नव-इंप्रेशनवाद एक शब्द है जिसे 1886 में फ्रांसीसी कला आलोचक फेलेक्स फेनेन ने जॉर्जस सेराट द्वारा स्थापित एक कला आंदोलन का वर्णन करने के लिए बनाया था। सीरेट की सबसे बड़ी कृति, ला ग्रांडे जाटे के द्वीप पर एक रविवार दोपहर, इस आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित करती है जब उसने पहली बार पेरिस में सोसायटी डेस आर्टिस्ट्स इंडेपेन्डेंट्स (सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स) की एक प्रदर्शनी में अपनी उपस्थिति बनाई। इस समय, फ्रांस के आधुनिक युग की चोटी उभरी और कई चित्रकार नई विधियों की खोज में थे। विशेष रूप से नियो-इंप्रेशनवाद के अनुयायियों को आधुनिक शहरी दृश्यों के साथ-साथ परिदृश्य और समुद्री तटों के लिए तैयार किया गया था। लाइनों और रंगों के विज्ञान-आधारित व्याख्या ने नव-इंप्रेशनिस्टों की अपनी समकालीन कला की विशेषता को प्रभावित किया। पॉइंटिलिस्ट और डिवीजनिस्ट तकनीकों का अक्सर इस संदर्भ में उल्लेख किया जाता है, क्योंकि यह नियो-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन की शुरुआत में प्रमुख तकनीक थी।

नियो-इंप्रेसियोनिज्म शब्द एक अवार्ड-गार्डे, यूरोपीय कला आंदोलन पर लागू हुआ जो 1886 से 1 9 06 तक विकसित हुआ। नियो-इंप्रेशनवाद शब्द को समीक्षक फेलेक्स फेनेन ने एक समीक्षा में ‘लेस इंप्रेसियोनिस्ट’ (ला वोग, पेरिस में, 1886), आठवीं और आखिरी इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी केमिली पिस्सारो ने अपने इंप्रेशनिस्ट सहयोगियों को अपने आप को चित्रों की अनुमति देने के लिए आश्वस्त किया था, उनके बेटे लुसीन पिस्सारो, पॉल सिग्नाक, और जॉर्जेस सेराट को एक कमरे में एक साथ दिखाया जाना था, एक साझा दृष्टि और आमंत्रण तुलना फेनेन ने अल्बर्ट डबॉइस-पिलेट को ‘नए इंप्रेशनिस्ट’ में से एक माना; समूह में जल्द ही चार्ल्स एग्रैंड, लुई हेएट, हेनरी एडमंड क्रॉस, लेओ गॉससन, हिप्पोली पेटीजीन और मैक्सिमिलियन लुस शामिल थे।

कुछ लोग तर्क देते हैं कि नव-इंप्रेशनवाद चित्रकला में पहला सच्चा अवंत-गार्डे आंदोलन बन गया। नियो-इंप्रेशनिस्ट 1 9वीं शताब्दी में बहुत तेजी से आंदोलन बनाने में सक्षम थे, आंशिक रूप से अराजकता के अपने मजबूत संबंध के कारण, जो बाद में कलात्मक अभिव्यक्तियों के लिए गति निर्धारित करता था। आंदोलन और शैली आधुनिक विज्ञान, अराजकतावादी सिद्धांत, और 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अकादमिक कला के मूल्य के बारे में “सामंजस्यपूर्ण” दृष्टि को चलाने का प्रयास था। आंदोलन के कलाकारों ने आदर्श और असली, भगोड़ा और आवश्यक, विज्ञान और स्वभाव के भव्य संश्लेषण की खोज में ऑप्टिकल और मनोविज्ञान-जैविक सिद्धांतों को नियोजित करने का वादा किया। ”

अवलोकन

सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत: प्रकाश और रंग
नियो-इंप्रेशनवाद के उद्भव के दौरान, सेराट और उनके अनुयायियों ने इंप्रेशनवाद की आवेगपूर्ण और सहज कलात्मक पद्धतियों को परिष्कृत करने की कोशिश की। नियो-इंप्रेशनिस्ट्स ने संगठन और स्थायित्व की भावना पैदा करने की इच्छा में बिंदुओं और रंगों के ब्लॉक के अनुशासित नेटवर्क का उपयोग किया। आंदोलन को और परिभाषित करने में, सेराट ने ऑप्टिक और रंग धारणाओं के हालिया स्पष्टीकरण को शामिल किया।

1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिशेल यूगेन चेवरेल और अन्य लोगों द्वारा रंग सिद्धांत के विकास ने नव-इंप्रेशनिस्ट शैली को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओग्डेन रूड की पुस्तक, मॉडर्न क्रोमैटिक्स, एप्लिकेशंस टू आर्ट एंड इंडस्ट्री के साथ, रंगीन प्रकाश और रंगीन रंगद्रव्य द्वारा प्रदर्शित विभिन्न व्यवहारों को स्वीकार किया। जबकि पूर्व के मिश्रण ने एक सफेद या भूरा रंग बनाया, बाद वाले ने एक अंधेरा, धुंधला रंग बनाया। चित्रकारों के रूप में, नियो-इंप्रेशनिस्टों को रंगीन रंगद्रव्य से निपटना पड़ा, इसलिए सुस्तता से बचने के लिए, उन्होंने शुद्ध-रंग के जुड़ाव की एक प्रणाली तैयार की। रंगों का मिश्रण आवश्यक नहीं था। प्वाइंटिलिज्म का प्रभावी उपयोग एक विशिष्ट चमकदार प्रभाव को दूर करने में मदद करता है, और दूरी से, डॉट्स पूरी तरह से अधिकतम प्रतिबिंब और वास्तविक प्रकाश स्थितियों के अनुरूप होने के साथ मिलकर आते हैं।

शब्द की उत्पत्ति
“नियो-इंप्रेशनिज्म” शब्द के कई विकल्प हैं और प्रत्येक का अपना नवाचार है: क्रोमोल्यूमिनारिज्म एक शब्द जिसे जॉर्जेस सेराट ने पसंद किया था। इसने रंग और प्रकाश के अध्ययनों पर जोर दिया जो उनकी कलात्मक शैली के केंद्र में थे। इस शब्द का शायद ही कभी उपयोग किया जाता है। डिवीजनवाद, जिसे अधिक सामान्य रूप से उपयोग किया जाता है, का प्रयोग नियो-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के एक तरीके का वर्णन करने के लिए किया जाता है। यह पूरक और विपरीत रंगों के व्यक्तिगत स्ट्रोक लगाने की विधि को संदर्भित करता है। इस युग के अन्य पदनामों के विपरीत, ‘नियो-इंप्रेशनिज्म’ शब्द को आलोचना के रूप में नहीं दिया गया था। इसके बजाय, यह कला के दृष्टिकोण में सेराट और उनके अनुयायियों के आदर्शों को गले लगाता है। नोट: प्वाइंटिलिज्म केवल विभाजन के आधार पर बाद की तकनीक का वर्णन करता है जिसमें रंग के ब्लॉक के बजाय रंग के बिंदु लागू होते हैं।

नियो-इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स का समूह
नियो-इंप्रेशनवाद पहली बार सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स में 1886 में जनता को प्रस्तुत किया गया था। संकेतक एसोसिएक के अध्यक्ष के रूप में अभिनय के साथ दशकों तक इंडिपेंडेंट्स अपनी मुख्य प्रदर्शनी स्थान बना रहा। लेकिन नियो-इंप्रेशनवाद की सफलता के साथ, इसकी प्रसिद्धि जल्दी फैल गई। 1886 में, 8 वीं और अंतिम इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में ब्रुसेल्स में लेस एक्सएक्स और ला लिबर एस्टेटिक के साथ, सीरेट और साइनैक को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

18 9 2 में, नियो-इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स का एक समूह पेरिस में अपने काम दिखाने के लिए एकजुट हुआ, होटल ब्रैबेंट, 32, बुल्वार्ड पोइसोनिनेर के सैलून में। अगले वर्ष उन्होंने 20, रुए लाफ्फिट में प्रदर्शन किया। प्रदर्शनी के साथ कैटलॉग के साथ थे, प्रिंटर के संदर्भ में पहला: छोटा सा भूत। वेव मोनोम, ब्रुसेल्स; दूसरा एम। मोलाइन, सचिव को संदर्भित करता है। पिसारो और सेराट 1885 के पतन में दुरंद-रूएल के साथ मिले और जुटाई रंगों के छोटे बिंदुओं का उपयोग करके एक तकनीक के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। इस तकनीक को लोकप्रिय कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र (फ्रांसीसी प्रशासक, चार्ल्स ब्लैंक, और स्विस एथेटिशियन, डेविड सटर) के रीडिंग से विकसित किया गया था, और औद्योगिक और सजावटी कला, ऑप्टिक्स और धारणा के विज्ञान के लिए मैनुअल। इस समय पिसारो ने कोटेरी के साथ शामिल होना शुरू किया जिसने 1884 में सोसायटी डेस आर्टिस्ट्स इंडिपेंडेंट्स को खोजने में मदद की। समूह के कुछ सदस्यों ने रॉबर्ट केज़ के घर पर प्रकृतिवादी और प्रतीकात्मक लेखकों के लिए सभाओं में भाग लिया, जो एक पूर्व-सांप्रदायिक और कट्टरपंथी रिपब्लिकन पत्रकार थे । यहां यह था कि चित्रकारों को एक दूसरे को जानना पड़ा, और कई ने अपने जीवन के लिए स्वतंत्रता के कार्यक्रमों में अपना काम दिखाया। पिसारो ने मई 1886 में आठवें इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए सेराट और साइनैक से पूछा। यह वह जगह है जहां ला ग्रांडे जाट के द्वीप पर एक रविवार दोपहर दिखाया गया था। उनके शो में एक अलग कमरा था। 1881 में रिपब्लिकन के प्रेस कानूनों के उदारीकरण ने इस अवंत-गार्डे आंदोलन को भी सहायता दी। इसने लोगों के लिए अपने समाचार पत्र शुरू करना आसान बना दिया, इस प्रकार अधिक कला आलोचकों को प्रकाशित होने की इजाजत दी गई।

“आधुनिक आदिम” के विचार ने इस समूह को आकर्षित किया और साइनैक के साथ शुरू किया। सीराट ने ला ग्रांडे जाटे को प्रदर्शित करने के बाद, आलोचक फेनेओन ने नियो-इंप्रेशनिज्म शब्द बनाया। पिसारो, उनके बेटे लुसीन और सिनाक ने भी एक ही समय में काम दिखाया। जल्द ही अन्य कलाकारों ने चार्ल्स एग्रैंड, हेनरी-एडमंड क्रॉस, अल्बर्ट डबॉइस-पिलेट, लेओ गॉससन, लुई हेएट और मैक्सिमिलियन लुस समेत आंदोलन में शामिल होना शुरू किया। वैज्ञानिक और नई तकनीकों के आकर्षण ने इस आंदोलन के युवा कलाकारों को आकर्षित किया। तब आंदोलन विदेश में फैल गया जब ब्रुसेल्स में एक अवार्ड-गार्डे सोसाइटी लेस विंगट को सीरेट और पिसारो को आमंत्रित किया गया। 188 9 तक बेल्जियम में यह शैली प्रमुख रूप बन गई और वैन गोग जैसे कलाकारों ने भी इस शैली में अपना हाथ आजमाया।

एक कलाकार के रूप में सीरत का मिशन शुद्ध रंग की शक्ति, रेखा की अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति, रंग और मूल्य, इंप्रेशनवाद और बेक्स-कला परंपरा के सुधार का जश्न मनाने के लिए था। Seurat “कला के एक तकनीशियन के रूप में माना जाना चाहता था, और इसलिए वह पैटर्न से नियमितता और स्पष्टता सहित, अपने अधिकार के कुछ संकेत विज्ञान से उधार लिया।” इसकी तुलना इसकी तुलना की जा सकती है कि सिग्नाक ने “अराजकता, नियो-इंप्रेशनिस्ट तकनीक, भूमध्यसागरीय स्थान और चित्रकला में शास्त्रीय परंपरा के बीच एक कनेक्शन को देखा और जोर दिया।” साइनैक ने भूमध्यसागरीय अवंत-गार्डे कला के लिए भूमध्यसागरीय स्थान को भी देखा। फ्रांस के दक्षिण और अकादमिक क्लासिकिज्म के साथ-साथ सांस्कृतिक और राजनीतिक रूढ़िवाद के बीच संबंधों के कारण भूमध्यसागरीय रूप से भूमध्यसागरीय अवंत-गार्डे चित्रकारों द्वारा भूमध्यसागरीय चित्रण किया गया था। दक्षिण में अपने पादरी सेट करके, सिग्नाक ने स्टेंडहल और गाय डे मौपसंत के साहित्यिक उदाहरणों का पालन किया, जिन्होंने इस क्षेत्र को स्वतंत्रता से जोड़ा। स्टेंढल “ने दक्षिण को स्वतंत्रता के स्थान के रूप में वर्णित किया जहां उत्तर में की तुलना में पूंजीवादी समाज की सबसे बुरी गलती कम थी।” स्टेंडहल ने दक्षिण को अन्य “लैटिन” देशों के साथ एक कनेक्शन के रूप में देखा जो “सभ्य समाजों के बाहर” पैसे के लिए चिंता करते हैं। ”

क्रमागत उन्नति
इस आंदोलन के शिखर वर्षों में लगभग पांच साल (1886-18 9 1) चले गए, लेकिन 18 9 1 में जॉर्जेस सेराट की मृत्यु के साथ समाप्त नहीं हुआ। प्रभाववाद अगले दशक में और भी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विकसित और विस्तार करना जारी रखा। राजनीतिक और सामाजिक विचारों, विशेष रूप से अराजकतावाद में शामिल होने से, प्रमुखता दिखाना शुरू हो गया। डिप्थीरिया और उसके दोस्त अल्बर्ट डबॉइस-पिलेट के पिछले साल के शतरंज द्वारा सीरत की मृत्यु के बाद, नव-प्रभावकारियों ने सामाजिक और राजनीतिक गठबंधन के माध्यम से अपनी छवि को बदलना और मजबूत करना शुरू कर दिया। उन्होंने अराजकता-कम्युनिस्ट आंदोलन के लिए जाली के लिंक बनाये और इसके माध्यम से, कई युवा कलाकार इस “सामाजिक और कलात्मक सिद्धांत के मिश्रण” से आकर्षित हुए। बाद में 18 9 0 के दशक में साइनैक ने नव-प्रभाववादी शैली के दृश्य सद्भाव में अपनी पिछली धारणा पर वापस आ गया, और यह विश्वास कि उसने अपने आदर्शों को दर्शाया। उन्होंने यह भी जोर दिया कि नव-इंप्रेशनिस्ट यथार्थवाद की तलाश नहीं कर रहे थे। वे अनुकरण नहीं करना चाहते थे, लेकिन इसके बजाय “खूबसूरत बनाने की इच्छा है … हम झूठे हैं, कोरोट की तरह झूठ बोलते हैं, जैसे कैरिएर, झूठी, झूठी! लेकिन हमारे पास भी आदर्श है – जिसके लिए सब कुछ बलिदान करना जरूरी है” । यह पहले की शैली में लौट रहा था और नव-प्रभाववादी के पहले तंग बुनाई समुदाय के भीतर विच्छेदन और तनाव पैदा कर रहा था।

आलोचना
आंदोलन की शुरुआत में, कला दुनिया और आम जनता द्वारा नियो-इंप्रेशनवाद का स्वागत नहीं किया गया था। 1886 में, सीरत की अब अपने सबसे मशहूर काम की पहली प्रदर्शनी, ला ग्रांडे जाट के द्वीप पर ए रविवार दोपहर, नकारात्मक आलोचना के झुंड को प्रेरित करती है। इस कलाकृति द्वारा उत्पन्न उत्तेजना को केवल “बेडलम” और “घोटाला” जैसे शब्दों के साथ वर्णित किया जा सकता है।

पूरी तस्वीर लिखने के लिए रंग के छोटे हिस्सों के नियो-इंप्रेशनिस्ट्स का उपयोग अपने पिछले आंदोलन की तुलना में और भी विवादास्पद माना जाता था; इंप्रेशनवाद ब्रशवर्क में क्षणिक क्षणों और खुरदरापन के अपने सहज प्रतिनिधित्व के लिए कुख्यात था। नियो-इंप्रेशनवाद ने विपरीत कारणों के लिए समान प्रतिक्रियाएं उकसाईं। ब्रश स्ट्रोक की सावधानीपूर्वक गणना की गई नियमितता को 1 9वीं शताब्दी के लिए निर्धारित रचनात्मक प्रक्रियाओं के सामान्य स्वीकार्य विचारों के लिए बहुत यांत्रिक और विरोधाभासी माना जाता था।

आधुनिक स्रोतों के मुताबिक, उस समय नियो-इंप्रेशनिस्ट की आलोचना केवल फोकस से बाहर है। दिसंबर 18 9 4 में, स्वतंत्र समाजवादी दैनिक ला पेटीट रिपब्लिक ने आलोचक एडॉल्फे टैबरेंट द्वारा एक फ्रंट पेज कॉलम दिखाया। उन्होंने रुई लाफ्फिट में नई नियो-इंप्रेशनिस्ट सहकारी गैलरी पर टिप्पणी की, जो लुस और सिनाक पर केंद्रित है, जिसे युवा मास्टर्स के नाम से भी जाना जाता है: “कला, शायद, एक वैज्ञानिक अवलोकन की ओर एक बीमार स्वभाव संश्लेषण की प्रवृत्ति है, बहुत सूखा। लेकिन यह कैसे vibrates, और यह कैसे सच के साथ छल्ले! रंग का क्या व्यय, उत्तेजित विचारों का एक भ्रम, जिसमें एक युवा पुरुषों के महान और ईमानदार जुनून को महसूस करता है, जो Seurat शोक के बाद, कब्जा करने का प्रयास सूरज से प्रकाश के सभी रहस्य! ”

1884 में जर्नल डेस कलाकारों द्वारा नव-इंप्रेशनिस्टों की शुरुआत से समर्थन किया गया था। अन्य कागजात ने भविष्य में नियो-इंप्रेशनिस्टों पर एक साथ चर्चा की, इस प्रकार यह दर्शाता है कि उन्होंने एक लोकतांत्रिक प्रदर्शनी अंतरिक्ष के स्तर के निर्माण के माध्यम से एक समूह के रूप में गठित किया था, न कि उनके आंदोलन या कलात्मक शैली।

सदी के अंत के बाद, आलोचक फेलेक्स फेनेन ने बाद के काम में साइनैक के आदर्शवाद की आलोचना की। उन्होंने साइनैक से क्लाउड और पॉसिन की तुलना में कहा कि क्लाउड लोरेन को असली दुनिया के सभी विवरण पता था, और वह अपनी सुंदर भावना से दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम था। वह सिग्नाक को “लैंडस्केप परंपरा के उत्तराधिकारी” से जोड़ता है जो सद्भाव के क्षेत्र की कल्पना करता है।

Divisionism
डिवीजनिज्म (जिसे क्रोमो-ल्यूमिनारिज्म भी कहा जाता है) नव-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग में विशेषता शैली थी जो अलग-अलग पैच में रंगों को विपरीत या पूरक करने के द्वारा परिभाषित किया गया था, जो छाया और आयाम बनाने के लिए ऑप्टिकल रूप से बातचीत करता था। भौतिक रूप से रंगद्रव्य मिश्रणों के बजाय रंगों को ऑप्टिकल रूप से संयोजित करने के लिए दर्शकों की आवश्यकता के अनुसार, डिवीजनों का मानना ​​था कि वे अधिकतम चमकदारता प्राप्त कर रहे थे जो वैज्ञानिक रूप से संभव था। उन्होंने यह भी माना कि यह दार्शनिक रूप से सद्भाव का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि अप्रत्याशित रंग एक ही छवि बनाने के लिए समान रूप से समान रूप से काम करते हैं। जॉर्जेस सेराट ने 1884 के आसपास क्रोमो-ल्यूमिनारिज़्म के रूप में शैली की स्थापना की, जो मिशेल यूगेन चेवरेल, ओग्डेन रूड और चार्ल्स ब्लैंक के वैज्ञानिक सिद्धांतों की समझ से चित्रित हुए। डिवीजनिज्म प्वाइंटिलिज्म के साथ विकसित हुआ, जिसे विशेष रूप से पेंट के बिंदुओं के उपयोग से परिभाषित किया जाता है लेकिन मुख्य रूप से रंगों को अलग करने पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है। सैद्धांतिक नींव और विकास।

उन्नीसवीं शताब्दी में चित्रकला विकसित हुई क्योंकि कलाकारों ने दृष्टि के वैज्ञानिक सिद्धांतों की खोज की जो इंप्रेशनवाद के सिद्धांतों से प्रस्थान को प्रोत्साहित करते थे। सबसे विशेष रूप से प्रकाश की कंपन और रेटिना पर प्रभाव के आसपास विज्ञान के रूप में विकसित, रंग पैलेट बदल गए। नियो-इंप्रेशनिस्टों ने रंगों की एक श्रृंखला में काम करने के बजाय आयाम और छाया बनाने के लिए पूरक रंगों को एक साथ रखा। पूरक और विपरीत रंगों के अलग-अलग वर्गों में कैनवास को विभाजित करने से साइनैक द्वारा बनाई गई एक शब्द “विभाजनवाद” नाम का कारण बन गया।

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वैज्ञानिक सिद्धांतों और रंग विपरीतता के नियम जो विभाजनविदों के लिए संरचना का मार्गदर्शन करेंगे, इंप्रेशनवाद के विपरीत नव-इंप्रेशनवाद के आंदोलन को रखा गया है, जिसे वृत्ति और अंतर्ज्ञान के उपयोग से दर्शाया गया है। वैज्ञानिकों और कलाकार जिनके सिद्धांतों के प्रकाश या रंग के सिद्धांतों पर विभाजन के विकास पर कुछ प्रभाव पड़ा, उनमें चार्ल्स हेनरी, चार्ल्स ब्लैंक, डेविड पियरे जिओटिनो हंबरट डी सुपरविले, डेविड सटर, मिशेल यूगेन चेवरेल, ओग्डेन रूड और हरमन वॉन हेल्महोल्ट्ज़ शामिल थे।

जॉर्जेस सेराट
पूरी तरह से नव-इंप्रेशनिज्म आंदोलन के साथ-साथ डिवीजनवाद ने जॉर्ज ग्रांट जाट के द्वीप पर जॉर्जेस सूरत की उत्कृष्ट कृति, ए रविवार दोपहर में अपनी शुरुआत की। सूरत को शास्त्रीय रूप से इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में प्रशिक्षित किया गया था, और, जैसे, उनके प्रारंभिक कार्य बारबिजोन शैली को दर्शाते थे। पियरे पुविस डी चावेंस के तहत अध्ययन करते हुए, सूरत ने लाइन और रंग, रंग सिद्धांत और ऑप्टिकल प्रभावों में रूचि का पीछा किया, जिनमें से सभी ने विभाजनवाद का आधार बनाया। 1883 में, सेराट और उनके कुछ सहयोगियों ने कैनवास पर जितना संभव हो उतना प्रकाश व्यक्त करने के तरीकों की खोज शुरू कर दी। 1884 तक, अपने पहले प्रमुख काम की प्रदर्शनी के साथ, असनीरेस में बाथिंग के साथ-साथ ला ग्रांडे जाटे के द्वीप के क्रोकेट्स, सीरेट की शैली ने इंप्रेशनवाद के बारे में जागरूकता के साथ फॉर्म शुरू किया, लेकिन जब तक वह ला ग्रांडे जाटे 1886 में उन्होंने क्रोमो-ल्यूमिनारिज्म के सिद्धांत को स्थापित किया। यद्यपि यह चित्र मूल रूप से आधिकारिक सैलून द्वारा खारिज कर दिया गया था, लेकिन यह सैलून डेस इंडपेन्डेंट्स को आकर्षित करता था जहां पॉल सिग्नाक व्यस्त था।

ला ग्रांडे जाटे के विवादास्पद सफलता के बाद, केमिली पिस्सारो और पॉल सिग्नाक ने नव-इंप्रेशनवाद में परिवर्तित होकर, पिसारो के बेटे लुसीन के साथ-साथ नव-इंप्रेशनिस्ट और डिवीजनवादी आंदोलनों का आधार बनाया। बाद में प्रतीकात्मक कलाकारों और आलोचकों द्वारा प्रचारित, विभाजनवाद पोस्ट-इंप्रेशनवाद की अवंत-गार्डे शैली बन गया। शुरुआत में सूरत को समर्थन धीरे-धीरे समाप्त हो गया क्योंकि वह अन्य कलाकारों के प्रति तेजी से शत्रुतापूर्ण हो गया, मानते थे कि वे अपनी शैली और तकनीक को भ्रष्ट कर रहे थे। अपने जीवन के अंत तक उनके कुछ कामों का ध्यान उन्होंने प्राप्त किया। सर्कस, उनकी मृत्यु के बाद प्रदर्शित एक अधूरा काम, आलोचकों या आम जनता द्वारा शायद ही कभी देखा गया था।

केमिली पिस्सारो
1830 में पैदा हुए केमिली पिस्सारो, एक उल्लेखनीय कट्टरपंथी कलाकार और 1874 से 1886 तक सभी आठ इंप्रेशनिस्ट शो में प्रदर्शन करने वाला एकमात्र चित्रकार है। पिसारो के लंबे करियर के दौरान वह फ्रेंच अवंत-गार्डे कला के अग्रभूमि में बने रहे, हालांकि उनके नियो-इंप्रेशनिस्ट चरण उनके सबसे लोकप्रिय और सबसे अधिक अध्ययन में से एक है। पिस्सारो ने फ़्रिट्ज़ मेलबी के तहत अध्ययन किया, अपने करियर पेंटिंग ग्रामीण परिदृश्य, बाजार दृश्यों और बंदरगाहों के पहले 15 वर्षों में खर्च किया, जिनमें से सभी अपने बाद के करियर में विषय वापसी करते हैं।

अपने इंप्रेशनिस्ट चरण के दौरान, पिसारो ने हल्का ब्रश स्ट्रोक और एक उज्ज्वल रंग पैलेट पर स्विच किया, जो अक्सर अनमिक्स्ड रंग के वर्गों में लगाया जाता था। इंप्रेशनिज्म की इस शैली ने 1885 में नियो-इंप्रेशनवाद में सेराट में शामिल होने का रास्ता दिया। वह पहली बार डिवीजनवाद कहलाता था। पिसारो ने विकसित किया जिसे उन्होंने “वैज्ञानिक इंप्रेशनिज्म” कहा और बाद में आंदोलन को पूरी तरह से छोड़ दिया, रचनात्मक नियमों को बहुत सख्त पाया।

पॉल साइनैक
1863 में पैदा हुए पॉल सिगैक, सूरत के सबसे करीबी दोस्त और नव-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन का चेहरा था। उनके पास कोई औपचारिक कला प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन वह यात्रा और प्रतिकृति के माध्यम से अपने कौशल को परिष्कृत करने में सक्षम था क्योंकि वह वित्तीय स्थिरता के परिवार में पैदा हुआ था। सिराक को सीरत द्वारा अपने पैलेट से धरती के टोन हटाने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, और बदले में सीरेट को प्रतीकवाद के साथ पेश किया गया, संयुक्त रूप से नियो-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन बना रहा। उन्होंने आंदोलन के लिए विन्सेंट वैन गोग, थियो वान रिस्सेलबर्ग और हेनरी वान डी वेल्डे की शुरुआत के लिए भी उल्लेख किया है।

18 9 1 में, सूरत की मृत्यु के एक साल बाद, सिग्नेक ने अपने कार्यों में अमूर्त दृश्य ताल और व्यक्तिपरकता शुरू करने और नव-इंप्रेशनवाद में पारगमन करके शुरू किया। साइनैक के रचनात्मक प्रयोग ने 20 वीं शताब्दी में नियो-इंप्रेशनवाद को और परिभाषित करने के लिए मैटिस और हेनरी एडमंड क्रॉस जैसे कलाकारों को प्रेरित किया। आंदोलन के बारे में उनका ज्ञान चार्ल्स हेनरी के सेर्ले क्रोमैटिक एट रिपोर्टर एस्थेटिक, रंग सिद्धांत पर व्यापक रूप से प्रभावशाली पुस्तक और बाद में 18 99 में नियो-इंप्रेशनिज्म, डी’यूगेन डेलैक्रिक्स एयू नीओ-इंप्रेसियोनिसमे के घोषणापत्र को उनके संलेखन के बारे में बताता है।

रंग सिद्धांत
चार्ल्स ब्लैंक के ग्रैमायर डेस आर्ट्स डु डेसिन ने रंग और दृष्टि के सिद्धांतों के लिए सेराट की शुरुआत की जो क्रोमो-ल्यूमिनरिज्म को प्रेरित करेगी। मिशेल यूगेन चेवरेल और यूगेन डेलाक्रिक्स के सिद्धांतों से चित्रित ब्लैंक का काम, ने कहा कि ऑप्टिकल मिश्रण मिश्रण रंगद्रव्य की पारंपरिक प्रक्रिया की तुलना में अधिक जीवंत और शुद्ध रंग उत्पन्न करेगा। भौतिक रूप से मिक्सिंग पिगमेंट्स सियान, मैजेंटा और पीले रंग के प्राथमिक रंग होने के साथ एक घटिया प्रक्रिया है। दूसरी तरफ, यदि रंगीन प्रकाश एक साथ मिलाया जाता है, तो एक मिश्रित मिश्रण परिणाम, एक प्रक्रिया जिसमें प्राथमिक रंग लाल, हरे और नीले होते हैं। ऑप्टिकल मिश्रण जो विभाजनवाद की विशेषता है- रंगों को जोड़कर रंग मिश्रण की प्रक्रिया-या तो योजक या घटिया मिश्रण से अलग है, हालांकि ऑप्टिकल मिश्रण में रंगों को संयोजित करने के समान ही मिश्रण मिश्रण के रूप में कार्य करता है, यानी प्राथमिक रंग समान होते हैं। हकीकत में, Seurat की पेंटिंग्स वास्तव में सही ऑप्टिकल मिश्रण प्राप्त नहीं किया था; उनके लिए, सिद्धांत दर्शक के रंग के कंपन पैदा करने के लिए अधिक उपयोगी था, जहां एक दूसरे के पास विपरीत रंग रंग एकवचन अलग पहचान को संरक्षित करते हुए रंगों के बीच संबंधों को तेज करेंगे।

डिवीजनिस्ट रंग सिद्धांत में, कलाकारों ने निम्न संदर्भों में से एक में प्रकाश संचालित करने के माध्यम से वैज्ञानिक साहित्य की व्याख्या की:

स्थानीय रंग: पेंटिंग के प्रमुख तत्व के रूप में, स्थानीय रंग विषयों के वास्तविक रंग को संदर्भित करता है, जैसे हरी घास या नीला आकाश।
प्रत्यक्ष सूर्य की रोशनी: उपयुक्त के रूप में, सूर्य की क्रिया का प्रतिनिधित्व करने वाले पीले-नारंगी रंगों को प्राकृतिक रंगों से सीधे सूर्य के प्रकाश के प्रभाव को अनुकरण करने के लिए अलग किया जाएगा।
छाया: अगर प्रकाश केवल अप्रत्यक्ष है, तो ब्लूज़, लाल और बैंगनी जैसे कई अन्य रंगों का उपयोग अंधेरे और छाया को अनुकरण करने के लिए किया जा सकता है।
प्रतिबिंबित प्रकाश: एक ऑब्जेक्ट जो चित्रकला में दूसरे के समीप है, उस पर परिलक्षित रंग डाल सकता है।
कंट्रास्ट: एक साथ विपरीत चेवरियल के सिद्धांत का लाभ उठाने के लिए, विपरीत रंगों को निकटता में रखा जा सकता है।
सीरत के सिद्धांतों ने अपने कई समकालीन लोगों को भ्रमित कर दिया, क्योंकि इंप्रेशनवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया मांगने वाले अन्य कलाकार नियो-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन में शामिल हो गए। पॉल सिग्ना, विशेष रूप से, विभाजनवादी सिद्धांत के मुख्य समर्थकों में से एक बन गया, विशेष रूप से 18 9 1 में सीरत की मृत्यु के बाद। वास्तव में, सिनाक की पुस्तक, डी’यूगेन डेलैक्रिक्स एयू नीओ-इंप्रेसियननिस, 18 99 में प्रकाशित, ने डिवीजनवाद शब्द बनाया और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त हो गया नियो-इंप्रेशनवाद के घोषणापत्र के रूप में।

फ्रांस और उत्तरी यूरोप में विभाजनवाद
सिएनाक के अलावा, अन्य फ्रांसीसी कलाकारों ने बड़े पैमाने पर सोसायटी डेस आर्टिस्ट्स इंडेपेंडेंट्स में एसोसिएशन के माध्यम से, कुछ डिवीजनिस्ट तकनीकों को अपनाया, जिसमें केमिली और लुसीन पिस्सारो, अल्बर्ट डबॉइस-पिलेट, चार्ल्स एग्रैंड, मैक्सिमिलियन लुस, हेनरी-एडमंड क्रॉस और हिप्पोलीट पेटिटजीन शामिल थे। इसके अतिरिक्त, पॉल सिग्नाक की विभाजन की वकालत के माध्यम से, विन्सेंट वैन गोग, हेनरी मैटिस, जीन मेटज़िंगर, रॉबर्ट डेलुने और पाब्लो पिकासो के कुछ कार्यों में एक प्रभाव देखा जा सकता है।

1848 की क्रांति के बाद, कट्टरपंथी अराजकतावाद का एक मजबूत अंतर्निहित फ्रांस के कलात्मक समुदाय में भाग गया। सामाजिक कला और कलात्मक स्वतंत्रता के संयोजन और पारंपरिक रंग चित्रकला तकनीकों के प्रस्थान ने नियो-इंप्रेशनवाद के आंदोलन के लिए कट्टरपंथियों को आकर्षित किया। हालांकि इन कट्टरपंथियों की अक्सर सामाजिक क्रांति के लिए शांतिपूर्ण और विचारशील दृष्टिकोण को दर्शाने के लिए आलोचना की जाती थी, जिसमें विज्ञान और नैतिक सद्भावना शामिल था।

1 9 07 में मेट्ज़िंगर और डेलाउने को आलोचकों लुई वॉक्ससेलस ने डिवीजनिस्टों के रूप में अलग किया, जिन्होंने छोटे, मोज़ेक जैसे ‘क्यूब्स’ का उपयोग छोटे लेकिन अत्यधिक प्रतीकात्मक रचनाओं के निर्माण के लिए किया था। दोनों कलाकारों ने एक नई उप-शैली विकसित की थी जिसके बाद शीघ्र ही उनके क्यूबिस्ट कार्यों के संदर्भ में बहुत महत्व था। नीदरलैंड्स में पिट मोंड्रियन और निको वैन रिजन ने 1 9 0 9 के आसपास एक समान मोज़ेक जैसी डिवीजनिस्ट तकनीक विकसित की। फ़्यूचरिस्ट बाद में (1 9 0 9 -1 9 16) शैली को अनुकूलित करेंगे, जो कि गिनो सेवरिनी के पेरिस के अनुभव (1 9 07 से) से प्रभावित है। गतिशील पेंटिंग्स और मूर्तिकला।

इटली में विभाजनवाद
कुछ इतालवी चित्रकारों पर सेराट और साइनैक का प्रभाव मिलान में 18 9 1 में फर्स्ट ट्राइनेले में स्पष्ट हो गया। ग्रुबसी डी ड्रैगन द्वारा पीछा किया गया, और बाद में 1 9 06 के अपने प्रिंसिपी वैज्ञानिक डिली डिवीजनिस्मो में गेटानो प्रीवीती द्वारा संहिताबद्ध, मुख्य रूप से उत्तरी इटली में कई चित्रकारों ने इन तकनीकों के साथ विभिन्न डिग्री प्रयोग किए। इस इतालवी कलाकारों ने प्रतीकात्मकता के साथ नियो-इंप्रेशनवाद को विलय कर दिया जिसमें एक डिवीजनवादी विधि का उपयोग करके प्रतीकात्मक चित्रों का निर्माण किया गया। उदाहरण के लिए, पेलिजा दा वोल्पीडो ने सामाजिक (और राजनीतिक) विषयों को तकनीक लागू की; इसमें वह एंजेलो मोरबेलि और एमिलियो लोंगोनी से जुड़ गया था। पेल्ज्जा के डिवीजनवादी कार्यों में सेपरेंज़ डेल्यूज (18 9 4) और इल एकमात्र नस्सेन्ट (1 9 04) थे। हालांकि, यह परिदृश्य के विषय में था कि डिवीजनवाद को सिकांतिनी, प्रेवीती, मोरबेलि और कार्लो फोर्नारा समेत मजबूत समर्थकों को मिला। पेंटिंग शैली विषयों में आगे के अनुयायी थे प्लिनियो नोमेलिनी, रूबाल्डो मेरेलो, जिएसेपे कॉमनेटी, एंजेलो बरबिनो, कैमिलो इनोसेन्टि, एनरिको लियोने और आर्टूरो नोसी। फ्यूचरिस्ट्स गिनो सेवरिनी (स्मारिका डी वॉयेज, 1 9 11) के काम में विभाजनवाद भी एक महत्वपूर्ण प्रभाव था; गियाकोमो बल्ला (आर्क लैंप, 1 9 0 9); कार्लो कैर्रा (दृश्य छोड़ना, 1 9 10); और अम्बर्टो बोक्सेनी (द सिटी राइज, 1 9 10)।

आलोचना और विवाद
डिवीजनवाद ने कला आलोचकों से तुरंत नकारात्मक और सकारात्मक ध्यान प्राप्त किया, जो आम तौर पर नव-इंप्रेशनिस्ट तकनीकों में वैज्ञानिक सिद्धांतों को शामिल करने या निंदा करने की निंदा करते थे। उदाहरण के लिए, जोरीस-कार्ल ह्यूसमैन ने सीरत की पेंटिंग्स के नकारात्मक रूप से बात की और कहा, “रंगीन पिस्सू के उनके आंकड़े उन्हें ढंकें, नीचे कुछ भी नहीं, कोई विचार नहीं, कोई आत्मा नहीं, कुछ भी नहीं है”। मोपेनेट और रेनोइर जैसे प्रभाववाद के नेताओं ने सेराट के साथ प्रदर्शन करने से इंकार कर दिया, और यहां तक ​​कि कैमिली पिस्सारो, जिन्होंने शुरुआत में डिवीजनवाद का समर्थन किया, बाद में तकनीक की नकारात्मक बात की।

जबकि अधिकांश डिवीजनों को बहुत ही गंभीर स्वीकृति नहीं मिली, कुछ आलोचकों ने आंदोलन के प्रति वफादार थे, विशेष रूप से फ़ेलिक्स फेनेओन, आर्सेन अलेक्जेंड्रे और एंटोनी डे ला रोचेफौकौल्ड सहित। इसके अलावा, क्रांति में बहुत शांतिपूर्ण और तार्किक होने के लिए डिवीजनिस्टों की अक्सर आलोचना की जाती थी। चूंकि उनके रंग विकल्पों की अक्सर योजना बनाई जाती थी और वैज्ञानिक रूप से निर्माण किया जाता था, इसलिए उन्हें अराजकतावादियों की कट्टरपंथी स्वतंत्रता की कमी थी। फ्रांसीसी अराजकता, विशेष रूप से हुसमानाइजेशन के बाद, एक वर्गीकृत समाज पर जोर दिया लेकिन डिवीजनिस्ट, और सभी कलाकारों ने अपने कार्यों के मध्य-वर्ग उपभोक्तावाद के माध्यम से कक्षाओं को मजबूत किया। इन विरोधाभासी आदर्शों ने कट्टरपंथी अराजकतावादियों के महत्वपूर्ण लेंस के तहत विभाजनवाद को रखा।

वैज्ञानिक गलतफहमी
हालांकि डिवीजनवादी कलाकारों का दृढ़ विश्वास था कि उनकी शैली वैज्ञानिक सिद्धांतों में स्थापित की गई थी, कुछ लोग मानते हैं कि इस बात का सबूत है कि डिवीजनवादियों ने ऑप्टिकल सिद्धांत के कुछ बुनियादी तत्वों का गलत व्याख्या किया। उदाहरण के लिए, इन गलत धारणाओं में से एक को सामान्य धारणा में देखा जा सकता है कि पेंटिंग के डिवीजनिस्ट विधि ने पिछले तकनीकों की तुलना में अधिक चमकदारता की अनुमति दी है। योजक चमकदार रंगीन प्रकाश के मामले में केवल लागू होता है, न कि जुड़ा हुआ वर्णक; हकीकत में, एक दूसरे के बगल में दो वर्णक की चमक केवल उनकी व्यक्तिगत चमक का औसत है। इसके अलावा, ऑप्टिकल मिश्रण का उपयोग करके रंग बनाना संभव नहीं है जिसे भौतिक मिश्रण द्वारा भी नहीं बनाया जा सकता है। तार्किक विसंगतियों को गहरे रंग के डिवीजनिस्ट बहिष्करण और साथ-साथ इसके विपरीत की व्याख्या के साथ भी पाया जा सकता है।

उल्लेखनीय कलाकार
चार्ल्स Angrand
अन्ना बोच
हेनरी-एडमंड क्रॉस
रॉबर्ट डेलाउने
अल्बर्ट डबॉइस-पिलेट
विली फिंच
जॉर्जेस लेमेन
मैक्सिमिलियन लुस
हेनरी मैटिस
जीन मेटज़िंगर
हिप्पोली पेटीजीन
रॉबर्ट एंटोनी पिंचन
केमिली पिस्सारो
लुसीन पिस्सारो
थियो वैन रिस्सेलबर्ग
जॉर्जेस सेराट
पॉल साइनैक
जन टूरोप
हेनरी वैन डी वेल्डे

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