नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर

नियोक्लैसिकल आर्किटेक्चर एक वास्तुशिल्प शैली है जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई नवोष्णकटिबंधीय आंदोलन द्वारा उत्पादित है। अपने शुद्ध रूप में, यह मुख्य रूप से शास्त्रीय पुरातनता, विटरुवियन सिद्धांतों, और इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो के कार्य से प्राप्त शैली है।

रूप में, neoclassical वास्तुकला chiaroscuro की बजाय दीवार पर जोर देता है और इसके प्रत्येक भागों में अलग पहचान बनाए रखता है। इस शैली को प्राकृतिक विवरण के रोकोको शैली के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में और इसके वास्तुकला सूत्रों में लेट बैरो वास्तुकला परंपरा की कुछ क्लासिकिंग विशेषताओं के विस्तार के रूप में इसके विवरण में दोनों प्रकट किया गया है। Neoclassical वास्तुकला आज भी डिजाइन किया गया है, लेकिन समकालीन इमारतों के लिए नई शास्त्रीय वास्तुकला लेबल किया जा सकता है।

मध्य और पूर्वी यूरोप में, शैली को आमतौर पर क्लासिकिज्म (जर्मन: क्लासिज़िस्मस) के रूप में जाना जाता है, जबकि 1 9वीं शताब्दी की नई पुनरुद्धार शैलियों को आज तक नियोक्लासिकल कहा जाता है।

इतिहास
बौद्धिक रूप से, neoclassicism प्राचीन ग्रीक कला की अधिक अस्पष्ट धारणा (“आदर्श”) और 16 वीं शताब्दी पुनर्जागरण क्लासिकिज्म, जो कुछ हद तक, अस्पष्ट “शुद्धता” के रोम की कला के “शुद्धता” पर लौटने की इच्छा का लक्षण था, अकादमिक लेट Baroque वास्तुकला के लिए भी एक स्रोत था।

1 9वीं शताब्दी के शुरुआती नवोन्मेषी आर्किटेक्ट्स एटियेन-लुइस बौली और क्लाउड निकोलस लेडौक्स के चित्रों और परियोजनाओं से प्रभावित थे। बौली और उनके छात्रों के कई ग्रेफाइट चित्रों में अतिरिक्त ज्यामितीय वास्तुकला दर्शाती है जो ब्रह्मांड की अनंत काल को अनुकरण करती है। बौली के विचारों और एडमंड बर्क के उत्कृष्टता के बीच संबंध हैं। लेडोक्स ने आर्किटेक्चरल चरित्र की अवधारणा को संबोधित किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि एक भवन को तुरंत अपने कार्य को दर्शक को संवाद करना चाहिए: सचमुच ऐसे विचारों को “आर्किटेक्चर पार्लैंट” में वृद्धि हुई है।

Palladianism
रोकाको शैली की प्रतिक्रिया के रूप में अधिक शास्त्रीय वास्तुकला रूपों में वापसी की शुरुआत 18 वीं शताब्दी के कुछ यूरोपीय वास्तुकला में की जा सकती है, जो जॉर्जियाई ब्रिटेन और आयरलैंड के पल्लाडियन वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

Baroque शैली वास्तव में अंग्रेजी स्वाद के लिए वास्तव में कभी नहीं किया गया था। 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में चार प्रभावशाली किताबें प्रकाशित हुईं, जिसमें शास्त्रीय वास्तुकला की सादगी और शुद्धता पर प्रकाश डाला गया: विटरुवियस ब्रिटानिकस (कोलेन कैंपबेल 1715), पल्लाडियो की चार पुस्तकें आर्किटेक्चर (1715), डी रे एडिफिटोरिया (1726) और डिजाइन इनिगो जोन्स … कुछ अतिरिक्त डिजाइन (1727) के साथ। कोलेन कैंपबेल द्वारा चार-वॉल्यूम विटरुवियस ब्रिटानिकस सबसे लोकप्रिय था। इस पुस्तक में प्रसिद्ध ब्रिटिश इमारतों के स्थापत्य प्रिंट शामिल थे जो महान आर्किटेक्ट्स विटरुवियस से पल्लाडियो से प्रेरित थे। सबसे पहले पुस्तक में मुख्य रूप से इनिगो जोन्स का काम शामिल था, लेकिन बाद के टोम्स में कैंपबेल और अन्य 18 वीं शताब्दी के आर्किटेक्ट्स द्वारा चित्र और योजनाएं शामिल थीं। 18 वीं शताब्दी के ब्रिटेन में पल्लाडियन वास्तुकला अच्छी तरह से स्थापित हुई।

डिजाइन के नए स्कूल के अग्रभाग में कुलीन “आर्किटेक्ट अर्ल”, रिचर्ड बॉयल, बर्लिंगटन के तीसरे अर्ल थे; 17 9 2 में, वह और विलियम केंट, चिस्विक हाउस डिजाइन किए। यह सदन पल्लाडियो के विला कैपरा की पुनरावृत्ति थी, लेकिन 16 वीं शताब्दी के तत्वों और आभूषणों की शुद्धता थी। आभूषण की यह गंभीर कमी पल्लाडियनवाद की एक विशेषता थी। 1734 में विलियम केंट और लॉर्ड बर्लिंगटन ने नॉरफ़ॉक में होलखम हॉल के साथ इंग्लैंड के पल्लाडियन वास्तुकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक को डिजाइन किया। इस घर के मुख्य ब्लॉक ने पल्लाडियो के निर्देशों को काफी बारीकी से पालन किया, लेकिन पलाडियो के कम, अक्सर अलग, खेतों की इमारतों के पंख महत्व में उभरे थे।

यह क्लासिकिंग नस भी पेरिस में लेट बैरोक आर्किटेक्चर में कम डिग्री के लिए, लूवर की पेराउल्ट की पूर्व सीमा में भी पता लगाने योग्य था। लेटरानो में एस जियोवानी के लिए फिर से डिजाइन किए गए अग्रभाग पर रोम में यह बदलाव भी दिखाई दे रहा था।

नियोक्लासिज्म
18 वीं शताब्दी के मध्य तक, आंदोलन ने प्राचीन ग्रीस के शास्त्रीय प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करने के लिए विस्तार किया। नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर में बदलाव 1750 के दशक में पारंपरिक रूप से दिनांकित है। यह पहली बार इंग्लैंड और फ्रांस में प्रभाव प्राप्त हुआ; इंग्लैंड में, सर विलियम हैमिल्टन की पोम्पेई और अन्य साइटों पर खुदाई, ग्रैंड टूर का प्रभाव और विलियम चैंबर्स और रॉबर्ट एडम का काम इस संबंध में महत्वपूर्ण था। फ्रांस में, आंदोलन रोम में प्रशिक्षित फ्रेंच कला छात्रों की एक पीढ़ी द्वारा प्रेरित किया गया था, और जोहान जोआचिम विनकेलमैन के लेखन से प्रभावित था। शैली को स्वीडन और रूस जैसे अन्य देशों में प्रगतिशील सर्किलों द्वारा भी अपनाया गया था।

कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल की इमारतों, विशेष रूप से बर्लिन में ओल्ड संग्रहालय, लंदन में सर जॉन सोएन के बैंक ऑफ इंग्लैंड और नव निर्मित अमेरिकी गणराज्य के वाशिंगटन, डीसी में नव निर्मित व्हाइट हाउस और कैपिटल में अंतर्राष्ट्रीय नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का उदाहरण दिया गया था। शैली अंतरराष्ट्रीय थी।

एक दूसरी नियोक्लासिक लहर, अधिक गंभीर, अधिक अध्ययन और अधिक जानबूझकर पुरातात्विक, नेपोलियन साम्राज्य की ऊंचाई से जुड़ा हुआ है। फ्रांस में, नियोक्लासिसवाद का पहला चरण “लुई XVI शैली” में व्यक्त किया गया था, और दूसरा “डायरेक्टोइयर” या साम्राज्य नामक शैलियों में व्यक्त किया गया था। रोकोको शैली इटली में तब तक लोकप्रिय रही जब तक नेपोलियन शासन ने नए पुरातात्विक क्लासिकिज्म को नहीं लाया, जिसे युवा, प्रगतिशील, शहरी इटालियंस द्वारा रिपब्लिकन झुकाव के साथ राजनीतिक बयान के रूप में गले लगा लिया गया था।

सजावटी कलाओं में, साम्राज्य शैली के फ्रेंच फर्नीचर में neoclassicism उदाहरण है; चिप्पेंडेल के अंग्रेजी फर्नीचर, जॉर्ज हेप्पलवाइट और रॉबर्ट एडम, वेडवुड की बेस राहत और “ब्लैक बेसाल्ट” vases, और ऑस्ट्रिया के Biedermeier फर्नीचर। स्कॉटलैंड के आर्किटेक्ट चार्ल्स कैमरून ने सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन-जन्मे कैथरीन II द ग्रेट के लिए महारानी इतालवी अंदरूनी बनाया।

आंतरिक सज्जा
घर के अंदर, neoclassicism असली क्लासिक इंटीरियर की खोज की, Pompeii और हरक्यूलिनम में rediscoveries से प्रेरित है। ये 1740 के उत्तरार्ध में शुरू हो गए थे, लेकिन 1760 के दशक में ली एंटीचिटा डी एरकोलोनो (हरक्यूलिनियम की प्राचीन वस्तुएं) के कड़े नियंत्रित वितरण के पहले शानदार खंडों के साथ ही व्यापक दर्शकों को हासिल किया था। हरक्यूलिनम की पुरातनताओं से पता चला है कि बरोक के सबसे क्लासिकिंग अंदरूनी, या विलियम केंट के सबसे अधिक “रोमन” कमरे बेसिलिका पर आधारित थे और मंदिर बाहरी वास्तुकला में बाहर निकल गए थे, इसलिए आधुनिक आंखों के लिए उनकी अक्सर बमबारी उपस्थिति: पैडिमेंट विंडो फ्रेम गिल्डेड मिरर में, फायरप्लेस मंदिर मोर्चों के साथ सबसे ऊपर है।

नए अंदरूनी ने एक प्रामाणिक रूप से रोमन और वास्तव में आंतरिक शब्दावली को फिर से बनाने की मांग की। शैली में नियोजित तकनीकों में चापलूसी, हल्का आकृतियां, कम फ्राइज़ जैसी राहत में मूर्तियां या मोनोटोन एन कैमीयू (“कैमोस” की तरह) में चित्रित, पृथक पदक या vases या busts या bucrania या अन्य motifs, लॉरेल या रिबन के swags पर निलंबित , पृष्ठभूमि के खिलाफ पतले अरबी के साथ, शायद, “पोम्पेईयन लाल” या पीले रंग के टिनट, या पत्थर के रंगों के। फ्रांस में शैली शुरुआत में पेरिस की शैली थी, गोइट ग्रैक (“यूनानी शैली”), अदालत की शैली नहीं; जब 1774 में लुईस XVI सिंहासन पर कब्जा कर लिया, तो उसकी फैशन-प्रेमिका रानी मैरी एंटोनेट ने “लुई XVI” शैली को अदालत में लाया।

हालांकि, सदी के अंत तक रोमन फर्नीचर के मूल रूपों को नियोजित करने का कोई वास्तविक प्रयास नहीं था, और फर्नीचर निर्माताओं को प्राचीन वास्तुकला से उधार लेने की अधिक संभावना थी, जैसे कि चांदी के बर्तनों को प्राचीन मिट्टी के बरतन और पत्थर- धातु की तुलना में नक्काशी: “डिजाइनरों और शिल्पकारों ने … एक माध्यम से दूसरे माध्यम में रूपांतरित करने में लगभग विकृत आनंद लिया है”।

नियोक्लासिकल डिजाइन में एक नया चरण का उद्घाटन रॉबर्ट और जेम्स एडम ने किया था, जिन्होंने 1750 के दशक में इटली और डालमेटिया में यात्रा की, शास्त्रीय दुनिया के खंडहरों का निरीक्षण किया। ब्रिटेन लौटने पर, उन्होंने 1773 और 1779 के बीच किस्तों में द वर्क्स इन आर्किटेक्चर नामक पुस्तक प्रकाशित की। उत्कीर्ण डिजाइनों की इस पुस्तक ने पूरे यूरोप में एडम रिपर्टरी उपलब्ध कराई। एडम भाइयों का उद्देश्य रोकोको और बारोक शैलियों को सरल बनाना था जो पिछले दशकों में फैशनेबल थे, जो उन्हें जॉर्जियाई घरों के लिए एक हल्का और अधिक सुरुचिपूर्ण महसूस करने के लिए महसूस करते थे। आर्किटेक्चर में वर्क्स ने मुख्य इमारतों को चित्रित किया है जिसमें एडम भाइयों ने काम किया था और एडम्स द्वारा डिजाइन किए गए अंदरूनी, फर्नीचर और फिटिंग को महत्वपूर्ण रूप से दस्तावेज किया था।

ग्रीक पुनरुद्धार
1800 से लेकर ग्रीक वास्तुशिल्प उदाहरणों का एक नया प्रवाह, ईचिंग्स और नक्काशी के माध्यम से देखा गया, ने ग्रीक पुनरुद्धार, नवसंवेदनशीलता के लिए एक नया उत्साह दिया। पश्चिमी यूरोप में 18 वीं शताब्दी के मध्य से पहले ग्रीक सभ्यता का कोई सीधा ज्ञान नहीं था, जब 1751 में सोसाइटी ऑफ डिलेट्टोन्टी द्वारा वित्त पोषित एक अभियान और जेम्स स्टुअर्ट और निकोलस रेवेट के नेतृत्व में गंभीर पुरातात्विक जांच शुरू हुई। इंग्लैंड में पहली यूनानी इमारत, हैगली हॉल (1758-59) में बगीचे के मंदिर का निर्माण करने के लिए जॉर्ज लिट्टेलटन द्वारा ग्रीस से लौटने के बाद स्टुअर्ट को कमीशन किया गया था। शताब्दी के दूसरे छमाही में कई ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स ने जोरोफ बोनोमी और जॉन सोने समेत अपने अभिजात वर्ग के संरक्षकों से डोरिक की अभिव्यक्तिपूर्ण चुनौती उठाई, लेकिन 1 9वीं के पहले दशक तक विजेताओं का निजी उत्साह बने रहना था। सदी।

अपने व्यापक सामाजिक संदर्भ में देखा गया, ग्रीक रिवाइवल आर्किटेक्चर ने यूनियन अधिनियम, नेपोलियन युद्धों और राजनीतिक सुधार के लिए झगड़ा पर राष्ट्रवाद परिचर के दावे के रूप में 1800 के आसपास ब्रिटेन में सार्वजनिक इमारतों में सोब्रिटी और संयम का एक नया नोट देखा। यह विलियम विल्किन्स के डाउनिंग कॉलेज, कैम्ब्रिज के लिए सार्वजनिक प्रतियोगिता के लिए विजेता डिज़ाइन होना था, जिसने घोषणा की कि यूनानी शैली वास्तुकला में प्रमुख मुहावरे थी। विल्किन्स और रॉबर्ट स्मरके ने थियेटर रॉयल, कॉवेंट गार्डन (1808-09), जनरल पोस्ट ऑफिस (1824-1829) और ब्रिटिश संग्रहालय (1823-1848) समेत युग की कुछ सबसे महत्वपूर्ण इमारतों का निर्माण किया, विल्किन्स यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन (1826-1830) और नेशनल गैलरी (1832-1838)। स्कॉटलैंड में, थॉमस हैमिल्टन (1784-1858), कलाकार एंड्रयू विल्सन (1780-1848) और ह्यू विलियम विलियम्स (1773-1829) के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय महत्व के स्मारकों और इमारतों का निर्माण किया; स्वीडन (1818) में बर्न्स स्मारक और एडिनबर्ग में (रॉयल) हाई स्कूल (1823-1829)।

उसी समय फ्रांस में साम्राज्य शैली वास्तुकला और सजावटी कलाओं में नियोक्लासिसवाद की एक और भव्य लहर थी। मुख्य रूप से इंपीरियल रोमन शैलियों पर आधारित, इसका जन्म हुआ और इसका नाम फ्रांसीसी साम्राज्य में नेपोलियन प्रथम के शासन से लिया गया, जहां इसका उद्देश्य नेपोलियन के नेतृत्व और फ्रेंच राज्य को आदर्श बनाना था। शैली जर्मन भाषी भूमि में अधिक बुर्जुआ बिडर्मियर शैली, संयुक्त राज्य अमेरिका में संघीय शैली, ब्रिटेन में रीजेंसी शैली और स्वीडन में नेपोलियनस्टिल से मेल खाती है। कला इतिहासकार ह्यूग ऑनर के अनुसार “अब तक, जैसा कि कभी-कभी माना जाता है, नव-शास्त्रीय आंदोलन की समाप्ति, साम्राज्य अपने तीव्र गिरावट और परिवर्तन को केवल एक प्राचीन पुनरुत्थान में बदल देता है, जो सभी उच्च- दिमागी विचार और दृढ़ विश्वास की शक्ति जिसने अपनी कृतियों को प्रेरित किया था “।

1 9वीं शताब्दी के माध्यम से और रोमांटिकवाद या गॉथिक पुनरुत्थानों के लिए निरंतर एंटीथेसिस के दौरान अकादमिक कला में नियोक्लासिसवाद एक प्रमुख बल रहा है-हालांकि 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से इसे अक्सर प्रभावशाली महत्वपूर्ण सर्किलों में विरोधी-आधुनिक, या यहां तक ​​कि प्रतिक्रियात्मक माना जाता था [कौन?] कई यूरोपीय शहरों के केंद्र, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और म्यूनिख, नियोक्लासिकल वास्तुकला के संग्रहालयों की तरह दिखने लगे।

लक्षण
उच्च neoclassicism एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन था। यद्यपि नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर ने लेट बैरोक आर्किटेक्चर के रूप में एक ही शास्त्रीय शब्दावली को नियोजित किया, लेकिन यह मूर्तिकला खंडों की बजाय अपने प्लानर गुणों पर जोर देने के लिए प्रतिबद्ध था। अनुमान और मंदी और प्रकाश और छाया के उनके प्रभाव अधिक फ्लैट थे; मूर्तिकला बेस-रिलीफ चापलूसी, गोलियाँ या पैनलों में enframed होने के लिए चापलूसी और tended थे। इसकी स्पष्ट रूप से स्पष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं को इंटरपनेट्रेटिंग, स्वायत्त और स्वयं में पूर्ण करने के बजाय अलग किया गया था।

नियोक्लासिसवाद ने शहर की योजना पर भी प्रभाव डाला; प्राचीन रोमनों ने रक्षा और नागरिक सुविधा दोनों के लिए शहर नियोजन के लिए एक समेकित योजना का उपयोग किया था, हालांकि, इस योजना की जड़ें पुरानी सभ्यताओं तक वापस जाती हैं। इसकी सबसे बुनियादी बातों पर, सड़कों की ग्रिड प्रणाली, शहर सेवाओं के साथ एक केंद्रीय मंच, दो मुख्य थोड़ा व्यापक बौछार, और कभी-कभी विकर्ण सड़क बहुत तार्किक और व्यवस्थित रोमन डिजाइन की विशेषता थी। प्राचीन façades और इमारत लेआउट इन शहर डिजाइन पैटर्न के लिए उन्मुख थे और वे सार्वजनिक इमारतों के महत्व के अनुपात में काम करने के लिए प्रतिबद्ध थे।

इनमें से कई शहरी नियोजन पैटर्न 18 वीं शताब्दी के पहले आधुनिक नियोजित शहरों में अपना रास्ता खोजे। असाधारण उदाहरणों में कार्लस्रू और वाशिंगटन, डीसी शामिल नहीं हैं सभी योजनाबद्ध शहरों और नियोजित पड़ोसों को नियोक्लासिकल सिद्धांतों पर डिजाइन किया गया है। विरोध मॉडल आधुनिक ब्राजीलिया, गार्डन शहर आंदोलन, लेविटाउन और नए शहरीकरण द्वारा उदाहरण के लिए आधुनिकतावादी डिजाइनों में पाया जा सकता है।

क्षेत्रीय रुझान

ब्रिटेन
18 वीं शताब्दी के मध्य से, अन्वेषण और प्रकाशन ने प्राचीन वास्तु-रोमन आदर्श के एक शुद्ध दृष्टि की ओर ब्रिटिश वास्तुकला के पाठ्यक्रम को बदल दिया। जेम्स ‘एथेनियन’ स्टुअर्ट का काम एथेंस की प्राचीन वस्तुएं और ग्रीस के अन्य स्मारक इस संबंध में बहुत प्रभावशाली थे, जैसे रॉबर्ट वुड के पाल्मेरा और बालबेक थे। समकालीन ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों के बहुमत द्वारा सरल रूपों और समृद्धि के उच्च स्तरों का संयोजन अपनाया गया था। स्टुअर्ट द्वारा शुरू की गई क्रांति जल्द ही एडम ब्रदर्स, जेम्स व्याट, सर विलियम चेम्बर्स, जॉर्ज डांस, जेम्स गंडन और प्रांतीय रूप से आधारित आर्किटेक्ट्स जैसे जॉन कैर और चेस्टर के थॉमस हैरिसन के काम से ग्रहण की गई थी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अल्बर्ट रिचर्डसन के लेखन शुद्ध नियोक्लासिकल डिजाइन में रुचि के पुन: जागरूकता के लिए जिम्मेदार थे। विन्सेंट हैरिस (जॉन कैर और आरआर ड्यूक द्वारा कॉलोनडेड और गुंबददार इंटीरियर के लिए मैनचेस्टर सेंट्रल रेफरेंस लाइब्रेरी के हैरिस के कॉलोनडेड और डोमेड इंटीरियर की तुलना करें), ब्रैडशॉ गॉस एंड होप और पर्सी थॉमस उन लोगों में से थे जिन्होंने इंटरवर अवधि में नियोक्लासिकल शैली में सार्वजनिक इमारतों को डिजाइन किया था । भारत में ब्रिटिश राज में, सर एडविन लुटियंस की नई दिल्ली के लिए विशाल शहर नियोजन ने नियोक्लासिसवाद की सूर्यास्त को चिह्नित किया। स्कॉटलैंड और इंग्लैंड के उत्तर में, जहां गॉथिक रिवाइवल कम मजबूत था, आर्किटेक्ट्स विलियम हेनरी प्लेफेयर की नियोक्लासिकल शैली विकसित करना जारी रखे। कुथबर्ट ब्रोड्रिक और अलेक्जेंडर थॉमसन के कामों से पता चलता है कि 1 9वीं शताब्दी के अंत तक परिणाम शक्तिशाली और विलक्षण हो सकते थे।

फ्रांस
फ्रांस में नियोक्लासिसवाद का पहला चरण आर्किटेक्ट एंज-जैक्स गेब्रियल (पेटिट ट्रायनॉन, 1762-68) की लुई क्विंज शैली में व्यक्त किया गया है; दूसरा चरण, डायरेक्टोइयर और “साम्राज्य” नामक शैलियों में, जीन चालगिन के गंभीर अस्थिरर आर्क डी ट्रायम्फे (1806 में डिज़ाइन किया गया) द्वारा विशेषता हो सकती है। इंग्लैंड में दो चरणों को रॉबर्ट एडम की संरचनाओं द्वारा पहली बार वर्णित किया जा सकता है, दूसरा सर जॉन सोएन के द्वारा। फ्रांस में आंतरिक शैली शुरुआत में पेरिस की शैली थी, “गोएट ग्रैक” (“यूनानी शैली”) अदालत की शैली नहीं थी। केवल जब 1774 में युवा राजा ने सिंहासन पर कब्जा कर लिया था, तो उसकी फैशन-प्रेमिका रानी मैरी एंटोनेट ने लुईस XVI शैली को अदालत में लाया।

1800 से लेकर ग्रीक वास्तुशिल्प उदाहरणों का एक नया प्रवाह, ईचिंग्स और नक्काशी के माध्यम से देखा गया, ने ग्रीक रिवाइवल कहा जाता है जिसे नवनिर्मितता के लिए एक नया उत्साह दिया। यद्यपि कई यूरोपीय शहरों – विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, एथेंस, बर्लिन और म्यूनिख – ग्रीक पुनरुद्धार वास्तुकला के सही संग्रहालयों में परिवर्तित हो गए थे, फ्रांस में ग्रीक पुनरुद्धार कभी भी राज्य या जनता के साथ लोकप्रिय नहीं था।

सेंट लियू-सेंट गिल्स (1773-80), और क्लाउड निकोलस लेडौक्स के बैरीर डेस बोन्शोम्स (1785-89) के चर्च में चार्ल्स डी वाइली के क्रिप्ट के साथ शुरूआत में बहुत कम शुरुआत हुई थी। ग्रीक वास्तुकला का पहला हाथ फ्रेंच के लिए बहुत कम महत्व था, क्योंकि मार्क-एंटोनी लाउगियर के सिद्धांतों के प्रभाव के कारण ग्रीकों के सिद्धांतों को उनके केवल प्रथाओं के बजाय समझने की मांग की गई थी। फ्रांस में संक्षेप में ग्रीक पुनरुत्थान के लिए दूसरे साम्राज्य के लैबौस्ट्रे के नियो-ग्रीक तक यह तब तक ले जाएगा।

यूनान
1832 में ग्रीस साम्राज्य की स्थापना के बाद, ग्रीस की वास्तुकला ज्यादातर नियोक्लासिकल वास्तुकला से प्रभावित थी। एथेंस के लिए, ग्रीस के पहले राजा, ओटो I ने आर्किटेक्ट स्टैमैटियस क्लेन्टिस और एडवर्ड श्यूबर्ट को आधुनिक शहर योजना तैयार करने के लिए कमीशन किया। ओल्ड रॉयल पैलेस 1836 और 1843 के बीच बनाया जाने वाला पहला महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवन था। बाद में मध्य और 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, थिओफिल वॉन हैंनसेन और अर्न्स्ट ज़िलर ने कई नवोन्मेषी इमारतों के निर्माण में हिस्सा लिया। थिओफिल वॉन हैंनसेन ने अपनी पहली इमारत, एथेंस के राष्ट्रीय वेधशाला और तथाकथित “एथेंस क्लासिकल त्रयी”, अर्थात् अकादमी ऑफ एथेंस (185 9) और ग्रीस की राष्ट्रीय पुस्तकालय (1888) बनाने वाली तीन संगत इमारतों में से दो डिजाइन की, त्रिभुज की तीसरी इमारत नेशनल और कैपोडिस्ट्रियन यूनिवर्सिटी ऑफ एथेंस (1843) है, जिसे उनके भाई क्रिश्चियन हैंनसेन द्वारा डिजाइन किया गया था। इसके अलावा उन्होंने ज़ेडप्पीन हॉल (1888) तैयार किया। अर्न्स्ट ज़िलर ने एथेंस के केंद्र में कई निजी मकानों को भी डिजाइन किया जो आमतौर पर दान के माध्यम से सार्वजनिक रूप से सार्वजनिक हो गए, हेनरिक श्लीमैन, इलियो मेलाथ्रॉन (1880) के हवेली। Nauplio शहर Poros द्वीप के साथ Neoclassical वास्तुकला का भी एक महत्वपूर्ण उदाहरण है।

हंगरी
हंगरी में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के शुरुआती उदाहरण वाक में पाए जा सकते हैं। इस शहर में विजयी आर्क और बारोक कैथेड्रल के नियोक्लासिकल अग्रभाग को 1760 के दशक में फ्रांसीसी वास्तुकार इस्दोर मार्सेलस अमांडस गानावल (इस्दोर कैनेवेल) द्वारा डिजाइन किया गया था। इसके अलावा फ्रांसीसी वास्तुकार चार्ल्स मोरौ का काम किस्सारटन (ऑस्ट्रिया में आज एइसेनस्टेड) ​​में एस्टरहाज़ी पैलेस (17 9 7-1805) का बगीचा अग्रभाग है। हंगरी में नियोक्लासिसवाद के दो प्रमुख वास्तुकार मिहाली पोलाक और जोसेफ हील थे। पोलैक का प्रमुख काम हंगेरियन राष्ट्रीय संग्रहालय (1837-1844) है। हेल्ड कैथेड्रल ऑफ़ एगर और एस्टरगॉम के लिए उनके डिजाइन के लिए प्रसिद्ध है। डेब्रेसेन का सुधारित ग्रेट चर्च 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बनाए गए कई प्रोटेस्टेंट चर्चों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। यह हंगेरियन वास्तुकला में पहली लौह संरचनाओं का समय था, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण विलियम टियरनी क्लार्क द्वारा चेन ब्रिज (बुडापेस्ट) है।

माल्टा
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, होस्पिटलर शासन के अंतिम वर्षों के दौरान माल्टा में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर पेश किया गया था। शुरुआती उदाहरणों में बिब्लियोथेका (1786), डी रोहन आर्क (17 9 8) और होम्सपीच गेट (1801) शामिल हैं। हालांकि, 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटिश शासन की स्थापना के बाद, माओल्टा में नवोन्मेषी वास्तुकला केवल लोकप्रिय हो गया। 1814 में, ब्रिटिश माल्टा के प्रतीक के रूप में सेवा करने के लिए, मुख्य गार्ड भवन में हथियार के ब्रिटिश कोट के साथ सजाए गए एक नव-कक्षिका पोर्टिको को जोड़ा गया था। अन्य 1 9वीं शताब्दी में नवोन्मेषी इमारतों में सर अलेक्जेंडर बॉल (1810), आरएनएच बिघी (1832), सेंट पॉल प्रो प्रो कैथेड्रल (1844), मोस्टा के रोटुंडा (1860) और अब नष्ट हुए रॉयल ओपेरा हाउस (1866) के स्मारक शामिल हैं।

नियोक्लासिसवाद ने 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अन्य वास्तुशिल्प शैलियों का मार्ग प्रशस्त किया। 20 वीं शताब्दी के दौरान नियोक्सासिक शैली में कुछ इमारतों का निर्माण किया गया था, जैसे डोम्स रोमाना संग्रहालय (1 9 22), और वैलेटटा (1 965-71) में कोर्ट ऑफ जस्टिस बिल्डिंग।

पोलिश-लिथुआनियन राष्ट्रमंडल
पोलिश नियोक्लासिसवाद का केंद्र वॉरसॉ पिछले पोलिश राजा स्टेनिसवा अगस्त पोनियाटोवस्की के शासन के तहत था। विल्नीयस यूनिवर्सिटी यूरोप में नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर का एक और महत्वपूर्ण केंद्र था, जिसके चलते वास्तुकला के उल्लेखनीय प्रोफेसर मार्सीन नैकफस, लॉरीनास गुसेविचियस और करोल पॉडज़ैस्ज़िन्स्की के नेतृत्व में थे। शैली मुख्य सार्वजनिक इमारतों, जैसे कि विश्वविद्यालय के वेधशाला, विल्नीयस कैथेड्रल और टाउन हॉल के आकार में व्यक्त की गई थी।

सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स और कलाकार, जो पोलिश-लिथुआनियन राष्ट्रमंडल में काम करते थे, डोमिनिक मर्लिनि, जन क्रिस्टियन कामसेज़र, स्ज़िमोन बोगुमील ज़ग, जैकब कुबिकी, एंटोनियो कोराज़ी, इफ्राइम स्ज़्रेगर, क्रिस्टियन पियेटर एग्नेर और बर्टेल थोरवाल्डसेन थे।

रूस
1 9वीं शताब्दी के अंत में रूसी साम्राज्य में, नियोक्लासिकल वास्तुकला सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला के बराबर थी क्योंकि यह शैली शहर में बड़ी संख्या में इमारतों के लिए विशिष्ट थी।

सोवियत संघ (1 917-199 1) में, राजनीतिक अभिजात वर्ग के बीच नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर बहुत लोकप्रिय था, क्योंकि यह प्रभावी ढंग से राज्य शक्ति व्यक्त करता था और पूरे देश में नियोक्लासिकल इमारत की एक विस्तृत श्रृंखला बनाई गई थी।

सोवियत संघीय वास्तुकला सोवियत संघ के एक उपहार के रूप में पूर्वी ब्लॉक के अन्य समाजवादी देशों को निर्यात किया गया था। इसके उदाहरणों में शंघाई, चीन में संस्कृति और विज्ञान, वारसॉ, पोलैंड और शंघाई अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन केंद्र का महल शामिल है।

स्पेन
स्पैनिश नियोक्लासिसवाद को जुआन डी विलानुवा के काम से उदाहरण दिया गया, जिन्होंने बर्क के सौंदर्य सिद्धांतों और स्पेनिश जलवायु और इतिहास की आवश्यकताओं के लिए उत्कृष्टता को अनुकूलित किया। उन्होंने तीन अलग-अलग प्रवेश द्वार वाले एक इमारत में प्राडो संग्रहालय का निर्माण किया, जिसमें तीन कार्यों – एक अकादमी, एक सभागार और एक संग्रहालय शामिल था।

यह चार्ल्स III के महत्वाकांक्षी कार्यक्रम का हिस्सा था, जो मैड्रिड को कला और विज्ञान की राजधानी बनाने का इरादा रखता था। संग्रहालय के बहुत करीब, Villanueva खगोलीय वेधशाला का निर्माण किया। उन्होंने एल एस्कोरियल और अरंज्वेज़ के राजाओं के लिए कई ग्रीष्मकालीन घरों को भी डिजाइन किया और अन्य महत्वपूर्ण कार्यों के बीच मैड्रिड के मेजर स्क्वायर का पुनर्निर्माण किया। Villanueva के विद्यार्थियों स्पेन में Neoclassical शैली का विस्तार किया।

तीसरा रैच
तीसरे रैच में राष्ट्रीय समाजवादी आंदोलन के नेताओं द्वारा नियोक्लासिकल वास्तुकला पसंदीदा शैली थी, विशेष रूप से एडॉल्फ हिटलर द्वारा प्रशंसा की गई। हिटलर ने अपने पसंदीदा वास्तुकार, अल्बर्ट स्पीयर को बर्लिन के पुन: डिजाइन की योजना बनाने के लिए एक शहर के रूप में नियोजित किया, जिसमें नियोक्लासिकल संरचनाएं शामिल थीं, जिसका नाम बदलकर हिटलर के थूसैंड इयर रीच का केंद्रबिंदु वेल्थुप्स्तास्टेड जर्मनिया रखा जाएगा।

नाजी जर्मनी के अंतिम पतन और इसके नेता की आत्महत्या के चलते ये योजना कभी सफल नहीं हुईं।

संयुक्त राज्य अमेरिका
नए गणराज्य में, रॉबर्ट एडम के नवोन्मेषी तरीके को 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थानीय लोगों के लिए अनुकूलित किया गया था, जिसे “संघीय वास्तुकला” कहा जाता है। इस शैली के अग्रदूतों में से एक अंग्रेजी-जन्मे बेंजामिन हेनरी लैट्रोबे था, जिसे अक्सर औपचारिक रूप से प्रशिक्षित अमेरिका के पेशेवर आर्किटेक्ट्स और अमेरिकी वास्तुकला के पिता के रूप में जाना जाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला रोमन कैथोलिक कैथेड्रल बाल्टीमोर बेसिलिका, कई विशेषज्ञों द्वारा लैट्रोबे की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

अमेरिकी वास्तुकला में न्योक्लैसिसवाद का व्यापक उपयोग, साथ ही फ्रांसीसी क्रांतिकारी शासनों और आंदोलन से जुड़े तर्कवाद के सामान्य कार्यकाल, सभी ने यूरोप में अधिकांश neoclassicism और republicanism और कट्टरतावाद के बीच एक लिंक बनाया। गोथिक रिवाइवल को एक राजशाहीवादी और रूढ़िवादी विकल्प को नवसंस्कृति के रूप में पेश करने के प्रयास के रूप में देखा जा सकता है।

1 9वीं शताब्दी के बाद में अमेरिकी वास्तुकला, नवसंवेदनशीलता अमेरिकी पुनर्जागरण आंदोलन की एक अभिव्यक्ति थी, 1880-19 17 सीए। इसका आखिरी अभिव्यक्ति बेक्स-आर्ट्स आर्किटेक्चर (1885-19 20) में था, और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसकी आखिरी, बड़ी सार्वजनिक परियोजनाओं में लिंकन मेमोरियल (1 9 22), वाशिंगटन, डीसी (1 9 37) में राष्ट्रीय गैलरी, और अमेरिकी संग्रहालय शामिल है प्राकृतिक इतिहास के रूजवेल्ट मेमोरियल (1 9 36)।

आज, शास्त्रीय वास्तुकला और क्लासिकल अमेरिका संस्थान जैसे समूहों द्वारा प्रमाणित क्लासिकल आर्किटेक्चर का एक छोटा सा पुनरुद्धार है। नोट्रे डेम विश्वविद्यालय में आर्किटेक्चर स्कूल, वर्तमान में एक पूरी तरह से शास्त्रीय पाठ्यक्रम सिखाता है।

आज
आधुनिक वास्तुशिल्प प्रभुत्व (लगभग 1 9 80 के दशक के मध्य तक द्वितीय विश्व युद्ध के बाद) के दौरान खोपड़ी के बाद, नियोक्लासिसवाद ने कुछ हद तक पुनरुत्थान देखा है। इस पुनर्जन्म को नए शहरीकरण के आंदोलन और आधुनिक आधुनिक वास्तुकला के शास्त्रीय तत्वों को गठबंधन के रूप में गले लगाने के लिए खोजा जा सकता है, खासकर आधुनिकता के प्रभुत्व के प्रकाश में। हालांकि कुछ ने क्लासिकवाद के साथ विडंबना के रूप में काम करना जारी रखा, कुछ थॉमस गॉर्डन स्मिथ जैसे कुछ आर्किटेक्ट ने क्लासिकवाद को गंभीरता से विचार करना शुरू कर दिया। जबकि कुछ स्कूलों में शास्त्रीय वास्तुकला में दिलचस्पी थी, जैसे कि वर्जीनिया विश्वविद्यालय, कोई भी विद्यालय शास्त्रीय वास्तुकला के लिए पूरी तरह से समर्पित नहीं था। 1 99 0 के दशक की शुरुआत में स्मिथ और डंकन स्ट्रॉइक ने नोट्रे डेम विश्वविद्यालय में शास्त्रीय वास्तुकला में एक कार्यक्रम शुरू किया जो सफलतापूर्वक जारी है। मियामी विश्वविद्यालय, एंड्रयूज विश्वविद्यालय, जुडसन विश्वविद्यालय और प्रिंस फाउंडेशन फॉर बिल्डिंग कम्युनिटी के कार्यक्रमों ने इस पुनरुत्थान के बाद कई नए शास्त्रीय वास्तुकारों को प्रशिक्षित किया है। इस अनुशासन में प्रशिक्षित आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी शहरी नियोजन के आकार के बाद से आज कोई भी नियोक्लासिकल शैली को गले लगाने वाली कई इमारतों को ढूंढ सकता है।

21 वीं शताब्दी के पहले दशक के अनुसार, समकालीन neoclassical वास्तुकला आमतौर पर नई शास्त्रीय वास्तुकला की छतरी अवधि के तहत वर्गीकृत किया जाता है। कभी-कभी इसे ऐतिहासिक शैली जैसे नियो-हिस्टोरिसिज्म / रिवाइवलिज्म, परंपरावाद या बस नव-भौतिक वास्तुकला के रूप में भी जाना जाता है। क्षेत्रीय वास्तुकला, सामग्रियों और शिल्प कौशल के लिए ईमानदार पारंपरिक शैली की वास्तुकला के लिए, परंपरागत वास्तुकला (या स्थानीय भाषा) शब्द का अधिकतर उपयोग किया जाता है। 21 वीं शताब्दी के पारंपरिक या शास्त्रीय वास्तुकला के क्षेत्र में प्रमुख योगदानकर्ताओं को ड्राइवहाउस आर्किटेक्चर पुरस्कार प्रदान किया जाता है, और आधुनिकतावादी प्रित्ज़कर पुरस्कार के मुकाबले पुरस्कार राशि के साथ दो गुना अधिक होता है।

क्षेत्रीय विकास
संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न समकालीन सार्वजनिक भवनों को न्योक्लैसलिकल शैली में बनाया गया है, 2006 में नैशविले में शेरमेरहोर्न सिम्फनी सेंटर एक उदाहरण है।

ब्रिटेन में कई आर्किटेक्ट neoclassical शैली में सक्रिय हैं। डाउनिंग कॉलेज और एडीएएम आर्किटेक्चर के सैकलर लाइब्रेरी में क्विनान टेरी की मैटलैंड रॉबिन्सन लाइब्रेरी के दो नए विश्वविद्यालय पुस्तकालयों से पता चलता है कि बाद के मामले में, पूर्व मामले में पारंपरिक दृष्टिकोण से अपरंपरागत हो सकता है। हाल ही में, प्रिंस चार्ल्स लंदन में पूर्व चेल्सी बैरक्स की भूमि पर एक क्लासिकली डिज़ाइन किए गए विकास को बढ़ावा देने के लिए विवाद के अधीन आया था। कतररी रॉयल परिवार (जो संपत्ति विकास कंपनी कतररी डायर के माध्यम से विकास को वित्त पोषित कर रहे थे) को लिखते हुए उन्होंने एक शास्त्रीय दृष्टिकोण की वकालत करते हुए स्वीकार किए गए आधुनिकतावादी योजनाओं की निंदा की। उनकी अपील सफलता से मुलाकात की गई और योजनाओं को वापस ले लिया गया। आर्किटेक्चर फर्म डिक्सन जोन्स द्वारा एक नया डिजाइन वर्तमान में तैयार किया जा रहा है।