नियोक्लासिज्म

नियोक्लासिसिज्म सजावटी और दृश्य कला, साहित्य, रंगमंच, संगीत और वास्तुकला में एक पश्चिमी सांस्कृतिक आंदोलन था जिसने शास्त्रीय पुरातनता की कला और संस्कृति से प्रेरणा प्राप्त की थी। पोम्पेई और हरकुलेनियम के पुनर्वितरण के समय, जोहान जोकिम विंकेलमैन के लेखन की बदौलत नियोक्लासिकिज्म का जन्म रोम में काफी हद तक हुआ था, लेकिन यूरोपीय कला के छात्रों की एक पीढ़ी के रूप में इसकी लोकप्रियता पूरे यूरोप में फैल गई और अपना ग्रैंड टूर समाप्त कर इटली से अपने घर लौट आए नए पुनर्निर्मित ग्रीको-रोमन आदर्शों वाले घरेलू देश। मुख्य नियोक्लासिकल आंदोलन 18 वीं शताब्दी के युग प्रबुद्धता के साथ मेल खाता था, और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जारी रहा, बाद में रोमांटिकतावाद के साथ प्रतिस्पर्धा करता रहा। वास्तुकला में, शैली 19 वीं, 20 वीं और 21 वीं शताब्दी तक जारी रही।

दृश्य कला में यूरोपीय नियोक्लासिसिज्म सी शुरू हुआ। 1760 तत्कालीन प्रमुख रोकोको शैली के विरोध में। रोकोको वास्तुकला अनुग्रह, अलंकरण और विषमता पर जोर देती है; नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर सरलता और समरूपता के सिद्धांतों पर आधारित है, जिन्हें रोम और प्राचीन ग्रीस की कलाओं के गुणों के रूप में देखा गया था, और 16 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण क्लासिकवाद से अधिक तुरंत तैयार किया गया था। प्रत्येक “नव”-क्लासिसिज़म संभव क्लासिक्स की सीमा के बीच कुछ मॉडल का चयन करता है जो इसके लिए उपलब्ध हैं, और दूसरों की उपेक्षा करते हैं। नियोक्लासिकल लेखकों और टॉकरों, संरक्षक और कलेक्टरों, कलाकारों और 1765-1830 के मूर्तिकारों ने फिडियास की पीढ़ी के विचार को श्रद्धांजलि दी, लेकिन मूर्तिकला के उदाहरण जो उन्होंने वास्तव में ग्रहण किए थे, वे हेलेनिस्टिक मूर्तियों की रोमन प्रतियां होने की अधिक संभावना थी।

प्राचीन पाल्मायरा की “रोकोको” कला वुड के द रुइन्स ऑफ पालमायरा में उत्कीर्णन के माध्यम से एक रहस्योद्घाटन के रूप में सामने आई। यहां तक ​​कि यूनान भी सर्व-असमान था, ओटोमन साम्राज्य का एक मोटा बैकवाटर, जिसे तलाशने के लिए खतरनाक था, इसलिए ग्रीक वास्तुकला की नियोक्लासिसिस्ट्स की प्रशंसा को चित्र और उत्कीर्णन के माध्यम से मध्यस्थ किया गया था, जो सूक्ष्म रूप से चिकनी और नियमित, “सही” और “बहाल” स्मारकों। ग्रीस का, हमेशा सचेत रूप से नहीं।

साम्राज्य शैली, वास्तुकला और सजावटी कलाओं में नियोक्लासिकिज्म का दूसरा चरण, नेपोलियन युग में पेरिस में इसका सांस्कृतिक केंद्र था।

अवलोकन
नव-पुरातनवाद की उपस्थिति सबसे पहले रोकोको शैली की अस्वीकृति थी जिसने यूरोप को प्रबुद्धता में चिह्नित किया था। जर्मनों ने फ्रांसीसी-विरोधी भावनाओं के साथ संघर्ष किया, क्योंकि वह लुईस XV के शासनकाल और उनकी असाधारणताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, एंग्लिकन परंपरा के अंग्रेजी के लिए, जो सादगी की वापसी की वकालत करते हैं, क्योंकि वह कैथोलिक काउंटर की एक सौंदर्यवादी विशेषता के अंतिम प्रतिनिधि हैं। -Reformation। 1770 के दशक के आसपास, इस अस्वीकृति ने इटली और फ्रांस को भी प्रभावित किया, हालांकि रोकोको के प्रमोटरों ने, लेकिन उनके साथ इस शैली के अनैतिक माने जाने वाले चरित्र के खिलाफ खुद को व्यक्त किया, जो विलासिता, संकीर्णता का प्रतिनिधित्व करते थे,

Xviii वीं शताब्दी के मध्य में, ग्रैंड टूर की लोकप्रियता एक यात्री समुदाय अभिजात वर्ग को लाती है, इंग्लैंड, फ्रांस या प्रशिया से इटली, ग्रीस या तुर्की की शैक्षिक यात्राओं पर सीधे प्राचीन अवशेषों का सामना करने के लिए आती है। इन यात्राओं में से एक, 1750-1751 में मार्किस डे मारगैन की फ्रांस और यूरोप में स्वाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था। Marquise de Pompadour के छोटे भाई, हाबिल-फ्रांस्वा पोइसन डी वैंडीयरस को मिशन पर निकले हुए चार्ल्स निकोलस कोचीन और वास्तुकार जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट के साथ रोम भेजा गया है। इस यात्रा से, कलाकारों को पुनर्जागरण या शास्त्रीय परंपरा से उपजी शैलीगत पुनर्व्याख्या के माध्यम से जाने बिना, प्राचीन कार्यों की विशिष्टता के बारे में पता चलता है।

सौफ्लोट ने अपने भ्रमण को दक्षिण में कैम्पेनिया में पास्टुम की साइट पर खोज कर आगे बढ़ाया, जहाँ ग्रीक मंदिरों में बिना आधार वाले डोरिक स्तंभों के साथ पुरातन शैली प्रस्तुत करने का टकराव उनके लिए एक रहस्योद्घाटन है। उसी अवधि में, अंग्रेजी यात्री, ग्रीस में तुर्की के दबाव में छूट का लाभ उठाते हुए, वह यात्रा कर सकते हैं जो ग्रीक प्राचीन वस्तुओं के संग्रह को प्रकाशित करने की अनुमति देता है, जिसमें रिचर्ड डाल्टन, प्राचीन काल और ग्रीस और मिस्र के दृश्य शामिल हैं, जो प्रेमियों के लिए नेतृत्व करते हैं प्राचीन प्राचीन यूनानी सौंदर्य पर विचार करने के लिए केलस और विंकेलमैन जैसे पुरातनता, रोमन पुरातनता से श्रेष्ठ।

नियो-क्लासिकिज्म “प्रबुद्ध” राजाओं द्वारा संरक्षित सांस्कृतिक नीति का भी पक्षधर होगा। स्पेन के भविष्य के चार्ल्स III, में Ercolano e contorni के Pitture antiche का उत्कीर्ण संग्रह था, इंग्लैंड के जॉर्ज तृतीय राजा को पूरे यूरोप में वितरित किया गया, वास्तुकार रॉबर्ट एडम और चित्रकार बेंजामिन वेस्ट द्वारा, नई शैली के विकास को प्रोत्साहित किया गया। शासन के आधिकारिक कलाकार 5. फ्रांस के राजा लुई सोलहवें, किंग्स बिल्डिंग्स, एंग्विलर की गिनती, जो लुई XIV की सदी की भव्यता में वापसी को बढ़ावा देता है, को गंतव्य, पुण्य के साथ काम करके प्रोत्साहित करता है। नैतिक और देशभक्त। इन दिशानिर्देशों में डेविड को होराती की शपथ की प्राप्ति शामिल है।

इतिहास
नियोक्लासिसिज्म कई शैलियों और शास्त्रीय पुरातनता की भावना का पुनरुद्धार है जो सीधे शास्त्रीय काल से प्रेरित है, जो दर्शन और आयु के अन्य क्षेत्रों में विकास और संयोग को प्रतिबिंबित करता है, और शुरू में रोकोको शैली की अधिकता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। । जबकि आंदोलन को अक्सर स्वच्छंदतावाद के विरोधी समकक्ष के रूप में वर्णित किया जाता है, यह एक महान अति-सरलीकरण है जो विशिष्ट कलाकारों या कार्यों पर विचार करने पर टिकाऊ नहीं होता है। देर से नियोक्लासिज्म, इंगर्स के मुख्य चैंपियन के मामले में, यह विशेष रूप से अच्छी तरह से प्रदर्शित करता है। औपचारिक पुरातत्व की स्थापना के लिए पुनरुद्धार का पता लगाया जा सकता है।

जोहान जोआचिम विंकेलमैन के लेखन वास्तुकला और दृश्य कला दोनों में इस आंदोलन को आकार देने में महत्वपूर्ण थे। पेंटिंग और मूर्तिकला (1750) और Geschichte der Kunst des Alterthums (“प्राचीन कला का इतिहास”, 1764) में ग्रीक वर्क्स की नकल पर उनकी पुस्तकें प्राचीन यूनानी और रोमन कला के बीच तेजी से भेद करने और ग्रीक के भीतर अवधियों को परिभाषित करने वाली पहली थीं। कला, विकास से लेकर परिपक्वता और फिर नकल या पतन के लिए एक प्रक्षेपवक्र का पता लगाती है जो वर्तमान समय तक प्रभाव डालती है। विंकेलमैन का मानना ​​था कि कला को “महान सादगी और शांत भव्यता” का उद्देश्य होना चाहिए, और ग्रीक कला के आदर्शवाद की प्रशंसा की, जिसमें उन्होंने कहा कि हम “न केवल प्रकृति को उसके सबसे सुंदर, बल्कि प्रकृति से परे भी कुछ मिलाते हैं, अर्थात् उसकी सुंदरता के कुछ आदर्श रूप” , कौन कौन से,

ग्रैंड टूर के आगमन के साथ, प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करने की एक सनक शुरू हुई जिसने पूरे यूरोप में एक नवशास्त्रीय पुनरुत्थान को फैलाने वाले कई महान संग्रहों की नींव रखी। प्रत्येक कला में “नियोक्लासिकिस्म” का अर्थ एक “शास्त्रीय” मॉडल के एक विशेष कैनन से है।

शब्द “नियोक्लासिकिस्म” का उपयोग मुख्य रूप से दृश्य कलाओं में किया जाता है; अंग्रेजी साहित्य में इसी तरह का आंदोलन, जो काफी पहले शुरू हुआ था, को अगस्तन साहित्य कहा जाता है। यह, जो कई दशकों से प्रभावी था, जब तक दृश्य कला में नियोक्लासिकिज़्म फैशनेबल हो गया, तब तक गिरावट शुरू हो गई थी। हालांकि शब्द अलग हैं, फ्रांसीसी साहित्य में स्थिति समान थी। संगीत में, अवधि ने शास्त्रीय संगीत का उदय देखा, और “नियोक्लासिकिज्म” का उपयोग 20 वीं शताब्दी के विकास के लिए किया जाता है। हालांकि, क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक के ओपेरा ने विशेष रूप से नियोक्लासिकल दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व किया, अल्केस्ट (1769) के प्रकाशित स्कोर के लिए अपने प्रस्तावना में बताया, जिसका उद्देश्य अलंकरण को हटाकर ओपेरा को सुधारना था, जो ग्रीक त्रासदी के अनुरूप कोरस की भूमिका को बढ़ाता था। और सरल असंबद्ध मेलोडिक लाइनों का उपयोग करना।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक “नियोक्लासिकल” शब्द का आविष्कार नहीं किया गया था, और उस समय शैली को “सही शैली”, “सुधार” और “पुनरुद्धार” जैसे शब्दों से वर्णित किया गया था; क्या माना जाता है कि इसे काफी हद तक अलग किया जा रहा था। प्राचीन मॉडल निश्चित रूप से बहुत अधिक शामिल थे, लेकिन शैली को पुनर्जागरण के पुनरुद्धार के रूप में भी माना जा सकता है, और विशेष रूप से फ्रांस में लुई XIV की उम्र के अधिक उत्साह और महान बारोक की वापसी के रूप में, जिसके लिए एक काफी उदासीनता विकसित हुई थी फ्रांस की प्रमुख सैन्य और राजनीतिक स्थिति के रूप में गंभीर गिरावट शुरू हुई। इंगल्स के नेपोलियन के राज्याभिषेक चित्र को लेट एंटीक कॉन्सुलर डिप्टीच और उनके कैरोलिंगियन पुनरुद्धार से भी आलोचकों की अस्वीकृति के लिए उधार लिया गया था।

वास्तुकला, मूर्तिकला और सजावटी कलाओं में नवशास्त्रवाद सबसे मजबूत था, जहां एक ही माध्यम में शास्त्रीय मॉडल अपेक्षाकृत कई और सुलभ थे; प्राचीन चित्रकला के उदाहरण जो कि उन गुणों का प्रदर्शन करते हैं, जो कि Winckelmann के लेखन में मूर्तिकला में पाए गए थे और उनमें कमी थी। विंकेलमैन पॉम्पेई और हेरकुलानेम में, खोज करने वाले पहले बड़े रोमन चित्रों के ज्ञान के प्रसार में शामिल थे और गेविन हैमिल्टन को छोड़कर अधिकांश समकालीनों की तरह, उनसे अप्रभावित थे, प्लिनी द यंगर की टिप्पणियों के बारे में उनकी अवधि में पेंटिंग की गिरावट के बारे में बताया। ।

पेंटिंग के लिए, ग्रीक पेंटिंग पूरी तरह से खो गई थी: नियोक्लासिसिस्ट चित्रकारों ने कल्पनात्मक रूप से इसे पुनर्जीवित किया, आंशिक रूप से बेस-रिलीफ फ्रेज़, मोज़ाइक और पॉटरी पेंटिंग के माध्यम से, और आंशिक रूप से राफेल की पीढ़ी के उच्च पुनर्जागरण की पेंटिंग और सजावट के उदाहरणों के माध्यम से, नीरो के डोमस ऑरिया में फ्रैकोस। , पोम्पेई और हरकुलनियम, और निकोलस पुसिन की नए सिरे से प्रशंसा के माध्यम से। बहुत “नियोक्लासिकल” पेंटिंग किसी भी चीज़ की तुलना में विषय वस्तु में अधिक क्लासिकिंग है। एक भयंकर, लेकिन अक्सर बहुत बुरी तरह से सूचित किया जाता है, विवाद ग्रीक और रोमन कला के सापेक्ष गुणों पर दशकों से विवादित था, जिसमें विंकेलमैन और उनके साथी हेलेनिस्ट आम तौर पर जीत की ओर थे।

पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग
समकालीन दर्शकों के लिए शुरुआती नियोक्लासिकल पेंटिंग की कट्टरपंथी और रोमांचक प्रकृति को फिर से समझना मुश्किल है; यह अब भी उन लेखकों को “अनिच्छुक” और “लगभग पूरी तरह से हमारे लिए उदासीन” के रूप में झुका देता है – विला अल्बानी में एंटोन राफेल मेंगस के महत्वाकांक्षी परनासस पर केनेथ क्लार्क की टिप्पणियों के बारे में, कलाकार द्वारा उनके दोस्त विंकेलमैन के रूप में वर्णित ” अपने स्वयं के सबसे महान कलाकार, और शायद बाद के समय के “। बाद में, जॉन फ्लैक्समैन के चित्र, प्रिंट में बदल गए, द ओडिसी और अन्य विषयों को चित्रित करने के लिए प्रोफ़ाइल में ज्यादातर सरल रेखा चित्र (सबसे शुद्ध शास्त्रीय माध्यम माना जाता है) और आंकड़े का इस्तेमाल किया गया, और एक बार “यूरोप के कलात्मक युवाओं को निकाल दिया” अब “उपेक्षित”, जबकि एंजेलिका कॉफ़मैन के इतिहास के चित्र, मुख्य रूप से एक चित्रकार, फ्रिट्ज नोवोटनी द्वारा “एक असीम कोमलता और थकाऊपन” होने के रूप में वर्णित किया गया है। रोकोको फ्रोलोलिटी और बारोक आंदोलन छीन लिया गया था, लेकिन कई कलाकारों ने अपनी जगह पर कुछ भी डालने के लिए संघर्ष किया, और इतिहास पेंटिंग के लिए प्राचीन उदाहरणों की अनुपस्थिति में, फ्लैक्समैन द्वारा उपयोग किए गए ग्रीक vases के अलावा, राफेल को एक विकल्प मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया गया, के रूप में Winckelmann की सिफारिश की।

अन्य कलाकारों का काम, जिन्हें आसानी से कपटी नहीं कहा जा सकता था, रोमांटिकतावाद के पहलुओं को आम तौर पर नियोक्लासिकल शैली के साथ जोड़ा गया था, और दोनों आंदोलनों के इतिहास का हिस्सा था। जर्मन-डेनिश चित्रकार अस्मस जैकब कार्स्टेंस ने बहुत से बड़े पौराणिक कामों को पूरा किया, जिनकी उन्होंने योजना बनाई, जिसमें अधिकतर चित्र और रंग अध्ययन शामिल थे, जो अक्सर “नेक सादगी और शांत भव्यता” के विंकेलमैन के नुस्खे से संपर्क करने में सफल होते हैं। कार्स्टेंस की अवास्तविक योजनाओं के विपरीत, जियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी की नक़ल कई और लाभदायक थीं, और यूरोप के सभी हिस्सों में ग्रैंड टूर करने वालों द्वारा वापस ले ली गईं। उनका मुख्य विषय रोम की इमारतें और खंडहर थे, और वे आधुनिक की तुलना में प्राचीन से अधिक उत्तेजित थे।

उनके कई वेदुत (विचारों) के कुछ हद तक निराशाजनक माहौल कारसेरी डी। इनवेंट्ज़िओन (“काल्पनिक जेल”) की 16 प्रिंटों की श्रृंखला में प्रमुख हो जाता है, जिनकी “दमनकारी साइक्लोपियन वास्तुकला” डर और निराशा के सपने “” को जन्म देती है। स्विस मूल के जोहान हेनरिक फ्युस्ली ने अपने करियर का अधिकांश समय इंग्लैंड में बिताया, और जबकि उनकी मौलिक शैली नियोक्लासिकल सिद्धांतों पर आधारित थी, उनके विषयों और उपचार ने अक्सर रोमांटिकतावाद के “गॉथिक” तनाव को प्रतिबिंबित किया, और नाटक और उत्साह को जगाने की कोशिश की।

पेंटिंग में नियोक्लासिकिज़्म ने 1785 के पेरिस सैलून में होराती के जैक-लुई डेविड के शपथ की सनसनीखेज सफलता के साथ दिशा की एक नई भावना प्राप्त की। गणतंत्रात्मक गुणों के अपने निकासी के बावजूद, यह शाही सरकार द्वारा एक आयोग था, जिसे डेविड ने पेंटिंग पर जोर दिया था रोम में। डेविड नाटक और बल के साथ एक आदर्शवादी शैली को संयोजित करने में कामयाब रहे। केंद्रीय परिप्रेक्ष्य चित्र विमान के लिए लंबवत है, पीछे के मंद आर्केड द्वारा अधिक जोरदार बनाया गया है, जिसके खिलाफ वीर के आंकड़े एक भित्ति चित्र के रूप में निपटाए जाते हैं, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और ओपेरा के मंचन के साथ, और निकोलस के शास्त्रीय रंग के बारे में बताते हैं। । डेविड तेजी से फ्रांसीसी कला का नेता बन गया, और फ्रांसीसी क्रांति के बाद एक राजनेता बन गया जिसके पास कला में बहुत सरकारी संरक्षण था। वह नेपोलियन के समय में अपना प्रभाव बनाए रखने में कामयाब रहा,

डेविड के कई छात्रों में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस शामिल थे, जिन्होंने अपने लंबे करियर के दौरान खुद को एक क्लासिकिस्ट के रूप में देखा था, एक परिपक्व शैली के बावजूद, जो कि नियोक्लासिकिज़्म के मुख्य धारा के साथ एक समान संबंध है, और कई बाद के विविधताएं ओरिएंटलिज़्म और ट्रूडबोर शैली में हैं। उनके अनैतिकतापूर्ण रोमांटिक समकालीनों से अलग पहचान करना कठिन है, प्रधानता को छोड़कर उनके काम हमेशा ड्राइंग को देते हैं। उन्होंने 602 से अधिक वर्षों के लिए सैलून में प्रदर्शन किया, 1802 से प्रभाववाद की शुरुआत में, लेकिन उनकी शैली, एक बार बनी, थोड़ा बदल गई।

मूर्ति
यदि नियोक्लासिकल पेंटिंग प्राचीन मॉडलों की कमी से पीड़ित थी, तो नियोक्लासिकल मूर्तिकला उनमें से एक से अधिक पीड़ित थी, हालांकि लगभग 500 ईसा पूर्व में “शास्त्रीय काल” की वास्तविक ग्रीक मूर्तिकला के उदाहरण तब बहुत कम थे; सबसे उच्च माना जाने वाला काम ज्यादातर रोमन प्रतियां थीं। प्रमुख नियोक्लासिकल मूर्तिकारों ने अपने स्वयं के दिनों में बड़ी प्रतिष्ठा का आनंद लिया, लेकिन अब जीन-एंटोनी हॉडन के अपवाद के साथ कम माना जाता है, जिसका काम मुख्य रूप से चित्रण था, बहुत बार बस्ट के रूप में, जो सितार के व्यक्तित्व की एक मजबूत छाप का त्याग नहीं करते हैं आदर्शवाद। उनका लंबा करियर जारी रहने के साथ उनकी शैली अधिक शास्त्रीय बन गई, और रोकोको आकर्षण से शास्त्रीय गरिमा के बजाय एक चिकनी प्रगति का प्रतिनिधित्व करती है। कुछ नियोक्लासिकल मूर्तिकारों के विपरीत, वह रोमन पोशाक पहने हुए अपने भाई-बहनों पर जोर नहीं देता था, या अशुद्ध नहीं होता था।

एंटोनियो कैनोवा और डेन बर्टेल थोरवाल्डसेन दोनों रोम में स्थित थे, और साथ ही साथ चित्रों ने कई महत्वाकांक्षी जीवन-आकार के आंकड़े और समूह तैयार किए; दोनों नियोक्लासिकल मूर्तिकला में दृढ़ता से आदर्शकारी प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। कैनोवा में एक हल्कापन और अनुग्रह है, जहां थोरवाल्ड्सन अधिक गंभीर है; यह अंतर उनके तीन समूहों के संबंधित समूहों में अनुकरणीय है। ये सभी, और फ्लैक्समैन, 1820 के दशक में अभी भी सक्रिय थे, और मूर्तिकला को प्रभावित करने के लिए रोमांटिकतावाद धीमा था, जहां 19 वीं शताब्दी के अधिकांश समय तक नियोक्लासिसिज्म के संस्करण प्रमुख शैली रहे।

मूर्तिकला में एक प्रारंभिक नियोक्लासिकिस्ट स्वेड जोहान टोबीस सर्गेल था। जॉन फ्लैक्समैन भी थे, या मुख्य रूप से, एक मूर्तिकार, ज्यादातर गंभीर रूप से शास्त्रीय राहतें पैदा कर रहे थे, जो उनके प्रिंट की शैली में तुलनीय हैं; उन्होंने कई वर्षों तक जोशिया वेजवुड के लिए नियोक्लासिकल सिरेमिक भी डिजाइन और मॉडलिंग की। जोहान गॉटफ्रीड शादो और उनके बेटे रूडोल्फ, जो युवा मरने के लिए कुछ नियोक्लासिकल मूर्तिकारों में से एक थे, ऑस्ट्रिया में फ्रांज एंटोन वॉन ज़ुनेर के साथ जर्मन कलाकार थे। दिवंगत बारोक ऑस्ट्रियाई मूर्तिकार फ्रांज़ ज़ावर मेसेर्समिड्ट ने मध्य-कैरियर में नियोक्लासिकिज्म की ओर रुख किया, कुछ समय पहले ही उन्हें किसी तरह का मानसिक संकट नज़र आया, जिसके बाद उन्होंने देश से सेवानिवृत्त हुए और गंजे आंकड़ों के “विशिष्ट” चरित्र प्रमुखों के लिए खुद को समर्पित कर दिया। चेहरे के चरम भावों को खींचना। पीरनेसी के कारसेरी की तरह, 20 वीं सदी की शुरुआत में मनोविश्लेषण की उम्र के दौरान ब्याज की एक बड़ी पुनरुद्धार का आनंद लिया। डच नियोक्लासिकल मूर्तिकार मैथ्यू केसल ने थोरवाल्डसेन के साथ अध्ययन किया और लगभग अनन्य रूप से रोम में काम किया।

चूंकि 1830 के दशक से पहले संयुक्त राज्य अमेरिका की खुद की एक मूर्तिकला परंपरा नहीं थी, मकबरे, वेवरवेन्स और जहाज के आंकड़े के क्षेत्रों में बचाते थे, यूरोपीय नियोक्लासिकल तरीके को वहां अपनाया गया था, और यह दशकों से बोलबाला था और इसमें अनुकरणीय है होरेशियो ग्रीनो, हैरियट होस्मर, हीराम पॉवर्स, रैंडोल्फ रोजर्स और विलियम हेनरी रैथर की मूर्तियां।

वास्तुकला और सजावटी कला
नियोक्लासिकल आर्ट एक ही समय में पारंपरिक और नया, ऐतिहासिक और आधुनिक, रूढ़िवादी और प्रगतिशील था।

रोम में प्रशिक्षित फ्रांसीसी कला छात्रों की एक पीढ़ी के माध्यम से और इंग्लैंड में विंकेलमैन के लेखन से प्रभावित होकर, नियोक्लासिसिज्म ने पहली बार इंग्लैंड और फ्रांस में प्रभाव प्राप्त किया और इसे स्वीडन, पोलैंड और रूस जैसे अन्य देशों में प्रगतिशील हलकों द्वारा जल्दी अपनाया गया। सबसे पहले, क्लासिकिंग सजावट को परिचित यूरोपीय रूपों पर तैयार किया गया था, जैसा कि कैथरीन II के प्रेमी, काउंट ऑरलोव के लिए अंदरूनी में, इटालियन वास्तुविद की टीम के साथ डिज़ाइन किया गया है: इटालियन स्टुकाडोरी की टीम के साथ। नियोक्लासिसिज्म का; असबाब पूरी तरह से इतालवी रोकोको हैं।

एक दूसरा नियोक्लासिक लहर, अधिक गंभीर, अधिक अध्ययन (उत्कीर्णन के माध्यम से) और अधिक होशपूर्वक पुरातात्विक, नेपोलियन साम्राज्य की ऊंचाई के साथ जुड़ा हुआ है। फ्रांस में, नियोक्लासिकिज्म के पहले चरण को “लुई XVI शैली” में व्यक्त किया गया था, और दूसरी शैली में “Directoire” या एम्पायर कहा जाता था। रोकोको शैली इटली में तब तक लोकप्रिय रही जब तक नेपोलियन शासन ने नए पुरातात्विक क्लासिकवाद को नहीं लाया, जिसे रिपब्लिकन झुकाव वाले युवा, प्रगतिशील, शहरी इटालियंस द्वारा एक राजनीतिक बयान के रूप में अपनाया गया था। [किसके अनुसार?]

सजावटी कलाओं में, पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क, बर्लिन में बने एम्पायर फ़र्नीचर में नियोक्लासिकिज़्म का उदाहरण दिया गया है; ऑस्ट्रिया में बने Biedermeier फर्नीचर में; बर्लिन में कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के संग्रहालयों में, लंदन में सर जॉन सोएन बैंक ऑफ इंग्लैंड और वाशिंगटन, डीसी में नवनिर्मित “कैपिटल”; और वेजवुड की बेस रिलीफ और “ब्लैक बेसलट्स” vases में। शैली अंतर्राष्ट्रीय थी; स्कॉट्स के आर्किटेक्ट चार्ल्स कैमरन ने रूसी सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन में जन्मे कैथरीन द्वितीय द ग्रेट के लिए महलनुमा इटालियन अंदरूनी बनाया।

इंडोर्स, नियोक्लासिकिज्म ने वास्तविक क्लासिक इंटीरियर की खोज की, जो पोम्पेई और हरकुलनियम में रेडस्कॉवर्स से प्रेरित था। 1740 के दशक के उत्तरार्ध में ये शुरू हो गए थे, लेकिन केवल 1760 के दशक में एक व्यापक दर्शकों को हासिल किया, ले एंटिचिटा डी एरकोलेनो (द एंटिक्विटीज़ ऑफ़ हेरकुलानेम) के कसकर नियंत्रित वितरण के पहले शानदार संस्करणों के साथ। हरकुलेनियम की प्राचीन वस्तुओं से पता चला है कि बैरोक के सबसे क्लासिक अंदरूनी हिस्से, या विलियम केंट के सबसे “रोमन” कमरे बेसिलिका पर आधारित थे और मंदिर बाहरी वास्तुकला में बाहर की ओर निकले थे, इसलिए आधुनिक आंखों के लिए अक्सर उनकी बमबारी दिखाई देती थी, जो खिड़की के फ्रेम को बदल देती थी। मंदिर के मोर्चों के साथ सोने के बने शीशों, चिमनियों में सबसे ऊपर। नए अंदरूनी लोगों ने एक प्रामाणिक रूप से रोमन और वास्तव में आंतरिक शब्दावली को फिर से बनाने की कोशिश की।

शैली में नियोजित तकनीकों में चापलूसी करना, हल्का रूपांकनों को शामिल करना, कम घुँघराले जैसी राहत में तराशी गई या मोनोटोनस एन कैमाएयू (“लाइमोस”) में चित्रित, अलग-अलग पदक या vases या बस्ट्स या ब्रेसानिया या अन्य रूपांकनों, लॉरेल या रिबन के स्वैग पर निलंबित। पृष्ठभूमि के खिलाफ पतला अरबों के साथ, शायद, “पोम्पीयन लाल” या हल्के टिंट्स, या पत्थर के रंग। फ्रांस में शैली शुरू में पेरिस शैली थी, गोट ग्रीक (“ग्रीक शैली”), अदालत शैली नहीं; जब लुई XVI ने 1774 में सिंहासन पर कब्जा किया, मैरी एंटोनेट, उनकी फैशन-प्रेमी रानी, ​​ने “लुई XVI” शैली को अदालत में लाया। हालांकि, सदी के अंत तक रोमन फर्नीचर के मूल रूपों को नियोजित करने का कोई वास्तविक प्रयास नहीं था, और फर्नीचर-निर्माताओं को प्राचीन वास्तुकला से उधार लेने की अधिक संभावना थी,

लगभग 1800 से ग्रीक वास्तुशिल्प उदाहरणों का एक ताजा प्रवाह, जो नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन के माध्यम से देखा जाता है, नेओक्लासिकिज़्म, ग्रीक पुनरुद्धार को एक नया प्रोत्साहन दिया। उसी समय साम्राज्य शैली वास्तुकला और सजावटी कलाओं में नियोक्लासिकिज़्म की अधिक भव्य लहर थी। मुख्य रूप से इंपीरियल रोमन शैलियों के आधार पर, इसकी उत्पत्ति हुई और प्रथम फ्रांसीसी साम्राज्य में नेपोलियन के शासन से इसका नाम लिया गया, जहां इसका उद्देश्य नेपोलियन के नेतृत्व और फ्रांसीसी राज्य को आदर्श बनाना था। यह शैली जर्मन-भाषी भूमि में अधिक बुर्जुआ बाइडर्मियर शैली, संयुक्त राज्य अमेरिका में संघीय शैली, ब्रिटेन में रीजेंसी शैली और स्वीडन में नेपोलियन शैली से मेल खाती है। कला इतिहासकार ह्यूग ऑनर के अनुसार “अब तक, जैसा कि कभी-कभी माना जाता है, नव-शास्त्रीय आंदोलन की परिणति,

19 वीं शताब्दी और उससे आगे की शिक्षा के माध्यम से नियोक्लासिसिज्म एक बड़ी ताकत बनी रही- रोमान्टिकिज्म या गॉथिक के पुनरुत्थान के लिए एक निरंतर विरोध – हालांकि, 19 वीं सदी के उत्तरार्ध से अक्सर इसे आधुनिक, या प्रभावी रूप से प्रभावशाली माना जाता था हलकों। कई यूरोपीय शहरों के केंद्र, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और म्यूनिख, नियोक्लासिकल वास्तुकला के संग्रहालयों की तरह लग रहे थे।

गोथिक पुनरुद्धार वास्तुकला (अक्सर रोमांटिक सांस्कृतिक आंदोलन से जुड़ा हुआ), 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई एक शैली जो 19 वीं शताब्दी में लोकप्रियता में बढ़ी, नेक्लासिकिज्म के विपरीत। जब तक नियोक्लासिसिज्म को ग्रीक और रोमन-प्रभावित शैलियों, ज्यामितीय रेखाओं और आदेश की विशेषता थी, गोथिक पुनरुद्धार वास्तुकला ने मध्ययुगीन दिखने वाली इमारतों पर जोर दिया, जिसे अक्सर एक देहाती, “रोमांटिक” रूप दिया गया था।

नियोक्लासिकल गार्डन
इंग्लैंड में, ऑगस्टान साहित्य में ऑस्ट्रियाई शैली के ऑगस्टान शैली के साथ एक सीधा समानांतर था। लिंक स्पष्ट रूप से अलेक्जेंडर पोप के काम में देखा जाता है। नियोक्लासिकल इंग्लिश गार्डन का सबसे अच्छा जीवित उदाहरण हैं, चिसविक हाउस, स्टोव हाउस और स्टॉरहेड।

नियोक्लासिकिज्म और फैशन
फैशन में, नियोक्लासिकिज्म ने महिलाओं की पोशाक की बहुत अधिक सादगी और सफेद रंग के लिए लंबे समय तक चलने वाले फैशन को प्रभावित किया, साथ ही साथ फ्रांसीसी क्रांति से पहले, लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक कि प्राचीन शैलियों की नकल करने के लिए पूरी तरह से जाने वाले प्रयास फ्रांस में फैशनेबल बन गए, कम से कम महिलाओं के लिए। शास्त्रीय वेशभूषा लंबे समय से फैशनेबल महिलाओं द्वारा एक चित्र में ग्रीक या रोमन मिथक के कुछ आंकड़े के रूप में पहनी गई थी (विशेष रूप से युवा मॉडल एम्मा, 1780 के दशक से लेडी हैमिल्टन के ऐसे चित्रों का एक दाना था), लेकिन ऐसी वेशभूषा केवल पहनी जाती थी चित्रांकन के लिए बैठे और क्रांतिकारी अवधि तक गेंदों को छेड़ना, और शायद, अन्य विदेशी शैलियों की तरह, जैसा कि घर पर अवांछित है। लेकिन शैलियों में जूलियट रेकेमियर, जोसेफिन डी ब्यूहरैनिस द्वारा चित्रित चित्र, थेरेसा टालियन और अन्य पेरिसियन प्रवृत्ति-बसने वाले सार्वजनिक रूप से बाहर जाने के लिए थे। ओपेरा में Mme Tallien को देखकर, तेलीराइंड ने चुटकी ली: “Il nest pas संभव de s’exposer plus somptueusement!” (“एक और अधिक संक्षेप में नहीं लिखा जा सकता है”)।

1788 में, क्रांति से ठीक पहले, अदालत के चित्रकार लुईस एलिजाबेथ विजी ले ब्रून ने एक यूनानी सपोर्टर रखा था, जहां महिलाओं ने सादे सफेद ग्रीसी ट्यूनिक्स पहना था। छोटे शास्त्रीय केशविन्यास, जहां कर्ल के साथ संभव हो, कम विवादास्पद थे और बहुत व्यापक रूप से अपनाया गया था, और बाल अब बाहर भी उजागर किए गए थे; शाम की पोशाक को छोड़कर, बोनट या अन्य कवरिंग को आमतौर पर घर के अंदर पहले भी पहना जाता था। इसके बजाय बालों को बाँधने या सजाने के लिए पतली ग्रीक शैली के रिबन या पट्टिका का उपयोग किया गया था।

बहुत हल्के और ढीले कपड़े, आमतौर पर सफेद और अक्सर झटके से नंगे हाथों के साथ, टखने के नीचे टखने से सरासर गुलाब, जहां शरीर पर एक जोरदार पतली हेम या टाई दौर था, अक्सर एक अलग रंग में। आकार को अब अक्सर एम्पायर सिल्हूट के रूप में जाना जाता है, हालांकि यह नेपोलियन के पहले फ्रांसीसी साम्राज्य से पहले था, लेकिन उसकी पहली महारानी जोसेफिन डी ब्यूहरैनिस यूरोप के चारों ओर फैलने में प्रभावशाली थी। एक लंबा आयताकार शॉल या रैप, जो अक्सर सादा लाल होता है, लेकिन पोर्ट्रेट्स में सजी हुई सीमा के साथ, ठंड के मौसम में मदद करता है, और जाहिरा तौर पर बैठा होने पर मिड्रिफ के चारों ओर रखा जाता था – जिसके लिए अर्ध-लेटा हुआ आसन फैला हुआ था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इस तरह की शैली यूरोप भर में व्यापक रूप से फैल गई थी।

पुरुषों के लिए नियोक्लासिकल फैशन कहीं अधिक समस्याग्रस्त था, और वास्तव में बालों के अलावा कभी नहीं लिया, जहां यह छोटी शैलियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था जो आखिरकार छोटे पुरुषों के लिए विग, और फिर सफेद बाल-पाउडर का उपयोग करते हैं। पतलून यूनानी और रोमन लोगों के लिए बर्बर का प्रतीक था, लेकिन चित्रकार के बाहर, विशेष रूप से, मूर्तिकार के स्टूडियो, कुछ पुरुषों को इसे छोड़ने के लिए तैयार किया गया था। दरअसल, पीरियड में शुद्ध पतलून, या पैंटालून की जीत, एंसिन रेमिग के कुल्हड़ या घुटने के निशान को देखा। यहां तक ​​कि जब डेविड ने 1792 में सब कुछ बदलने के लिए क्रांतिकारी उत्साह की ऊंचाई के दौरान सरकार के अनुरोध पर एक नया फ्रांसीसी “राष्ट्रीय पोशाक” डिजाइन किया, तो इसमें घुटने के ऊपर बंद एक कोट के नीचे काफी तंग लेगिंग शामिल थे।

पतलून-समस्या को समकालीन इतिहास चित्रों को बनाने में बाधा के रूप में कलाकारों द्वारा मान्यता दी गई थी; समकालीन पोशाक के अन्य तत्वों की तरह उन्हें कई कलाकारों और आलोचकों द्वारा अविश्वसनीय रूप से बदसूरत और अनौपचारिक रूप में देखा गया था। आधुनिक दृश्यों में उन्हें चित्रित करने से बचने के लिए विभिन्न रणनीतियों का उपयोग किया गया था। गैविन हैमिल्टन द्वारा जेम्स डॉकिन्स और रॉबर्ट वुड की खोज पाल्मिनरा के अवशेष (1758) में, दो सज्जन पुरावशेषों को टोगा जैसे अरब लुटेरों में दिखाया गया है। जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा वाटसन और शार्क (1778) में, मुख्य आकृति को नग्न रूप से दिखाया जा सकता है, और रचना ऐसी है जो आठ अन्य पुरुषों द्वारा दर्शाई गई है, केवल एक एकल उभरे हुए पैर को प्रमुखता से दिखाता है। हालांकि अमेरिकियों कोपले और बेंजामिन वेस्ट ने कलाकारों का नेतृत्व किया जिन्होंने सफलतापूर्वक दिखाया कि पतलून का उपयोग वीर दृश्यों में किया जा सकता है, पश्चिम जैसे कामों के साथ। ‘

शास्त्रीय रूप से प्रेरित पुरुष हेयर स्टाइल में बेडफोर्ड क्रॉप शामिल था, यकीनन सबसे सादे आधुनिक पुरुष शैलियों का अग्रदूत, जिसका आविष्कार कट्टरपंथी राजनीतिज्ञ फ्रांसिस रसेल ने किया था, बेडफोर्ड के 5 वें ड्यूक ने हेयर पाउडर पर कर के खिलाफ विरोध किया था; उन्होंने अपने दोस्तों को प्रोत्साहित किया कि वे इसे दांव पर लगाकर उन्हें अपनाएँ। एक अन्य प्रभावशाली शैली (या शैलियों का समूह) टाइटस जुनियस ब्रूटस के बाद फ्रांसीसी “आ ला टाइटस” द्वारा नामित किया गया था (वास्तव में रोमन सम्राट टाइटस के रूप में नहीं माना जाता है), बाल छोटे और स्तरित के साथ, लेकिन ताज पर कुछ हद तक ढेर, अक्सर प्रतिबंधित कफ़न या तालों के साथ नीचे लटकते हुए; वेरिएंट नेपोलियन और इंग्लैंड के जॉर्ज IV दोनों के बालों से परिचित हैं।

शैली को अभिनेता फ्रांस्वा-जोसेफ तलमा द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने वोल्टेयर के ब्रूटस (लुसियस जुनियस ब्रूटस के बारे में, जो अपने बेटे टाइटस को फांसी देने का आदेश देते हैं) जैसे कामों के निर्माण में दिखाई देने पर अपने आकर्षक सह-अभिनेताओं को उकसाया था। 1799 में पेरिस की एक फैशन पत्रिका ने रिपोर्ट किया कि यहां तक ​​कि गंजे पुरुष भी टाइटस विग को अपना रहे थे, और महिलाओं द्वारा स्टाइल भी पहना जाता था, जर्नल डे पेरिस ने 1802 में बताया कि “आधे से अधिक सुरुचिपूर्ण महिलाएं अपने बाल या विग ला ला टाइटस पहन रही थीं।

बाद में नियोक्लासिकिज्म
अमेरिकी वास्तुकला में, नियोक्लासिसिज़्म अमेरिकी पुनर्जागरण आंदोलन, सीए की एक अभिव्यक्ति थी। 1890-1917; इसकी अंतिम अभिव्यक्ति बीक्स-आर्ट्स वास्तुकला में थी, और इसकी अंतिम, बड़ी सार्वजनिक परियोजनाएं लिंकन मेमोरियल (उस समय अत्यधिक आलोचना की गई थीं), वाशिंगटन डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट (वास्तुशिल्प समुदाय द्वारा पिछड़े होने के कारण भी भारी आलोचना की गई थी) सोच और पुराने अपने डिजाइन में), और अमेरिकी संग्रहालय प्राकृतिक इतिहास के रूजवेल्ट स्मारक। समाप्त होने पर इन्हें शैलीगत अभिरुचि माना जाता था। ब्रिटिश राज में, नई दिल्ली के लिए सर एडविन लुटियंस की स्मारकीय शहर योजना नियोक्लासिसिज़्म के शानदार सूर्यास्त को चिह्नित करती है। द्वितीय विश्व युद्ध पौराणिक, वीर काल के लिए (और नकल) के लिए सबसे अधिक लालसा करना था।

फ्रांस में ऑगस्ट पेरेट जैसे कंजर्वेटिव आधुनिकतावादी वास्तुकारों ने कारखाने की इमारतों में भी स्तंभ वास्तुकला की लय और रिक्ति को बनाए रखा। जहां एक उपनिवेश को “प्रतिक्रियावादी” के रूप में जाना जाता था, एक इमारत के पायलट की तरह एक दोहराए जाने वाले भुरभुरापन के तहत fluted पैनल “प्रगतिशील” दिखते थे। पाब्लो पिकासो ने प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में मोटिफाइंग के साथ प्रयोग किया, और आर्ट डेको शैली जो 1925 के पेरिस एक्सपोज डेस आर्ट डेकोरेटीफ्स के बाद सामने आई, अक्सर नियोकोलॉजिकल रूपांकनों पर उन्हें अत्यधिक व्यक्त किए बिना आकर्षित किया गया: गंभीर, ब्लॉकी कॉमोड्स ।-जे। रुहल्मन या स्यू & घोड़ी; कुरकुरा, हर माध्यम में damsels और gazelles की अत्यंत कम राहत फ्रिज़; फैशनेबल कपड़े जिन्हें ग्रेसी लाइनों को फिर से बनाने के लिए पूर्वाग्रह पर लिपटा या काटा गया था; इसडोरा डंकन की कला नृत्य; 1950 के उत्तरार्ध में निर्मित अमेरिकी डाकघरों और काउंटी कोर्ट भवनों की स्ट्रीमलाइन मॉडर्न स्टाइलिंग; और रूजवेल्ट डाइम।

आर्ट्स में पूरी 20 वीं सदी का आंदोलन था जिसे नियो-क्लासिकिज्म भी कहा जाता था। इसमें कम से कम संगीत, दर्शन और साहित्य शामिल थे। यह प्रथम विश्व युद्ध के अंत और द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बीच था। (संगीत पहलुओं पर जानकारी के लिए, 20 वीं सदी के शास्त्रीय संगीत और संगीत में नियोक्लासिकिज़्म देखें। दार्शनिक पहलुओं के बारे में जानकारी के लिए, ग्रेट बुक्स देखें।)

इस साहित्यिक नियोक्लासिकल आंदोलन ने (उदाहरण के लिए) दादा के संयम को खारिज कर दिया, संयम, धर्म (विशेष रूप से ईसाई धर्म) और एक प्रतिक्रियावादी राजनीतिक कार्यक्रम के पक्ष में। यद्यपि अंग्रेजी साहित्य में इस आंदोलन की नींव टीई हुल्मे द्वारा रखी गई थी, लेकिन सबसे प्रसिद्ध नियोक्लासिसिस्ट टीएस एलियट और विन्धम लुईस थे। रूस में, आंदोलन की शुरुआत 1910 में एक्मेइज्म के नाम से हुई, जिसमें अन्ना अख्तमातोवा और ओसिप मंडलायत्तम प्रमुख प्रतिनिधि थे।

संगीत में
संगीत में नवशास्त्रवाद 20 वीं सदी का आंदोलन है; इस मामले में यह 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की शास्त्रीय और बारोक संगीत शैली है, ग्रीक और रोमन विषयों के लिए उनके शौक के साथ, जो कि पुनर्जीवित हो रहे थे, न कि प्राचीन दुनिया का संगीत। (20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत में बारोक की अवधि को अभी तक प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, जिस पर नियोक्लासिकल संगीतकारों ने मुख्य रूप से आकर्षित किया, जिसे अब हम शास्त्रीय काल कहते हैं।) आंदोलन 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में विघटनकारी वर्णव्यवस्था के लिए एक प्रतिक्रिया थी। देर से रोमांटिकतावाद और प्रभाववाद, संगीत आधुनिकतावाद के साथ समानांतर में उभर रहा है, जिसने पूरी तरह से प्रमुखता को त्यागने की मांग की थी। इसने शैली की निर्मलता और सादगी की इच्छा को प्रकट किया, जिसने शास्त्रीय प्रक्रियाओं की काफी असंगत रूप से व्याख्या की,

17 वीं -18 वीं शताब्दी के डांस सूट में प्रथम विश्व युद्ध से पहले एक मामूली पुनरुत्थान हुआ था, लेकिन नियोक्लासिसिस्ट अनमॉडिटेड डायटोनिकिज्म से पूरी तरह से खुश नहीं थे, और निलंबन और आभूषणों की उज्ज्वल असंगति पर जोर देने के लिए गए थे, 17 वीं शताब्दी के मोडल सद्भाव के कोणीय गुण और उलटी गिनती-लेखन की ऊर्जावान पंक्तियाँ। रिस्पेगी के प्राचीन वायु और नृत्य (1917) ने ध्वनि के उस तरह के मार्ग का नेतृत्व किया, जिसके लिए नियोक्लासिसिस्टों ने आकांक्षा की थी। यद्यपि अतीत से संगीत शैलियों को उधार लेने का अभ्यास पूरे संगीत इतिहास में असामान्य नहीं रहा है, कला संगीत उन दौरों से गुजरे हैं जहां संगीतकार नए प्रकार के कार्यों को बनाने के लिए पुराने रूपों या सामंजस्य के साथ मिलकर आधुनिक तकनीकों का इस्तेमाल करते थे।

उल्लेखनीय संरचनागत विशेषताएं हैं: डायटोनिक टॉन्सिलिटी, पारंपरिक रूपों (डांस सूट, कॉन्सर्टि ग्रॉसी, सोनाटा फॉर्म्स इत्यादि) को संदर्भित करते हुए, वर्णनात्मक या भावनात्मक संघों द्वारा पूर्ण संगीत का विचार, हल्के संगीत बनावट का उपयोग, और संगीत अभिव्यक्ति की एक संक्षिप्तता। । शास्त्रीय संगीत में, यह 1920 और 1950 के दशक के बीच सबसे उल्लेखनीय रूप से माना जाता था। इगोर स्ट्राविंस्की इस शैली का उपयोग करने वाला सबसे प्रसिद्ध संगीतकार है; उन्होंने अपने बाख-जैसे ऑक्टेट फॉर विंड इंस्ट्रूमेंट्स (1923) के साथ संगीत क्रांति की प्रभावी शुरुआत की। एक विशेष रूप से व्यक्तिगत कार्य जो इस शैली को अच्छी तरह से प्रस्तुत करता है, डी में प्रोकोफिव्स क्लासिकल सिम्फनी नंबर 1 है, जो हेडन या मोजार्ट की सहानुभूति शैली की याद दिलाता है। कॉस्ट्यूम, स्टेप्स और नैरेटिव के मामले में जॉर्ज बालानचेन डी-क्लॉटेड रूसी इम्पीरियल शैली के अनुसार नवशास्त्रीय बैले,

रूस और सोवियत संघ में वास्तुकला
1905-1914 में रूसी वास्तुकला नियोक्लासिकल पुनरुद्धार की एक संक्षिप्त लेकिन प्रभावशाली अवधि से गुजरी; प्रवृत्ति अलेक्जेंडर की अवधि की साम्राज्य शैली के मनोरंजन के साथ शुरू हुई और जल्दी से नव-पुनर्जागरण, पल्लडियन और आधुनिक, फिर भी पहचानने वाले शास्त्रीय स्कूलों की एक किस्म में विस्तारित हुई। वे 1870 के दशक में पैदा हुए वास्तुकारों के नेतृत्व में थे, जो कि प्रथम विश्व युद्ध से पहले रचनात्मक शिखर पर पहुंच गए थे, जैसे कि इवान फोमिन, व्लादिमीर शचुको और इवान झोलटोव्स्की। जब 1920 के दशक में अर्थव्यवस्था में सुधार हुआ, तो ये आर्किटेक्ट और उनके अनुयायी मुख्य रूप से आधुनिकतावादी परिवेश में काम करते रहे; कुछ (ज़ोल्टोव्स्की) ने सख्ती से शास्त्रीय कैनन का अनुसरण किया, अन्य (फ़ोमिन, शुको, इल्या गोलोसोव) ने अपनी खुद की आधुनिक शैली विकसित की।

आर्किटेक्ट्स की स्वतंत्रता और आधुनिकतावाद की आधिकारिक अस्वीकृति (1932) के टूटने के साथ, पैलेस ऑफ सोविएट्स के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता द्वारा प्रदर्शित, नियोक्लासिसिज्म को तुरंत स्टालिनवादी वास्तुकला में विकल्पों में से एक के रूप में बढ़ावा दिया गया था, हालांकि केवल एक ही नहीं। यह बोरिस इओफ़ान के आधुनिक रूप से आधुनिक वास्तुकला के साथ सामंजस्य स्थापित करता है, जो समकालीन आर्ट डेको (शुको) से घिरा है; फिर से, शैली का शुद्धतम उदाहरण ज़ोल्टोव्स्की स्कूल द्वारा निर्मित किया गया था जो एक अलग घटना बन गया था। राजनीतिक हस्तक्षेप रचनावादी नेताओं के लिए एक आपदा था फिर भी शास्त्रीय स्कूलों के वास्तुकारों द्वारा इसका ईमानदारी से स्वागत किया गया।

Neoclassicism USSR के लिए एक आसान विकल्प था क्योंकि यह आधुनिक निर्माण प्रौद्योगिकियों (स्टील फ्रेम या प्रबलित कंक्रीट) पर भरोसा नहीं करता था और पारंपरिक चिनाई में पुन: पेश किया जा सकता था। इस प्रकार सख्त सामग्री राशन के तहत दूरदराज के शहरों में ज़ोल्टोव्स्की, फ़ोमिन और अन्य पुराने स्वामी के डिजाइन आसानी से दोहराए गए थे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद निर्माण तकनीक में सुधार ने स्तालिनवादी वास्तुकारों को गगनचुंबी निर्माण में उद्यम करने की अनुमति दी, हालांकि शैलीगत रूप से ये गगनचुंबी इमारतें (पैलेस ऑफ कल्चर एंड साइंस, आर्किटेक्चर और वारसा और शंघाई इंटरनेशनल कन्वेंशन सेंटर के “निर्यात” आर्किटेक्चर मॉडल के साथ बहुत कम हैं)। नियोक्लासिसिज्म और नव-पुनर्जागरण 1955 तक आवासीय और कार्यालय परियोजनाओं की कम मांग में बने रहे, जब निकिता ख्रुश्चेव ने महंगे स्टालिनवादी वास्तुकला का अंत किया।

21 वीं सदी में वास्तुकला
आधुनिक स्थापत्य प्रभुत्व (लगभग 1980 के दशक के मध्य तक द्वितीय विश्व युद्ध) की अवधि के दौरान एक खामोशी के बाद, नियोक्लासिकिज्म ने पुनरुत्थान के बारे में कुछ देखा है।

21 वीं सदी के पहले दशक तक, समकालीन नियोक्लासिकल वास्तुकला को आमतौर पर न्यू क्लासिकल आर्किटेक्चर के छत्र शब्द के तहत वर्गीकृत किया जाता है। कभी-कभी इसे नव-ऐतिहासिकता या पारंपरिकवाद के रूप में भी जाना जाता है। इसके अलावा, उत्तरआधुनिक वास्तुकला के कई टुकड़े इससे प्रेरणा लेते हैं और उनके बीच बार्सिलोना में नियोक्लासिकिज्म, एंटीगोन डिस्ट्रिक्ट और कैटेलोनिया के नेशनल थिएटर के स्पष्ट संदर्भ शामिल हैं। उत्तर आधुनिक वास्तुकला में कभी-कभी ऐतिहासिक तत्व भी शामिल होते हैं, जैसे कॉलम, राजधानियाँ या टायम्पेनम।

गंभीर पारंपरिक शैली की वास्तुकला के लिए, जो क्षेत्रीय वास्तुकला, सामग्री और शिल्प कौशल से चिपक जाती है, पारंपरिक वास्तुकला (या शब्दशः) शब्द का ज्यादातर उपयोग किया जाता है। द्रीहौस आर्किटेक्चर पुरस्कार को 21 वीं सदी के पारंपरिक या शास्त्रीय वास्तुकला के क्षेत्र में प्रमुख योगदानकर्ताओं के लिए सम्मानित किया जाता है, और आधुनिकतावादी प्रित्जकर पुरस्कार के रूप में दो बार पुरस्कार राशि के साथ आता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, विभिन्न समकालीन सार्वजनिक इमारतों को नियोक्लासिकल शैली में बनाया गया है, जिसमें नैशविले में 2006 श्मेरहॉर्न सिम्फनी केंद्र एक उदाहरण है।

ब्रिटेन में, कई आर्किटेक्ट नियोक्लासिकल शैली में सक्रिय हैं। उनके काम के उदाहरणों में दो विश्वविद्यालय पुस्तकालय शामिल हैं: क्विंगलान टेरी की मैटलैंड रॉबिन्सन लाइब्रेरी डाउनिंग कॉलेज में और रॉबर्ट एडम आर्किटेक्ट्स सैकलर लाइब्रेरी।