नियोक्लासिसिज्म कलेक्शन, मिलान मॉडर्न आर्ट गैलरी

नियोक्लासिसिज्म एक ट्रेंड कल्चर है जो यूरोप में अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के बीच विकसित हुआ है। स्वर्गीय बारोक और रोकोको की प्रतिक्रिया के रूप में जन्मे और प्राचीन कला से प्रेरित, विशेष रूप से ग्रीक – रोमन एक, यह विभिन्न प्रकार की विशेषता थी, लेकिन आसानी से विभिन्न कलाओं में, साहित्य में, नाट्य, संगीत और वास्तुशिल्प क्षेत्रों में पहचानने योग्य थी।

यहां तक ​​कि अपने सबसे सजावटी रूपों में नियोक्लासिसिज्म का एक राजनीतिक महत्व था: यह, जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, नेपोलियन युग के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया, खासकर साम्राज्य के समय। रोमन यादें, वाणिज्य दूतावास, किंवदंतियों के बैनर पर शाही ईगल के शानदार प्रतीक। संपूर्ण शास्त्रीय पौराणिक प्रदर्शनों को लेखकों और कलाकारों द्वारा लिया गया था; पूर्व के पुनर्जीवित पात्रों और समकालीन जीवन के एपिसोड एक पौराणिक कुंजी में हैं, जबकि बाद को ओलंपिक बृहस्पति या शास्त्रीय ग्रीस के एक प्रसिद्ध और अपरंपरागत नायक की आड़ में चित्रित और चित्रित किया गया है।

एंटोनियो कैनोवा और एंड्रिया अपियानी
रूमम I
मंत्रमुग्ध संगमरमर Vestal Hebe के युवा आकृति का सामना करता है। दोनों ही एंटोनियो कैनोवा द्वारा, अपनी उम्र के सबसे बड़े मूर्तिकार हैं और जिनके कामों का लालच पूरे यूरोप के शासकों, चबूतरों और अभिजात वर्ग ने दिया। उनके कामों की ख़ासियत मांस और कपड़े चिलमन को आकार देकर महिला सौंदर्य के एक नए कैनन के निर्माण में निहित है, जिसका उद्देश्य टिप्पणीकारों द्वारा “जीवित मांस” की उस छाप को देना है। हेबे में से, एक शास्त्रीय विषय जिसे बड़ी सफलता मिली, कैनोवा ने कम से कम चार संगमरमर संस्करण बनाए; प्रदर्शन पर यहां काम प्लास्टर कास्ट है, हाल ही में श्रमसाध्य बहाली के अधीन है। एंड्रिया अपियानी को उनके चित्रों द्वारा एक पौराणिक विषय के साथ, एक दुर्लभ पवित्र कार्य और नेपोलियन चक्र के वैभव के लिए एक छोटा मॉडल के साथ प्रस्तुत किया गया है,

अप्पानी और चित्रांकन
रूम II
एंड्रिया अप्पियानी की पोट्रेट मेकिंग को इस कमरे में पाए गए चित्रों द्वारा अच्छी तरह से चित्रित किया गया है, जो हमें अपने समय के दौरान सबसे प्रसिद्ध लोगों के चेहरे दिखाते हैं: महान महिलाएं, शक्ति के पुरुष, कलाकार। कलाकार इस चित्रकला शैली में योगदान देने वाले नवाचारों के द्योतक हैं: मोनोक्रोम पृष्ठभूमि जो विषय, नरम रेखाओं और रंगों, नाजुक बारीकियों पर जोर देती है, जो निश्चित रूप से नव-शास्त्रीय औपचारिक कठोरता के विपरीत है। विशेष रूप से बच्चों के साथ पेटिट परिवार के दोहरे चित्र पर ध्यान दें, उनकी सफलता की ऊंचाई पर अप्पानी की तकनीक की बहुत ही उच्च गुणवत्ता का एक शानदार उदाहरण और नेपोलियन युग के दौरान इटली के राज्य मंत्री अकिल फोंटानेली का गहन चित्र।

इतिहास चित्रकारी
रूम III
दोनों बैठा महिला आंकड़े – नेपोलियन के लिए एक स्मारक के लिए इतिहास का रूपक आज ध्वस्त हो गया और वीवर, जिसे शादोव ने एक दूसरे संस्करण (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना) में भी बनाया – साथ काम करता है – जो 19 वीं शताब्दी के चित्रकारों के झुकाव के लिए गवाह है। इतिहास शैली। अपने बड़े कैनवस (जैकब आस्किंग टू मैरिज राहेल) के साथ, पिआकेंज़ा, लैंडी के कलाकार, क्षमता और कौशल में इस द्योतक काम के साथ रोमन कला दृश्य पर खुद को थोपने का प्रयास करते हैं। एकेडेमिया डी ब्रेरा के पहले सचिव ग्यूसेप बोस्सी, यहां अपने मोनोक्रोम पेंटिंग के साथ ओडिपस (ट्रेज़ो सलूआडा, लाइब्रेरी) के भव्य कैनवस के साथ मौजूद हैं, जबकि दीरोटी, बर्गामो में एकेडेमिया कैरारा में एक शिक्षक, अच्छी तरह से चित्रित करता है। पोंटिडा की शपथ का ज्ञात प्रकरण।

कैमिलो पाकेट्टी और बेनेटेटो सीचीटोरेटी
रूमम IV
इस छोटे से कमरे में प्रदर्शन के लिए टेराकोटा मॉडल का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, जो 19 वीं शताब्दी की मूर्तिकला में रचनात्मक प्रक्रिया का एक शानदार प्रमाण है। एकेडेमिया डी ब्रेरा में मूर्तिकला के प्रोफेसर के रूप में, कैमिलो पैसेट्टी आर्को डेला पेस और ड्यूमो के लिए सजावट के प्रभारी थे। विशेष रूप से, नए कानून या नए नियम के रूपक और सेंट जॉन इवेंजेलिस्ट के पहले संस्करण के लिए मॉडल पर ध्यान दें, दोनों मूर्तियां मिलान के गिरजाघर के अग्रभाग के लिए अभिप्रेत हैं। बेनेटेटो केसीटोरेटी, छात्र और भविष्य के दामाद और पैकेटी के उत्तराधिकारी, पो और टिसिनो नदियों के दो आरोपों के साथ जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो हरक्यूलिस और देइनीरा के अलावा, आर्को बेला पेस के बाहरी अग्रभाग के लिए बनाया गया है।

महिला चित्रा
रूमम वी
19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में एक पसंदीदा विषय महिला आंकड़ा था। इस कमरे में हाइज़ द्वारा उत्तेजक मैग्डलीन की रचनाएँ हैं, जो अपनी नग्नता के लिए बिखेरती हैं, Giuseppe Sogni द्वारा चित्रित की गई बाइबिल और साहित्यिक नायिकाओं को, नटाल शियावोनी के चित्रों की जोड़ी तक, नाज़ुक छवियां जो मनमुटाव को चित्रित करती हैं। पोम्पेओ मार्चेसी द्वारा संग्रह के साथ संगमरमर का समापन होता है, जो कि वेनेटो के साथ इस गुरु को एक स्पष्ट श्रद्धांजलि में कैनोवा (रोम, गैलेरिया बोरघे) द्वारा पाओलीना बोरगेसी के प्रसिद्ध प्रोटोटाइप की फिर से व्याख्या करता है।

परिदृश्य चित्रकला
ROOM VI
एक पेंटिंग शैली को उस समय तक “मामूली” माना जाता था, जो इतिहास या पवित्र-विषय-वस्तु चित्रकला के संबंध में था, 1800 के दशक के विचारों में और अधिक लोकप्रिय हो गया, 1838 में एकेडेमिया डि ब्रेरा में पहली लैंडस्केप पेंटिंग वर्ग के साथ समापन, ग्यूसेसे बीसीआई द्वारा सिखाया गया। वह जेनोआ के दृश्य के साथ जिम्मेदार है, क्लोज-अप में इसके रमणीय दृश्य के साथ। अधिक कथात्मक प्रकृति में गोजियों द्वारा चित्रित लोम्बार्डी के परिदृश्य और इटली के राज्य के सटीक विवरणों को निष्पादित करने के लिए वायसराय यूजेनियो द्वारा कमीशन इटालियन द्वारा चित्रित इतालवी बंदरगाह हैं। D’zeglio द्वारा जर्मन कलाकारों और शेहेमबाक और लैंग के कामों में रोमांटिक झुकाव स्पष्ट हैं।

उन्नीसवीं सदी का संग्रह
यह संग्रह 1861 में आकार लेना शुरू हुआ, जब वकील फोगलियानी – मूर्तिकार पोम्पेओ मार्चेसी की वसीयत के लिए निष्पादक – मिलान सिटी को दान देना चाहते थे, इस कलाकार के संग्रह में खुद के लिए कैनोवा से मार्केसी तक प्रसिद्ध कृतियों का संग्रह था। यह कई दान में से पहला था, जो कला के साथ नगर पालिका को समृद्ध करेगा, 1903 में, एक समकालीन आर्ट गैलरी में एक साथ इकट्ठा किया जाएगा। वास्तव में, 1865 में शुरू – काउंट जियान जियाको बोलोगिनी की बंदोबस्ती के साथ – 1902 में ब्रेरा फाइन आर्ट्स अकादमी और पिक्चर गैलरी के प्रोफेसरों और छात्रों द्वारा काम के साथ एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त तक, आधुनिक कला संग्रह इस हद तक बढ़ गया था कि इसे अलग कर दिया गया था। प्राचीन कला संग्रह। सार्वजनिक उद्यान हॉल में 1877 में उद्घाटन किया गया, 1903 तक, जब राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के अलावा, यहां काम जारी रहा।

शुरू से ही, गैलरी, सिटी के लिए, ने एंडोमेंट और दान के लिए स्थानीय कार्यों और कृतियों को होस्ट और बढ़ाया है। यह नागरिकों की ओर से इस संग्रहालय की अपेक्षाओं और मान्यता का गवाह है, जो अन्य संस्थानों से भी जुड़े हुए हैं: सोसाइटी फॉर फाइन आर्ट्स, जो 1843 से, कला प्रदर्शनियों से नियमित रूप से खरीदा जाता था, विशेषकर ब्रेरा में। इन कार्यों को बाद में सदस्यों के बीच विभाजित किया गया और गैलरी को दान कर दिया गया।

1920 में, जब स्टेट ने विला रीले को सिटी ऑफ़ मिलान को दिया, तो मॉडर्न आर्ट गैलरी ने अपना निश्चित स्थान पाया। उसी वर्ष, संग्रह में विट्टोर ग्रुबिशी डी ड्रैगन (जियाकोमो कैंपी, जियोवन्नी कार्नोवाली, जियोवन्नी कोस्टा, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, फ़ेडरैरो फ़रफीनी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, फ़िलिपो पाल्ज़ी, गेटानो प्रीविटी, डेनिएले रानज़ोनी) द्वारा दान के लिए धन्यवाद बढ़ गया। और, 1921 में, पब्लिक टेंडर द्वारा बिक्री के साथ, पेलजिंडा डा वोल्पेडो द्वारा द फोर्थ एस्टेट ने गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया।

यदि दशकों के लिए विला रीले अन्य संस्थानों (उदाहरण के लिए, नौसेना संग्रहालय या सिविल शादियों के लिए एक स्थान के रूप में) के साथ सह-अस्तित्व में है, जिसने 2006 के अपने संग्रह की वृद्धि को सीमित कर दिया, तो यह मॉडर्न आर्ट गैलरी के लिए एकमात्र और अनन्य शोकेस रहा है और इसकी गतिविधियों।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न – मिलानो
1903 से गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न ने मिलान शहर की आधुनिक कला संग्रह, लगभग 3,500 कार्यों की एक कलात्मक विरासत को संरक्षित किया है। संग्रह 1921 से विला रीले के भीतर प्रदर्शित होते हैं, जो कि मिलन के नवशास्त्रीय युग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। वास्तुकार लियोपोल्डो पोलक द्वारा डिज़ाइन किया गया था, यह 1790 और 1796 के बीच कान लॉडोविको बारबियानो डि बेलगियोओसो के घर के रूप में बनाया गया था। विला रीले बाद में नेपोलियन के सौतेले बेटे, वायसराय यूजेनियो डी बियोहरैनिस का निवास बन गया।

संग्रह में मौजूद मिलानीज और इटैलियन कला इतिहास के निर्विवाद नायक के बीच में एंटोनियो कैनोवा, एंड्रिया अप्पियानी, फ्रांसेस्को हेज़, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवनी सेरटिनी, गियोपेप पेलजिंडा डा वोलपेडो, गियोवन्नी बोल्डिनी, मेडार्डो रोसो, गेटानो प्रीवती हैं।

निजी संग्रह और महत्वपूर्ण परिवारों के दान के लिए धन्यवाद, जैसे ग्रासी और विस्मारा, गैलरी की कलात्मक विरासत को उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों के साथ समृद्ध किया गया है।

गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न संवादों की प्रदर्शनी गतिविधि, लागू कला, समकालीन भाषाओं और स्थायी संग्रह में मौजूद कलाकारों के विषयगत विश्लेषण के साथ।

संग्रह
अंतरराष्ट्रीय कद के मिलान की मॉडर्न आर्ट गैलरी क्या है, यहां प्रदर्शित और रखे जाने वाले कार्यों का मूल्य और गुणवत्ता है: फ्रांसेस्को हेज़, पोम्पेओ मार्चेसी, एंड्रिया अप्पियानी, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवन्नी सेरगिनी, फ़ेडेरिको फ़ारफिनी, गिउसेप पेलिज़ेरा डा वोलपेडो, एंटोनियो कैनोवा रैनजोनी, मेदार्दो रोसो, गेटानो प्रीवती कुछ महत्वपूर्ण कलाकार मौजूद हैं, क्योंकि वे मिलान और इटली दोनों के लिए कला इतिहास के निर्विवाद नायक हैं। उनके काम कला का प्रतिनिधित्व करते हैं क्योंकि यह 18 वीं से 19 वीं शताब्दी तक सामने आया था, विशेष रूप से वर्तमान जो कि ब्रेरा की ललित कला अकादमी में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे राष्ट्रीय सीमाओं से परे भी पकड़ लिया। 20 वीं सदी के कला संग्राहकों और कुछ प्रमुख परिवारों द्वारा दान के लिए धन्यवाद (ट्रेव्स, पोंटी, ग्रासी, विसारा, उदाहरण के लिए,) वर्षों में इन कृतियों ने गैलरी की कला विरासत को समृद्ध किया है और संस्कृति के प्रसार को बनाए रखने के अपने मूलभूत मिशन की पुष्टि की है। आगंतुक विला के हॉल में काम कर सकते हैं Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, पाब्लो पिकासो, Amed varigliani और इटली के 20 वीं सदी के कला परिदृश्य के अन्य प्रमुख खिलाड़ियों द्वारा प्रशंसा कर सकते हैं।