नियो-दादा ऑडियो, दृश्य और साहित्यिक अभिव्यक्तियों के साथ एक आंदोलन था जिसमें पहले दादा कलाकृति के साथ विधि या इरादे में समानताएं थीं। संयुक्त राज्य अमेरिका में इस शब्द को 1 9 60 के दशक में बारबरा रोज द्वारा लोकप्रिय किया गया था और मुख्य रूप से संदर्भित नहीं किया गया था, हालांकि, विशेष रूप से, उस और पिछले दशक में बनाए गए काम के लिए। आंदोलन के लिए एक अंतरराष्ट्रीय आयाम भी था, खासकर जापान और यूरोप में, फ्लक्सस, पॉप आर्ट और नोव्यू रेलीज़ेम की नींव के रूप में कार्य करता था।

नियो-दादा को आधुनिक सामग्रियों, लोकप्रिय इमेजरी और बेतुका विपरीत के उपयोग से उदाहरण दिया गया था। यह सार अभिव्यक्तिवाद की व्यक्तिगत भावनात्मकता की प्रतिक्रिया थी और, मार्सेल डचैम्प और कर्ट श्वाइटर के अभ्यास से लीड लेते हुए, सौंदर्यशास्त्र की पारंपरिक अवधारणाओं से इंकार कर दिया।

नियो-दादावाद शब्द में अमेरिकी पॉप आर्ट की शुरुआती प्रवृत्तियों का संयोजन उपभोक्तावाद की दुनिया से निपटने के साथ-साथ फ्रांसीसी नोव्यू रेलीज़ेम के प्रयासों को उनके जीवन में रोजमर्रा की जिंदगी की सामग्री लाने के द्वारा कला और जीवन को गठबंधन करने के प्रयासों का संयोजन शामिल है। और अपने कार्यों में “सामाजिक संदर्भ” बनाने की कोशिश की। कला और जीवन को सुसंगत बनाने के प्रयास की एक विशेष अभिव्यक्ति क्रिया कला में वास्तविकता का मंचन है। विशेष रूप से इस कला रूप के विकास में, दोनों महाद्वीपों के कलाकारों के बीच आंशिक सहयोग था।

Neodadá उन सड़कों को रोकता है जो पॉप कला की ओर ले जाते हैं; जिन कलाकारों की धारणा एक अलग कला बनाती है और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का विरोध करती है, हालांकि एंडी वॉरहोल के पॉप जैसे ठंड और depersonalized कला के बिना; neodadá अतियथार्थवाद के सिद्धांतों को जारी रखता है लेकिन दूसरे स्तर पर ले जाया जाता है, एक और स्तर और कलात्मक भाषा में।

इस आंदोलन के सबसे प्रतिनिधि कलाकार हैं:

रॉबर्ट रोशचेनबर्ग (1 9 25 में पैदा हुए), पुराने बेडस्प्रेड या कपड़ों के साथ मिश्रित सामग्रियों के साथ मिश्रित सामग्री जो एक अलग बनावट और नई बारीकियों के साथ, एक पूरी तरह से अलग काम बहुत ही एकवचन है। रोशचेनबर्ग उन तत्वों को इकट्ठा करता है जो उसके आस-पास हैं, जैसे बियर के एक बर्तन या कोका कोला की एक बोतल, एक टायर इत्यादि; साथ ही साथ उनके काम जिनके तत्व एक बकरी और टायर हैं, एक रचनात्मक खेल के रूप में भी।
जैस्पर जॉन्स (1 9 30 में पैदा हुआ), वह कलाकार जो लक्ष्य और झंडे के कार्यों के लिए बनावट देने के लिए, कुंवारी मोम और वर्णक के साथ राल का मिश्रण, एनास्टिक का उपयोग करता है।
नवोदितवादी आंदोलन अन्य सामग्रियों के साथ नवाचार करता है, अब तक एक कलात्मक क्षेत्र में दुर्लभ है; पॉप आर्ट के मुख्य अग्रदूत क्लेस ओल्डनबर्ग द्वारा मुलायम मूर्तियों के काम पर ध्यान दें।

क्लेस ओल्डनबर्ग प्लास्टर या प्लास्टर जैसी सामग्री के साथ “जंक फूड” बनाती है, लेकिन बड़े अमेरिकी शहरों के बीच विशाल वस्तुओं के विकास के लिए विकसित होगा, जैसे पुल की तरह एक बड़ा चम्मच और इसकी नोक में एक विशाल लाल चेरी होती है।

आखिरकार, जोसेफ बेयूस के साथ, कला और जीवन को गठबंधन करने के लिए नव-दादा का दावा सामाजिक मूर्तिकला की “कला की विस्तारित अवधारणा” में आया। नव-दादा में आगे अभिव्यक्ति के रूपों में ऑब्जेक्ट आर्ट, एनवायरनमेंट, असेंबलेज, कंपाइन पेंटिंग, होप्पनिंग, फ्लक्सस शामिल हैं।

2002 में, फॉन्डेशन क्रोस समूह ने ज़्यूरिख में रिक्त कैबरे वोल्टायर पर कब्जा कर लिया, स्पाइगेलगासे 1, दादावाद का जन्मस्थान। वहां उन्होंने पुलिस मंजूरी तक तीन महीने की घटनाएं, संगीत कार्यक्रम, खुले चरण, दादा मेले, रीडिंग, कार्यशालाएं और दादा त्योहारों का आयोजन किया।

रुझान
डैड में रुचि दस्तावेज प्रकाशनों के चलते हुई, जैसे रॉबर्ट मदरवेल के द दादा पेंटर्स एंड कवियों (1 9 51) और 1 9 57 से जर्मन भाषा प्रकाशन और बाद में, जिसमें कुछ पूर्व दादावादियों ने योगदान दिया। हालांकि, कई मूल दादावादियों ने विशेष रूप से अपने अमेरिकी अभिव्यक्तियों में नियो-दादा लेबल को निंदा की, इस आधार पर कि काम ताजा खोज करने के बजाय व्युत्पन्न था; सौंदर्यशास्त्र की खुशी मूल रूप से बुर्जुआ सौंदर्य अवधारणाओं के खिलाफ विरोध में पाया गया था; और क्योंकि यह व्यावसायिकता के लिए घूम गया।

इस प्रवृत्ति के साथ पहचाने गए कई कलाकार बाद में अन्य विशिष्टताओं पर चले गए या विभिन्न कला आंदोलनों के साथ पहचाने गए और कई मामलों में उनके प्रारंभिक कार्य के केवल कुछ पहलुओं की पहचान की जा सकती है। उदाहरण के लिए, पियोर मांज़ोनी के कंसैक्राज़ियोन डेल’एर्ट डेलुवोवो सोडो (हार्ड उबले अंडे, 1 9 5 9 की कलात्मक अभिषेक), जिसने अपने अंगूठे, या उसके डिब्बे के छिद्र (1 9 61) के छापे के साथ हस्ताक्षर किए, जिनकी कीमत पर विचार किया गया था सोने में अपने वजन का मूल्य, कलाकार की निजी सृजन और कला की अवधारणा को वस्तु के रूप में अवशोषित करना।

कोलाज और असेंबल के निर्माण में एक सहयोगी दृष्टिकोण पाया जाता है, जैसा कि अमेरिकी रिचर्ड स्टैंक्यूविज़ के जंक मूर्तियों में है, जिनके काम स्क्रैप से बनाए गए हैं, की तुलना श्विटर्स के अभ्यास से की गई है। इन वस्तुओं को “इस तरह से इलाज किया जाता है कि वे पाए गए, ओब्जेट्स ट्रॉवेस से कम त्याग हो जाते हैं।” जीन टिंगुली की शानदार मशीनें, कुख्यात रूप से आत्म-विनाशकारी होमेज टू न्यूयॉर्क (1 9 60), मैकेनिकल के विचलन के लिए एक और दृष्टिकोण थीं।

यद्यपि कोलाज और असेंबल जैसी तकनीकें प्रेरणा के रूप में कार्य कर सकती हैं, लेकिन अमेरिका और यूरोप दोनों में उत्पादित वस्तुओं के लिए अलग-अलग शब्द पाए गए थे। रॉबर्ट रोशचेनबर्ग को “बिस्तर” (1 9 55) जैसे कार्यों को “गठबंधन” के रूप में लेबल किया गया था, जिसमें एक फ्रेम वाली रजाई और तकिया शामिल थी जिसमें दीवार में चित्रित किया गया था और दीवार पर चढ़ाया गया था। अरमान को पासा और बोतल के शीर्ष के संग्रह “संचय” के रूप में लेबल किया गया है, और प्लास्टिक में लगाए गए ट्रैश-डिब्बे की सामग्री “पबेलस” के रूप में लेबल किया गया है। डैनियल स्पोएरी ने “स्नैर पिक्चर्स” (टेबलॉक्स पिएज) बनाया, जिसमें से सबसे पहले “किच्का ब्रेकफास्ट” (1 9 60) था, और जिसमें भोजन के अवशेष कपड़े पर चिपके हुए थे और दीवार पर चिपकने वाले टेबल टॉप पर चढ़ते थे।

कविता
नीदरलैंड्स में ‘ग्रंथों के लिए पत्रिका’, बरबरबर (1 9 58-71), विशेष रूप से जे। बर्नलेफ और के। शिप्पर से जुड़े कवियों ने कविता में रेडीमेड की अवधारणा को बढ़ाया, इस तरह के रोज़मर्रा की वस्तुओं में एक समाचार पत्र विज्ञापन के रूप में काव्य सुझाव की खोज एक खोया कछुए और एक टाइपराइटर परीक्षण शीट के बारे में। डच कवियों के एक अन्य समूह ने बेल्जियम के प्रयोगात्मक पत्रिका गार्ड सिविक में घुसपैठ की और मौखिक प्रक्रियाओं के वार्तालाप और प्रदर्शन के असंगत टुकड़ों के साथ इसे भरना शुरू कर दिया। लेखकों में सीबी वेंडरगर (1 935-92), हंस वेरहेगन और कलाकार आर्मान्डो शामिल थे। इस दृष्टिकोण पर आलोचक ह्यूगो ब्रेम्स ने टिप्पणी की है कि “इस तरह की कविता में कवि की भूमिका वास्तविकता पर चर्चा नहीं करना था, बल्कि इसके विशेष टुकड़ों को हाइलाइट करना जिन्हें आम तौर पर गैर-काव्य माना जाता है। ये कवि कला के रचनाकार नहीं थे, बल्कि खोजकर्ता थे। ”

असमानता कि ऐसे कलाकारों ने जन शूनोवेन (1 914-94), जो कलाकारों के डच नूल समूह के सिद्धांतवादी थे, ने सर्वश्रेष्ठ रूप से व्यक्त किया था, जिसके लिए आर्मंडो भी थे: “शून्य पहले और सबसे बड़ी वास्तविकता की एक नई अवधारणा है, जिसमें कलाकार की व्यक्तिगत भूमिका को न्यूनतम रखा जाता है। शून्य कलाकार केवल चुनता है, वास्तविकता के कुछ हिस्सों को अलग करता है (सामग्री के साथ-साथ वास्तविकता से उत्पन्न विचार) और उन्हें सबसे तटस्थ तरीके से प्रदर्शित करता है। ज़ीरो के लिए व्यक्तिगत भावनाओं से बचना जरूरी है। “यह बदले में पॉप आर्ट और नोव्यू रेलीस्टे अभ्यास के कुछ पहलुओं से जुड़ा हुआ है और अभिव्यक्तिवाद को अस्वीकार कर देता है।

कंक्रीट कविता और वीनर ग्रुप में टेक्स्ट असेंबल की शुरुआत को भी राउल होसमैन की पत्र कविताओं के उदाहरण के रूप में संदर्भित किया गया है। ऐसी तकनीकें नीदरलैंड में एचएन वेर्कमैन के टाइपोग्राफ़िकल प्रयोगों के लिए कुछ भी दे सकती हैं जिन्हें पहली बार 1 9 45 में स्टेडेलिजिक संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था।

शब्द से जुड़े कलाकार
जेनपेई अक्सेगावा
जोसेफ Beuys
जाप ब्लोंक
जॉर्ज ब्रेच
जॉन केज
जॉन चेम्बरलेन
जिम डाइन
डिक Higgins
Kommissar Hjuler
जैस्पर जॉन्स
एलन कप्रो
Yves क्लेन
एलिसन नोल्स
जॉर्ज मैसिनास
पियरों Manzoni
योको ओनो
रॉबिन पेज
नाम जून पैक
रॉबर्ट रोशनबर्ग
उशियो शिनोहर
वुल्फ वोस्टेल

इटली में नियो-दादा
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इटली में, वस्तु के कविताओं में एक निश्चित रूचि थी, यहां तक ​​कि पॉप कलाकारों द्वारा निंदा की गई अनौपचारिक कला के भीतर भी। बस उन बक्से के बारे में सोचें जिनमें से अल्बर्टो बुरी अपने चित्रों, पत्थरों के टुकड़े और फोंटाना के गिलास के टुकड़े, लोहे के टुकड़े एटोर कोला की रचनाओं में और एनरिको बाज और ब्राजो फुसो के कोलाज और संयोजनों में पुन: काम करते थे।

हालांकि, केवल कलाकारों के लिए धन्यवाद पिनो पास्कली और पियोर मांजोनी इतालवी नव-दादावाद की प्रभावी पुष्टि के बारे में बात कर सकते हैं। अमेरिकी कलाकारों के विपरीत, हालांकि, उनमें ऐतिहासिक दादावाद की सभी विडंबनाएं खेल के स्वाद के साथ केंद्रित हैं। इसके समर्थन में पिरो मांजोनी द्वारा मेर्डा डी आर्टिस्टा (1 9 61) के बक्से हैं, जिसके साथ वह कलात्मक काम के परिवर्तन को उपभोक्ता वस्तुओं में बदलने के लिए संदर्भित करता है, जो सुपरमार्केट के अलमारियों पर रखा जाता है और बेचा जाता है।

कला तत्काल और थकाऊ है, जैसे कि उज्ज्वल अंडे की तरह 1 9 5 9 में अपने अंगूठे (कठोर उबले अंडे की कला का अभिसरण), या मॉडल जो जीवित मूर्तियां बनते हैं, या सिलेंडरों में लिपटे लाइनों के छाप के साथ संकेत करते हैं कार्डबोर्ड और मीटर द्वारा एक समय में बेचा गया।

यदि मांज़ोनी कला के व्यावसायीकरण और व्यक्तिगत कलाकार, पास्कली की भूमिका पर एक मनोरंजक स्वर के साथ सोचता है, तो इस बात से आश्वस्त है कि कला और खेल के बीच एक पारस्परिक पूरकता है। लघु सरीसृप और डायनासोर कैनवास, प्लास्टिक के झाड़ियों (सिल्कवॉर्म ब्रिस्टल, 1 9 68) के माध्यम से रेशम की किरण रेशम, ऐक्रेलिक के टारनटुलस और स्क्रैप धातु के साथ हथियारों के रूप में महसूस करें। यहां तक ​​कि प्राइमो पियानो लैबरा (1 9 64) जैसे उनकी पेंटिंग्स, ऑब्जेक्टेशन की प्रक्रिया से गुजरती हैं, जिससे उन्हें बड़े और रहस्यमय खिलौने दिखते हैं।