पेरा संग्रहालय के ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग संग्रह में यूरोपीय और ओटोमन / तुर्की कलाकारों के काम शामिल हैं, जिनमें उस्मान हम्दी बे और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द टोर्टोइस ट्रेनर के काम शामिल हैं।

Suna और anan Kıraç Foundation संग्रह
उम्र भर, ओरिएंट ने पश्चिम के हित को आकर्षित किया है। यूरोपीय बुद्धिजीवियों और कलाकारों को इस रहस्यमयी और अपेक्षाकृत बंद दुनिया से मंत्रमुग्ध कर दिया गया है। एक प्राकृतिक परिणाम के रूप में, विभिन्न अवधियों के दौरान, कई कलाकार, या तो पूर्व की यात्रा करके या माध्यमिक स्रोतों से काम करके, ओरिएंट के सार की खोज करने की कोशिश करते हैं, और उनके कार्यों में या तो वास्तविक ओरिएंट या इसके स्वयं के दर्शन को दर्शाया गया है।

यूरोपीय कला में ओरिएंटलिज्म के रूप में जाना जाने वाला आंदोलन, जो 19 वीं शताब्दी के रोमांटिकतावादी आंदोलन के संयोजन में दिखाई दिया, मुख्य रूप से उस समय ओटोमन साम्राज्य से संबंधित भूमि में केंद्रित था। यूरोपीय कला में ओरिएंटलिज़्म के उदय से बहुत पहले भी, कई यूरोपीय कलाकार पूर्व की अपनी पहली झलक और तुर्केरी फैशन द्वारा मोहित हो गए थे जो कि ओटोमन दुनिया के साथ नए संबंधों का परिणाम था। लगभग दो सौ वर्षों के लिए, 18 वीं शताब्दी से शुरू होकर, कई चित्रकार, जिनमें से कुछ को बोस्फोरस चित्रकारों के रूप में जाना जाता है, ने साम्राज्य की भूमि में गहनता से काम किया और ओटोमन दुनिया को इसके विभिन्न पहलुओं में चित्रित किया, जिसके परिणामस्वरूप उन चित्रों को उकेरा गया। मानव जाति की सामूहिक दृश्य स्मृति।

इस चित्र में एम्पायर के चित्र इस स्मृति के कई पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

15 वीं शताब्दी के बाद से यूरोप के शक्ति संतुलन में ओटोमन्स ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, क्योंकि भूमध्यसागरीय क्षेत्र और यूरोप में उनके क्षेत्रों का विस्तार हुआ, जिससे तुर्की और तुर्क में यूरोपीय रुचि बढ़ गई, एक ब्याज जो सभी की संरचना पर केंद्रित था। तुर्क राज्य। 18 वीं शताब्दी में, विशेष रूप से, बढ़ते राजनीतिक और व्यापारिक संबंधों ने न केवल राजनयिकों, व्यापारियों और यात्रियों को ओटोमन राजधानी में लाया, बल्कि कलाकारों, जिनमें से कई राजनयिक हलकों में कार्यरत थे। उनके प्रभाव के तहत पश्चिमी शैली के चित्रांकन ने ओटोमन अदालत के हलकों में जमीन हासिल करना शुरू कर दिया।

16 वीं शताब्दी के बाद से लघु तकनीक में तुर्क सुल्तानों के चित्र बनाने की परंपरा थी। सेलिम III के शासनकाल के बाद से कई स्थानीय कलाकारों ने पश्चिमी तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाए, और सेलिम के भतीजे महमूद द्वितीय के पास तेल में चित्रित अपने स्वयं के चित्र थे, जो उन्हें पेश की गई नई पश्चिमी शैली की पोशाक में चित्रित करते थे और सरकारी कार्यालयों में ये लटकाए हुए थे।

राजदूत और चित्रकार
उन यूरोपीय कलाकारों द्वारा सबसे अधिक चित्रित विषयों में से एक, जो कूटनीतिक हलकों में कार्यरत थे, ओटोमन अदालत में दर्शकों के समारोह थे। पारंपरिक ओटोमन प्रोटोकॉल के अनुसार ये समारोह हमेशा उस दिन होता था जब जाँनरीज़ को उनके त्रैमासिक वेतन का भुगतान किया जाता था। राजदूत और उनका अनुचर सुबह महल की सवारी करेंगे और अपने जनीसरी एस्कॉर्ट के साथ प्रवेश करेंगे। जब वे BAB-ı Hümây (n (पैलेस का सबसे बाहरी गेट) से गुजरे थे और पहली अदालत को पार करके BABbü-selam (Salutation के गेट) पर पहुंचे, वे अपने घोड़ों से उतरेंगे और अपनी तलवारें खोलेंगे। में प्रवेश। यहाँ वे जाँनरीज़ को भोजन का वितरण देखते हैं, एक ऐसा अवसर जिसे çanak yağması (कटोरे की बोरी) के रूप में जाना जाता है।

तब प्रतिनिधिमंडल को D vân-ı Hümâyûn (Council Champer) के बगल के एक कक्ष में भर्ती कराया जाएगा, जहां एक भोज तैयार किया गया था, मेजबान के रूप में भव्य vizier अभिनय। जब भोजन खत्म हो गया, तो वे डोव्न्ज के सत्र को देखेंगे, और फिर राजदूत को एक औपचारिक समारोह में रखा जाएगा जिसे हिलैट के रूप में जाना जाता है। उनके उपहारों को लेते हुए, राजदूत और उनके साथी Bâbü-saade (फेलिसिटी के गेट) से होकर गुज़रते हुए तीसरे दरबार में जाएंगे, जहाँ सिंहासन कक्ष स्थित था। शिष्टाचार के बाद, राजदूत ने विनिमयकर्ता को तुर्क अधिकारियों के बीच हाथ से पारित होने के लिए दुभाषिया को अपनी साख दी और अंत में भव्य जादूगर द्वारा उसके सिंहासन पर सुल्तान के बगल में लिटाया गया। भव्य जादूगर सुल्तान की ओर से राजदूत को जवाब देगा, और समारोह समाप्त हो जाएगा।

तुर्क सोसाइटी का चित्रण
राजनयिकों के सदस्यों के रूप में इस्तांबुल आए यूरोपीय कलाकारों ने ओटोमन राजधानी के विभिन्न हिस्सों के दृश्यों को दर्शाया, साम्राज्य में लोगों के विभिन्न वर्गों द्वारा पहने गए विशिष्ट वेशभूषा, और विदेशी राजदूतों, दुभाषियों, और ओटोमन गणमान्य व्यक्तियों के तेजी से चित्रण। तुर्क सोसाइटी का चित्रण।

राजनयिकों के सदस्यों के रूप में इस्तांबुल आए यूरोपीय कलाकारों ने ओटोमन राजधानी के विभिन्न हिस्सों के दृश्यों को दर्शाया, साम्राज्य में लोगों के विभिन्न वर्गों द्वारा पहने गए विशिष्ट वेशभूषा, और विदेशी राजदूतों, दुभाषियों, और ओटोमन गणमान्य व्यक्तियों के तेजी से चित्रण।

18 वीं शताब्दी में इस्तांबुल में काम करने वाले यूरोपीय कलाकारों में से एक, माल्टा एंटोनी डी फेवरे का एक शूरवीर था, जो 1762 में इस्तांबुल में आया था और फ्रांसीसी राजदूतों कॉम्टे डे वर्गीज और कॉम्टे डी सेंट प्रीस्ट द्वारा 1771 तक नियुक्त किया गया था। ।

वर्गीज और उनकी पत्नी के उनके चित्रों में युगल को न केवल तुर्की वेशभूषा में कपड़े पहने हुए दिखाया गया है, बल्कि प्राच्य शैली में भी बैठा हुआ है।

पश्चिमी चित्रकारों द्वारा देखी गई महिलाओं की दुनिया और “हरेम”

ओरिएंटलिस्ट आइकनोग्राफी में महिलाओं का एक महत्वपूर्ण स्थान है। बहुत हद तक यह ‘हरम’ की फंतासी से संबंधित है, जो ओरिएंटलिस्ट साहित्य और चित्रकला दोनों को आकार देने वाले मूलभूत तत्वों में से एक है। मुस्लिम देशों में अरबी शब्द ‘हरम’, जिसका अर्थ है कि प्रवेश करने के लिए निषिद्ध पवित्र स्थान, परिवार की महिलाओं से संबंधित महलों और घरों का हिस्सा है। गोपनीयता की इस अवधारणा और इससे उत्पन्न रहस्य की भावना ने हरम को पश्चिमी लोगों की नज़र में पूर्वी जीवन का एक आकर्षक पहलू बना दिया।

यद्यपि ओरिएंटलिस्ट चित्रकारों ने हरम की अपनी तस्वीरों को मुख्य रूप से लिखित स्रोतों पर आधारित किया था, वे कभी-कभी गैर-मुस्लिम मॉडल का भी इस्तेमाल करते थे या कल्पना की अपनी शक्तियों को कहते थे। उन बंद दरवाजों के पीछे जीवन की कल्पना की गई कामुकता, जितना कि बाहरी दुनिया के लिए इसकी दुर्गमता का विचार था, हरम में क्या दिलचस्पी थी। यूरोपीय पुरुषों ने पूर्वी महिलाओं की परिकल्पना की है, जो कालातीत दुनिया में रहने वाले सुल्तानास या उपपत्नी हैं, लेकिन अपने स्वामी के लिए खुद को तैयार नहीं करते। इसके विपरीत, ओटोमन हरम की यात्रा के लिए आमंत्रित यूरोपीय महिलाओं द्वारा दिए गए खाते और चित्र एक अलग दुनिया पेश करते हैं। उनके हरम मुख्य रूप से गरिमापूर्ण और सम्मानजनक घर के वातावरण को चित्रित करते हैं। हालांकि, यह पुरुषों द्वारा लिखित और चित्रण था जो ओरिएंटलिस्ट प्रवचन पर हावी थे।

तुर्क महिला और दैनिक जीवन
अधिकांश ओटोमन महिलाओं के लिए, जिनकी दैनिक मनोरंजक गतिविधियां काफी हद तक बातचीत, कढ़ाई, कॉफी और धूम्रपान पाइप तक सीमित थीं, मेहमानों को प्राप्त करना और संगीत समारोहों को आयोजित करना ऐसे अवसर थे जो उनके जीवन में रंग जोड़ते थे। गायन और संगीत चलाना महल में महिलाओं और समाज के ऊपरी क्षेत्रों में सबसे लोकप्रिय गतिविधियों में से एक था।

ओटोमन महिलाओं के पास घर के बाहर गतिविधियों के लिए सीमित अवसर थे। उच्च वर्ग की महिला शायद ही कभी खरीदारी करती थी, उनकी ज्यादातर ज़रूरतें नौकरों या पैदल चलने वाली महिलाओं से पूरी होती थीं। शादी समारोह और दावतें, पवित्र कब्रों और सूफी लॉज की यात्रा, और दोस्तों और रिश्तेदारों, सामाजिक समारोहों को, हेलवा नाइट्स ’, मेव्लिट सेरेमनी, पब्लिक बाथ के साप्ताहिक दौरे और वसंत और गर्मियों में सभी पिकनिक और देश की सैर से ऊपर जाना जाता था। उन घटनाओं के बारे में जो महिलाओं को उनके घरों से बाहर ले गईं।

सबसे लोकप्रिय भ्रमण स्थल गोल्डन हॉर्न पर काज़ेथेन और बोस्फोरस के एशियाई किनारे पर गोकु और कुक्कू थे। धुंधकारी यशमक्कों और रंगीन बाहरी वस्त्रों में महिलाओं के मनभावन दृश्य, उनकी गाड़ियों में सैर, मैदानी क्षेत्रों में टहलते हुए, या सुंदर गुफाओं में पंक्तिबद्ध होने के कारण, हाथों में लिसी सनशेड, पश्चिमी चित्रकारों के लिए पसंदीदा विषय थे।

महिला, वेशभूषा, चित्र
महिलाओं की वेशभूषा पर केंद्रित चित्रांकन पश्चिमी कलाकारों द्वारा बनाई गई चित्रों की एक महत्वपूर्ण श्रेणी है। हालाँकि कलाकारों को पहली बार ओटोमन महिलाओं को देखने का अवसर नहीं मिला, लेकिन वे अपने लिए महिलाओं के कपड़े देख सकती थीं और उनमें से कई ने अपने साथ घर वापस लेने के लिए ओटोमन के कपड़े खरीदे और इन्हें स्टूडियो एक्सेसरीज के रूप में इस्तेमाल किया। नतीजतन हम कई 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय मॉडलों के चित्रों या यहां तक ​​कि पूरी तरह से काल्पनिक महिलाओं के लिए ओटोमन पोशाक पहने हुए पाते हैं।

हालाँकि, ओटोमन अदालत की महिलाओं और उच्च वर्गों के लोग अपने चित्रों को चित्रित करने के लिए उत्सुक थे, और हेनरीट ब्राउन और मैरी वाकर जैसी पश्चिमी महिला चित्रकार लोकप्रिय मांग में थे। हालांकि, जब ये पोट्रेट उन्हें नवीनतम फैशन के यूरोपीय कपड़े पहने हुए दिखा रहे थे, तो वे पूरे दृश्य में नहीं लटकाए गए थे, लेकिन अलमारी या पर्दे में छुपाए गए थे ताकि घर के पुरुष नौकर उन्हें न देखें।

ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग संग्रह
सुना और K ज्ञान किरक फाउंडेशन के ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग संग्रह, जिसमें 300 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, ओटोमन दुनिया और भूगोल से प्रेरित यूरोपीय “प्राच्यवादी” चित्रकारों और ओटोमन कलाकारों द्वारा काम का एक व्यापक संग्रह है। यह संग्रह, जो 17 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक साम्राज्य का एक बहुत व्यापक दृश्य चित्रण प्रदान करता है, इसमें प्रसिद्ध चित्रकार उस्मान हम्दी बे की पेंटिंग, टर्टल टैमर भी शामिल है। संग्रह को लंबी अवधि के विषयगत प्रदर्शनियों के साथ पेरा संग्रहालय के सेवगी और एर्दोआन ग्नुएल गैलरी के वर्गों में प्रदर्शित किया गया है।

अपनी संबंधित श्रेणी में तुर्की के सबसे व्यापक संग्रहों में से एक, Suna और ınan Kıraç Foundation के ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग संग्रह में तेल और जल रंग की पेंटिंग, सजावटी कला और 17 वीं से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की विशेषताएं हैं। यह संग्रह ओटोमन की दुनिया पर विशेष ध्यान देने के साथ अलग है, और हालांकि इसमें शामिल अधिकांश कलाकृति पश्चिमी कलाकारों द्वारा निर्मित की गई थीं, इस संग्रह में उस अवधि के ओटोमन कलाकारों के कुछ काम भी शामिल हैं जो पूर्व और पश्चिम के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान को दर्शाते हैं। ओटोमन सुल्तान, राज्य के अधिकारियों और राजदूतों के चित्र, और कपड़ों के चित्रण जो ओटोमन समाज के विभिन्न क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, दैनिक जीवन के दृश्य और इस्तांबुल से विचार संग्रह की कलाकृति में सबसे लगातार विषय हैं।

संग्रह पश्चिमी और ओटोमन दुनिया में परिवर्तन की तीन शताब्दियों की अवधि के लिए प्रकाश डालता है। 17 वीं शताब्दी के अंत में क्षेत्रीय नुकसान की एक श्रृंखला के बाद, तुर्क साम्राज्य ने उन्हें बेहतर तरीके से समझने के प्रयास में पश्चिमी देशों में दूत भेजना शुरू कर दिया, और बाद में राजनयिक और वाणिज्यिक संबंधों में वृद्धि ने तुर्की फैशन (टर्किनी) को लोकप्रिय बनाया। पश्चिम में। इस बीच, ओटोमन साम्राज्य में पश्चिमीकरण आंदोलन, महल द्वारा समर्थित और संचालित, जल्दी से 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से सैन्य पर अपने मूल फोकस से विस्तारित होकर 19 वीं शताब्दी के सांस्कृतिक वातावरण का मुख्य निर्धारण विशेषता बन गया। इस अवधि के दौरान, कई ओटोमन कलाकारों ने पश्चिम में अध्ययन किया, और पश्चिमी कलाकारों ने शाही आयोगों के लिए इस्तांबुल का दौरा किया और यहां तक ​​कि अदालत के कलाकारों के रूप में सेवा की। 19 वीं सदी में औद्योगीकरण के आगमन के समानांतर, एक मजबूत मध्यम वर्ग का उदय, यात्रा के अवसरों में वृद्धि, और अपनी संस्कृति को पुनर्परिभाषित करने के लिए अपनी खोज के हिस्से के रूप में एक विपरीत के लिए आधुनिकता की आवश्यकता ने पूर्व में एक नई रुचि जगाई। उस सांस्कृतिक घटना को जन्म देना जिसे अब हम ओरिएंटलिज्म के नाम से जानते हैं। कई पश्चिमी कलाकार ओटोमन साम्राज्य, विशेष रूप से इस्तांबुल में आए, जिसे उन्होंने पूर्व के प्रवेश द्वार के रूप में देखा, अपनी स्वयं की संस्कृति और व्यक्तिगत पृष्ठभूमि के देख गिलास के माध्यम से पूर्वी दुनिया को देखने और चित्रित करने के लिए, जबकि कई अन्य जिनके पास यात्रा करने का अवसर नहीं था उनकी पहुंच के भीतर अन्य दृश्य स्रोतों पर अपने स्वयं के चित्रण के आधार पर, जैसे कि उत्कीर्णन, तस्वीरें, पेंटिंग, और पूर्वी दुनिया से अन्य आइटम। उनके काम, पेरिस में प्रदर्शित हैं,

पेरा संग्रहालय की दूसरी मंजिल पर स्थित सेव्गी और एर्दोआन ग्नुएल गैलरी में सुने और K केनन क्रेक फाउंडेशन के ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग संग्रह को दीर्घकालिक विषयगत प्रदर्शनियों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है।

इस संग्रह से संकलित पहली प्रदर्शनियाँ एम्पायर प्रदर्शनी से पोर्ट्रेट्स थीं, जो कि जून 2005 में पेरा संग्रहालय के खुलने के साथ 2008 तक जारी रहीं। प्रदर्शनी ने वर्तमान समय में ओटोमन की दुनिया को पोर्ट्रेट और मानव आकृतियों के चित्रों के साथ लाया। सुल्तानों, राजकुमारों, सुल्तानों, राजदूतों और चित्रों के चित्रों में विभिन्न काल और वर्गों के लोगों को दर्शाया गया है।

संग्रह की दूसरी प्रदर्शनी, 2008 में नवीनीकृत, सिटी ऑफ़ ड्रीम्स: इस्तांबुल, जहां कला प्रेमी निजी स्थानों और सार्वजनिक स्थानों पर ओटोमन के दैनिक जीवन और इस्तांबुल के मनोरम दृश्यों को एक साथ लाते हैं; उन्होंने उस समय की इस्तांबुल को अपनी स्थलाकृति, वास्तुकला, लोगों और जीवन शैली के साथ पूरी तरह से पुनर्जीवित किया। प्रदर्शनी, जिसे सितंबर 2011 में खोला गया था, दुनिया को चुनौती देते हुए: राजदूत और चित्रकार; वह उस दौर के राजदूतों और चित्रकारों पर आधारित नौकरशाही और कला के बीच के रिश्ते पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो कूटनीतिक इतिहास के यातनापूर्ण रास्तों से कला का मार्गदर्शन करता है। यह प्रदर्शनी उस्मान हम्दी बय को समर्पित एक विशेष खंड में कलाकार के कामों के लिए कला प्रेमियों का परिचय भी देती है।

पेरा संग्रहालय
Pera Museum, इस्तांबुल, तुर्की में Beyoğlu (Pera) जिले के Tepebaşı तिमाही में एक कला संग्रहालय है, जो Merrutiyet Avenue No. 65 (ikstiklal Avenue के निकट और Taksim Square के समीप स्थित है।) में Orientalism पर विशेष ध्यान दिया गया है। 19 वीं सदी की कला में।

8 जून 2005 को उद्घाटन किया गया, पेरा संग्रहालय एक निजी संग्रहालय है जिसकी स्थापना सुना और K केनान क्रेक फाउंडेशन द्वारा की गई थी। विविध उच्च गुणवत्ता वाली संस्कृति और कला सेवाओं की एक उत्कृष्ट श्रृंखला पेश करने का उद्देश्य आज उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि संग्रहालय ने पहली बार जनता के लिए अपने दरवाजे खोले।

Tepebaşı के ऐतिहासिक क्वार्टर में स्थित, प्रभावशाली इमारत मूल रूप से ब्रिस्टल होटल के रूप में कल्पना की गई थी, जिसे वास्तुकार अकिल मनीसोस द्वारा डिज़ाइन किया गया था। रेस्टोरर और आर्किटेक्ट सिनान जिनिम को 2003 में चुनौतीपूर्ण नवीकरण अभियान दिया गया था; इंटीरियर को एक आधुनिक और पूरी तरह से सुसज्जित संग्रहालय में बदलने की जीत केवल वास्तुकार की महारत से मेल खाती है, साथ ही साथ बाहरी अग्रभाग को संरक्षित करते हुए, इस्तांबुल के वास्तुशिल्प स्वाद का एक अभिन्न अंग की रक्षा करता है।

Suna और Knan Kıraç Foundation के तीन स्थायी संग्रह, “ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग”, “अनातोलियन वज़न और माप”, और “Kütahya टाइलें और चीनी मिट्टी की चीज़ें” के माध्यम से, Pera संग्रहालय केवल इन संग्रहों की सौंदर्य सुंदरता को फैलाने के लिए ही चाहता है, बल्कि संवाद भी बनाता है उन मूल्यों और पहचानों के बारे में जनता, जिन्हें वे शामिल करते हैं। प्रदर्शनियों, प्रकाशनों, ऑडियो-विज़ुअल घटनाओं, सीखने की गतिविधियों और शैक्षणिक कार्यों सहित अभिनव तरीकों की एक पूरी गुंजाइश का उपयोग करते हुए, इन कार्यों की सुंदरता और महत्व को भावी पीढ़ियों तक पहुंचाने का उद्देश्य साकार होता है। टेट ब्रिटेन, विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग रशियन स्टेट म्यूजियम, जेपी मॉर्गन चेस कलेक्शन, न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स सहित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों, संग्रह, और नींव के साथ संयुक्त परियोजनाएं आयोजित करना। और मैथ फाउंडेशन, पेरा संग्रहालय ने अनगिनत अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकारों के लिए तुर्की दर्शकों को पेश किया है। इनमें से कुछ सबसे शानदार, जीन डबफेट, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, रेम्ब्रांट, निको पीरोस्मानी, जोसेफ कुडेल्का, जोन मिरो, अकीरा कुरोसावा, मार्क चैगल, पाब्लो पिकासो, फर्नांडो बोटेरो, फ्राइडा कहलो, डिएगो रिवेरा, डियोया रिवेरा और गोया।

इसके उद्घाटन के बाद से, पेरा संग्रहालय युवा कलाकारों का समर्थन करने वाली प्रदर्शनियों को आयोजित करने के लिए राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला और शिक्षा संस्थानों के साथ सहयोग करता है। संग्रहालय के सभी प्रदर्शनियां सीखने के कार्यक्रमों के अलावा पुस्तकों, कैटलॉग, ऑडियो-विज़ुअल घटनाओं के साथ हैं। अपने मौसमी कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के समानांतर, पेरा फिल्म आगंतुकों और फिल्म प्रेमियों को कई तरह की स्क्रीनिंग प्रदान करती है जो क्लासिक्स और स्वतंत्र फिल्मों से लेकर एनिमेटेड फिल्मों और वृत्तचित्रों तक फैली हुई हैं। पेरा फिल्म भी विशेष शो होस्ट करती है जो अस्थायी प्रदर्शनियों के विषयों के साथ सीधे तौर पर संबद्ध है।

पेरा संग्रहालय, İ इस्तांबुल के सबसे पुराने क्वार्टरों में से एक में एक अग्रणी और प्रतिष्ठित सांस्कृतिक केंद्र बनने के लिए विकसित हुआ है।