फ्रांस में नियोक्लासिज्म

नियोक्लासिसिज्म वास्तुकला, डिजाइन और कलाओं में एक आंदोलन है जो लगभग 1760 से 1830 के बीच फ्रांस में प्रभावी था। यह बेरोक और रोकोको शैलियों के अत्यधिक आभूषण और प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। प्राचीन ग्रीक और रोमन मॉडल के आधार पर वास्तुकला में इसमें सोब्रिटी, सीधी रेखाएं और रूप शामिल हैं, जैसे पैडिमेंट और कोलोनाडे। चित्रकला में प्राचीन रोमियों और यूनानियों के समय में वीरता और बलिदान शामिल था। यह लुई XV के शासनकाल में देर से शुरू हुआ, लुईस XVI के अधीन प्रभावी हो गया, और फ्रांसीसी क्रांति, फ्रांसीसी निर्देशिका, और नेपोलियन बोनापार्ट के शासनकाल और 1830 तक बोर्बोन बहाली के माध्यम से जारी रहा, जब इसे धीरे-धीरे प्रमुख शैली के रूप में बदल दिया गया रोमांटिकवाद और eclecticism द्वारा।

शैली के प्रमुख वास्तुकारों में एंज-जैक्स गेब्रियल (16 9 8-1782), क्लाउड-निकोलस लेडौक्स (1736-1806) और जीन-फ्रैंकोइस चलग्रिइन (1739-1811) शामिल थे; पेंटर्स में जैक्स-लुई डेविड (1748-1825) और उनके छात्र, जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867) शामिल थे।

इतिहास
फ्रांस में नियोक्लासिज्म 18 वीं शताब्दी के मध्य में उभरा, जो हरक्यूलिनियम (1738) और विशेष रूप से पोम्पेई (1748} में पुरातत्व खुदाई की रिपोर्टों से प्रेरित हुआ, जो हल्की शास्त्रीय डिजाइनों और चित्रों को लाया। इन खोजों की खबर , उत्कीर्ण चित्रों के साथ, व्यापक रूप से प्रसारित किया गया। फ्रांसीसी पुरातन, कला संग्रहकर्ता और शौकिया पुरातत्त्ववेत्ता ऐनी क्लाउड डी कालस 1752 से 1755 तक ग्रीस और प्राचीन माइनर गए, और 1755 में चित्रों के साथ प्रकाशित रिकुइल डेस एंटीक्विट्स में उन्होंने जो देखा था, उसका वर्णन किया।

1740 के दशक में, शैली धीरे-धीरे बदलनी शुरू हुई; सजावट कम असाधारण और अधिक बुद्धिमान हो गई। 1754 में मैडम डे पोम्पाडोर के भाई, मार्क्विस डी मारिनी, डिजाइनर निकोलस कोचीन और इटली के कलाकारों और विद्वानों के प्रतिनिधिमंडल के साथ पोम्पेई और हरक्यूलिनियम में हालिया खोजों को देखने के लिए, और अन्य शास्त्रीय स्मारकों का भव्य दौरा किया। रोमन और यूनानी स्मारकों के आधार पर वे एक नई शास्त्रीय शैली के लिए उत्साह से भरे हुए थे। 1754 में उन्होंने रोकाइल शैली के खिलाफ एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, क्लासिकवाद में वापसी की मांग की। लुई एक्सवी की मृत्यु के बाद, मैरीनी, बाद में लुईस XVI के लिए भवनों के निदेशक बने।

इस शैली को फिलॉसॉप्स द्वारा दार्शनिक अपील दी गई थी, जिसमें डेनिस डाइडरोट और जीन-जैक्स रोजसेउ शामिल थे, जिन्होंने समाज में नैतिक मूल्यों को बहाल करने के लिए बुलाया था, और एब्बे लॉगीर ने, जिन्होंने एल ‘निबंध सुर एल आर्किटेक्चर लिखा था, के लिए एक कॉल वास्तुकला के शुद्ध और अव्यवस्थित रूपों पर वापसी। ग्रीस और इटली में पुरातात्विक स्थलों यूरोप के ग्रैंड टूर पर अभिजात वर्ग और विद्वानों के आगंतुकों के लिए अनिवार्य बंद हो गईं। फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ युवा चित्रकारों ने रोम में फ्रांसीसी अकादमी में छात्रवृत्ति के लिए भाग लिया। Ingres वहां अध्ययन किया, और बाद में इसके निदेशक बन गया। 1757 में फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-फ्रैंकोइस नेफोर ने शैली की एक सचित्र पाठ्यपुस्तक रिक्यूइल एलेमेंटएयर डी आर्चीचर प्रकाशित की। नया स्वाद मूल रूप से ले गौट ग्रीक (फ्रेंच स्वाद) कहा जाता था। इसने प्राचीन ग्रीस के आर्किटेक्ट्स की शांत और राजसी शैली में ज्यामितीय रूपों और सजावट की मांग की।

लुई एक्सवी के शासनकाल और लुईस XVI के शासनकाल के आखिरी सालों में, नई शैली शाही निवासों में दिखाई दी, खासतौर पर सैफून और दफिन के सामान और फिर रानी मैरी एंटोनेट और पेरिस अभिजात वर्ग के सामानों में दिखाई दी। यह ग्रीक, रोमन, और राक्षस और पुनर्जागरण से उधार लेने वाले अरबीस्क और ग्रोट्सक के साथ ईट्रस्कैन शैलियों को ढीला रूप से बुलाया गया था, और 1780 और 17 9 2 के बीच चिनोसेरी और तुर्की विषयों के साथ, यह शैली वास्तुकला में भी दिखाई दी, जिसमें पेटीट ट्रायनॉन समेत शास्त्रीय भवनों में भी वास्तुकला में दिखाई दिया। Versailles और Chateau डी Bagatelle (1777) में। यह अन्य कला रूपों में भी दिखाई दिया, जिसमें विशेष रूप से जैक्स-लुइस डेविड की पेंटिंग्स, विशेष रूप से ओथ ऑफ़ द होराती (1784)

आर्किटेक्चर

लुई XIV, एक्सवी और लुई XVI
लुईस XIV के शासनकाल के दौरान फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकिज्म दिखाई दिया। 1668 में राजा ने ग्वेर्न लोरेंजो बर्नीनी द्वारा लौवर के नए पूर्व मुखौटे के लिए एक बारोक डिजाइन को खारिज कर दिया,] बैरोक युग के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार और मूर्तिकार, क्लाउड पेराल्ट द्वारा पैडमेंट्स और विशाल स्तंभों के साथ एक अधिक शांत और शास्त्रीय डिजाइन के पक्ष में । लुईस XIV के तहत, रोमन गुंबद और विशाल स्तंभों का मुखौटा महत्वपूर्ण नए चर्चों की प्रमुख विशेषताओं बन गया, जो मानसर्ट, जैक्स लेमेरियर और पियरे ले मुएट द्वारा वैल-डी-ग्रस (1645-1710) के चैपल से शुरू हुआ, इसके बाद लेस इनवालाइड्स का चर्च (1680-1706)। हालांकि इन चर्चों के आर्किटेक्चर की बुनियादी विशेषताएं शास्त्रीय थीं, अंदरूनी बार्को शैली में सजावटी ढंग से सजाए गए थे।

शासन लुई एक्सवी के उत्तरार्ध में, नवसंस्कृति नागरिक और धार्मिक वास्तुकला दोनों में प्रमुख शैली बन गई। राजा के मुख्य वास्तुकार 1734 से 1742 तक जैक्स गेब्रियल थे, और उसके बाद शासन के अंत तक उनके अधिक प्रसिद्ध पुत्र, एंज-जैक्स गेब्रियल थे। उनके प्रमुख कार्यों में इकोले मिलिटर शामिल था, जो प्लेस लुई एक्सवी (अब प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड (1761-1770)} और वर्साइल्स (1764) में पेटिट ट्रायनॉन को देखकर इमारतों के टुकड़े शामिल थे। लुई एक्सवी के शासनकाल के दौरान, जबकि अंदरूनी सजावट को सजाया गया था, मुखौटे धीरे-धीरे सरल, कम गहने और अधिक शास्त्रीय बन गए। गैब्रियल को डिजाइन किए गए मुखौटे सावधानी से ताल और खिड़कियों और स्तंभों की पंक्तियों से संतुलित थे, और प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड जैसे बड़े भवनों पर, अक्सर ग्रैंड आर्केड सड़क के स्तर पर, और छत पर शास्त्रीय पैडिमेंट्स या बाल्स्ट्रेड्स। सजावटी विशेषताओं में कभी-कभी घुमावदार रोशनी डिजाइनों के साथ घुमावदार लोहे के बाल्कनी शामिल होते हैं, जो अंदरूनी के रोकेले सजावट के समान होते हैं।

इस अवधि का धार्मिक वास्तुकला भी शासनकाल के अंत में, नव-शास्त्रीय के अंत में शांत और स्मारक था। प्रमुख उदाहरणों में चर्च ऑफ सेंट-जेनिविएव (अब द पेंथेनॉन), 1758 से 17 9 0 तक जैक्स-जर्मिन सॉफ्लॉट द्वारा डिजाइन और जीन चलगिन द्वारा चर्च ऑफ सेंट-फिलिप-डु-रूले (1765-1777) के डिजाइन में शामिल है, जिसमें विशेष रुप से प्रदर्शित एक विशाल बैरल-वाल्टेड नावे।

लुईस XVI के शासनकाल के दौरान, पेरिस और प्रांतों में नियोक्सासिकल प्रमुख वास्तुशिल्प शैली थी। उल्लेखनीय उदाहरणों में पेरिस में होटल डे ला मोननी (1771-76) जैक्स डेनिस एंटोनी के साथ-साथ उसी वास्तुकार द्वारा पेरिस में पालिस डी जस्टिस शामिल हैं; और लेडॉक्स द्वारा दोनों कैसनडोस में बेसनकॉन (1775) और चेटौ डी बेनौविल का रंगमंच। इकोले डी चिरुर्गी, या जैक्स गोंडॉइन (1769) द्वारा पेरिस में सर्जरी स्कूल ने नियोक्लासिकल टाउन हाउस के रूपों को अनुकूलित किया, जिसमें सड़क पर एक कॉलोनडेड और मुख्य इमारत के साथ एक मंडप के बीच सम्मान की अदालत थी। उन्होंने कॉलम के ऊपर एक पेरिस्टाइल और एक और मंजिल भी जोड़ा, और उन्होंने आंगन में प्रवेश को लघु विजय वाले आर्क में बदल दिया।

पेरिस और बोर्डो में नए थियेटर नई शैली के प्रमुख उदाहरण थे। आर्किटेक्ट विक्टर लुइस (1731-1811) ने बोर्डो के थियेटर (1780) को पूरा किया; इसकी राजसी सीढ़ी पेरिस ओपेरा गार्नियर की सीढ़ी का अग्रदूत था। 17 9 1 में, फ्रांसीसी क्रांति के बीच में, उन्होंने कॉमेडी फ्रैंसेज को पूरा किया। पेरिस में ओडेन थिएटर (1779-1782) मैरी-जोसेफ पेरे (1730-1785) और चार्ल्स डी वाइली (1729-1798) द्वारा बनाया गया था। इसमें एक पोर्टिको को एक कवर गैलरी और कॉलम के रूप में मुखौटा के रूप में दिखाया गया है।

इस अवधि की सबसे अच्छी तरह से ज्ञात नियोक्लासिकल इमारतों में से एक चेटौ डी बगाटेले, (1777) लुईस XVI के भाई कॉम्टे डी आर्टोइस के लिए फ्रैंकोइस-जोसेफ बेलेन्जर द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया है। छोटे चेटौ को मैरी एंटोनेट के साथ शर्त जीतने के लिए केवल साठ दिनों में डिजाइन और पूरा किया गया था कि वह तीन महीने से भी कम समय में एक चेटौ बना सकता है। मैरी एंटोनेट के पास आर्किटेक्ट रिचर्ड मिक द्वारा बनाई गई एक समान छोटी नियोक्लासिकल बेलवेरेर थी, जिसने बगीचों में अपने सुरम्य ग्राम्य गांव को भी डिजाइन किया था। यह फ्रांसीसी क्रांति के वर्ष 178 9 में पूरा हुआ था।

पेरिस में नियोक्लासिकल शैली का एक और उल्लेखनीय उदाहरण है होटल डी सल्म (अब पैलेस डे ला लेजिओन डी होनूर, 1751-83 में पियरे रूसौ द्वारा निर्मित। मुखौटा इसकी सादगी और शुद्धता, और इसकी सद्भाव और संतुलन से अलग है। कोरिंथियन स्तंभों का एक उपनिवेश रोटुंडा के प्रवेश का समर्थन करता है, जो मूर्तियों द्वारा समेकित होता है। मुखौटा को निकस में रोमन सम्राटों के बस्ट, और सेमीसिर्क्यूलर केंद्रीय अवंत-कोर की खिड़कियों के ऊपर राहत में मूर्तियों द्वारा एनिमेटेड भी किया जाता है।

कुछ आर्किटेक्ट्स ने neoclassical शैली को अधिक कार्यात्मक उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। क्लाउड-निकोलस लेडौक्स ने आर्क-एट-सेनान में रॉयल साल्टवर्क्स डिजाइन किए, जिसमें एक केंद्रीय “मंदिर” के चारों ओर सर्किलों में व्यवस्थित अतिरंजित इमारतों के साथ, जहां निर्देशक के घर और कार्यालय को रखा गया था। उन्होंने 1785-89 के बीच पेरिस के आसपास स्थापित नई सीमा शुल्क बाधाओं के लिए कई रोटुंडा भी डिजाइन किए। ये बाधाएं अत्यधिक अलोकप्रिय हो गईं (करों के कारण, आर्किटेक्चर नहीं) और अधिकांश क्रांति के दौरान नष्ट हो गए थे, हालांकि ला विललेट और मोंसेउ के लोग अभी भी खड़े हैं।

सबसे दूरदर्शी फ्रांसीसी नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट निश्चित रूप से एटियेन-लुई Boullée था। इसहाक न्यूटन (1784) के लिए एक विशाल गोलाकार स्मारक के लिए उनके डिजाइन और एक विशाल बैरल वॉल्ट (1785) के रूप में पेरिस में एक विशाल नई शाही पुस्तकालय को कभी गंभीरता से नहीं माना गया था, लेकिन 20 वीं शताब्दी के वास्तुकला को पूर्ववत किया गया था।

क्रांति, निदेशालय और साम्राज्य
फ्रांसीसी क्रांति निर्माण के दौरान पेरिस में वर्चुअल रूप से बंद कर दिया गया। अभिजात वर्ग भाग गए, चर्च बंद कर दिए गए और बर्खास्त कर दिए गए। 17 9 5 और 17 9 7 के बीच की गई एक बड़ी परियोजना पालिस बोर्बोन के भीतर एक बड़े नए कक्ष की इमारत थी, जो अंततः फ्रांसीसी नेशनल असेंबली का घर बन गई। इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स को फिर से संगठित और पुनर्निर्मित किया गया, क्वात्र्रेरे डी क्विंसी (1755-1849) के तहत आर्किटेक्चर विभाग के साथ। डी क्विंसी एक शौकिया पुरातत्त्ववेत्ता और एक शास्त्रीय विद्वान, साथ ही वास्तुकार था। 17 9 3 में एक क्रांतिकारी अदालत ने उन्हें मौत की सजा सुनाई, लेकिन रोबेस्पीयर के पतन से बचा गया। उन पर आधुनिक पैंथियन में चर्च ऑफ सेंट-जेनेविवी के रूपांतरण के आरोप में आरोप लगाया गया था, और आश्वासन दिया कि स्थापत्य अध्ययनों ने शास्त्रीय परंपराओं को पढ़ाया।

नेपोलियन बोनापार्ट सत्ता में आने के बाद, सबसे प्रभावशाली आर्किटेक्ट चार्ल्स पेरिसीर (1764-1838 और पियरे-फ्रैंकोइस-लियोनार्ड फॉन्टेन (1762-1853) थे। नेपोलियन के लिए उनकी भव्य परियोजनाओं में रूई डी रिवोली शामिल थी, जिसमें इसके समान नियोक्लासिकल फ़ेडेड शामिल थे, लुईस XIV और लुई XV द्वारा निर्मित वर्गों। उन्होंने नेपोलियन के निवास में चातेऊ डी मालमाइसन के इंटीरियर को भी नियोक्सासिक शैली के मॉडल में डिजाइन किया। (1803) फॉन्टेन ने एक और नेपोलियन ऐतिहासिक स्थल, आर्क डी ट्रायम्फे डु कैरोसेल ( 1806-1808) लौवर के आंगन में।

अन्य नेपोलियन न्योक्लैसिकल परियोजनाओं में जीन चलग्रिइन (1801), और आर्क डी ट्रायम्फे (1808 में चलग्रिग द्वारा शुरू हुआ, लेकिन 1836 तक समाप्त नहीं हुआ) द्वारा लक्समबर्ग पैलेस (1801) की भव्य सीढ़ी शामिल थी। लेडौक्स के एक छात्र पियरे-अलेक्जेंड्रे विग्नॉन (1763-1828) पर चर्च के मैडलेन के चर्च को रीमेक करने का आरोप लगाया गया था, जिसने 1761 में शुरू किया था, लेकिन क्रांति के दौरान नेपोलियन की सेना को समर्पित “महिमा का मंदिर” में छोड़ दिया था। नेपोलियन की सेना के पराजय की श्रृंखला के बाद इस परियोजना को 1813 में छोड़ दिया गया था; यह फिर से एक चर्च बन गया, लेकिन 1843 तक पूरा नहीं हुआ था। नेपोलियन ने पालिस बोर्बोन के मुखौटे के लिए बारह कॉर्निंथियन स्तंभों के साथ एक नवोष्णकटिबंधीय मुखौटा भी जोड़ा। यह इसके पीछे महल की तुलना में एक पूरी तरह से अलग शैली में था, और इसके साथ गठबंधन नहीं किया गया था; इसे प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड के बहुत दूर की ओर, ग्लोरी (अब मेडलेन) के नए मंदिर के साथ गठबंधन किया गया था, जिसका सामना कर रहा था।

बहाली और आगमन या रोमांटिकवाद
1815 में नेपोलियन की अंतिम हार के बाद, विशेष रूप से पेरिस चर्चों में फ्रांसीसी बहाली के दौरान नियोक्लासिक शैली का उपयोग जारी रखा जाता था। उदाहरणों में जैक्स-इग्नेस हिटोरफ (1824-44) द्वारा लुई-हिप्पोलीट लेबास और सेंट-विन्सेंट-डी-पॉल द्वारा नोट्रे डेम डी लोरेटे (1823-26) शामिल हैं।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में स्टाइल का एक बदलाव शुरू हुआ, विशेष रूप से फ्रांसीसी रोमांटिकवाद, फ्रैंकोइस-रेने डी चेटाउब्रिंड (1768-1848) के प्रमुख आंकड़ों में से एक द्वारा ला जेनी डी ईसाई धर्म के 1802 में प्रकाशन के बाद। उन्होंने गॉथिक शैली में वापसी के लिए अपील की, जो कि महान कैथेड्रल की शैली के रूप में, माना जाता था कि वह एकमात्र वास्तव में महान फ्रेंच शैली थी। रोमांटिकवाद और गॉथिक की ओर आंदोलन 1821 में विक्टर ह्यूगो द्वारा बेहद सफल सफल उपन्यास नोट्रे-डेम डे पेरिस के प्रकाशन द्वारा तेज किया गया था, और उसके बाद प्रोस्पर मेरमी के नेतृत्व में फ्रांसीसी गोथिक स्मारकों की बहाली का कार्यक्रम और यूजीन व्हायोलेट-ले- डक (1814-1879)। 1830 के फ्रांसीसी क्रांति के साथ-साथ फ्रांसीसी नियोक्लासिसवाद के युग को बंद कर दिया गया।

चित्र
क्रांति से पहले फ्रांसीसी नियोक्लासिकल पेंटिंग में प्रमुख व्यक्ति जैक्स लुइस डेविड (1748-1825) था। उन्होंने शास्त्रीय और धार्मिक चित्रकार के रूप में शुरू किया, जो इतिहास और शैली चित्रकार जीन-बैपटिस्ट ग्रीज के प्रशंसक थे। रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स को एक पारिवारिक मित्र फ्रैंकोइस बाउचर, रोकोको शैली के मास्टर द्वारा अनुशंसित किया गया था। उन्होंने प्रतिष्ठित प्रिक्स डी रोम जीता 1775 में वहां अध्ययन करने के लिए गए। उन्होंने Pompeii और अन्य प्राचीन साइटों से खुदाई खजाने की खोज की, और पूरी तरह से अपनी शैली बदल दी। 1784 में शुरुआत में उन्होंने शास्त्रीय साहित्य की कहानियों के आधार पर कामों को चित्रित किया, जिसमें ओराथ ऑफ होराती (1781), रोमन काल में कर्तव्य और बलिदान का जश्न शामिल था। जब 17 9 8 में फ्रांसीसी क्रांति शुरू हुई, डेविड सबसे चरम विंग, जैकबिन में सक्रिय भागीदार बन गया, उन्होंने अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स के विघटन का समर्थन किया, और क्रांतिकारी पेजेंट्स और समारोहों के लिए डिजाइन तैयार किए। इस अवधि की उनकी सबसे मशहूर तस्वीर, मारत हत्यारे (17 9 3) ने माइकलएंजेलो के पिटा में चेहरे की अभिव्यक्ति और मसीह की लम्बी भुजा को अनुकूलित किया, ताकि हत्यारे वाले याकूबिन नेता जीन पॉल मारत को चित्रित किया जा सके। जब 17 9 4 में जैकोबिन गिर गए, तो उन्हें कई महीनों के लिए दो बार कैद किया गया, लेकिन फिर उन्होंने एक चित्रकार के रूप में एक सक्रिय करियर शुरू किया और फिर नेपोलियन बोनापार्ट के लिए अदालत चित्रकार के रूप में। जब नेपोलियन गिर गया और राजशाही बहाल हो गई, तो वह बेल्जियम में निर्वासन में गया।

डेविड और उसके विद्यार्थियों ने फ्रेंच पेंटिंग को कई वर्षों तक प्रभुत्व दिया था, जिसमें एंटोनी-जीन ग्रोस (1771-1835) और बाद में जीन-ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867) शामिल थे। बाद में नियोक्लासिकल चित्रकारों ने राजनीतिक संदेशों को अलग किया और आदर्शीकृत आंकड़ों और सुंदरता के विचारों पर केंद्रित किया; उन्होंने फ्रैंकोइस गेरार्ड को शामिल किया, जो डेविड की तरह, मैडम रेकैमियर का एक प्रसिद्ध चित्र बनाते थे, जो डेविड की परेशानियों के लिए बहुत अधिक था; जीन-बैपटिस्ट रेगनाल्ट (1754-1829); पियरे-पॉल प्रूडॉन (1758-1823); एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून (1755-1842) और ऐनी लुई गिरोडेट-ट्रायसन (1767-1824)।

मूर्ति
शुरुआती नियोक्लासिकल काल में सबसे प्रमुख फ्रांसीसी मूर्तिकला एटियेन मॉरीस फाल्कनेट (1716-1791) था। जिनके काम में सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में घुड़सवारी पर पीटर द ग्रेट की वीर मूर्ति शामिल थी, (1770 में बनाया गया मॉडल, लेकिन 1782 तक नहीं डाला गया)। 1766 में पेरिस में अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में उन्हें प्रोफेसर नामित किया गया था, और 1757 के बाद उन्होंने सेवर्स पोर्सिलीन कारख़ाना में चीनी मिट्टी के बरतन में छोटी मूर्तियों के मॉडलिंग का निर्देशन किया था। नई, अधिक शांत शैली की तुलना में फ्रांसीसी बारोक के पूर्ण आंदोलन में उनका काम मूर्तियों के करीब रहा। अपने बाद के वर्षों में उन्होंने कांस्य कांस्य के छोटे-छोटे मूर्तियों को डिजाइन किया। जैसे सीट गर्ल (1788), अब मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में।

जीन-एंटोनी हौडॉन (1741-1828) अधिक स्पष्ट रूप से neoclassical में पहली बड़ी आकृति थी। उन्होंने रोम में फ्रांसीसी अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने वहां पर प्रदर्शित होने पर प्राचीन रोमन और ग्रीक मूर्तियों की शारीरिक रचना का विस्तृत अध्ययन किया। वह अपने बस्ट और चित्र मूर्तियों के लिए मशहूर हो गए, विशेष रूप से उनकी कॉमेडी फ्रैंकाइज में प्रदर्शित होने पर, और बेंजामिन फ्रैंकलिन और उनके अन्य राजनीतिक व्यक्ति के बस्ट पर वोल्टेयर (1779-81) की बैठे मूर्ति। उन्होंने मोंटेपेलियर में मूसी फेबरे में पारंपरिक क्लासिकिज्म, सर्दियों में महिला) जैसे पारंपरिक क्लासिकिज्म की तुलना में सर्दी और ग्रीष्मकालीन शैली को पूरी तरह से अधिक अभिव्यक्ति में दिखाते हुए कई रूपरेखात्मक कार्यों का निर्माण किया।

मूर्तिकार क्लाउड मिशेल (1738-1814), जिसे क्लोडियन भी कहा जाता है, ने भी 1762 और 1771 के बीच रोम में अकादमी में अध्ययन किया। उनके काम नवोन्मेषी से रोकाको से व्यापक रूप से भिन्न थे; पेरिस (1784) में पहली गुब्बारे की उड़ान का जश्न मनाने के लिए, उन्होंने एक असाधारण विशाल मूर्तिकला के लिए एक टेरा-कोट्टा मॉडल की कल्पना की, जिसमें स्वर्गदूतों और कपड़ों की प्रतिमा के साथ कवर किया गया था।

ऑगस्टिन पायजू (1730-180 9) ने 1752 और 1756 से रोम में फ्रांसीसी अकादमी में भी अध्ययन किया। वह अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाने के लिए पेरिस लौट आए, और 17 9 2 में रेक्टर बन गए। उन्होंने पौराणिक कथाओं पर अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई साइके और एमोर सहित विषयों।

आंतरिक सजावट
डिजाइन में गौट ग्रीक या “यूनानी स्वाद” फ्रांस में 1757 में जीन-फ्रैंकोइस डी नेफोर द्वारा अपनी पुस्तक रिकुएएल एलेमेंटएयर डी आर्किटेक्चर में पेश किया गया था, जिसने “प्राचीन ग्रीस के आर्किटेक्ट्स की राजसी और शांत शैली” की प्रशंसा की। उन्होंने शास्त्रीय vaults, लॉरेल पत्तियों के माला, पाल्मेटोस और guilloches (ब्रेडेड interlaced रिबन) और पेरिस सैलून में जल्द ही दिखाई देने वाले अन्य रूपों की नक्काशी की पेशकश की।

1770 के दशक की शुरुआत में, पोम्पेई में पाए गए डिजाइनों के पुनरुत्पादन के आधार पर, पेरिस में स्टाइल पोम्पेनियन या पोम्पेई शैली फैशन में आई, जिसमें अरबी, ग्रिफन्स, स्फिंक्स, हॉर्न-ऑफ-भरपूर और तिपाई पर vases, vines और medalions के साथ interlaced और दीवारों पर लंबे आयताकार पैनलों पर चित्रित सफेद और चित्रित गिल्डड स्टुको के साथ सीमाबद्ध। नई शैली ने 1510 में वेटिकन में चित्रित राफेल के सजावटी ग्रंथों से भी प्रेरणा ली। 17 9 0 में रौसेउ डे ला रूटीएर द्वारा डिजाइन किए गए फॉन्टेनबेलाऊ के महल में मैरी-एंटोनेट का बोउडॉयर, क्रांति शुरू होने के ठीक बाद, एक उल्लेखनीय उदाहरण है ।

फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, अभिजात वर्ग पेरिस से भाग गया, और अधिकांश महलों और शहर के घरों को सामान और सजावट से अलग कर दिया गया। फ्रांसीसी निदेशालय (17 9 5-99) के दौरान नवप्रवर्तनवाद का एक नया संस्करण संक्षेप में दिखाई दिया, जिसने इंग्लैंड से एडम शैली के साथ पोम्पेईयन शैली के तत्वों को मिश्रित किया। जब नेपोलियन बोनापार्ट ने निर्देशिका से सत्ता जब्त की, तो नियोक्लासिकल शैली ने एम्पायर स्टाइल (17 99-1815) नामक एक नए रूप पर विचार करना शुरू किया।

नेपोलियन के दो ऊर्जावान मुख्य डिजाइनरों, चार्ल्स पेरिसीर (1764-1838) और पियरे-फ्रैंकोइस-लियोनार्ड फॉन्टेन (1762-1853) के लिए धन्यवाद, एम्पायर स्टाइल असाधारण समन्वय और घोर सादगी थी। आदर्श रूप आमतौर पर साम्राज्यों के प्रतीकों थे, जिनमें ताज और लॉरेल पुष्पांजलि, पदक, गीत, बहुत सारे सींग, और प्रोफ़ाइल में देखे जाने वाले शास्त्रीय सिर शामिल थे)। कमरों में कभी-कभी दीवारें कपड़े में लपेटती थीं, जो अभियान पर एक सेना के तंबू का प्रतिनिधित्व करती थीं। अंदरूनी और फर्नीचर में लकड़ी की नक्काशीदार शास्त्रीय स्तंभ शामिल होते हैं। पुरातनता से मिस्र के रूपों और पौराणिक जानवरों, जैसे स्फिंक्स, ग्रिफॉन और चिमेरा लोकप्रिय थे। ईगल, मधुमक्खी, और एक ताज के साथ अक्षर एन सहित शाही प्रतीक भी आम थे।

फर्नीचर
फ्रांस में पहला “यूनानी स्वाद” फर्नीचर, 1756 और 1757 में जीन-फ़्रैंकोइस डी नेफॉर्ज़ (1714-1791) और जीन-चार्ल्स डलाफोस (1734-1791) द्वारा डिजाइन करने के लिए बनाया गया था, बड़े पैमाने पर, आयताकार और भारी सजाए गए थे, गिल्ड कॉलम के साथ , friezes और लटका लैंडलैंड। हालांकि, जल्द ही शाही कैबिनेट निर्माता जीन-फ्रैंकोइस ओबेन ने लुई एक्सवी और मैडम पोम्पाडोर के लिए बहुत हल्का और अधिक सुंदर काम किया। ये नियोक्लैसिज़्म के दाहिने कोणों के साथ रोकोको के वक्रों का एक संकर थे। कुर्सियां ​​ने कैब्रिलेट पैर और कार्टूचे के आकार की पीठ को घुमाया था, जो नियोक्लासिक माला और फ्रिज के साथ संयुक्त था। ओबेन ने अभिनव नए प्रकार के फर्नीचर के साथ वर्साइल्स और अन्य शाही महलों को फिर से प्रस्तुत किया; सिलेंडर, या रोल टॉप डेस्क; एक यांत्रिक लेखन सतह के साथ तालिका जिसे उठाया जा सकता है; और ड्रॉप-फ्रंट डेस्क।

ओबेन की मृत्यु के बाद, उनकी जगह उनके दो शिष्यों, जीन-हेनरी रिसेनर (1734-1806) ने ली थी (जिन्होंने ओबेन की विधवा से शादी की थी); और जीन-फ्रैंकोइस लेलेयू। रिसेनर और लेले ने शानदार लकड़ी-जड़, या मक्खन के साथ फर्नीचर का उत्पादन किया, अक्सर फूलों के डिजाइन में; और महोगनी का अलमारियाँ ग्लाइड कांस्य पुष्प सजावट और कॉलम पैरों के साथ decoraed।

लुईस XVI फर्नीचर में, विशेष रूप से 1880 के दशक में, मैरी एंटोनेट के स्वाद के बाद, फर्नीचर शैलियों हल्का, अधिक ज्यामितीय, और अधिक आसानी से गहने बन गए। इस अवधि के दौरान प्रमुख फ्रांसीसी डिजाइनर जीन-बैपटिस्ट-क्लाउड सेने (1748-1803) और जॉर्जेस जैकब (1739-1814) थे। लुईस XVI के शासनकाल के अंत में, सेने और जैकब बहुत ही मूल और कल्पनाशील रूपों का उत्पादन कर रहे थे, जिनमें लाइयर के आकार की नक्काशीदार लकड़ी की पीठ और “एट्र्यूजिक चेयर” के साथ कुर्सियां ​​शामिल थीं, जो चित्रकार हबर्ट रॉबर्ट द्वारा कल्पना के लिए एक प्रकार की कल्पना थीं ” Versailles में मैरी-एंटोनेट के ग्रामीण गांव “। कुर्सी पर आभूषण, जो समाप्त अवधि के बाद लंबे समय तक लोकप्रिय रहा, प्राचीन ग्रीसियन वासे से उधार लिया गया था।

फ्रांसीसी क्रांति द्वारा फर्नीचर शिल्प को ऊपर उठाया गया था; अभिजात वर्ग के ग्राहक भाग गए, और शाही महलों के फर्नीचर भारी नीलामी में बेचा गया था; एक बड़ा हिस्सा विदेश चला गया। फर्नीचर निर्माताओं के लिए एक सकारात्मक विकास पुराने गिल्ड नियमों का उन्मूलन था; 17 9 1 के बाद फर्नीचर फ्रेम के निर्माता मार्केट्री जड़ वाले लोगों के साथ सहयोग कर सकते थे। एट्रस्कैन स्वाद गायब हो गया, लेकिन फ्रांसीसी निर्देशिका (17 9 3-99), फ्रेंच वाणिज्य दूतावास (17 99 -1804), और नेपोलियन बोनापार्ट के साम्राज्य के तहत नियोक्लासिक शैली का विकास हुआ।

लुईस XVI के लिए आखिरी अग्रणी फर्नीचर डिजाइनर, जॉर्जेस जैकब ने अपने दो भाइयों के साथ एक नई फर्म बनाई, और 17 9 6 और 1803 के बीच, बाद में नियोक्लासिकल काल का सबसे प्रमुख डिजाइनर बन गया। उन्होंने शास्त्रीय रूपों को खोजने का प्रयास किया जो अधिक प्रामाणिक थे। क्लिस्मोस नामक यूनानी कुर्सी का प्रकार विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जैकब ने विभिन्न प्रकार के नियोक्लासिकल डिवांस और मल, साथ ही साथ लिट डी रेप्स, या डे बेड का उत्पादन किया, जो जैक्स-लुइस डेविड के मैडम रिकैमर के चित्र में दिखाई दिया। एक अन्य लोकप्रिय रूप फोल्डिंग स्टूल था, जो रोमन सेना के शिविर में इस्तेमाल किए जाने के बाद मॉडलिंग किया गया था। 17 9 8 में नेपोलियन के मिस्र पर आक्रमण के बाद, मिस्र के डिजाइन, शैलीबद्ध ज्यामितीय रूप में, फर्नीचर पर दिखाई दिए। पेरिस कार्यशालाओं में बेहद बढ़िया शिल्प कौशल के गिल्ड किए गए कांस्य गहने बनाए गए थे और यूरोप के शाही घरों में निर्यात किए गए थे। निरंतर यूरोपीय युद्धों और बाधाओं ने विदेशी जंगल आयात करना मुश्किल बना दिया, और कभी-कभी स्थानीय जंगल जैसे कि साइट्रोनिएयर का उपयोग किया जाता था, महोगनी प्रतिष्ठा फर्नीचर के लिए पसंद बना रहा। देर से साम्राज्य शैली के मास्टर फर्नीचर कारीगरों में बर्नार्ड मोलिटर, जिन्होंने सेंट क्लाउड के चेटौ के लिए फर्नीचर बनाया, और आर्किटेक्ट चार्ल्स पेरिसीर और पियरे-फ्रैंकोइस-लियोनार्ड फॉन्टेन, जिन्होंने फर्नीचर को यूनानी और रोमन मॉडल के लिए यथासंभव प्रामाणिक बनाया नेपोलियन के निवास और नए नेपोलियनिक अभिजात वर्ग के ग्राहकों के लिए।