उद्देश्य अमूर्त एक ब्रिटिश कला आंदोलन था। 1933 और 1936 के बीच कई कलाकारों ने बाद में यूस्टन रोड स्कूल के साथ जुड़े हुए लगभग या पूरी तरह से अमूर्त चित्रों को एक मुक्त चित्रकार तरीके से निष्पादित किया। तिब्बल और ग्राहम बेल के साथ, मोयनिहन ने इनमें से सबसे अधिक सार का उत्पादन किया। यह उदाहरण ऑब्जेक्टिव एब्सट्रैक्शन के मध्य चरण से है, जब निश्चित अंक और लंबे स्ट्रोक ने सघन बनावट के लिए रास्ता दिया था। उनके शब्दों में: ‘रंग का क्रमिक रूप से मोटा होना … सुधार और सुझाव के परिणामस्वरूप एक प्रकार का निर्माण था’। वह ‘पेंट के फेफड़ों की गति, कैनवास की सतह पर सांस लेने और स्थानांतरित करने की अपनी क्षमता के बारे में लगातार जानते थे।’

इतिहास
उद्देश्यपूर्ण अमूर्तता 1930 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन में अमूर्तन की खोज की सामान्य किण्वन का हिस्सा था। समूह द्वारा निर्मित चित्रों को स्वतंत्र रूप से लागू ब्रशस्ट्रोक से अनुचित तरीके से विकसित किया गया।

उद्देश्य अमूर्तता 1933 में ब्रिटिश कलाकारों के एक समूह द्वारा विकसित अमूर्त कला का एक रूप था। उस समय ब्रिटिश कला में प्रयोग प्रचलित था।

मुख्य आंकड़े ग्राहम बेल, विलियम कोल्डस्ट्रीम, एडगर ह्यूबर्ट, रोड्रिगो मोयनिहान और जेफ्री टिब्बल थे।

यह आंदोलन केवल कुछ वर्षों तक ही चला था। इसमें शामिल कई कलाकार रियलिस्ट यूस्टन रोड स्कूल का हिस्सा बने।

तरीका
विलियम टाउनसेंड ने टेट गैलरी को बताया कि ‘शैली की उत्पत्ति 1933 के उत्तरार्ध में ज्यॉफ्रे टिब्ले के साथ हुई थी। इसे तुरंत रॉड्रिगो मोयनिहान ने और उसी समय या एडगर ह्यूबर्ट ने कुछ ही समय बाद लिया था।’ टाउनसेंड के अनुसार, समूह द्वारा प्रारंभिक चित्रों को बाहरी वस्तुओं से प्राप्त किया गया था, लेकिन वे तेजी से अमूर्त हो गए।

अधिक अमूर्त पेंटिंग, जो आंदोलनों की शैली का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए थे, स्वतंत्र रूप से लागू ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके बनाए गए थे। जेफ्री टिब्ले ने उन्हें ‘प्रकृति से सारगर्भित नहीं होने के रूप में वर्णित किया है, और जिसका कोई संदर्भ नहीं था और उनके स्वयं के बाहर किसी चीज से कोई जुड़ाव नहीं था। चित्र अपने आप में एक वस्तु थी’ (बोउनेस, 1960: 198)।

प्रदर्शनियों
1934 में, ज़ुमेमर गैलरी में प्रदर्शनी ऑब्जेक्टिव एब्स्ट्रक्शन आयोजित किया गया था, जिसमें ह्यूबर्ट के अलावा समूह के काम को दिखाया गया था। प्रदर्शनी में अधिक प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों, इवोन हिचेन्स, विक्टर पासमोर और सेरी रिचर्ड्स द्वारा काम भी शामिल था। दूसरी ओर, गैर उद्देश्य के अमूर्त कलाकारों इवोन हिचेंस, विक्टर पासमोर और सेरी रिचर्ड्स द्वारा काम को गैलरी के निर्देशक द्वारा जोड़ा गया था। मोयनिहान जोसेफ मैलार्ड विलियम टर्नर और क्लाउड मोनेट की दिवंगत पेंटिंग में ब्रशवर्क से प्रेरित था।

मोयनिहान ने 1934 और 1937 के बीच कई गैर-प्रतिनिधित्व कार्यों का प्रदर्शन किया, सभी शीर्षक ‘पेंटिंग’ या ‘ड्राइंग’ के साथ; उनके काम से यह भी पता चलता है कि उस समय के बाद काम आंशिक रूप से फिर से शुरू हो गया था; मूल रूप से केंद्र में अंधेरे क्षेत्रों के साथ टोन के विपरीत और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित विपरीत थे, और वर्तमान में, निचले कोनों में अधिक स्पष्ट रूप से।

श्री टाउनसेंड ने 1930 के दशक में मोयनिहान और तिब्बल के गैर-प्रतिनिधित्वात्मक कार्यों के विकास में तीन चरणों को अलग किया: पहली बार व्यापक, शिथिल चित्रित ब्रश-स्ट्रोक की विशेषता थी, जैसा कि 1934 के ज़ेम्मर गैलरी कैटलॉग में पुन: प्रस्तुत किया गया था; प्रदर्शनी के बाद इसे बहुत अधिक जानबूझकर शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, केवल कुछ चित्रों को एक लाइटर और अधिक भी टोन बनाने के लिए एक लंबी अवधि पर काम किया जा रहा था और एक सघन बनावट व्यक्तिगत ब्रश-स्ट्रोक को अस्पष्ट करती थी; 1936 में अधिक तीव्र शिथिल तकनीक में वापसी हुई। टेट गैलरी की तस्वीर दूसरे चरण की है और संभवत: 1935 में शुरू हुई थी, हालांकि उस साल अक्टूबर-नवंबर के लंदन समूह में प्रदर्शन के लिए तैयार नहीं (इसके बाद के संस्करण में ऊपर उल्लेख किया गया है): यह एक पेंटिंग में शैली के समान है WW के संग्रह मेंविंकवर्थ, जिसे अक्टूबर-नवंबर 1935 के लंदन समूह की प्रदर्शनी में खरीदा गया था, और बड़े काम के लिए, 1936 में हस्ताक्षरित और दिनांकित, अभी भी कलाकार के कब्जे में है।

Zwemmer गैलरी में 1934 प्रदर्शनी की सूची में कई सवालों के कलाकारों के जवाब शामिल हैं। मोयनिहान ने प्रश्न के उत्तर में ‘क्या आप अपने चित्रों को’ ‘इंप्रेशनिस्ट’ ‘मानते हैं? कलाकार कैनवास पर एक पूर्व-निर्धारित विचार लगाता है; … विकास का अंतरा कैनवास और माध्यम के साथ है। ‘ विलियम टाउनसेंड ने 18 अप्रैल 1934 को द लिसनर को लिखे एक पत्र में, जिसे उन्होंने स्वतंत्र रूप से लिखा था, लेकिन जिसे जेफ्री टिब्ले द्वारा अनुमोदित किया गया था, ने ‘ऑब्जेक्टिव’ शब्द के उपयोग को परिभाषित किया:’पेंटिंग को पहले स्पर्श से माना जाता है कि चित्रकार का स्वतंत्र रूप से अस्तित्व का अधिकार है, जिस पर बाद में वह किसी भी महत्व के लिए निर्भर करेगा।’