संग्रहालय में रुडोल्फ नुरेयेव की वेशभूषा का एक संग्रह है, जैसा कि उनकी इच्छा में “स्मृति का स्थान” होने का अनुरोध किया गया है। नुरेयेव, जो पेरिस ओपेरा बैले के निदेशक रह चुके हैं, ने अपने संग्रह को पेरिस के एक संग्रहालय में रखना चाहा था, लेकिन उपयुक्त स्थान नहीं मिले। तो, उनके संग्रह को म्यूज़ियम के इस संग्रहालय में रखा गया, जो पेरिस से ट्रेन द्वारा लगभग 3 घंटे का है। यह “एक स्थायी संग्रह है जो आगंतुकों को उनके अति उत्साही, आवारा व्यक्तित्व और उन सभी के जुनून की भावना प्रदान करता है जो दुर्लभ और सुंदर थे।” संग्रह में 70 वेशभूषा के अलावा, फिल्म और फोटोग्राफ सामग्री सहित नुरेयेव के करियर की ऐतिहासिक कलाकृतियां हैं।
नुरेयेव ने एक मैटैडर लुक मांगा, जिसमें एक स्नग-फिटिंग जैकेट अपने पैरों को लंबा करने के लिए छोटा था। आर्महोल सीम को बिल्कुल रखा जाना था ताकि उसकी हरकत बाधित न हो। उन्होंने कलात्मक विषयों को रेखांकित करने वाले विवरणों का समर्थन किया। 1984 के स्वान लेक के पहले कृत्य से अपने राजकुमार सिगफ्रीड के लिए एक चांदी-नीली जैकेट पानी वाले स्थान पर पहुंचती है, जहां नायक अपने सच्चे प्यार से मिलता है, जिसमें धातु के धागे रैपिड्स जैसे कंधों पर बहते हैं। डॉन क्विक्सोट के लिए, नूरेयेव ने एक बिल्विंग स्लीव को पसंद किया, जैसा कि जंग, शराब और सोने में ग्रीक डिजाइनर निकोलस जॉर्जीडियास की एक रचना द्वारा दर्शाया गया है। महिलाओं की पोशाक के मखमली कैस्केड, सिक्कों और tassels में छंटनी, कोरियोग्राफी के शोर रोष पर संकेत देते हैं।
– सारा कॉफमैन, द वाशिंगटन पोस्ट
रुडोल्फ न्युरेव: ए लाइफ इन डांस नामक शो में 17 फरवरी 2013 को सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में इसे डी यंग म्यूजियम दिखाया गया।
स्थायी स्थान
CNCS में रखा गया नुरेयेव संग्रह आज रुडोल्फ नुरेयेव धरोहर के महत्वपूर्ण टुकड़ों को प्रदर्शित करता है: नृत्यांगना के पूरे करियर, फर्नीचर के टुकड़े, उच्च गुणवत्ता के चित्रों और नक्काशियों को दर्शाने वाली मंच वेशभूषा। यह उनके पेशेवर करियर और उनके व्यक्तिगत स्वाद दोनों को स्पष्ट करता है।
CNCS में Nureyev कलेक्शन
अतुल्य नर्तक, रुडोल्फ नुरेयेव (1938-93) ने दुनिया के सभी महानतम चरणों में नृत्य किया। यह ऊर्जा और उत्साह, उनके करियर की विशेषता, उनके निजी जीवन में भी पाया जा सकता है। एक अतुल्य कलेक्टर, उन्होंने अपनी यात्रा के दौरान प्राप्त की गई कुछ संपत्तियों को सजाने के लिए कला, पेंटिंग, मूर्तियां, नक्काशी, नक्काशी, फर्नीचर, विदेशी वस्त्र और संगीत वाद्ययंत्र के कई काम खरीदे और अपनी इच्छाओं के अनुसार। सभी देशों के मकान, एंटीक डीलर्स, दुकानों या स्मूकों की नीलामी के लिए एक नियमित आगंतुक, बहुत कम, वह एक अविश्वसनीय संग्रह एकत्र करता है।
रुडोल्फ नुरेयेव की संपत्ति की नीलामी से बचाई गई तीन सौ वस्तुओं को सीएनसीएस में अपना अंतिम विश्राम स्थान मिला है। Nureyev Foundation का अनुमान है कि केंद्र को पता होगा कि Nureyev की इच्छा के अनुसार इस संग्रह की याद और वैश्वीकरण को कैसे सुनिश्चित किया जाए।
नुरयेव और पोशाक
रुडोल्फ नुरेयेव ने हमेशा मंच के सौंदर्यशास्त्र और विशेष रूप से वेशभूषा को सबसे बड़ा महत्व दिया है। एक नर्तक के रूप में, उन्होंने अपने शरीर को एक दोहे पहनने पर प्रकाश डालने की कोशिश की जिसे उन्होंने बहुत कम विकसित किया और उत्पादन की शैली के बावजूद उनकी सभी वेशभूषा के आधार के रूप में उपयोग किया।
अपने शरीर को लंबा करने के लिए उन्होंने “प्रूडिश” शॉर्ट्स का उपयोग करना छोड़ दिया, केवल चड्डी पहनने के लिए जो उनके पैरों की मांसलता को बढ़ाता था।
फिर, उसने स्कर्ट को सिर्फ शॉर्ट डबल छोड़ने के लिए हटा दिया। धीरे-धीरे उनकी दुपट्टों की विशेषताओं में बदलाव आया: उनकी गर्दन दिखाने के लिए कम-कट वाले नेकलाइन, हथियारों को मुक्त करने के लिए हथियार बहुत अधिक उठाए गए; कमर, सामने की तरफ तिरछी डार्ट्स के उपयोग से बहुत पतली हाइलाइट होती है और अक्सर एक बिंदु में दोहराव समाप्त होता है।
सजावट, कढ़ाई, ब्रैड्स, पत्थर …, हमेशा सटीक स्थिति के अनुसार वेशभूषा पर लागू होते हैं। भव्य एस्थेटिक्स के लिए इस स्वाद ने उन्हें निकोलस जार्जियाडिस, मार्टिन कमेर, एजियो फ्राइरियो, फ्रैंका स्क्वेरिकापिनो, हाना मोरी, पेटिका इकोस्को जैसे सज्जाकार और वेशभूषा डिजाइनरों के साथ काम करने के लिए प्रेरित किया।
रुडोल्फ नुरेयेव फाउंडेशन ने मौलिंस को चुना है
रुडोल्फ नुरेयेव ने 1975 में «द बैले प्रमोशन फाउंडेशन» नाम से अपनी नींव बनाई। अपने परिवार की मदद करने के लिए शुरू की गई शुरुआत में, जो U.S.R में बना रहा, इसने नर्तकियों, सैनिकों, बैले स्कूलों या यहां तक कि शो के संगठन का भी समर्थन किया। उनकी मृत्यु के बाद, यह एक ही महान मिशन रखते हुए, 1994 में रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन बन गया। चिकित्सा, मानवीय और वैज्ञानिक क्षेत्रों में भी कार्रवाई की योजना है। अंत में, नर्तक ने अपनी स्मृति को समर्पित जगह बनाने के कार्य के साथ नींव सौंपी थी।
सीएनसीएस के उद्घाटन के कुछ समय बाद, 2008 में, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन ने अपने कब्जे में सभी वस्तुओं को दान कर दिया जो रुडोल्फ नुरेयव के थे। इसके समर्थन के लिए धन्यवाद इस संग्रह के लिए समर्पित प्रदर्शनी कक्षों में जनता को बड़ी संख्या में टुकड़े प्रदर्शित किए जाते हैं।
Nureyev संग्रह
Nureyev Foundation ने, Nureyev की इच्छा के अनुरूप, Nureyev कलेक्शन को घर बनाने के लिए cncs का चयन किया। एजियो फ्रिगारियो द्वारा न्युरेव कलेक्शन को समर्पित स्थायी प्रदर्शनी, इस महान 20 वीं शताब्दी के नर्तक के असाधारण करियर, कोरियोग्राफर के रूप में उनके काम, उनकी जीवन शैली, भव्य इंटीरियर सजावट के लिए उनके स्वाद, कलेक्टर के रूप में उनके जुनून (वस्तुओं, फर्नीचर) की याद दिलाती है। वस्त्र) और संगीत का उनका प्यार।
नूर्येव, नर्तक
20 वीं शताब्दी में नर नृत्य ने पुरुष नृत्य के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। उन्होंने शास्त्रीय नर्तक के बल और तकनीक को रखा, लेकिन उन्हें एक चरम तक परिष्कृत किया। अपने करियर की शुरुआत से उन्होंने प्रमुख पुरुष भूमिकाओं को फिर से महत्व दिया और उन्हें अधिक महत्व दिया। वह एक अभिनेता के रूप में करिश्मा और नाटकीय सत्य के साथ अपनी भूमिकाओं की व्याख्या करता है। उनके बाद, इस प्रकार की व्याख्या सभी पुरुष नर्तकों के लिए नियम बन गई।
नुर्येव और चरणों की वेशभूषा
रुडोल्फ नुरेयेव ने अपनी वेशभूषा और अपनी प्रस्तुतियों के लिए बहुत महत्व दिया। मंच पर उन्होंने अपने शरीर को अपने आंदोलन में बाधा डाले बिना सबसे अच्छा लाभ उठाने की मांग की। अपनी लाइन को लंबा करने के लिए, उसने शालीनता के लिए पहनी हुई शॉर्ट पैंट को त्याग दिया, और केवल चड्डी पहनी, जिससे बेहतर लाभ के लिए उसकी लेगवर्क बंद हो गई। फिर, अपने आंदोलन को और भी अधिक मुक्त करने के लिए, उन्होंने कमर के ठीक ऊपर की रेखाओं को छोटा कर दिया। थोड़ा-थोड़ा करके, उनकी वेशभूषा की विशेषताएं स्पष्ट हो गईं, और 1960 के दशक तक एक युगल के लिए एक मॉडल विकसित हुआ, जो उनके भविष्य की सभी वेशभूषा के लिए आधार होगा, चाहे उत्पादन की शैली कोई भी हो।
“नटक्रैकर” में राजकुमार की भूमिका के लिए दोहरा
पास डी ड्यूक्स, अज्ञात पोशाक डिजाइनर, 1962। रेशम, असफल, कांच के मोती। CNCS – 2013.1.1
डांस शूज़ की जोड़ी (बैले चप्पल)
20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही, लंदन। चमड़ा। सीएनसीएस, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से दान।
चांसों डी डानसे
रोमियो की भूमिका के लिए डबल
“रोमियो एंड जूलियट”, अधिनियम II। एज़ियो फ्रिज़ेरियो, 1977, लंदन फेस्टिवल बैले द्वारा कॉस्ट्यूम। मखमली, सिल्वर लैंम, सिल्क। सीएनसीएस, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से दान। आर एन 77RJ002
हारलेक्विन की भूमिका के लिए पोशाक
“हार्लेक्विन, प्यार के लिए जादूगर”। कॉस्ट्यूम फ्रॉम क्लाउडी गैस्टिन, 1984, ओपरा कॉमिक, पेरिस। साटन, पेंट, चमड़ा। CNCS / पेरिस का राष्ट्रीय ओपेरा। डी-ONP-85AM001
नूर्येव, कोरियोग्राफर
अपने करियर के दौरान उन्होंने लगभग पंद्रह बैले का निर्माण किया या बनाया, जिनमें से अधिकांश नृत्य कंपनियों द्वारा आज भी नृत्य किया जाता है। ये निर्माण कभी-कभी मूल कोरियोग्राफ़ी के बहुत करीब होते हैं, जैसा कि ला बेयर्डे का मामला है, जो पहले पश्चिम में अज्ञात थे। अन्य मामलों में उन्हें एक नई व्याख्या दी जाती है, जैसा कि सिंड्रेला में, जिसे नुर्येव ने 1930 के दशक में अमेरिका में जगह के लिए चुना था। उन्होंने नए वन-एक्ट बैले भी बनाए, जो उनकी अतुलनीय सांस्कृतिक भूख के साक्षी हैं। वह अक्सर संगीत (बाच सूट) या साहित्य (मैनफ्रेड, द टेम्पेस्ट, वाशिंगटन स्क्वायर) से प्रेरित था।
सिंड्रेला की भूमिका के लिए सिल्वी गुइल्म द्वारा पहनी गई पोशाक
“सिंड्रेला”, अधिनियम II। हाने मोरी, 1986, पेरिस के राष्ट्रीय ओपेरा द्वारा पोशाक। मलमल, रेशम, सेक्विन, पंख। CNCS / पेरिस का राष्ट्रीय ओपेरा। डी-ONP-86CE001
नूर्येव, कोरियोग्राफर 2
“ला बायडेअर” (द टेम्पल डांसर) में निकिया की भूमिका के लिए नोता पोंतो द्वारा पहने गए टूटू
“ला बायडेयर”, अधिनियम III, छाया के कार्य के रूप में जाना जाता है। कॉस्ट्यूम मार्टिन मार्टिन, 1974, नेशनल ओपेरा ऑफ़ पेरिस। सफेद साटन, चांदी लामा, काले ब्रैड, चांदी, मोती। पेरिस के CNCS / National Opera, D – ONP – 74BA002
कॉस्ट्यूम डे निकिया डांस “ला बेयदेर” पोर्टे पैर … (1974)
मार्टिन कमर द्वारा
जीवनी
कमरा 3
तीसरा कमरा एक कलेक्टर के रूप में नुरेयेव को समर्पित है। यह उसके पेरिस के घर के अंदर का पुनर्गठन करता है।
नुरयेव के घर
अपने जीवन के अंत में, नूरेयेव के पास दुनिया भर में सात संपत्तियां थीं: पेरिस में 23 क्वाई वोल्टायर में एक टाउन हाउस में एक अपार्टमेंट, न्यू यॉर्क के डकोटा में एक और, वर्जीनिया में एक फार्म, लंदन में एक घर, सेंट में विला। बार्थेलेमी और मोंटे कार्लो में और इटली में ली गली द्वीपों पर एक और। नूर्येव एक सच्चे खानाबदोश थे, दुनिया भर में मंच पर नाचते थे, और अपने आवासों में ज्यादा नहीं रहते थे। हालांकि ये संग्रह के घरों के रूप में सेवा करते थे, जिसे उन्होंने पश्चिम में अपने जीवन के दौरान सभी के लिए अनिवार्य रूप से स्वीकार किया। पेरिस अपार्टमेंट, 1979 में खरीदा गया था जिसमें न्युरेव सबसे अधिक रहते थे। इंटीरियर डेकोरेटर और थिएटर डिजाइनर एमिलियो कार्सानो ने फर्नीचर के चारों ओर एक भव्य, नाटकीय इंटीरियर बनाया।
पोर्टे मंटू और टोपी
टोपी स्टैंड
अनाम, CNCS, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से दान। RN.2008.314
रुडोल्फ नुरेयेव से संबंधित टोपियों का संग्रह
20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग
चमड़ा और कपड़ा, CNCS, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से दान
सामयिक तालिका और चायदानी
कुरसी की मेज
रूस, 19 वीं सदी
करेलियन बिर्च, सीएनसीएस, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से दान। RN.2008.16
चायदानी और उसका आधार
अनाम इंग्लैंड, 19 वीं शताब्दी
रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से चांदी, हाथी दांत, सीएनसीएस, दान। RN.2008.14
हॉफबर्ग हारमोनियम
जर्मनी, 20 वीं सदी। लकड़ी। सीएनसीएस, रुडोल्फ नुरेएव फाउंडेशन से दान। RN.2008.18
कब्र
एड्स से पीड़ित रुडोल्फ नुरेयेव का 6 जून, 1993 को पेरिस में निधन हो गया। उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार उन्हें पेरिस क्षेत्र में सैंटे-जेनेवी डेव-बोइस में रूसी कब्रिस्तान में आराम करने के लिए रखा गया था। नागरिक समारोह 12 जनवरी, 1993 को पलैस गार्नियर में हुआ।
मोजाइक में पूरी तरह से ढंका हुआ, उनका मकबरा उस किलो ओरिएंटल गलीचा का प्रतिनिधित्व करता है जो कलाकार को बहुत प्रिय था। इसे सेट डिज़ाइनर Ezio Frigerio ने बनाया था, जिन्होंने कई मौकों पर Nureyev के साथ काम किया था।
स्टेज कॉस्ट्यूम का राष्ट्रीय केंद्र
सेंटर नेशनल डू कॉस्टयूम डी सीन (CNCS), एक फ्रांसीसी संग्रहालय है जो मंच की वेशभूषा और सेट के लिए समर्पित है।
1 जुलाई 2006 को मौलिन्स में इसका उद्घाटन किया गया था, रेनॉड डोनडिएउ डे वेब्रेस द्वारा संस्कृति मंत्री, पियरे-आंद्रे पेरिसोल ने मौलिन्स के मेयर और क्रिश्चियन लैक्रिक्स, ड्रेसमेकर और बोर्ड के अध्यक्ष। वर्तमान निदेशक डेल्फ़िन पिनासा हैं, जिनका चित्र संग्रहालय में प्रदर्शित है।
स्टेज कॉस्टयूम का राष्ट्रीय केंद्र फ्रांस या विदेश में पहला संरक्षण ढांचा है, जो पूरी तरह से सिनेमाघरों की भौतिक विरासत के लिए समर्पित है।
इसका मिशन केंद्र के तीन संस्थापक संस्थानों, नेशनल लाइब्रेरी ऑफ फ्रांस, कोमेडी-फ्रेंकाइज़ और द्वारा प्रदान किए गए चित्रित रंगमंच के सेटों के अलावा 10,000 थिएटर, ओपेरा और बैले वेशभूषा के एक विरासत संग्रह का संरक्षण, अध्ययन और सत्यापन है। पेरिस के नेशनल ओपेरा। केंद्र को कलाकारों और सिनेमाघरों से कई दान भी मिले हैं।
संग्रह
19 वीं शताब्दी के मध्य से लेकर आज तक लगभग 10 000 वेशभूषा और दृश्यावली तत्वों से बने, संग्रह थिएटर, ओपेरा, नेशनल ओपेरा ऑफ़ पेरिस, कोमेडी-फ्रांसेइस और फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय जैसे बैले से आते हैं।
संग्रहालय में रुडोल्फ नुरेयेव की वेशभूषा का एक संग्रह है, जैसा कि उनकी इच्छा में “स्मृति का स्थान” होने का अनुरोध किया गया है। नुरेयेव, जो पेरिस ओपेरा बैले के निदेशक रह चुके हैं, ने अपने संग्रह को पेरिस के एक संग्रहालय में रखना चाहा था, लेकिन उपयुक्त स्थान नहीं मिले। तो, उनके संग्रह को म्यूज़ियम के इस संग्रहालय में रखा गया, जो पेरिस से ट्रेन द्वारा लगभग 3 घंटे का है। यह “एक स्थायी संग्रह है जो आगंतुकों को उनके अति उत्साही, आवारा व्यक्तित्व और उन सभी के जुनून की भावना प्रदान करता है जो दुर्लभ और सुंदर थे।” संग्रह में 70 वेशभूषा के अलावा, फिल्म और फोटोग्राफ सामग्री सहित नुरेयेव के करियर की ऐतिहासिक कलाकृतियां हैं।
मंच की वेशभूषा
कॉमेडी फ्रेंकाइज़ और पेरिस ओपेरा सहित कई स्टेज कंपनियां और थिएटर अपने अंतिम शो के बाद अपनी वेशभूषा को संग्रहालय भेजते हैं। संग्रहालय में वे प्रदर्शित और संरक्षित होने के लिए उपलब्ध हैं। वे अध्ययन के लिए शोधकर्ताओं और छात्रों के लिए भी उपलब्ध हैं।
संग्रह: पौराणिक संस्थानों और कलाकारों की स्मृति
यहां तक कि अगर रंगमंच की वेशभूषा सिनेमाघरों के लिए खर्च और संपत्ति के मामले में सबसे महत्वपूर्ण विरासत का प्रतिनिधित्व करती है, तो केंद्र के निर्माण तक उनकी रक्षा करने की वास्तविक नीति कभी नहीं थी। वे पोशाक डिजाइनरों की रचनात्मकता का गवाह हैं जिन्होंने उन्हें आकर्षित किया और कार्यशालाओं का पता है कि उन्हें कैसे बनाया। वे उन्हें उन कलाकारों के निशान में ले जाते हैं जिन्होंने उन्हें मंच पर बढ़ाया।
सबसे पुरानी वेशभूषा 18 वीं शताब्दी की है। वे प्रामाणिक कपड़े (नर फ्रॉक कोट और वास्कट) हैं, जो फ्रांसीसी क्रांति के बाद 18 वीं शताब्दी की प्रेरणा (मारिवाक्स, ब्यूमरैचिस …) में इस्तेमाल किए जाने के लिए कॉमेडी-फ्रांस्वा द्वारा दिए गए या खरीदे गए हैं। इन असाधारण टुकड़ों के अलावा, संग्रह में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से निर्मित प्रस्तुतियों से ज्यादातर वेशभूषा शामिल है। परियोजना की शुरुआत 1995 में हुई जब संस्कृति और संचार मंत्रालय ने प्रमुख राष्ट्रीय संस्थानों, फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय (प्रदर्शन कला विभाग), कॉमेडी-फ्रांसेइस और पेरिस के नेशनल ओपेरा के लिए 8500 परिधानों से बने पहले संग्रह का गठन किया। CNCS का उद्घाटन।
फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय द्वारा प्रदान किया गया संग्रह प्रदर्शन कला विभाग के संग्रह की समृद्धि और विविधता को दर्शाता है। इसमें रेनॉड-बैरॉल्ट टुकड़ी की वेशभूषा, चार्ल्स डुलिन के निर्देशन में थियेट्रे डी ल ‘एटेलियर, जीन-क्लाउड पेनचेनट द्वारा निर्देशित थिएट्रे डु कैंपगनोल, फिलिप डिक्लेफ द्वारा नाटकीय रूप से अल्बर्टविले ओलंपिक खेलों के लिए फिलिप गुइलोटेल की वेशभूषा शामिल हैं 1992 में।
कॉमेडी-फ्रांसेइस के संग्रह में इस महान थिएटर के इतिहास की तीन शताब्दियां शामिल हैं। वेशभूषा ऐतिहासिक कपड़ों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध सिलाई कार्यशालाओं में बनाई गई थी। कुछ सुजान लाली, लीला डे नोबिली या थियरी मुगलर द्वारा निर्मित और सारा बर्नहार्ट, मौनेट-सुली या जीन मरैस द्वारा निर्मित …
पेरिस के नेशनल ओपेरा के संग्रह में 5000 ओपेरा और बैले पोशाक शामिल हैं, जो 1872 से सौ और पचास वर्षों की अवधि को कवर करते हैं, जिसमें बाकस्ट, बेनॉइस, डेरेन, कोएक्ट्यू द्वारा डिजाइन किए गए परिधानों के साथ … उनमें से अधिकांश सीवर कार्यशालाओं में बनाए गए थे। ओपेरा और सबसे बड़े सितारों द्वारा पहने गए, सर्ज लिफ्टर, येवेट चौविरे, मारिया कैलस, रुडोल्फ नुरेएव, रेगिन क्रैस्पिन, लुसियानो पवारोटी …
CNCS में लगभग 2000 चित्र और मंच (ओपेरा, नृत्य और रंगमंच) के लिए ईसाई लैक्रोइक्स द्वारा बनाई गई वेशभूषा के मॉडल का एक असाधारण संग्रह है। फैशन डिजाइनर फ्रैंक सॉर्बियर ने अपने पोशाक मॉडल दो ओपेरा, त्रावता और द टेल्स ऑफ हॉफमैन के लिए भी दान किए हैं।
मंच दृश्यों के तत्वों का एक संग्रह
20 वीं सदी के मध्य से नेशनल सेंटर ऑफ़ स्टेज कॉस्ट्यूम्स एंड व्यूोग्राफ़ी में पेंटेड कैनवस, डेकोरेटिव एलिमेंट्स और स्टेज मशीनरी (चेसिस, लिफ्टिंग इक्विपमेंट, मास्टर्स, प्रेटीबल्स, टूल्स) का संग्रह है। इस निरंतरता में, कई समकालीन नृत्य सैनिकों को उनके पोशाक दान के साथ उनके कुछ चरण सेटों से वंचित किया गया है।