ट्यूरिन, इटली में ओरिएंटल आर्ट म्यूज़ियम

म्यूजियम ऑफ ओरिएंटल आर्ट (MAO) एक संग्रहालय है जिसमें इटली में एशियाई कला का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह है। संग्रह का काम एशियाई महाद्वीप में सांस्कृतिक और कलात्मक परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है।

अवलोकन
MAO, म्यूजियम ऑफ ओरिएंटल आर्ट, Palazzo Mazzonis की ऐतिहासिक 18 वीं सदी की सीट में स्थित है। संग्रहालय की विरासत में पिछले कुछ वर्षों में अर्जित किए गए विभिन्न शहर के संस्थानों द्वारा एकत्र किए गए पूर्ववर्ती संग्रह से कुछ 1500 काम शामिल हैं। संग्रहालय के प्रदर्शनी लेआउट को f4the सांस्कृतिक क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: दक्षिण एशिया, चीन, जापान, हिमालयी क्षेत्र और इस्लामिक देश। यह लेआउट स्वाभाविक रूप से इमारत की भौतिक संरचना से मेल खाती है जिसे विभिन्न खंडों के घर में उपयोग किए जाने वाले इंटरलिक्ड लेकिन संरचनात्मक रूप से अलग-अलग प्रदर्शनी स्थानों की समान संख्या में di6thded है।

संग्रहालय 5 दिसंबर, 2008 को तराज़िन मैडमा में प्राचीन कला के ट्यूरिन सिटी म्यूज़ियम के एशियाई संग्रह और ट्यूरिन सिटी हॉल, पीडमोंट के क्षेत्र, फोंडज़ोनियो जियोवान्नी एग्नेल्ली और कॉम्पैग्निया डी सैन पाओलो के योगदान से खोला गया। आर्किटेक्ट एंड्रिया ब्रूनो ने नवगठित संग्रहालय को घर देने के लिए पलाज़ो मेज़ोनिस की बहाली का निरीक्षण किया।

अब ट्यूरिन में नए ओरिएंटल आर्ट म्यूजियम में प्रदर्शित प्रदर्शनी शहर के Ci6thc आर्ट म्यूजियम में पहले से ही मौजूद हैं। हालांकि, अन्य को पीडमोंट क्षेत्र, साथ ही एगनेली फाउंडेशन और कॉम्पैग्निया डी सैन पाओलो द्वारा संग्रहालय को दान किया गया था।

संग्रहालय का प्रदर्शनी स्थल, जिसे विभिन्न विषयगत क्षेत्रों, जैसे कि प्रवेश द्वार हॉल, जहाँ आप विशिष्ट जापानी ज़ेन उद्यानों का अवलोकन कर सकते हैं, की मेजबानी के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्रत्येक क्षेत्र, इस बिंदु से, अंतरिक्ष के एक अलग लक्षण वर्णन और प्रदर्शन पर काम करता है। भूतल पर आप दक्षिण एशिया से कलाकृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं, जिनमें से अधिकांश बहुत प्राचीन हैं, और दक्षिण-पूर्व एशिया से। पहली मंजिल पर चीनी निर्मित कलाकृतियां हैं, जिनमें कांस्य और टेराकोटा शामिल हैं, जो 3,000 ईसा पूर्व में वापस डेटिंग करते हैं, और उपयुक्त कमरों में, जापानी कला की कई कलाकृतियों की प्रशंसा करना संभव है। लेकिन यह बिलकुल भी नहीं है। वास्तव में, ट्यूरिन के ओरिएंटल आर्ट म्यूजियम की तीसरी मंजिल पर हिमालयी क्षेत्र की वस्तुओं का एक संग्रह भी है, जबकि शीर्ष मंजिल पूरी तरह से इस्लामिक कला को समर्पित है।

इतिहास
5 दिसंबर, 2008 को उद्घाटन किया गया, MAO – म्यूजियम ऑफ ओरिएंटल आर्ट ऑफ ट्यूरिन पीडमोंटेज़ की राजधानी के पहले से ही समृद्ध सांस्कृतिक संदर्भ में फिट होने के लिए सबसे हाल के संग्रहालय संस्थानों में से एक है। कुछ समय के लिए स्थानीय संस्थाएँ सोच रही थीं कि प्राच्य संग्रहों को बेहतर ढंग से कैसे व्यवस्थित किया जाए, जो पहले प्राचीन कला के सिविक संग्रहालय में संरक्षित थे और 2000 के दशक के प्रारंभ में, पीडमोंट क्षेत्र, कॉम्पैग्निया डी सैन पाओलो और अगनेली फाउंडेशन के योगदान के साथ। काफी संख्या में खोजे जा चुके हैं। ट्यूरिन के नगर पालिका द्वारा भी ठोस समर्थन की गारंटी दी गई थी, जिसने प्रतिष्ठित पलाज़ो मेज़ोनिस को नवजात संग्रहालय परिसर में उपलब्ध कराया। संग्रहालय को 2013 तक क्वांटम यांत्रिकी के विश्वविद्यालय के प्रोफेसर फ्रेंको रिक्का द्वारा निर्देशित किया गया था, जो लंबे समय तक प्राच्य कला के एक उत्साही प्रेमी रहे हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक कपड़ा कंपनी के कार्यालय बनने की बारोक अवधि के दौरान सावोय अभिजात वर्ग के निवास स्थान के रूप में इसकी उत्पत्ति से लेकर “अन्नी दी पियोम्बो” (या वर्षों का नेतृत्व) के आतंकवाद के गवाह तक। 2008 में पूर्व पर एक खिड़की बनने के लिए सदी, एमएओ के निर्माण वाले भवन को अपने शहर और आसपास के क्षेत्र में अनुभव किए गए महान परिवर्तनों के सूक्ष्म जगत के रूप में देखा जा सकता है।

भवन के इतिहास का प्रतिकार करना, जो उतना ही प्रतीकात्मक है जितना कि यह निराधार है, का अर्थ है संग्रहालय को शहर की बनावट और जीवन में मजबूती से डालना।

ईमारत
पलाज़ो मेज़ोनिस एक सत्रहवीं शताब्दी का एक शानदार घर है, जो सैन डॉमेनिको के माध्यम से ट्यूरिन के केंद्र में स्थित है। 2008 से यह MAO का मुख्यालय है – ओरिएंटल आर्ट का संग्रहालय। एक अच्छी तीन शताब्दियों के लिए इमारत पीडमोंटिस अभिजात वर्ग के प्रमुख परिवारों में से एक की दो शाखाओं का टोरिनो निवास था: सोलेरो डेला चियाअस (सोलेरो डि मोरेटास के वंशज) और सोलेरो डेला मार्गरिटास। मूल रूप से, सोर्रो परिवार एस्टी के संरक्षक वर्ग से संबंधित था, जिसने यूरोपीय व्यापार और सूदखोरी की गतिविधियों से अपने धन का निवेश किया था, ताकि संवैधानिक अधिकार हासिल किए जा सकें। इसके बाद वे सावॉय राज्य के प्रशासन और सम्मान प्रणाली में एकीकृत हो गए।

इस इमारत को 1587 से जाना जाता था और इसकी कहानी इसके मालिकों के इतिहास के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, जिसे आंशिक रूप से भवन के मुख्य तल पर महान हॉल में प्लास्टर सजावट के माध्यम से फिर से देखा जा सकता है। कार्लो Ubertino I को सोलहवीं शताब्दी के कवच और पोशाक में चित्रित किया गया है; वह ड्यूक कार्लो इमानुएल I से रोम, फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के लिए राजदूत थे।

उनके बेटे, इमानुएल फ़िलीबर्टो सोलेरो, ड्यूक कार्लो इमानुएल I का भी विश्वसनीय विषय था, और उसे वर्सेली का गवर्नर नियुक्त किया गया था, जो फ्रांस और मंटुआ के न्यायालयों का राजदूत और ग्रेट चेम्बरलेन नियुक्त किया गया था। Emanuele Filiberto Solaro को सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित किया गया था और Collare dell’Annunziata (अभिषेक के कॉलर) पहने हुए, सवोय के ड्यूक द्वारा दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान। मार्क्विस कार्लो उबर्टिनो II देर से सत्रहवीं पोशाक और कोलारे dell’Annunziata (अभिषेक के कॉलर) पहनता है। गृहयुद्ध के दौरान, जिसके दौरान मृतक ड्यूक विटोरियो एमेडियो I के भाइयों ने फ्रांस के डचेस मैरी क्रिस्टीन का विरोध किया, उन्होंने बाद का समर्थन किया और अपने राजनयिक के रूप में सेवा की। वह सदन के ग्रैंड मास्टर और गुप्त परिषद के सदस्य भी थे।

1723 में मार्क्विस फ्रांसेस्को एमेडियो लुडोविको ने इमारत के आधुनिकीकरण और उसकी स्थिति के अनुकूल निवास बनाने का फैसला किया। उनके बेटे, Giuseppe Ludovico Maurizio, जो संभवतः एक सजावट परियोजना से जुड़ा हुआ था जो अभी भी महान हॉल में दिखाई देता है, संभवतः उस पदक को कमीशन करता है जो उसे चित्रित करता है। सत्रहवीं शताब्दी में नवीकरण के काम के बाद, इमारत अभिजात वर्ग का निवास बन गया जिसे हम आज भी देख सकते हैं।

1830 में सोलेरो डेला चियासा परिवार ने क्लेमेंटे सोलेरो डेला मार्गारीटा की गिनती करने के लिए पैलेस को बेच दिया, जो कार्लो अल्बर्टो के विदेश मामलों के राज्य मंत्री और प्रथम सचिव थे, जो अपनी राजनीतिक रूढ़िवाद के लिए प्रसिद्ध थे। 1870 में क्लेमेंट के बेटे ने एक कपड़ा उद्योगपति कैवलियेर पाओलो मैजोनिस को इमारत बेच दी। इमारत के भूतल को कंपनी के कार्यालयों के रूप में पुनर्विकास किया गया और फिर एक सदी तक अपरिवर्तित रहा। इमारत को अभी भी पलाज़ो मेज़ोनिस के रूप में जाना जाता है।

1910 में, शिक्षा मंत्रालय के अनुरोध पर, एक नगरपालिका नेहर ने एक उल्लेखनीय कला और इतिहास स्मारक के निर्माण के लिए सूचना देने का काम किया। नोटिस में एक युवा जीन जैक्स रूसो द्वारा इमारत की यात्रा का उल्लेख किया गया है। यह रंगीन नोट सोलारो डि गोवोन परिवार के लिए इमारत के कारण था, जिसे नव-परिवर्तित रूसो ने सेवा दी थी, जैसा कि उन्होंने अपने कन्फेशन में लिखा था। हालांकि, कई तत्व इस विश्वास को जन्म देते हैं कि सोलेरो डि गोवोन परिवार- और इसलिए रूसो – कभी सैन डोमेनिको पलाज़ो के माध्यम से नहीं रहते थे। इमारत पर सबसे हालिया हस्तक्षेप मुख्य सीढ़ी के साथ किया गया था और ओटावियो माज़ोनिस द्वारा कमीशन किया गया था। अन्य चीजों के अलावा, ओटावियो माज़ोनिस कलाकार निकोलस अरुडिनो के शिष्य थे और 1955 में उन्होंने कला और उद्योग और हथियारों के पारिवारिक कोट के साथ तिजोरी को खोल दिया।

मेज़ोनिस कंपनी साठ के दशक में बंद हो गई और इमारत को अप्रयुक्त छोड़ दिया गया था। 1980 में, ओटावियो माज़ोनिस, जो इस बीच कहीं और चले गए थे, उन्होंने टोरीनो शहर को इमारत बेचने के लिए बातचीत पूरी की। 1980 और 1985 के बीच, पांच साल के नवीकरण की अवधि के बाद, इमारत को अदालत के कार्यालय बनने के लिए पुनर्विकास किया गया था। इमारत लोगों के बड़े समूहों के लिए सुविधाओं और पर्याप्त स्थानों से सुसज्जित थी और प्रमुख आतंकवाद और “सशस्त्र संघर्ष” परीक्षणों के लिए जगह बन गई।

भवन का अंतिम महान परिवर्तन 2004 और 2008 के बीच भी हुआ। यह दिसंबर 2008 में फिर से खोला गया, जब एमएओ ओरिएंटल आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह को पहली बार बारोक प्लास्टर सजावट और हाल के इतिहास में घिरी दीवारों से घिरा हुआ प्रदर्शित किया गया था।

संग्रहालय
MAO एक सांस्कृतिक संस्था है जिसका उद्देश्य एशियाई समाजों के ऐतिहासिक और कलात्मक उत्पादन से महत्वपूर्ण कार्यों के साथ अपने दर्शकों को इकट्ठा करना, संरक्षित करना और प्रस्तुत करना है, जबकि एशियाई देशों की संस्कृति और कला में रुचि रखने वाले विद्वानों के लिए इसके कार्यों का गहन अध्ययन भी सक्षम है। एमएओ का उद्देश्य उन कार्यों के बीच एक पुल बनना भी है जो इसे प्रदर्शित करता है और इसके आगंतुक, जो आम तौर पर सांस्कृतिक अवधारणाओं और पर्यावरण से बहुत कम परिचित हैं, जिनसे काम की उत्पत्ति होती है। संग्रहालय विचार और प्रतिनिधित्व के नए रूपों के लिए प्रेरणा प्रदान करने और मानव ज्ञान के सभी अभिव्यक्तियों के महान मूल्य के बारे में गहन जागरूकता प्रदान करना चाहता है।

MAO का उद्देश्य टोरीनो और पूरे इटली में एशियाई समुदायों के लिए उनके मूल संस्कृतियों के बारे में अधिक जागरूकता प्रदान करके उनका संदर्भ होना है। MAO इसलिए विभिन्न दुनिया और संस्कृतियों के बीच एक सेतु के रूप में कार्य करना चाहता है।

स्थापना
संग्रहालय मई और दिसंबर 2008 के बीच स्थापित किया गया था, वास्तुकार एंड्रिया ब्रूनो द्वारा एक परियोजना के बाद, कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत की बहाली और संरक्षण के लिए एक इतालवी यूनेस्को विशेषज्ञ, और संग्रहालय निदेशक, प्रोफेसर फ्रेंको रिक्का की सलाह से।

संग्रह कार्यों के पहले से मौजूद समूहों के आसपास रिक्त स्थान डिजाइन किए गए थे। इसने संग्रह को 5 अलग-अलग दीर्घाओं में विभाजित किया, जो प्रत्येक अलग सांस्कृतिक क्षेत्र के लिए एक थी।

आगंतुकों को संग्रहालय का बेहतर अनुभव प्रदान करने के लिए कुछ क्षेत्रों के पिछले उपयोगों को नया रूप दिया गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, संग्रह तक पहुंच स्मारकीय सीढ़ी के माध्यम से नहीं है और कवर किया गया प्रवेश द्वार एक आगंतुक स्वागत क्षेत्र बन गया है; केंद्रीय प्रांगण को एक चमचमाती संरचना में ढाला गया है जिसमें दो जापान से प्रेरित उद्यान हैं। यह अब पश्चिम और पूर्व के बीच संक्रमण के स्थान के रूप में कार्य करता है। छत के नीचे का स्थान एक आसानी से सुलभ और आकर्षक खुला प्रदर्शनी क्षेत्र बन गया है, एक कृत्रिम स्थान जो इमारत के संरचनात्मक तत्वों को छुपाता है।

म्यूज़ियम की स्थापना में चल रहे काम शामिल हैं जो तब तक उपयुक्त रूप से सुसज्जित और निगरानी किए गए भंडारण सुविधाओं में थे। वर्तमान में प्रदर्शन पर मौजूद सभी प्रदर्शनों को चाल में शामिल किया गया था, अधिक नाजुक ग्लास और सिरेमिक वस्तुओं से, पत्थर में अधिक बड़े लोगों के लिए। विशेष संचालकों ने संग्रहालय के कर्मचारियों के सहयोग से सभी परिवहन और हैंडलिंग गतिविधियों को अंजाम दिया। बाद में संग्रहालय के कर्मचारियों के नियंत्रण में काम बंद कर दिया गया और उद्देश्य-डिज़ाइन प्रदर्शन मामलों में रखा गया। मंत्रिमंडलों और प्रदर्शन के मामलों को उन विशिष्ट प्रदर्शनों के लिए अनुकूलित किया गया था जिन्हें वे धारण करने के लिए, और विभिन्न प्रकार की विशेषताओं और सामग्रियों के साथ बनाया गया था।

एक सौंदर्यशास्त्रीय उपयुक्त ग्राफिक लेआउट पूरे प्रदर्शनी क्षेत्र के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो आगंतुकों को उनकी यात्रा के लिए उपयोगी जानकारी प्रदान करता है और संग्रह के उनके अनुभव को बढ़ाता है।

प्रदर्शन मामलों की प्रकाश व्यवस्था से लेकर संरचनाओं की स्थापना तक, गैलरियों में ग्राफिक तत्वों से लेकर कलाकृतियों की हैंडलिंग तक, संग्रहालय की स्थापना के लिए कई पेशेवर और विशेषज्ञों के समन्वय का काम करना पड़ता है, जो उनके साथ काम करते हैं और उनका संयोजन करते हैं। एक सामान्य लक्ष्य को ध्यान में रखते हुए समय और गतिविधियाँ।

एक प्रमुख री-इंस्टॉलेशन प्रोजेक्ट ने 2015 के वसंत में प्रमुख अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए एक बड़े क्षेत्र का निर्माण किया।

संग्रह
सुदूर दुनिया के ज्ञान के लिए एक नए उपकरण का उपयोग करने की आवश्यकता के फल, MAO प्राचीन कला के सिविक संग्रहालय में पहले से संरक्षित प्राच्य संग्रहों का स्वागत करता है, लेकिन पिडमॉन्ट क्षेत्र के संग्रह से प्राप्त योगदानों के लिए बहुत अधिक बकाया है, द कम्पैग्निया डि सैन पाओलो और अगनेली फाउंडेशन। संग्रहालय का उद्देश्य प्राच्य कलात्मक उत्पादन की प्रतीक रचनाओं को संरक्षित करना और सार्वजनिक करना है और विशिष्ट पहलों की मदद से एशियाई संस्कृति के विद्वानों तक विशेषाधिकार प्राप्त करना है। आर्किटेक्ट एंड्रिया ब्रूनो द्वारा डिज़ाइन किया गया आंतरिक लेआउट, 1,500 कार्यों की घूर्णन प्रदर्शनी के लिए प्रदान करता है, कुछ महत्वपूर्ण, पांच खंडों में व्यवस्थित। मानदंड जो डिजाइन विकल्पों का सुझाव देते हैं, उन्होंने एक सुखद संग्रहालय यात्रा कार्यक्रम बनाने के लिए संभव बनाया, एक प्राचीन इमारत के विशिष्ट लेआउट के बावजूद और हमेशा अनुकूल नहीं। प्रवेश द्वार, जिसमें एक बड़ा कांच का स्थान बनाया गया है, उन्नीसवीं शताब्दी के कोबलस्टोन को संरक्षित करता है, जिसमें रेत और काई के साथ जापानी ज़ेन उद्यान हैं। यह पांच क्षेत्रों का दौरा करने का प्रारंभिक बिंदु है, जिसमें विभिन्न रंगीन और शैलीगत विकल्पों की विशेषता है, जिसमें सागौन, स्टील, कांच और मूल स्थानों के संग्रहालय के ग्राफिक इवोकेटिव का व्यापक उपयोग है।

गैलरी
MAO का उद्देश्य कई एशियाई देशों से कलात्मक उत्पादन का व्यापक संभव प्रतिनिधित्व प्राप्त करना है। संग्रहालय में एशियाई महाद्वीप की मुख्य सांस्कृतिक और कलात्मक परंपराएँ हैं। संग्रहालय की होल्डिंग में कई एशियाई देशों के 2200 काम शामिल हैं। स्थायी प्रदर्शनी क्षेत्र को पाँच दीर्घाओं में विभाजित किया गया है, जो प्रत्येक एक इसी सांस्कृतिक क्षेत्र को समर्पित है: दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया, भारतीय उपमहाद्वीप और इंडोचिना से काम करता है; चीन, एक सदियों पुरानी, ​​समान रूप से कलात्मक सभ्यता का पालना; भारतीय और चीनी संस्कृतियों के बीच अपनी उर्वर बातचीत के साथ हिमालय क्षेत्र; जापान, मूल कलात्मक विकास वाली भूमि जो एशियाई और यूरोपीय संस्कृतियों के बीच मुठभेड़ से उत्पन्न हुई;

पहली मंजिल में जापानी गैलरी का पहला भाग है, जहां आप बड़ी चित्रित स्क्रीन और लाख और सोने की लकड़ी की मूर्तियों की एक श्रृंखला की प्रशंसा कर सकते हैं। दूसरी मंजिल पर हथियार और कवच, पेंटिंग, कपड़े और कीमती प्रिंट के प्रदर्शन के साथ गैलरी जारी है।

तीसरी मंजिल पर हिमालयन गैलरी है जिसमें तिब्बती थान-का और कांस्य की मूर्तियों के कीमती और दुर्लभ नमूने हैं; ध्यान देने योग्य बात वह हिस्सा है जो कीमती लकड़ी के आवरणों के साथ पांडुलिपियों के प्रदर्शन के लिए समर्पित है।

चौथी मंजिल इस्लामी कला को समर्पित कड़ाई से हरे कमरे के साथ यात्रा कार्यक्रम का समापन करती है। ऐतिहासिक इमारत की पुलिंदा छत की विशेषता वाला वातावरण, प्रदर्शनी के फर्नीचर से घिरा एक बड़ा गलियारा प्रतीत होता है, जिसमें तुर्क मखमली, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांसे के साथ-साथ दुर्लभ फ़ारसी पांडुलिपियाँ और कुरान की सुलेख प्रतियाँ हैं।

प्रदर्शनी मार्ग

दक्षिण एशिया और दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी
दक्षिण एशिया गैलरी में तीन प्रमुख सांस्कृतिक भौगोलिक क्षेत्रों के संग्रह हैं: गांधार, भारत और इंडोचीन।
गांधार अफगानिस्तान और उत्तर-पश्चिमी पाकिस्तान के बीच एक क्षेत्र के लिए भौगोलिक शब्द है। वही शब्द बौद्ध-प्रेरित कलात्मक उत्पादन को दर्शाता है जो दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व और पांचवीं शताब्दी सीई के बीच के क्षेत्र में पनपा था। महान बटकारा स्तूप से फ्रिज़ के अलावा, जो कि एफएमईओ के पाइमोटे खंड की खुदाई से पचास के दशक में खोजा गया था, गांधार खंड हाल ही में खरीदी गई विद्वान, प्लास्टर और टेराकोटा की मूर्तियों की एक श्रृंखला प्रदर्शित करता है।
भारत खंड कश्मीर, भारत और पूर्वी पाकिस्तान से हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म से प्रेरित कलाकृति प्रदर्शित करता है। कपास पर पत्थर के टुकड़े, कांस्य, मिट्टी के बर्तन और पेंटिंग दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से उन्नीसवीं शताब्दी तक की अवधि के हैं। भारतीय कला कक्षों में ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी से लेकर चौदहवीं शताब्दी तक की राहत और मूर्तियां हैं, और शुंग, कुषाण, गुप्त और मध्यकालीन भारतीय कला के उदाहरण शामिल हैं।
दक्षिण पूर्व एशिया मजबूत भारतीय प्रभावों को प्रतिबिंबित करने के बावजूद, उस क्षेत्र की कलाकृति जिसमें थाईलैंड, म्यांमार, वियतनाम और कंबोडिया शामिल हैं, आइकॉनिक कन्वेंशनों और शैलीगत विशेषताओं को व्यक्त करते हैं जो इन देशों के सांस्कृतिक इतिहास से निर्धारित होते हैं। दक्षिण पूर्व एशिया के कमरों में थाई, कंबोडियन और बर्मी कला के साथ-साथ खमेर काल की महत्वपूर्ण मूर्तियां हैं।

चीन गैलरी
चीन के सहस्राब्दी के इतिहास और विशाल क्षेत्रों के इसके नियंत्रण ने कई प्रकार के कला रूपों को उत्पन्न किया। हालांकि, इसकी केंद्रीकृत राजनीतिक संरचना और इसके सांस्कृतिक मॉडल की जैविक प्रकृति के लिए धन्यवाद, इसे आम तौर पर सजातीय तरीके से चित्रित किया जा सकता है।

चीनी गैलरी में 3000 ईसा पूर्व से लेकर लगभग 900 ईसा पूर्व तक प्राचीन चीनी कला है, नवपाषाण मिट्टी के बर्तनों, अनुष्ठान कांस्य, मिट्टी के बर्तनों, सी और टेराकोटा के साथ। हान और तांग काल से अंत्येष्टि कला के दो सौ से अधिक उदाहरण भी प्रदर्शन पर हैं।

जापान गैलरी
जापान के कलात्मक उत्पादन में सामग्री के आंतरिक गुणों के लिए लगभग धार्मिक सम्मान के साथ परिष्कृत पारंपरिक शिल्प कौशल के विलय से विकसित होने की मौलिकता का पता चलता है, साथ ही साथ सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के उच्चतम स्तर से जारी किए गए बाहरी तत्वों का स्वागत करने की इच्छा भी होती है।

बौद्ध-प्रेरित प्रतिमाएं (बारहवीं से सत्रहवीं शताब्दी तक) जापान में समर्पित कमरों में पाई जा सकती हैं, साथ ही साथ सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में शानदार स्क्रीन, पेंटिंग और पॉलीक्रोम वुडब्लॉक प्रिंट्स और फाइन वर्क की लैंकर ऑब्जेक्ट्स का एक समृद्ध संग्रह।

हिमालयन गैलरी
हिमालयी क्षेत्र (लद्दाख, तिब्बत, नेपाल, सिक्किम और भूटान) की कला बौद्ध धर्म का एक सामान्य तांत्रिक संस्करण है, जिसमें से एक विश्वदृष्टि निकलती है जो वास्तुकला, मूर्तियों, चित्रकला, पुस्तकों और अनुष्ठानों को प्रभावित करती है। हिमालयन गैलरी में बारहवीं से अठारहवीं शताब्दी के बीच की लकड़ी और धातु की मूर्तियां, अनुष्ठान वाद्ययंत्र, तड़का पेंटिंग, और नक्काशीदार और चित्रित लकड़ी के पवित्र ग्रंथों की श्रृंखला के उल्लेखनीय संग्रह प्रदर्शित होते हैं।

इस्लामिक गैलरी
संग्रहालय का इस्लामिक खंड मध्य पूर्व, फारस, तुर्की और मध्य एशिया के पूर्व सोवियत गणराज्यों से काम करता है। संग्रह में कांस्य, चीनी मिट्टी की चीज़ें और पांडुलिपियां शामिल हैं, जिसमें सुलेख के सौंदर्य मूल्य पर विशेष जोर दिया गया है।

गैलरी मिट्टी के बर्तनों और चमकता हुआ टाइलों का एक समृद्ध संग्रह प्रस्तुत करती है जो नौवीं से सत्रहवीं शताब्दी तक सिरेमिक उत्पादन के विकास को दर्शाती है।

बहाली का काम करता है
इमारत के लिए बहाली परियोजना टोरीनो शहर के संस्कृति विभाग के लिए इमारतों द्वारा तैयार की गई थी, आर्किटेक्ट दुरबीनो, इसोला और रेनेरियो के दिशानिर्देशों के अनुसार, जिन्हें कॉम्पैग्निया डी सैन पाओलो द्वारा नियुक्त किया गया था। 2004 और 2005 की स्थापना सुविधाओं और प्रणालियों के बीच आंतरिक सजावट को बहाल किया गया और 2005 और 2008 के बीच संरचनात्मक समेकन पूरा किया गया।

पुनर्स्थापना परियोजना के लिए दिशा-निर्देश इमारत की संरचना को मजबूत करने के लिए थे, इसकी मौजूदा विशेषताओं का सम्मान करते हुए, यथासंभव कम दृश्य प्रभाव। इसलिए सुविधाओं को कम महत्वपूर्ण क्षेत्रों में स्थापित किया गया था, अंडरफ़्लोर हीटिंग का उपयोग किया गया था, जबकि पाइपिंग और केबलिंग लाइनों को मौजूदा नलिकाओं में रखा गया था। सभी निर्माण प्रणालियों पर बहुत ध्यान दिया गया था। एक पूरी तरह से नई प्रकाश व्यवस्था के साथ-साथ आपातकालीन प्रकाश व्यवस्था, आग का पता लगाने और अग्नि सुरक्षा, घुसपैठ संरक्षण, आपातकालीन निकासी के लिए एक ऑडियो सिस्टम, वीडियो निगरानी, ​​जलवायु नियंत्रण, नलसाजी और स्वच्छता के लिए सिस्टम स्थापित किया गया था।

एक नया चमकता हुआ मंडप, जिसमें दो जापानी प्रेरित सूखे और गीले बगीचे थे, आंतरिक कोर्ट में बनाया गया था। इसके अलावा, MAO संग्रह को असेंबल करने के लिए निरंतर रूढ़िवादी रखरखाव की आवश्यकता होती है और यदि आवश्यक हो, तो अपनी मूल स्थिति में काम करता है। तदनुसार, कार्यों के संरक्षण और प्रदर्शन उद्देश्यों के लिए इष्टतम संरक्षण की स्थिति सुनिश्चित करने के लिए एक महत्वपूर्ण बहाली अभियान शुरू किया गया था। बहाली का काम 2005 में शुरू हुआ था। इसे 2008 में सार्वजनिक रूप से खोलने से पहले महीनों के दौरान इमारत के अंदर आंशिक रूप से पूरा किया गया था।