कार्बनिक वास्तुकला

कार्बनिक वास्तुकला वास्तुकला का एक दर्शन है जो मानव निवास और प्राकृतिक दुनिया के बीच सद्भाव को बढ़ावा देता है। यह डिजाइन दृष्टिकोणों के माध्यम से हासिल किया जाता है जिसका उद्देश्य एक साइट के साथ सहानुभूतिपूर्ण और अच्छी तरह से एकीकृत होना है, इसलिए इमारतों, सामान और परिवेश एक एकीकृत, पारस्परिक संरचना का हिस्सा बन जाते हैं।

वास्तुकला की वास्तुकला, बीसवीं शताब्दी के मोड़ के बाद से वास्तुकला के निर्देशों को जोड़ती है, इमारतों और परिदृश्य की सुसंगतता को निशाना बनाने के लिए, एक प्रपत्र जिसे “कार्यात्मक रूप से” निर्माण सामग्री के अनुसार विकसित किया गया है, और वास्तुकला की जैविक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक उपयोगिता है। हाल ही में, पारिस्थितिक निर्माण और कार्बनिक रंग की अवधारणा को जोड़ा गया है, जो जैविक वास्तुकला की अवधारणाओं के अनुरूप है।

स्टाइलिस्टिक रूप से, कार्बनिक वास्तुकला विषम है और किसी विशेष सौंदर्य के लिए प्रतिबद्ध नहीं है – बुनियादी विचार यह कि सामग्री और प्रयोजनों के लिए फार्म और शैली प्रस्तुत करने का कार्य नहीं है बल्कि इन स्थितियों से फार्म बढ़ने से बहुत अलग परिणाम उत्पन्न होते हैं – यह दोनों सख्त रूपों को सक्षम बनाता है शास्त्रीय आधुनिकतावाद के साथ-साथ प्लास्टिक और बायोमोर्फिक, जो अधिक बार प्रतिनिधित्व करते हैं। कोई भी बाहरी स्टाइलिंग डिवाइस नहीं हैं मतलब वास्तुशिल्प और कलात्मक कानून स्वयं हैं, डी। एच। अनुपात, रूपों की मूर्तिकला विविधता, स्थानिक संकेत, रंग, भौतिक पात्र इत्यादि। इन नियमों को जैविक वास्तुशिल्प भाषा के प्रतिनिधियों द्वारा बहुत अलग तरीके से भारित या परिभाषित किया गया था। सबसे ऊपर, समग्र दृष्टिकोण के दृष्टिकोण ने अपने स्वयं के दावे के विपरीत, गौदी, फ्रैंक लॉयड राइट या ह्यूगो हेरिंग जैसे आर्किटेक्ट्स का सामना करके अलग-अलग परिणामों को जन्म दिया।

अंग संकल्पना
ग्रीक में, अंग (ऑर्गन) का मतलब उपकरण जितना अधिक होता है। आम तौर पर आज जो वर्णन किया गया है, उस अवधारणा की एक सीमा की शुरुआत (अरैस्टोटल में एक (जीवित) होने के कार्यशील और शारीरिक रूप से सीमांकित लेकिन अभिन्न अंग) ऑर्गनोन जीवों के भागों / शरीर के अंगों को संदर्भित करता है। इसी समय, अरस्तू अंगों के उद्देश्य-आधारितता पर जोर देती है: “प्रकृति ने अंगों को करने के लिए अंगों को बनाने के लिए नहीं बनाया है।” अंग एक अधोमुखी पूरे (जीव, शरीर) के अंग हैं, जो शरीर के जीवित अस्तित्व के कारण के रूप में आत्मा का अंग है। इसके बाद, अंग की अवधारणा को प्राचीन चिकित्सा में लिया जाता है और अंगों की क्रिया-उन्मुख प्रकृति चिकित्सा-शारीरिक कारण-प्रभाव विचारों के भीतर तैयार की जाती है। मध्य युग में अवधि के अदम्य सीमा के बाद, प्राचीन काल में जम्मू में महत्व महत्व दिया गया। थॉमस एक्विनास में, उदाहरण के लिए, लैटिन इंस्ट्रूमेंटम को शरीर (मानव) के बाहर भागों / एड्स / उपकरण के लिए स्पष्ट रूप से प्रयोग किया जाता है, लेकिन शरीर के लिए जुड़ा हुआ उपकरण (जैसे हाथ) के लिए प्रयोग किया जाता है (और इसलिए आत्मा))। थॉमस एक्विनास में अंगों के उद्देश्य-संबंधीता को ब्रह्मवैज्ञानिक जांच के संदर्भ में बढ़ाया जाता है ताकि पुनरुत्थान के रूप में यह कहा जा सकता है कि अंग शारीरिक (रूप-जैसे) पूर्णता के आवश्यक तत्व हैं, भले ही उनका कार्य अब मौजूद न हो ( पुनरुत्थान की स्थिति में)

दार्शनिक अवधारणा
18 वीं शताब्दी के साथ, अंग की अवधारणा को परिभाषा का अक्सर विषय बन जाता है दार्शनिकों और साथ ही प्रकृतिवादी उनके साथ काम करते हैं कांत (18 वीं शताब्दी का अंत) जीवों से संबंधित है, “संगठित प्राणी” प्राकृतिक वस्तुओं के रूप में: “प्रकृति के ऐसे उत्पाद में प्रत्येक भाग (…) दूसरे और संपूर्ण के लिए मौजूद होगा, अर्थात् एक उपकरण (अंग) (…) अन्य भागों का उत्पादन करने वाले अंग के रूप में, जो कला का एक साधन नहीं हो सकता है, बल्कि केवल (…) प्रकृति: और केवल तब ही ऐसा उत्पाद है, एक संगठित के रूप में और आत्म-आयोजन, जिसे प्राकृतिक अंत कहा जाता है “। इस प्रकार, जहां तक ​​अंग पूरी तरह से अधीनस्थ होते हैं, जीवों को प्रकृति के उद्देश्य के रूप में, वे उद्देश्यों के लिए निर्देशित होते हैं। स्केलींग के दृष्टिकोण का रूप है, यह दावा करते हुए कि “जीवन प्रक्रिया ही मिश्रण का अंग है और साथ ही अंग के रूप” और “संगठन में प्रत्येक भाग का आंकड़ा इसकी संपत्ति पर निर्भर करता है”।

उन्नीसवीं शताब्दी में, अंग हर रोज़ शब्दावली में पारित होने के बाद, विशेषण को व्यवस्थित रूप से संकुचित परिभाषा से घुलता है। जैविक रसायन विज्ञान (जस्टस लिबिग एट अल।) के अर्थ में सामान्य रूप में जीवित, प्राकृतिक और इसकी अभिव्यक्तियों को संदर्भित करके “कार्बनिक” का अर्थ रबड़ दिया जाता है। 1 9वीं से 20 वीं शताब्दी तक आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान के उद्भव के दौरान अंग को सामान्य अर्थ में जैविक-चिकित्सा शब्द के रूप में ठोस बनाया जाता है (अंग प्रत्यारोपण देखें)।

कार्बनिक वास्तुकला की अवधारणा के मूल
यूसुफ रिक्वार्ट के अनुसार, इटालियन भिक्षु और वास्तुकार कार्लो लोदोली 1750 के आसपास जैविक आर्किटेक्चर के बारे में बोलने वाले पहले थे (1786 के आसपास लिलीली छात्र आंद्रेआ मेम्मो ने एलीमेंटि डी’आर्चिटेतुरा लॉडोलिया में वर्णित)। लॉडोलिस के विचारों को फर्नीचर में concretized किया जाता है जो बाह्य रूप से अवतल आकार देने के द्वारा मानव शरीर के समोच्च रूप से अनुरूप होता है। 1 9वीं शताब्दी के मध्य में अमेरिकी मूर्तिकार होरेटियो ग्रीनफ ने सैद्धांतिक ढांचा तैयार किया था: “मेरे सिद्धांत का निर्माण निम्नानुसार है: कार्य और स्थान के अनुकूलन में रिक्त स्थान और रूपों की एक वैज्ञानिक व्यवस्था; उनके महत्व के अनुपात में तत्वों पर बल देना कार्य की शर्तें; रंग (कार्बनिक रंग) और आभूषण को लागू किया जाना चाहिए और सख्ती से जैविक कानूनों के अनुसार भिन्न होना चाहिए, प्रत्येक निर्णय के साथ उचित होगा। ”

ग्रीनफ की प्रशंसा में, लुई एच। सुलिवान ने अपनी थीसिस तैयार की: “सिर, दिल और आत्मा के सभी वास्तविक अभिव्यक्तियों के जीवन की सभी वास्तविक अभिव्यक्तियों के सभी मानव और अतिमानवीय चीजों के सभी जैविक और अकार्बनिक, सभी भौतिक और आध्यात्मिक तत्वों का कानून है इसकी अभिव्यक्ति में यह पहचानने योग्य है कि फ़ॉर्म हमेशा फ़ंक्शन का अनुसरण करता है। “निर्देशित सार फॉर्म फ़ॉल्स फ़ंक्शन अभी भी फ़ंक्शनलिस्ट वास्तुशिल्प सिद्धांत का एक प्राथमिक घटक है।

इतिहास
शब्द “ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर” फ्रैंक लॉयड राइट (1867-19 5 9) द्वारा गढ़ा गया था, यद्यपि उनके लिखने की गुप्त शैली ने कभी अच्छी तरह से व्यक्त नहीं किया:

“यहां तक ​​कि आप यहां तक ​​कि जैविक वास्तुकला का प्रचार करने से पहले यहां खड़े हैं: जैविक वास्तुकला की घोषणा आधुनिक आदर्श और शिक्षण की जरूरत है, अगर हम पूरे जीवन को देखना चाहते हैं, और अब पूरे जीवन की सेवा कर रहे हैं, जिसके लिए आवश्यक कोई परंपरा नहीं है महान परंपरा है और न ही हमारे पूर्व, वर्तमान या भविष्य पर किसी भी पूर्वनिर्मित फार्म फिक्सिंग का आनंद लेना, बल्कि इसके बजाय सामान्य ज्ञान या सुपर-संज्ञे के सरल नियमों को उजागर करना यदि आप सामग्री की प्रकृति के माध्यम से फॉर्म का निर्धारण करना पसंद करते हैं … ”

जैविक वास्तुकला का भी राइट की डिजाइन प्रक्रिया की सभी समावेशी प्रकृति में अनुवाद किया जाता है। सामग्रियों, रूपों, और मूल क्रम सिद्धांतों ने पूरी तरह से पूरे भवन में खुद को दोहराना जारी रखा है। कार्बनिक वास्तुकला का विचार न केवल प्राकृतिक परिवेश के लिए इमारतों के शाब्दिक रिश्ते को संदर्भित करता है, लेकिन इमारतों के डिजाइन को ध्यान से कैसे समझा जाता है जैसे कि यह एक एकीकृत जीव था राइट के भवनों में स्थित भूगर्तियां केंद्रीय मूड और थीम का निर्माण करती हैं। अनिवार्य रूप से कार्बनिक वास्तुकला एक इमारत के प्रत्येक तत्व का शाब्दिक डिजाइन है: खिड़कियों से, फर्श पर, अंतरिक्ष को भरने के लिए व्यक्तिगत कुर्सियों के लिए। प्रकृति की सिम्बियोटिक ऑर्डरिंग सिस्टम को प्रतिबिंबित करते हुए, सब कुछ एक दूसरे से संबंधित है।

यूएस, यूरोप और अन्य जगहों में अन्य आधुनिक वास्तुकारों ने प्रकृति का अनुकरण करने के लिए कैसे आर्किटेक्चर को सर्वश्रेष्ठ अनुरुप किया, इसके पूरक और अक्सर प्रतिस्पर्धा के विचारों का आयोजन किया। यूएस में प्रमुख आंकड़े लुइस सुलिवन, क्लाउड ब्रागडन, यूजीन त्सुई और पॉल लाफॉली शामिल थे, जबकि यूरोपीय आधुनिकतावादी ह्यूगो हेरिंग और हंस शहारौंग के बीच बाहर खड़ा था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जैविक वास्तुकला अक्सर जीवन के साइबरनेटिक और अनौपचारिक मॉडल को प्रतिबिंबित करता है, जैसा कि भविष्यवादी वास्तुकार बैकमिन्स्टर फुलर के बाद के काम में परिलक्षित होता है।

20 वीं शताब्दी के बाद से विकास
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विभिन्न व्यावहारिक दृष्टिकोण और जैविक वास्तुकला पर सैद्धांतिक बयान, वास्तुशिल्प शैलियों और रूपों के ऐतिहासिककरण की मुक्ति के साथ। ए। Neoclassicism, और अन्य अन्य स्टाइलिश लक्षण आमतौर पर उपसर्ग नव-शास्त्रीय के साथ उदारवाद के रूप में चित्रित किया। नए रूपों की तलाश में, स्थापत्य दर्शन के अंत में अंततः दो धाराओं की ओर रुख किया गया: एक और तर्कसंगत-ज्यामितीय और एक और कलात्मक-मूर्तिकला पीछे की ओर देखते हुए, आप इन निर्देशों में चलने वाले दो पीढ़ियों के डिजाइनरों को देख सकते हैं।

“जैविक” शब्द का प्रयोग कुछ आर्किटेक्टों द्वारा यांत्रिक योजक के विरोध में “एक वस्तु से व्यवस्थित रूप से विकसित” के सिद्धांत को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। शब्द, जिसे समग्र रूप से विचार के संदर्भ में दर्शन के भीतर पाया जा सकता है, इस प्रकार दृढ़ता से भौतिकवादी या विश्लेषणात्मक-वैज्ञानिक विचारों के विपरीत, कभी-कभी धार्मिक पहलुओं के अधीन भी होता है। इस प्रकार, आर्किटेक्चर के भीतर व्यावहारिक औपचारिक अभिव्यक्ति विविधतापूर्ण और एकीकृत कार्बनिक प्रवृत्तियों के तहत एकीकृत होती है, जो आर्ट नोव्यू (एंटनी गौडी) और अभिव्यक्तिवाद (एरीच मेंडेलूसन) के समांतर (समानांतर) चलती हैं, लेकिन परिदृश्य संबंधित उदाहरणों के लिए भी आगे बढ़ती हैं। बी। हंस शारौन में या घर में फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा फॉलिंगवॉटर। अंग की अवधारणा के उपयोग में, एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से अतिरंजितताएं हैं जो कि तर्कसंगत कार्यात्मकता के साथ होती हैं। उस में ऑर्गेनिक यू के टूल-होल्डर ह्यूगो हेरिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, कार्यात्मक आधुनिकता के बौद्धिक समानांतर को दिखाई देता है। दोनों शैलियों में, उद्देश्य की पूर्ति औपचारिक शिक्षा का एक सतही लक्ष्य है। भेद तब पैदा होता है जब z। टी। केवल “उद्देश्यों” के बहुत अलग व्याख्याओं से ही, भवनों या आर्किटेक्चर को पूरा करना होगा दूसरी ओर, मिस वैन डेर रोहे की कार्यक्षमता और एक विशिष्ट, (अप्रत्यक्ष रूप से मौखिक) के लिए अंतरिक्ष के शुद्ध निर्माण, इसके अलावा, आत्मा स्वास्थ्य या स्वास्थ्य के पहलुओं के लिए रुडॉल्फ स्टेनर द्वारा क्षेत्रीय आवश्यकताएं निर्धारित नहीं की गई, और स्थानिक मूर्तियां अधिक आमतौर पर प्रत्येक मामले में, डिजाइनर द्वारा ग्रहण किए जाने वाले मनोवैज्ञानिक प्रभाव, जो एक फॉर्म खोजने के उद्देश्य हैं। 1 9 80 के दशक में, जैविक वास्तुकला का पारिस्थितिकी, टिकाऊ भवन और बीओनिक के वैज्ञानिक अध्ययनों से प्राप्त होने के कारण तेजी से आकार का था।

वास्तुकार और योजनाकार डेविड पियरसन ने जैविक वास्तुकला के डिजाइन की दिशा में नियमों की एक सूची का प्रस्ताव दिया। इन नियमों को जैविक आर्किटेक्चर और डिजाइन के लिए गैया चार्टर के नाम से जाना जाता है। यह पढ़ता है:

“डिजाइन करने दें:

प्रकृति से प्रेरित हो और टिकाऊ, स्वस्थ, संरक्षित और विविध हो।
बीज के भीतर से जीव की तरह प्रकट होता है।
“निरंतर वर्तमान” में मौजूद हैं और “फिर से शुरू और
प्रवाह का पालन करें और लचीला और अनुकूलनीय हो।
सामाजिक, शारीरिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करें
“साइट से बाहर निकल” और अद्वितीय बनें
युवाओं की भावना का जश्न मनाने, खेलना और आश्चर्य करना
संगीत की लय और नृत्य की शक्ति व्यक्त करें। ”
कार्बनिक वास्तुकला का एक प्रसिद्ध उदाहरण फॉलिंग वॉटर है, निवास राइट ग्रामीण पेंसिल्वेनिया में कौफमैन परिवार के लिए डिजाइन किया गया है। राइट के इस बड़े स्थल पर एक घर का पता लगाने के लिए कई विकल्प थे, लेकिन झरना और क्रीक पर घर को सीधे स्थान पर ले जाने का फैसला किया गया था, लेकिन जल्दी पानी और खड़ी जगह के साथ घनिष्ठ, अभी तक शोर संवाद बना। पत्थर की चिनाई के क्षैतिज ढांचे, रंगीन बेजिंग कंक्रीट के मिश्रण के साहसी ब्रैकट के साथ देशी रॉक आउटकॉपीपिंग और जंगली पर्यावरण के साथ।

कार्बनिक वास्तुकला के समकालीन रचनाएं हैं। हाल के दिनों में ‘कार्बनिक’ की परिभाषा नाटकीय रूप से बदल गई है। निर्माण की सामग्रियों से बचने के लिए, जो निर्माण को बनाए रखने और बनाए रखने के लिए अधिक अवशोषित ऊर्जा की आवश्यकता होती है, जब इमारत स्वाभाविक रूप से मिश्रित होती है और सांस्कृतिक निरंतरता को दर्शाती है, यह ‘कार्बनिक’ है और यह आदर्शवादी है।

आर्किटेक्ट्स
एंटनी गौडी और लुइस सुलिवन, रचनाकारों के रचनाकारों ने इस प्रकार कार्य किया है, जैविक वास्तुकला के प्रारंभिक प्रतिनिधियों में से हैं। गौडी ने अपने उदाहरण के रूप में नामित किया: “एक ईमानदार पेड़; वह अपनी शाखाएं और इन शाखाओं और इन पत्तियों को ले जाता है। और हर एक भाग सामंजस्यपूर्ण रूप से बढ़ता है, क्योंकि कलाकार ने इसे बनाया है।”

जैविक वास्तुकला के अन्य महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों फ्रैंक लॉयड राइट, ईरो सारेनिन, ह्यूगो हैरिंग, हंस शारून, चेन कुएन ली, अलवर आल्टो और हल्के ढांचे के डेवलपर फ्रीई ओटो के डेवलपर हैं। ध्यान देने योग्य हंगरी कार्बनिक वास्तुकला के प्रतिनिधि हैं, जैसे मानववंशीय उन्मुख इमेरे मकोवेकज़ और ग्योरगी सीसेट के आसपास तथाकथित पेसेसर समूह।

सैंटियागो कैलट्रावा की इमारतों में एक जैविक फ्यूचरिस्टिक डिज़ाइन का उपयोग किया गया है।

दूसरी तरफ, आर्किटेक्चरल सर्किलों में चित्रकार फ्रिडेन्सरेच हंडर्टवास्कर की इमारतों को कार्बनिक वास्तुकला के काम नहीं माना जाता है, क्योंकि मुख्य रूप से परंपरागत भवन या जमीन योजना सजावटी आभूषण के साथ समृद्ध होती है।