मूल की सभ्यता, सीरियाई मंडप, वेनिस बिएनले 2015

सीरियन अरब रिपब्लिक पैवेलियन 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में भाग लेता है, ड्यू बायियोले वेनेज़िया के साथ ड्यूकियो ट्रोमबदोरी द्वारा उत्कीर्ण सभ्यता की प्रदर्शनी मूल है। इस विषय को लेते हुए, सीरियन अरब रिपब्लिक पैवेलियन, अब अपनी पांचवीं प्रदर्शनी प्रस्तुत कर रहा है, उस परिसर की पुष्टि करता है जिसने इसे पहले शो से प्रदर्शित किया है, और यह मुक्त सौंदर्य अभिव्यक्तियों के बीच एक संवाद के विकास के लिए अपने समर्थन को दोहराता है जो बदलते प्रतिनिधित्व करते हैं समकालीन की विविध उपस्थिति।

इस विषय पर प्रतिक्रिया देने के लिए, मंडप में सीरिया के नारायण अली, एहसान अलार, फौद दहदौह और नासौह ज़गलौलेह, इटली एल्डो दामोली, मौरो रेजियो और एंड्रिया ज़ुच्ची, चीन लियू शुइशी, स्पेन फेलिप कार्डेना, अल्बानिया, अल्बानिया, अल्बानिया के कलाकारों के काम को प्रस्तुत किया गया है। , और उक्रैन स्वितलाना ग्रीबेन्युक, एक शैलीगत शारीरिक विज्ञान पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जो बहुत ही अलग पर्यावरणीय और ऐतिहासिक परिस्थितियों में परिपक्व हुआ है लेकिन राष्ट्रीय सीमाओं को पार करने में सक्षम है।

सीरियाई मंडप संघर्ष पर ध्यान केंद्रित नहीं करता था, सीरिया एक ऐसा देश है जो एक कठिन दौर से गुजर रहा है, जबकि राजनीति और इतिहास विभाजनकारी है, कला नहीं है।

एहसान अलार द्वारा एक काम, रेत की पगडंडी में तराशे हुए पैरों का एक सूट दिखाता है; श्री ट्राम्बडोरी के अनुसार, यह लोगों के प्रवास का प्रतिनिधित्व करता है। नासौह ज़गलौले द्वारा एक और सेट, खिड़की के दृश्य और आंगनों की मंद काली-सफेद तस्वीरें हैं जिनमें युद्ध के कोई स्पष्ट संकेत नहीं हैं। मंडप भी यूरोपीय पॉप-कला कोलाज और शहर के एक असंबंधित चयन को दर्शाता है, और लैगून में तैरते हुए, इतालवी-अल्बानियाई कलाकार हेलिदोन ज़ीक्शा द्वारा एक स्टेनलेस स्टील के हिमशैल की मूर्तिकला है जो ग्लोबल वार्मिंग से इनकार करते हैं।

प्रदर्शनी: कमरा १
फौद दाहौह, नासाउ ज़गलौले और एहसान अलार, नरेन अली / सैन सर्वोलो द्वीप, वेनिस

दृष्टिकोण
एहसान अलार और फौद दहदोह

चित्रों
फौद ददौह

दो औरते
फौद ददौह

Damasco1
नासौह ज़गलौलेह

Immigrazione
एहसान अलार

Baa’l
नरेन अली

प्रदर्शनी: कमरा २
माउरो रेगिओ, एल्डो दामियोली, एंड्रिया ज़ुच्ची, स्वितलाना ग्रेबेन्युक और फेलिप कार्डिने / सैन सर्वोलो द्वीप, वेनिस

हम कहां से आते हैं? हम क्या है? हम कहा जा रहे है?
स्वितलाना ग्रीबेनुक

वेनेजुएला न्यूयॉर्क
एल्डो दामिओली

पलाज़ो डेला सिवेट इटालियाना
मौरो रीजियो

Heliopolis
एंड्रिया ज़ुच्ची

कलाकृति
फेलिप कार्डिने

गार्डन में प्रदर्शनी
फेलिप कार्डेना और हेलिडोन Xixix / सैन सर्वोलो द्वीप, वेनिस

नीले-हरे पानी में जो चारों ओर से घेरे हुए हैं, परिभाषित करते हैं, और अब वेनिस के स्टोर किए गए शहर को जलमग्न करने की धमकी देते हैं, एक असंभव दृश्य आगंतुकों का इंतजार करता है: एक हिमशैल। स्टेनलेस स्टील से बना एक चमकता हुआ चमकता हुआ शहर, यह शहर और उसके पानी के वातावरण को दर्शाता है। यह हेलिडन Xhixha की हस्तकला और कलात्मक पूछताछ को भी दर्शाता है, जिसने इसे 56 वें वेनिस बिएनलेले में सीरियाई अरब गणराज्य के मंडप के लिए तीन अतिरिक्त प्रतिष्ठानों के एक साथ बनाया।

वेनिस के लैगून में एंकर, Xhixha की आइसबर्ग (2015) धाराओं और हवा की गति के साथ-साथ बोब्स। इस तरह के आंदोलन, बदलते प्रकाश और मौसम और नौकाओं और लोगों द्वारा स्ट्रीमिंग के साथ-साथ, हिमशैल की परावर्तक सतह को दुनिया के रूप में लगातार दर्पण के रूप में स्थानांतरित करने का कारण बनते हैं। लेकिन जब ये दृश्य आंख को प्रसन्न करते हैं, तो यह कार्य एक अनुस्मारक और चेतावनी के रूप में भी कार्य करता है। यह ग्लेशियल पिघल रहा था, आखिरकार, इसने पानी में जमीन के पैच का गठन किया, जिस पर वेनिस की स्थापना की गई थी। और अब, पर्यावरण के हमारे ह्रास से बढ़ रहे तापमान के लिए धन्यवाद, यह ग्लेशियल पिघलने (अन्य कारकों के बीच) है जो शहर और इसके कलात्मक और ऐतिहासिक खजाने को नक्शे से मिटा देने की धमकी देता है।

ठोस जमीन पर वापस, अपने तीन अतिरिक्त प्रतिष्ठानों के साथ, Xhixha प्रकृति और भूविज्ञान की शक्तियों के अपने विषयों और मानव जाति के काउंटरों पर फैलता है। इन स्मारकीय, पॉलिश स्टेनलेस स्टील कार्यों में प्रकाश के स्तंभ हैं। सैन सर्वोलो के द्वीप पर लंबा खड़ा है, यह अलग-अलग ऊंचाइयों के सात ऊर्ध्वाधर स्तंभों से बना है, जिनमें से प्रत्येक में एक दांतेदार, टूटी हुई चोटी है। कलाकार के अनुसार, स्तंभ दुनिया के ग्लेशियरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, साथ ही साथ उनके हिमखंड की उत्पत्ति भी है। उनकी अनियमित सतह उन बिंदुओं का प्रतिनिधित्व करती है, जिन पर बर्फ के ढेर उनके समग्र द्रव्यमान से अलग हो गए, मुक्त-अस्थायी रूप बन गए जिन्हें हम हिमखंड के रूप में जानते हैं। यह मुश्किल है कि इन पर्यावरणीय प्रक्रियाओं की महिमा पर, और Xhixha के सुरुचिपूर्ण प्रतिनिधित्व पर उन्हें आश्चर्यचकित न करें। हमें उम्मीद है कि हम इन प्रक्रियाओं को पहले से कहीं अधिक बढ़ा-चढ़ा कर पेश नहीं करेंगे।

उद्यान स्थापना (विशेष)
फेलिप कार्डिने

प्रकाश के खंभे
हेलिदोन Xhixha

हिमशैल
हेलिदोन Xhixha

एक्स सिनेमा Redentore में प्रदर्शनी
लियू शुशि / रेडेंटोर, गिउडेका, वेनिस

देखने के तत्वमीमांसा
पेंटिंग श्रृंखला
लियू शुइशी

कला केवल कला है, और विचारों से प्रभावित नहीं है। कला के काम और कला के रूप विचारों के बदलते समुद्र में चमकते हैं। कला विचारों के बाहर अंतरिक्ष में मौजूद है जब कला विभिन्न ठोस रूपों में मौजूद होती है, तो मैं इसे अस्तित्वगत कला कहता हूं।

विचार आत्म-पीड़ित और स्वतंत्र है; इसे कला की आवश्यकता नहीं है, हालांकि यह कला का विश्लेषण, व्याख्या और अभिव्यक्त कर सकता है, इसलिए कभी भी बदलते हुए विचार कला का सबसे अच्छा वाहक है, कला स्वयं आत्म-पीड़ित है और कला का कोई गुण नहीं है यदि आप कहते हैं, तो कला स्वयं-पीड़ित है; तड़पते हुए गुलदार की अब और जरूरत नहीं है।

कला दूर से चमक रही है। कला के लिए मन और विचार निरंतर खोज करते हैं, और कला का अस्तित्व सबसे अच्छा बोर हो सकता है और व्यक्त विचारों के माध्यम से भौतिक हो सकता है। थॉट कला को पृथ्वी और पर्यावरण प्रदान करती है, और इसके अस्तित्व के लिए विभिन्न गुण हैं। जिसके परिणामस्वरूप विस्तृत कला रूप मनुष्य को कला को बेहतर तरीके से समझते हैं।

अनमोल वचन सोने जैसी भाषा में परिवर्तित होते हैं। भाषा उतनी ही मूल्यवान है जितना कि जीवाश्म। देखो, कलाकार उज्ज्वल और चमकता हुआ काम करता है। पीछे हटते हुए लालसा की ओर बढ़ते हुए। स्वतंत्र को एक और प्रकाश की इच्छाओं द्वारा फेंक दिया गया था। और आत्मा उन्हें सोने में मौन रखने की ओर ले जाती है।

सब सब, सोचा कला के लिए सबसे अधिक या एक उपकरण है।

विचार कला का वाहक है

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।