ओरिएंटलिज्म 18 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में पैदा हुआ साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है। पूरे xix वीं शताब्दी में इसके आकार और प्रचलन के लिए, यह पश्चिम देश (माघरेब) या लेवांत (मध्य पूर्व) के लिए कलाकारों और लेखकों की रुचि और जिज्ञासा को दर्शाता है। ओरिएंटलवाद का जन्म ओटोमन साम्राज्य के आकर्षण से हुआ था और 1820 के यूनानी युद्ध और यूरोपीय उपनिवेशों की प्रगति के बाद इसका धीमा विघटन हुआ था। यह विदेशी प्रवृत्ति xixth सदी के सभी कलात्मक धाराओं, शैक्षणिक, रोमांटिक, यथार्थवादी और प्रभाववादी से जुड़ी हुई है। यह वास्तुकला, संगीत, चित्रकला, साहित्य, कविता में मौजूद है … एक सुरम्य सौंदर्य, भ्रामक शैली, सभ्यता और युग, ओरिएंटलिज्म ने कई क्लिच और क्लिच बनाए हैं जो आज भी साहित्य या सिनेमा में पाए जा सकते हैं।

मिस्र और सीरिया में नेपोलियन अभियान (1798-1801, जिसने चैंपियन की आगे की जांच को सक्षम किया), ग्रीस से स्वतंत्रता की लड़ाई (1821-1829, जिसने यूरोपीय सहानुभूति की लहर उगल दी, और जो लॉर्ड बायरन ने भाग लिया था), युद्ध क्रीमिया (१ (५४-१55५५, जिसके दौरान “लाइट ब्रिगेड का प्रभार” हुआ) और स्वेज़ नहर का उद्घाटन (१ Can६ ९, जिसके उद्घाटन के लिए वर्डी ने आइडा की रचना की) ने एक समृद्ध उद्देश्य वाले विदेशी धर्म में रुचि बढ़ाने में योगदान दिया।

रूमानियत में, पूरब द्वारा प्रलोभन ने मध्ययुगीन ऐतिहासिकता के रूप में वास्तविकता से खुद को दूर करने की एक ही भूमिका को पूरा किया। वाशिंगटन इरविंग ने ग्रेनेडा में दोनों (द एल्स ऑफ़ द अलहम्ब्रा) के संयोजन को पाया, जो स्पेनिश विदेशीवाद के विषय की पीढ़ी में योगदान देता है। रिचर्ड फ्रांसिस बर्टन (कामसूत्र, 1883 और द थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स, 1885) के अनुवादों का अधिक प्रभाव पड़ा (संभवतः उनके स्पष्ट कामुकता के कारण)। “पूर्व” की अवधारणा जो इन कार्यों में होती है, पश्चिमी संस्कृति के दर्पण के रूप में संचालित होती है, या इसके छिपे या अवैध पहलुओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कीडेकेडेंटिस्टा में। गुस्ताव फ्लेवर्ट सालमबोब के उपन्यास में प्राचीन कार्थेज प्राचीन रोम के विपरीत है: एक सेमिटिक जाति और संस्कृति लैटिनिटी का विरोध करती है, नैतिक रूप से भ्रष्ट और खतरनाक रूप से आकर्षक कामुकता से ग्रस्त है। उनका प्रभाव काल्पनिक विरोधी के विन्यास में जोड़ा गया था, जो पहले से ही यूजीन सू के भटकते यहूदी के साथ शुरू हो गया था। ब्रिटिश साम्राज्यवाद के विदेशी साहित्य में रुडयार्ड किपलिंग (भारत का किम, द बर्डन ऑफ़ द व्हाइट मैन) में अपना सर्वोच्च प्रतिनिधि था।

“मूर” और “तुर्क” के प्रतिनिधि मध्ययुगीन, पुनर्जागरण और बारोक कला में पाए जा सकते हैं। लेकिन यह 19 वीं शताब्दी तक नहीं था कि कला में प्राच्यवाद एक स्थापित विषय बन गया। इन कार्यों में विदेशी, पतनशील और भ्रष्ट ओरिएंट का मिथक पूरी तरह से स्पष्ट है। यूजीन डेलाक्रोइक्स, जीन-लीन गेरामे और अलेक्जेंडर रूबतजॉफ जैसे चित्रकारों ने अरब देशों नोर्थ अफ्रीका और मध्य पूर्व में चरणों पर सेट सभी प्रकार के दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया। दोनों परिदृश्य और अंदरूनी ने बादलों और रेगिस्तान के चमकदार रोशनी और अंधेरे अंदरूनी, कपड़ों के फैंसी रंगों और मोहक मांस-सभी रंगों में काले से गहरे रंग के बीच विरोधाभासों के विदेशी और कामुक पहलुओं का उच्चारण किया। नाशपाती सफेद, भूरे रंग के माध्यम से गुजरना-; विशेष रूप से स्नान और हरम के दृश्यों में, जिसने जुलाब को उकसाने की स्थिति में ओडालीसिस के जुराबों या अर्ध-कपड़े के स्वैच्छिक प्रतिनिधित्व की अनुमति दी। जब जीन अगस्टे डोमिनिक इन्ग्रेस, फ्रेंच एकेडेमी डी पेइंटरेचर के निदेशक ने तुर्की स्नान की एक बहुत रंगीन दृष्टि चित्रित की, तो इस कामुक उन्मुखता ने स्त्री रूपों के फैलते सामान्यीकरण के कारण सार्वजनिक रूप से स्वीकार्य हो गए, जो सभी एक ही मॉडल हो सकते हैं। विदेशी ओरिएंट में कामुकता स्वीकार्य थी। इस शैली में 1855 और 1867 में पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनियों में इसका चरम था।

ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग
प्राच्यवादी चित्रकला एक चित्रकला है जो प्राच्यवाद के चारों ओर घूमने वाले विषयों को संबोधित करती है। इसलिए यह एक विशेष शैली, आंदोलन या चित्रकला की पाठशाला नहीं है। पश्चिम से ओरिएंटलिज्म के हित में 18 वीं शताब्दी के बारे में पता चला, लेकिन विशेष रूप से xix वीं शताब्दी में कि प्राच्य विषयों के लिए आकर्षण अपने चरम का अनुभव करेगा। हालाँकि, xx वीं शताब्दी का ओरिएंटलिस्ट विषय धीरे-धीरे गायब हो जाएगा और किसी तरह हम इस पर विचार कर सकते हैं कि 1962 की स्वतंत्रता ने फ्रांस में प्राच्यवादी चित्रकला के अंत को चिह्नित किया।

विशेषताएँ
प्राच्यविद्या चित्रकला में वर्णित विषय काफी विविध हैं, लेकिन प्राच्य विषयों, या कम से कम पूर्व की पश्चिमी दृष्टि का उल्लेख करने के लिए आम है। Xix वीं शताब्दी में, ज्यादातर दृश्य हरम, शिकार के दृश्य और युद्ध या रेगिस्तान, नखलिस्तान और पूर्वी शहरों जैसे विशिष्ट परिदृश्यों का प्रतिनिधित्व करते थे। निम्नलिखित शताब्दी में, ये विषय धीरे-धीरे अधिक सटीक और कम आदर्श वाले नृवंशविज्ञान चित्रकला के पक्ष में उपयोग में आएंगे।

तकनीकी दृष्टिकोण से, प्राच्यवादी चित्रकला को गर्म स्वर, अधिक लाल, पीले या भूरे रंग के रंगों के साथ रंगों के उपयोग द्वारा चिह्नित किया गया है। प्रकाश गर्म है, विरोधाभासी उच्चारण।

ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग यात्रा से गहराई से जुड़ी हुई है। यह सच है कि कुछ कलाकारों ने यूरोप या अमेरिका नहीं छोड़ा, जैसे एंटोनी-जीन ग्रोस, फिर भी अपने बोनापार्ट और जाफ़ा के प्लेग पीड़ितों के लिए प्रसिद्ध हैं। हालांकि, कई लोग वास्तव में माघरेब या माच्रेक की यात्रा कर चुके हैं। 1832 में मोरक्को और अल्जीयर्स गए एलेग्रे डेलाक्रोइक्स के साथ यही मामला था, अलेक्जेंड्रे-गेब्रियल डेम्प्स जो 1827 में ग्रीस और फिर एशिया माइनर चले गए, प्रॉस्पर मारीलहाट जो ग्रीस, सीरिया, लेबनान, फिलिस्तीन और लोअर और एक वैज्ञानिक अभियान के साथ आए। ऊपरी मिस्र 1831 से 1833 तक, या थियोडोर चेसियारौ, जो 1846 में, कॉन्स्टेंटाइन के बाद अल्जीयर्स गया; और फिर से, 1914 तक, मैटिस, फ्रोमेंटिन, वर्नेट, मैक्सिम डू कैंप, दीनेट, कैंडिंस …

1893 में, पेरिस डेस आर्टिस्ट्स ओरिएंटलिस्ट्स पेरिस में बनाया गया था, जिसने पेंटिंग की इस शैली के शिखर को चिह्नित किया था।

ब्रिटिश साम्राज्य के साथ एक अंग्रेजी ओरिएंटलिस्ट स्कूल, एक इतालवी स्कूल और काकेशस और इस्लामिक मध्य एशिया के साथ एक रूसी ओरिएंटलिस्ट स्कूल भी है।

कुछ प्राच्यवादी चित्रकार थे:

जीन अगस्टे डोमिनिक इन्ग्रेस (1780-1867)
यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863)
थियोडोर चेसरीउ (1819-1856)
यूजीन फ्रॉमेंटिन (1820-1876)
जीन-लीन गेर्मे (1824-1904)
लीन बेली (1827-1877)
विलेम डी फामर्स टेस्टस (1834-1896)
गुस्ताव गुमिलुमेट (1840-1887)
अलेक्जेंड्रे रौत्ज़ोफ़ (1884-1949)

ओरिएंटलिस्ट कार्यों को इस्लामिक, हिब्रू और सेमिटिक मूल की अन्य संस्कृतियों में निर्दिष्ट किया गया है, क्योंकि यह वे थे जो खोजकर्ता और यात्रियों द्वारा देखे गए थे, जो फ्रांसीसी कलाकारों के मामले में, अफ्रीका के उत्तर में उनकी यात्रा के लिए बहुत मुग्ध और केंद्रित थे। एक और विशिष्ट दृश्य, जो हरम की तरह कामुकता में आराम करता है और दोहराता है, शांत ओडलिसिस हैं, जो महिलाएं प्राच्यवाद के आदर्श और स्टीरियोटाइप का प्रतीक हैं। हालांकि, वास्तविकता यह है कि पोस्टकार्ड और पूर्व के विदेशीवाद के आदर्शीकरण के बावजूद, यूरोपीय लोगों का इस दुनिया के साथ बहुत कम वास्तविक संपर्क था, क्योंकि इस क्षेत्र के ज्ञान ने मूल रूप से दो कारकों का जवाब दिया था; एक ओर, सैन्य अभियानों और विजय के लिए, और दूसरी ओर, आंतरायिक व्यापार मार्गों द्वारा।

इस क्रम में, मिस्र में यूरोपीय उपस्थिति – 1789 से 1801 तक चले नेपोलियन के फ्रांसीसी सैनिकों के आक्रमण और कब्जे से – पूर्व में पश्चिमी यात्रियों की एक महत्वपूर्ण संख्या को आकर्षित किया, जिनमें से कई ने पेंटिंग और उत्कीर्णन के माध्यम से अपने छापों को कब्जा कर लिया। इसके साथ, 1809 में फ्रांस सरकार ने 24 संस्करणों का पहला संस्करण प्रकाशित किया, जिसे मिस्र का वर्णन कहा जाता है – विवरण डे लूसिएर – जिसमें सचित्र, अन्य, स्थलाकृति, वन्यजीव; वनस्पतियों और जीवों, प्राचीन मिस्र की स्मारक वास्तुकला, और जनसंख्या।

यह प्रकाशन इस क्षेत्र की संस्कृति और फ्रांसीसी सजावटी कला और वास्तुकला पर इसके प्रभाव का दस्तावेजीकरण करने की कोशिश करने वाले कई लोगों के बीच सबसे प्रभावशाली था, यह निर्विवाद है, क्योंकि इंपीरियल काल में मिस्र के रूपांकनों को प्रभावित करता है उदाहरण के लिए, फ्रांस में, फॉनटेन डु फेलाह का पेरिस स्मारक स्पष्ट रूप से पूर्व में उत्पन्न प्रेरणा का एक बेंचमार्क है। हालांकि, मिस्र ने यूरोप को प्रभावित किया, प्रभाव के मामले में, कई साम्राज्यों में उनके उदाहरण हैं रूस में सेंट पीटर्सबर्ग के मिस्र के गेट और यूनाइटेड किंगडम, लंदन में मिस्र के हॉल के साथ शामिल हैं।

प्रकाशन का विश्वकोशीय चरित्र विवरण डी लिज़ियर, अन्यथा 19 वीं शताब्दी से अत्यधिक प्रतिष्ठित और संहिताकरण के युग, कई यात्रियों के चित्र के साथ हाथ में, प्रचार और साम्राज्यवाद फ्रेंच के समर्थन का प्राथमिक उद्देश्य था। पूर्वगामी, यह देखते हुए कि ओरिएंट को एक विदेशी, उपन्यास और असामान्य स्थान के रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन किसी भी मामले में पिछड़े, अधर्म और बर्बर, फ्रांसीसी विजय द्वारा हीनता की स्थिति, एक सैन्य कब्जे के रूप में – पूर्व नेपोलियन पर कानून लागू करने से अधिक। , उन्होंने अपने देशवासियों के साथ चित्रण किया।

साम्राज्यवादी और प्रचार टकटकी का विश्लेषण करने के लिए एक महत्वपूर्ण पेंटिंग एन्टोनी-जीन ग्रोस (1771-1835) का काम है, जो नेपोलियन के पसंदीदा ऐतिहासिक चित्रकारों में से एक है, तेल चित्रकला “नेपोलियन विजिटिंग द जेपा सिक।” उल्लिखित कार्य अपने आप में प्राच्यवाद की अवधारणा का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि, जैसा कि कहा जाता है, प्राच्यवाद कार्य और लेखकों द्वारा निर्मित एक प्रणाली है और इसलिए यूरोप में शक्ति का संकेत है। इसे ध्यान में रखते हुए, कलाकार एंटोनी-जीन ग्रोस ने कभी भी पूर्व का दौरा नहीं किया, हालांकि, उनकी पेंटिंग में विदेशी कपड़े पहचाने जाते हैं, यूरोप द्वारा निर्मित पूर्व के रंगों और कपड़ों की विशेषता के साथ, और उन जमीनों की विशिष्ट वास्तुकला भी। इस प्रकार, पूर्व के आदर्शों के साथ एक कोलाज से अधिक, फ्रांसीसी साम्राज्यवाद के पक्ष में प्रचार सम्राट, नेपोलियन की यात्रा के साथ गठित किया गया, जो कि जाफ़ा में प्लेग से प्रभावित कैदियों के लिए था। यह छवि न केवल क्रिस्टेंडोम की सामूहिक छवि को संदर्भित करती है, सम्राट के साथ दैवीय और धर्मार्थ शक्ति के स्रोत के रूप में, अराजकता और एक प्लेग से सटे संकट के बीच में है। विचारों के इस क्रम में, उन अवसरों में जिनमें पूर्व के तैनात किए गए रूपांकनों को ईसाई धर्म को शामिल करने की अनुमति थी, कलाकारों ने इसका उपयोग किया। उपरोक्त,

साम्राज्य के महानता पर कब्जा करने की आवश्यकता के साथ कपड़े और वास्तुकला जैसे पूर्व के प्रतिनिधि तत्वों के बीच यह सह-घटना, रोमांटिकतावाद के किनारों के लिए एक दोहराया कारण बनती रही। इस अवधि में, यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) से बात करना आवश्यक है, जिन्होंने मिस्र में युद्ध और विजय की स्थितियों की क्रूरता और हिंसा को चित्रित करने से परे, क्या इसे बेकाबू बल और चरम भावनाओं के रूप में रोमांटिक विषयों के साथ हाथ मिलाया था। ।

यह मामला होने के नाते, यूजीन डेलाक्रोइक्स की बात किए बिना कला में प्राच्यवाद की बात करना असंभव है, क्योंकि उन्होंने न केवल छवियों को चित्रित किया जैसे कि हेरेम इन सीटू, बल्कि अपने काम से ओरिएंट की अपनी दृष्टि का निर्माण भी ओरिएंटलिज़्म है जिसमें सेड बोलता है, जिसने महान उपनिवेशवादियों के स्वाभाविक रूप से साम्राज्यवादी राजनीतिक विचारों से पूर्वी वास्तविकता का वर्णन करने के लिए खुद को समर्पित किया और इसलिए, “पूर्व की वास्तविकताओं की काल्पनिक परीक्षा एक संप्रभु पश्चिमी पर, विशेष रूप से कम या ज्यादा आधारित थी। चेतना “। यह एक उदाहरण का उल्लेख करने के लिए परिलक्षित होता है, जिसमें रंगीन और विदेशी वातावरण के बावजूद ओडलिस यूरोपीय फिजियोलॉजी के हैं। Delacroix के काम का एक अन्य महत्वपूर्ण रूप सैन्य क्रूरता पर जोर देने से चिह्नित है, रूपांकनों में परिलक्षित, रंगों के विपरीत और पेंटिंग में भावनात्मकता, क्योंकि इसके साथ, उन्होंने भी, इस समय चलने वाले संघर्षों की वास्तविकता का सबूत दिया। ऐतिहासिक: आजादी के लिए ग्रीस में युद्ध, अल्जीरिया की फ्रांसीसी विजय और क्राइमा का युद्ध।

डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग में यह आजीविका संभव है क्योंकि कलाकार को विवरण डी लिज़पे में प्रलेखित छवियों पर वापस नहीं लाया गया था, इसके विपरीत, उसने इन जमीनों पर एक से अधिक बार यात्रा की और मिस्र और मोरक्को जैसे क्षेत्रों का दौरा किया। इस कारण से, दिन-प्रतिदिन के अनुभव और सामान्य रूप से दैनिक जीवन ने यात्रा करने वाले कलाकारों की पेंटिंग का रूप ले लिया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक ओरिएंटलिस्ट काल्पनिक कला में बना रहा, जैसा कि मैटिस के प्राच्यवादी जुराबों द्वारा स्पष्ट किया गया था।

विदेशी पर्दे के रूप में ओरिएंट का उपयोग फिल्मों में जारी रहा, उदाहरण के लिए रोडोल्फो वैलेंटिनो के कई। बाद में रईसों में अमीर अरब एक लोकप्रिय विषय बन गया, खासकर 1970 के दशक के तेल संकट के दौरान। 1990 के दशक में, अरब आतंकवादी पश्चिमी फिल्मों में पसंदीदा खलनायक बन गए।

18 वीं शताब्दी में

तुर्क साम्राज्य और तुर्क साम्राज्य का प्रतिनिधित्व
1711 में मोलियार से ले बुर्जुआ जेंटिलहोम में तुर्क दुनिया के उद्भव द्वारा और 1711 में एंटोनी गैलैंड द्वारा द स्टोरी ऑफ द अरेबियन नाइट्स के अनुवाद द्वारा शुरू किया गया, एक कलात्मक आंदोलन है जो इस युग के लिए इस युग के हित को दर्शाता है। उत्तरी अफ्रीका से लेकर काकेशस तक, ओटोमन साम्राज्य के वर्चस्व वाले सभी क्षेत्रों के लोगों की संस्कृतियाँ। कहीं और के लिए यह आकर्षण, विदेशीता की खोज, समाज को प्रभावित करता है। पूंजीपतियों के सैलून और रईसों ने शानदार और रंगीन मॉडल पर ओरिएंटल अदालतों के रिसेप्शन और गेंदों को पहनाया: ट्यूरक्वेरीज़ का फैशन रूकोको या बारोक चेरिसरी के फैशन के साथ जुड़ा हुआ है। कुछ धनी हस्तियों ने उनके चित्र को चित्रित करने के लिए, रेशमी कपड़े पहने हुए, सुल्तान या अमीर बन गए।

संगीत में इस सौंदर्य के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक मोज़ार्ट का तुर्की मार्च है। यह प्राच्यवाद ज़डिग और लेस लेट्रेस में वोल्तेयर और मोंटेस्क्यू के लिए एक “आवरण” के रूप में काम करेगा और लेस लेट्रेस को विदेशी पात्रों की आड़ में पश्चिमी दुनिया को व्यंग्य करने के लिए एक चाल मिल जाएगी।

Xix वीं शताब्दी में

नेपोलियन और मिस्र का अभियान
मिसोलॉन्गी (1826) के खंडहर पर ग्रीस के साथ, यूजीन डेलैक्रिक्स बाल्कन युद्ध में ओटोमन साम्राज्य के खिलाफ ग्रीक युद्ध की स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है।

XIX वीं शताब्दी का साहित्य
भारत: ग्रेट ब्रिटेन की तुलना में फ्रांस में कम मौजूद है, हाथियों के साथ एक प्राच्य हिंदू विदेशीवाद का प्रतिनिधित्व। रूडयार्ड किपलिंग द्वारा काम, द जंगल बुक, जैसी कहानियां।
Flaubert और मिस्र की यात्रा, ट्यूनीशिया की यात्रा को Salammbô में कार्थेज को बेहतर ढंग से चित्रित करने के लिए।
चेटीउब्रिअंड: 1806 से ओरिएंट की यात्रा, फिलिस्तीन, मिस्र, मध्य पूर्व: पेरिस से येरुशलम का रास्ता, यात्रा नोट
नर्वल और लामार्टाइन, जर्नी टू द ईस्ट
विक्टर ह्यूगो, लेस ओरिएंटलस
पियरे लोटी अपनी यात्रा से प्रेरित है और 1879 में 1879 में अज़ीयादे में लिखा गया था, फंतामे डी’ऑरेंट। रोशफोर्ट में उनका घर एक संग्रहालय बन गया है, कुछ टुकड़ों की सजावट पूरी तरह से विदेशीता के लिए लेखक के स्वाद को दर्शाती है, स्वाद अफीम भी …

चित्रकला में मध्य पूर्व का प्रतिनिधित्व
मध्य पूर्व से प्रेरित होकर, फ्रांस में चित्रात्मक प्राच्यविद्या कला किसी विशेष शैली के अनुरूप नहीं है और इसमें काम करने वाले और व्यक्तित्व के साथ कलाकारों को अलग-अलग और विपरीत रूप में लाया जाता है जैसे कि इंग्रिड्स, यूजीन डेलाक्रोइक्स, अलेक्जेंडर-गेब्रियल डेम्प्स, होरेस वेर्नेट, थियोडोर चेसरीयाउ, जीन-लियोन। गेरोमे, यूजीन फ्रॉमेंटिन, फेलिक्स ज़ीम, एलेक्जेंडर राउतज़ोफ़, ऑगस्ट रेनॉयर तक (1884 की उनकी ओडालीसक के साथ), या यहां तक ​​कि हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो भी xxth सदी की शुरुआत में। इसलिए यह एक विशाल विषय है जो इस अवधि के विभिन्न चित्रात्मक आंदोलनों से चलता है।

ओरिएंटलिस्ट वास्तुकला का एक प्रसिद्ध उदाहरण इटली के टस्कनी में महल सैममेज़ानो में है, जिसे मध्य xix वीं शताब्दी में बनाया गया था। फ्रांस में, द्वितीय साम्राज्य के तहत, शैली सार्वभौमिक प्रदर्शनियों से जुड़ी हुई थी, विशेष रूप से 1867 में, जिसने बोस्फोरस के एक तुर्की जिले का पुनर्निर्माण किया।

ओरिएंटलिज्म इत्मीनान वास्तुकला का पर्याय है, समुद्र स्नान, कैसिनो और मूरिश थर्मल स्नान ट्राउविल या हेंडे में निर्मित होते हैं, जो एक्स-बोनस से लेकर ऐक्स-लेस-बैंस तक हैं।

ओरिएंटलिस्ट चित्रकारों के सैलून
1893 में पेरिस में, ओरिएंटलिस्ट चित्रकारों का सैलून हुआ, जिसमें विदेशी विषयों की सफलता दिखाई दी।

फिर 1908 में फ्रांसीसी कलाकारों की औपनिवेशिक समाज की स्थापना की गई थी।

चित्रकला में आधुनिक प्राच्यविद्या, तथाकथित शास्त्रीय प्राच्यविद्या का एक विस्तार है, और 1905-1910 के आसपास इसका स्रोत विला अब्द-ए-तिफ के निर्माण और 1907 से इसकी कीमत के साथ है। आवश्यक]। यह प्रथम विश्व युद्ध के बाद 1960 तक विस्तार के बाद अपना पूर्ण विकास पाता है। इस स्कूल के अलावा, 1910-1970 के समकालीन चित्रकारों ने शानदार ढंग से पदभार संभाला और ओरिएंटलिस्ट रूपांकनों, परिदृश्य, प्रकृति, शैली के दृश्यों को जारी रखा, जैसे हेनरी पोंटॉय (1888-) 1968), जैक्स मेजरेल (1886-1962), पॉल ओली डुबोइस (1886-1949), एडी लीग्रैंड (1892-1970) तक गुस्ताव हेविगो (1896-1993), पॉल फेनसे (1899-1976), रुडोल्फ अर्नस्ट (1854-1932) )

समकालीन ओरिएंटलिज्म
फ्रांसीसी औपनिवेशिक साम्राज्य और अल्जीरिया की स्वतंत्रता के विघटन के बाद, अब सख्ती से एक प्राच्यवादी स्कूल नहीं बोल रहा है, लेकिन फ्रांसीसी जीन-फ्रांकोइस अर्रीगोनी नेरी (1937 -2014), रोमन लेज़रव, की तरह प्राच्यवादी प्रेरणा के चित्रकारों (जन्म में) 1938), या पैट्रिस लॉरियोज़ (1959 में पैदा हुए), और अल्जीरियाई हॉकिन ज़ियानी (1953 में पैदा हुए)।

स्पेन और आंदालुसिया
स्पेन में मुख्य उदाहरण मारियानो फ़ॉर्चूनी (1838-1874) था, जिसने मोरक्को की यात्रा की, जहां उसे स्थानीय चित्रों के साथ प्यार हो गया। जोसेफ तापिरो (1836-1913) और एंटोनियो फेब्रेस (1854-1938) द्वारा मोरक्को के विषयों का भी इलाज किया गया।

इसके साथ, यह स्पष्ट है कि पूर्व, जिसमें तुर्की, ग्रीस, मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका शामिल हैं, विभिन्न पश्चिमी कलाकारों के लिए बनावट, विदेशीता और रंग के लिए – निर्धारण और प्रेरणा का केंद्र बन गया। यह स्रोत बारब्रोक काल के विभिन्न कलाकारों के लिए एक संदर्भ और प्रेरणा का स्थान था, जैसे कि रेम्ब्रांट, जो बदले में भव्य दृश्यों में प्रस्तुत कामुक कामुकता द्वारा पोषित किए गए थे, जिनकी कीमत पश्चिम में पोशाक की एक नई अवधारणा शुरू करने के अलावा थी। और कामुकता यह इस तथ्य पर टिकी हुई है कि इसने कामुक के दृष्टिकोण की कल्पना करने के तरीके को बदल दिया, क्योंकि पूर्व में यह संस्कृति का हिस्सा था और, परिणामस्वरूप, खेती की गई और निषिद्ध नहीं थी। पूर्वी संस्कृति में ईसाई, ईसाई धर्म की घटनाओं को कम, या बेहतर अशक्त द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया। बहुत से, रोमांटिक लोगों ने ओरिएंटल टाइपोलॉजी में अपने विरोधाभासों और भावनाओं को चिह्नित किया। विशिष्ट, या बेहतर, ओरिएंट के स्टीरियोटाइप है: रंग, विदेशी और कामुक।

कुछ थीम

कल्पना हरम
उस समय, नग्नता का सचित्र प्रतिनिधित्व चौंकाने वाला था [रेफ। आवश्यक] यदि यह उचित नहीं है। हालाँकि, हरम (या सेरग्लियो) किसी अन्य जगह की अभिव्यक्ति बनना चाहता है। सीमा शुल्क अलग हैं और कुछ प्रथाओं को सहन किया जाता है (जैसे दासता, बहुविवाह, सार्वजनिक स्नान, आदि)। यह सहिष्णुता यूरोप में हरम के लिए आकर्षण-प्रतिकर्षण की घटना की ओर ले जाती है, सुल्तान की यौन निरंकुशता उत्कृष्टता के स्थान पर। दरअसल, हरम, उस समय यूरोपीय रीति-रिवाजों और संस्कृति से बहुत दूर था, कई सवालों का विषय था, लेकिन कई कामुक कल्पनाएँ भी। हरे-सपने देखे गए, कल्पना की गई, कल्पना की गई – विशेष रूप से जीन-लीन गेरोमे द्वारा – अक्सर स्नान के वाष्पों में ओडिसिसेकस की पेशकश की जाती है।

यद्यपि यह कल्पना की दृष्टि काफी हद तक बहुमत में है, “ओरिएंटलिस्ट” महिला की भूमिका को वहां अभिव्यक्त नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, कुछ कलाकारों, जैसे हेनरीट ब्राउन 6 और जीन-बैप्टिस्ट वैन मौर 7, की एक पूरी तरह से अलग दृष्टि है: वे एक सामाजिक अंतरिक्ष 6 और जीवन के स्थान के रूप में हरम में रुचि रखते हैं। 7. उनके चित्रों में, महिलाएं समर्पित नहीं हैं उनके गुरु की खुशी के लिए। वे माता 8 भी हो सकते हैं और कढ़ाई, पढ़ना, खेल, संगीत और नृत्य 9 जैसी दैनिक गतिविधियों में संलग्न हो सकते हैं।

सपना, इसके अलावा, विदेशी ओरिएंट
इन चित्रों में से अधिकांश वास्तविकता और कल्पना के बीच एक उन्मुखता दर्शाते हैं। सभी कलाकार, जो उस समय, ओरिएंट का प्रतिनिधित्व करते थे, आवश्यक रूप से मध्य पूर्व के देशों की यात्रा नहीं करते थे। हालाँकि, बहुसंख्यक तथाकथित प्राच्यवादी चित्रकार जैसे डेलाक्रोइक्स और अन्य ने माघरेब देशों में कई स्केचबुक वापस लाने के लिए लंबी यात्राएं कीं, जिनका उपयोग उन्होंने अपने चित्रों की रचना के लिए एक बार देश में किया था।

हालांकि, एटिने डीनट ने अपने पहले विषयों के रजिस्टर को छोड़ दिया, विशेष रूप से नग्न, बेडौंस की मानवीय स्थिति की खोज करने के लिए खुद को समर्पित करने के लिए। उनकी पेंटिंग में उनके मॉडल की आत्मा और सहारन प्रकाश के तहत जीवंत स्थानीय रंग दोनों का अनुवाद किया गया है। परिणाम एक सौंदर्यवादी और मानवीय कार्य है। दीनते भी अपना अधिकांश समय अल्जीरिया में बिताने लगे और इस्लाम में परिवर्तित हो गए।

रेगिस्तान
सहारा का व्यापक रूप से फ्रांसीसी प्राच्यविदों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, इतना ही थियोफाइल गौटियर ने 1859 में पुष्टि की कि फोंटेनब्लियू के जंगल में अतीत की तुलना में भूस्खलन के रूप में कई छतरियां हैं। यह ऐतिहासिक दृश्यों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, लंबे कारवां (लीन बेली, तीर्थयात्रियों के मक्का, पेरिस, मूसा डी’ऑर्से में जाने का प्रतिनिधित्व करता है, या इसका मुख्य कारण है (जैसा कि लूवे गुइलुमेट (पेरिस, मुसी द्वारा ली सहारा में) डी’ऑर्से) सैंडस्टॉर्म का चित्रण इसे नाटकीय रूपांकन (लुडविग हैस फिशर, बेडौइन सैंडस्टॉर्म में, 1891 के आसपास या जीन-फ्रांकोइस पोर्टेल्स, ले सिमौन, 1847 (ब्रसेल्स, बेल्जियम की ललित कला के शाही संग्रहालय) बनाता है।

रेगिस्तान में गर्मी के परिणामों को 1869 के आस-पास युगेन फ्रॉमेंटिन द्वारा चित्रित किया गया था, जो एयू डे ला सोइफ़ (पेरिस, मुसी डीऑर्से) में भुगतान करता है।

Xx वीं शताब्दी के सिनेमा में
पेंटिंग और ओरिएंटलिस्ट आर्ट द्वारा बताए गए कई क्लिच 1921 की मुख्य धारा की फिल्मों में एक प्राकृतिक विस्तार पाते हैं, एक युवा स्वतंत्र अंग्रेज की कहानी एक रेगिस्तान शेख (रूडोल्फ वैलेंटिनो) के जादू के तहत आती है और उसके हरम में शामिल होती है।

अमूर्त की शुरुआत ओरिएंट पर लागू हुई: वासिली कैंडिंस्की और पॉल क्ले।
Wassily Kandinsky (1866-1944) और पॉल क्ले (1879-1940) अमूर्त की शुरुआत के प्रमुख आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक अमूर्त जो ओरिएंट के सामंजस्यपूर्ण और ज्वलंत रंगों के खेल के माध्यम से उनके लिए प्रकट होता है। इस प्रकार वे खुद को डेलैक्रोइक्स की पंक्ति में रखते हैं जिन्होंने विभिन्न चमकदार रंगों के योगदान पर सवाल उठाया था।

वासिली कैंडिंस्की
अध्यात्म के अनुसार अमूर्तता सभी कलात्मक अभिव्यक्ति से ऊपर है। कांडिन्स्की की आध्यात्मिक पुस्तक “आध्यात्मिक आवश्यकता” की इस धारणा की वकालत करती है। हॉलैंड, फिर ट्यूनीशिया, इटली, स्विट्जरलैंड से गुजरते हुए … उन्होंने आकृतियों और बारीकियों की धारणा पर अधिक काम करने के लिए खुद को शास्त्रीय अंदाज से मुक्त कर लिया। यह एक साधन है, वैनेसा मोरिसेट के शब्दों में, बर्बर ज्यामितीय रूपों के अवलोकन द्वारा संचालित इस “रंगों की बढ़ती स्वायत्तता” पर पहुंचने के लिए। वास्तव में, कैंडिंस्की टिब्बा, शहरों और उनकी मीनारों, उनकी मस्जिदों, उन तुच्छ तत्वों के आकार का सार करता है जो उन्हें रंग के पारगमन को जोड़ने के लिए रचना करते हैं। फिर परिदृश्य को रंगों और रेखाओं की एक संतुलित और लयबद्ध व्यवस्था में बदल दिया जाता है।

कलाकार की यह आंतरिक धारणा सफलतापूर्वक 1905 के लेस एनग्रेस में परिलक्षित होती है। इसके अलावा, उन्होंने ट्यूनीशियाई परिदृश्यों के प्रतिनिधित्व के साथ पश्चिमी रूस और जर्मनी में दैनिक जीवन के पहलुओं को मिलाकर अपनी संस्कृति के साथ एक समन्वय विकसित किया है।

पॉल क्ले
पूर्वी ल्यूमिनोसिटी और विशेष रूप से ट्यूनीशियाई को दी जाने वाली सबसे बड़ी श्रद्धांजलि, कलाकार पॉल क्ले द्वारा पेश की जाती है। यहां तक ​​कि उन्हें एक चित्रकार के रूप में उनका करियर भी बकाया था:

“मैं अब काम छोड़ देता हूं। माहौल मुझे इतनी मिठास से भर देता है कि उसमें और अधिक जोश डाले बिना मुझमें और अधिक आत्मविश्वास आ जाता है। रंग मेरे पास है। इसे समझने की कोशिश करने की कोई जरूरत नहीं है। वह मालिक है। मुझे, मैं इसे जानता हूं। यह सुखद क्षण का अर्थ है: रंग और मैं एक हूं। मैं एक चित्रकार हूं। ”
– पॉल क्ले, जर्नल, गुरुवार, 16 अप्रैल, 1914।

क्ले ने पहले ही रॉबर्ट डेलॉनाय में रंग के मुद्दों पर रुचि ले ली है। वह इस प्रकार अपनी पत्रिका में नोट करता है: स्वायत्त पेंटिंग का प्रकार, एक पूरी तरह से सार प्लास्टिक अस्तित्व की प्रकृति के कारण के बिना रहना। एक जीवित जीव के साथ एक औपचारिक जीव, लगभग एक कालीन से दूर – यह जोर दिया जाना चाहिए – बाख द्वारा एक ठग के रूप में।

हालांकि, 3 से 25 अप्रैल, 1914 को ट्यूनीशिया की उनकी संक्षिप्त यात्रा अगस्त मैके और लुई मोइलिएट के साथ एक वास्तविक रहस्योद्घाटन है। उनका नया रूप वास्तुकला को पकड़ लेता है और, अपने समकालीन की तरह, वह इसे ज्यामितीय रूप से जब्त करता है और प्रकाश के लिए इसे कार्बनिक धन्यवाद बनाता है। उनके रंगवादी अनुसंधान की परिणति प्राच्यवादी परिदृश्य के एक नए सार सौंदर्य को तैयार करती है: कला दृश्य को पुन: पेश नहीं करती है; यह क्ली के प्रसिद्ध उद्धरण के अनुसार दिखाई देता है। दृष्टि की भावना ट्यूनीशियाई प्रिज्म के विभिन्न गुणसूत्रों को विच्छेदित करती है: सूर्य का प्रकाश, परावर्तन, शुष्क वातावरण के विपरीत हरी ओट …

संगीत और अमूर्तता
कुल कलाकृति की बहुत अभिव्यक्ति वासिली कैंडिंस्की और पॉल क्ले के चित्रों की लय में होती है। पहला ऑर्केस्ट्रेट्स एक “थंडर ऑफ़ कॉन्सर्ट ऑफ़ कलर्स” है जो सामंजस्य और अरुचि के बीच अपनी रचनाओं को प्रस्तुत करता है। जबकि दूसरा एक वास्तुशिल्प परिदृश्य के माध्यम से एक पॉलीफोनिक माप को स्थानांतरित करता है। यह भी नहीं भूलना चाहिए कि पॉल क्ले ने अपना सारा जीवन एक वायलिन वादक के रूप में काम किया। यह उनकी 1929 की काम की बात है, हूप्वेग एनब नेनवेग [मुख्य और द्वितीयक सड़कें] उनकी पहली यात्रा के पंद्रह साल बाद किया गया। वास्तव में, क्ले ने 24 दिसंबर, 1928 से 10 जनवरी, 1929 तक मिस्र की खोज की, जो एक मूल संगीत स्कोर की तरह रोशनी और लाइनों के खेल को पूरा करता था। हम नील और इसकी कई शाखाओं के संदर्भ को भेद कर सकते हैं, जो आसपास की संस्कृतियों को व्यवस्थित करती हैं, साथ ही पानी के शानदार प्रतिबिंब भी। 17 अप्रैल, 1932 को अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में, क्ले ने भविष्यवाणी की: मैं एक परिदृश्य को किंग्स घाटी के बंजर पहाड़ों से उपजाऊ क्षेत्र की ओर देखने जैसा एक दृश्य चित्रित करता हूं, जितना संभव हो सके पॉलीफोनी के बीच की रोशनी को संरक्षित करना सबस्ट्रेट्स और वातावरण।