नीपोलिटन पुनर्जागरण पंद्रहवीं और सोलहवीं सदी के बीच नेपल्स में विकसित पुनर्जागरण कला की गिरावट को इंगित करता है। वास्तुकला में यह पवित्र इमारतों और महलों के मुखौटे के लिए पाइपर्नो और सफेद संगमरमर में सजावट के लिए व्यापक अपील के साथ, शानदार और गंभीर तरीकों से विशेषता थी। सत्रहवीं शताब्दी में बारोक के आगमन के साथ पुनर्जागरण का अनुभव ढंका हुआ था।

15th शताब्दी

पहला आधा भाग
पंद्रहवीं शताब्दी का पहला भाग, नेपल्स और बाकी के राज्य में, पुनर्जागरण कला, तुस्कान प्रभावों के अर्थ में, कुछ बहुत ही उदाहरण उदाहरणों में पाया गया है, जो कार्डिनल रेनल्डो ब्रैंकैसिओ (1426 – 1428) के अंतिम संस्कार के रूप में संत ‘ सैनो जियोवानी एक कार्बनारा में, डोनाटेल्लो और मिशेलोज़ोजो द्वारा, या कैरासिओलो डेल सोल चैपल में, एंजो में एंजेलो, जिसमें एंड्रिया सिकोयन, लियोनार्डो दा बेसोज़ो और पेरिनेटो ने काम किया है।

कलात्मक दृश्य अनिवार्य रूप से फ्रैंको-फ्लेमिश प्रभावों पर प्रभुत्व रखता है, जो राजनीतिक और कुछ हद तक वाणिज्यिक मार्गों से जुड़ा हुआ है। कई विदेशी कलाकारों ने शहर को तथाकथित “उत्तर-दक्षिण संयोजन” के संदर्भ में, विनिमय और कलात्मक प्रदूषण का एक बिंदु बना दिया, जो भूमध्यसागरीय और फ्लेमिश तरीकों का मिश्रण है जो पश्चिमी भूमध्य बेसिन के बड़े हिस्से को प्रभावित करता है, पारगमन के गैर-तटीय क्षेत्रों सहित, और नेपल्स में इसका महाकाव्य था।

यह खुशहाली स्थिति पहले से ही रेनाटो डी अंगियो (1438 – 1442) के शासनकाल से प्रकट हुई, जिन्होंने व्यापक सांस्कृतिक क्षितिज से शहर में अपना स्वाद लाया, जो कि बर्थलेमी डी’कैक की गतिविधि में समाप्त हुआ।

अरागोन के अल्फोन्सो वी (1444 से) की स्थापना के साथ राजनीतिक परिवर्तन ने भूमध्य सागर में सांस्कृतिक आदान-प्रदान के नेटवर्क को बढ़ाया, जिसमें अफ़गानिस्तान के अन्य क्षेत्रों के साथ तंग आदान-प्रदान में नीपोलिटन क्षेत्रों को शामिल किया गया और शहर के कैटलन कलाकारों में बुलाया गया और 1442 से 1446 तक कई अवसरों पर शहर में वैलेंसियन नेता जैम बास्को की उपस्थिति सहित स्पेनियों। उसी वर्ष, फ्रांसीसी मास्टर जीन फौक्वेट और वेरोनियन पिसानेलो शहर में थे। शताब्दी के पहले भाग के मुख्य स्थानीय कलाकार कोलांटोनियो थे, जिनके काम शहर में मौजूद विभिन्न भाषाओं को अवशोषित करने और आत्मसात करने की क्षमता प्रकट करते हैं: यदि स्टूडियो में सैन गिरोलमो (लगभग 1444) का काम फ्लेमिश के संदर्भ दिखाता है किताबों और अन्य वस्तुओं की यथार्थवादी “अभी भी जिंदगी” में पेंटिंग, जो कि फ्रांसिस्कन शासन की डिलिवरी में अलमारियों को भरती है, थोड़ी देर बाद (लगभग 1445), लंबवत मंजिल द्वारा दिखाए गए अनुसार पहले से ही अलग-अलग कैटलन प्रभाव हैं, अभिव्यक्तित्मक भौतिक विज्ञान और कपड़ों के कठोर और ज्यामितीय गुना।

दूसरा आधा
किंग अल्फांसो के हितों में मानवतावाद भी था, जैसा कि पैनोर्मिता, फ्रांसेस्को फाइल्लोफो, बार्टोलोमो फासिओ और लोरेंजो वला जैसे प्रसिद्ध बौद्धिक न्यायालयों की उपस्थिति से प्रमाणित है, साथ ही साथ उन्होंने जिस महत्वपूर्ण पुस्तकालय की स्थापना की है। हालांकि, नया ज्ञान अनिवार्य रूप से अदालत तक ही सीमित रहा, उदाहरण के लिए विश्वविद्यालय के संप्रभु का ध्यान कम करना, जो राज्य में नई संस्कृति को फैल सकता है। एक ही साहित्य में मुख्य रूप से असंगत चरित्र था।

आर्किटेक्चर
पहले वास्तुकला आयोगों को स्पेनिश कलाकारों को सौंपा गया था, फिर भी पुनर्जागरण की नई समस्याओं से दूर, लेकिन विभिन्न पते से जुड़ा हुआ था। शाही ग्राहक की विषमता कास्टेल नुओवो के पुनर्निर्माण में स्पष्ट है, जहां 1451 इबेरियन कारीगरों के नेतृत्व में गुइलन सग्ररा के नेतृत्व में, संप्रभु के लिए उपयुक्त निवास बनाने और तोपखाने का विरोध करने में सक्षम किले बनाने के लिए जिम्मेदार है। सामान्य योजना गोथिक परंपरा को संदर्भित करती है, हालांकि संरचनात्मक स्पष्टता को बढ़ाने वाली अत्यधिक सजावट से शुद्ध किया जाता है। उदाहरण के लिए, साला देई बरोनी के पास मूर्तिकला के लिए कोई जगह नहीं है, जो दीवारों की मोटाई में सीधे झुकाव वाले झुंडों की पसलियों के साथ अलमारियों के लिए कोई जगह नहीं है। एक ही कीस्टोन एक ऑकुलस है, जो इसके मॉलोरकन निर्माण में भी पाया जाता है।

1453 में, जब वास्तविक शक्ति को ठोस के रूप में परिभाषित किया जा सकता था, तो अल्फोन्सो ने रोमन विजयी मेहराब से प्रेरित एक विशाल प्रवेश द्वार के साथ महल प्रदान करने का निर्णय लिया। कास्टेल नुओवो का ट्रायम्फल आर्क, जो शायद फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी, लुसीनोनो लौराना और गिलेम साग्रेरा के बीच सहयोग से डिजाइन किया गया है, दो ओवरलैपिंग मेहराबों से बना है, जो जुड़वां कॉलम से घिरा हुआ है और एक कर्कशदार टाम्पैनम द्वारा ताज पहनाया गया है। पहले पहल पर नेपल्स में अल्फोन्सो वी की विजयी प्रविष्टि के साथ एक तहखाना है, जो विजयी रोमन मार्च से प्रेरित है, जबकि दूसरे स्थान पर मूर्तियों के साथ चार निचोड़ हैं। यह संरचना शास्त्रीय मॉडल के बहुत ही मुक्त उपयोग की पुष्टि करती है, जो उत्सव संबंधी आवश्यकताओं के अधीन है।

शताब्दी के अंत में, लोरेंजो द मैग्नीफिशेंट के साथ राजनीतिक गठबंधन के लिए धन्यवाद, फ्लोरेंटाइन कामों और कारीगरों की सीधी प्रविष्टि थी, जिसमें पुनर्जागरण शैली का एक और सजातीय गोद लेने शामिल था। इस अवधि का एक महत्वपूर्ण निर्माण संत अण्णा देई लोम्बार्डी का चर्च था, जहां एंटोनियो रोसेलिनो और बेनेडेटो दा मायानो ने तीन चैपल (Piccolomini, Toledo और Mastroianni-Terranova) का निर्माण किया। विशेष रूप से Piccolomini चैपल, जहां अरागोन की मारिया दफनाया गया था, पुर्तगाल के कार्डिनल के फ्लोरेंटाइन चैपल के रूपों के पुनरुद्धार के लिए दिलचस्प था, लेकिन ग्राहक की जरूरतों को पूरा करने के लिए, एक अधिक भव्य स्वाद के लिए अद्यतन किया गया।

बेनेडेटो के भाई Giuliano दा Maiano, पोर्टा Capuana और पोर्टा Nolana जैसे संलग्न दरवाजे के साथ शहर की रक्षा में काम किया और वह Palazzo Como के डिजाइन को जिम्मेदार ठहराया गया है, लेकिन विशेष रूप से विला डी Poggioreale के शाही निवास के डिजाइन , 1487 और 14 9 0 के बीच शुरू हुआ और फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो द्वारा पूरा किया गया, जिसे पुनर्जागरण अर्गोनी राजधानी के क्रमिक रूपांतरण की समाप्ति माना जा सकता है। यद्यपि इसे नष्ट कर दिया गया था, फिर भी सेबस्टियानो सेरिलियोंड के ग्रंथ में प्रजनन के लिए कोई भी विचार प्राप्त कर सकता है, जो कि उनके महत्वपूर्ण भाग्य के कारण धन्यवाद, जिसने इसे सोलहवीं शताब्दी के वास्तुकला के लिए अनुकरणीय बना दिया। इमारत को मूल संरचना द्वारा समझाया गया था जिसमें प्राचीन समकालीन आवश्यकताओं के अनुकूल प्राचीन संदर्भ थे। मूल प्रकार वास्तव में मध्यकालीन महल की रक्षात्मक जरूरतों के साथ प्राचीन villacontaminated और सदी की अदालतों की जरूरतों से जुड़ा निवास, अवकाश और प्रतिनिधित्व के लिए विशेष रूप से डिजाइन वातावरण के साथ बनाया गया था। नतीजा एक चतुर्भुज आधार के साथ एक छोटी आकार की इमारत थी, जिसमें कोनों पर निकलने वाले चार निकायों, कोने टावरों के समान, लेकिन बाकी इमारत के समान ऊंचाई के साथ। केंद्रीय निकाय को बाहर और अंदर दोनों में चित्रित किया गया था, जहां एक आंगन पांच चरणों के लिए डूब गया था, जिसने थिएटर और थर्मल बाथ जैसे प्राचीन मॉडल को याद किया था। विटरुवियस के एक मॉडल के अनुसार आंगन, पार्टियों और प्रदर्शनों के लिए उपयोग की जाने वाली लकड़ी की मंजिल से ढंका जा सकता है।

इस बीच, गिउलियानो ने एक स्कूल भी शुरू किया जहां उन्होंने आर्किटेक्ट्स को प्रशिक्षित किया जिन्होंने पिट्रो और इप्पोलिटो डेल डोनज़ेलो सहित पूरे राज्य में पुनर्जागरण शैली को बढ़ावा दिया।

पोगगीओरेला शिपयार्ड में, लगभग 14 9 0 में, फ्रो जियोवानी जिओकोन्डो ने काम किया जिनके लिए विया देई ट्रिब्यूनली में पोंटानो चैपल को अनिश्चितता के साथ जिम्मेदार ठहराया गया था, जिसमें नीदरलैंड के मानववादी जियोवानी पोंटानो के लिए बनाया गया कोरिंथियन पायलटों द्वारा चिह्नित बाहरी के साथ। 14 9 5 में फ्रांस के चार्ल्स VIII ने राज्य पर हमला किया और अस्थायी रूप से नेपल्स पर कब्जा कर लिया। अपने प्रस्थान पर वह सीधे पोगगीओरेले, फ्रा जियोकोन्डो और गार्डनर पैसेलो दा मर्कोग्लियानो के विला के निर्माण स्थल से उनके साथ लाया, जिसने बगीचे की नई अवधारणा को फ्रांसीसी अदालत में लाया जो इटली में परिपक्व था, साथ ही साथ अन्य कारीगर और नेपल्स में काम कर रहे कलाकार, मूर्तिकार गिडो मैज़ोनी समेत, जिन्होंने इतालवी क्लासिकिस्ट संस्कृति और फ्रेंच पुनर्जागरण के विकास में योगदान दिया।

दूसरी ओर, अर्गोनी साम्राज्य के बाकी हिस्सों ने सामाजिक संरचना (अभी भी सामंतवाद से जुड़ा हुआ) और राजधानी की अदालत के साथ डायलेक्टिक की कमी के कारण कलाओं के प्रति एक परंपरागत प्रवृत्ति दिखाई है। उदाहरण के लिए, 1436 में पुनर्निर्मित कैस्टेलो डी फोंडी का आंगन अभी भी गॉथिक और स्पेनिश रूपों से प्रभावित है, जो इसे आंगन की तरह दिखता है। सिसिली में, एंजियोनियन के नीचे फूलों के बाद, 15 वीं शताब्दी के अंत तक पुनर्जागरण की स्थानीय व्याख्या को खोजने के लिए इंतजार करना आवश्यक था, जो मैटेरो कार्नेलिवारी (सांता मारिया डेला कैटेना चर्च) द्वारा पालेर्मो में वास्तुकला के लिए सभी से जुड़ा हुआ था।

शहरी नियोजन
नेपल्स के अल्फोन्सो II ने शहर के लिए एक विशाल शहरी योजना की योजना बनाई थी, जो रोमन मार्ग को नियमित करने और मध्ययुगीन सुपरफेटाज़ियोनि को साफ़ करने के लिए अपने पूर्ववर्ती के हस्तक्षेप को एकजुट करेगा। इसके परिणामस्वरूप एक चेकर्ड स्ट्रीट प्लान होगा, जो नेपल्स को “यूरोप के सबसे अमृत और विनम्र शहर […] बना देता। इस योजना को संप्रभु (14 9 4 – 14 9 5) के शासनकाल और उनके उत्तराधिकारी, आवर्ती औपनिवेशिक विद्रोहों के अस्थिरता से दबाए जाने के लिए लागू नहीं किया गया था, जो अल्फांसो की पहल पर दीवारों का विस्तार करने के लिए खुद को सैन्य कार्यों में समर्पित करने के लिए पसंद करते थे जब वह अभी भी कैलाब्रिया के ड्यूक था, और क्षेत्र में महलों का निर्माण। शताब्दी के अंत में नेपल्स की उपस्थिति को तवोला स्ट्रोज़ी (1472 सर्का, सैन मार्टिनो का राष्ट्रीय संग्रहालय) द्वारा प्रमाणित किया जाता है, जहां आप समुद्र से शहर को पूरी तरह से घिरे दीवारों से घिरे हुए देख सकते हैं जो कि कास्टेल नुओवो के दो किलों को जोड़ते हैं पश्चिम और Castelcarmine पूर्व में। शहर के द्वार रक्षा के लिए सख्ती से कार्यात्मक थे, पोर्टा कैपुआना के अपवाद के साथ, विजय के एक कमान से प्रेरित, जिसके कारण पोगीगीरेले का नेतृत्व हुआ।

मूर्ति
मूर्तिकला में भी कास्टेल नुओवो का आर्क एक मौलिक प्रकरण था। मूर्तिकारों का एक विषम समूह वहां काम करता था, जो पूरे की असंगतता की उत्पत्ति थी। कैटलन-बर्गुंडियन तरीकों से जुड़े कलाकारों की पहली टीम के लिए, एक और समग्र व्यक्ति हुआ, जिसमें डोमेनिको गैगिनी और फ्रांसेस्को लॉराना की व्यक्तित्व खड़ी हुई, और काम के अंत के बाद वे लंबे समय तक राज्य में बने रहे । गैगजिनि एक प्रामाणिक राजवंश का वंशज था, जो सिसिली में सब से ऊपर सक्रिय था, जहां उसने लोम्बार्ड मूल की सजावटी समृद्धि के साथ स्थानीय बिंदुओं को विलय कर दिया; लौराना इसके बजाय अधिक सिंथेटिक रूपों में विशिष्ट है, खासकर विकासशील और पॉलिश सौंदर्य की चित्रों में जो उनकी सबसे सराहना की विशेषता थीं। उदाहरण के लिए एलीनोरा डी अर्गोना (1468, पालेर्मो, पलाज्जो एबेटेलिस) के पोर्ट्रेट में, चेहरे में एक स्टीरियोमेट्रिक आकार होता है, जो भौतिक डेटा को स्थानांतरित करता है।

नेपल्स में, स्थानीय पुनर्जागरण के प्रमुख बिंदुओं में, हम दो मैडोना को याद करते हैं जो चाउल्ड ऑफ लॉराना के साथ सिंहासन करते हैं, एक संत-एगोस्टिनो अला ज़ेका के चर्च के लिए, कलाकार के पहले नीपोलिटन प्रवास के दौरान प्रदर्शन किया जाता है, और दूसरा, मूर्तिकला पैलेटिन चैपल के लिए शहर में दूसरे ठहरने के दौरान। इसके बजाय, डेल गैगिनी, मैडोना और चाइल्ड के साथ हमेशा दो टैटर्नकल्स हैं, जो हमेशा पैलेटिन चैपल के लिए हैं, और संतिसिमा अन्नुनजीटा मगगीर के बेसिलिका के लिए एक ही विषय की एक मूर्तिकला है।

चित्र
चित्रकला में भी, पुनर्जागरण शैलियों का दृष्टिकोण धीरे-धीरे है और पंद्रहवीं शताब्दी के दक्षिणी इटली के महानतम मास्टर, एंटोनेलो दा मेस्सिना में पूरी तरह महसूस किया जा सकता है, जिन्होंने कोलोन्टोनियो के पास नेपल्स में भी प्रशिक्षित किया था। साल्वाटर मुंडी जैसे उनके शुरुआती काम, फ्लैंड्रो-बरगंडियन तरीकों का पालन करते हैं, खासतौर पर प्रतीकात्मकता, कार्यकारी तकनीक और पात्रों के भौतिक प्रकारों के संबंध में, जबकि आंकड़ों की विशाल सेटिंग और स्थानिक मूल्य आमतौर पर इतालवी होते हैं .. धीरे-धीरे एंटोनेलो ने पियरो डेला फ्रांसेस्का के स्थानिक और चमकीले शोध के साथ-साथ फ्लेमिश पेंटर्स, जैसे कि जन वैन आइक और समकालीन पेट्रस क्रिस्टस के शोध से संपर्क किया। फ्लेमिंगी ने इटली में आयात के बजाए तीन तिमाहियों के चित्रों के प्रकार का आयात किया, जो एक ही समय में effigies के मनोवैज्ञानिक और मानव घटक accentuating। विभिन्न चित्रमय विद्यालयों के बीच इस असाधारण संश्लेषण का सबसे अच्छा उदाहरण संभवतः सिसिली में चित्रित स्टूडियो में सैन गिरोलमो था, जहां विवरण की फ्लेमिश संपत्ति और प्रकाश के स्रोतों के गुणा को जोड़ा गया था, जिसमें विषय की मानववादी व्याख्या के अलावा संत एक विद्वान के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं, एक जटिल स्थानिक निर्माण, एक झूठी फ्रेम के साथ जो दर्शक और संत के बीच एक लिंक के रूप में कार्य करता है। अग्रभूमि में खिड़की से प्रवेश करने वाली रोशनी परिप्रेक्ष्य रेखाओं का पालन करती है, जिससे अंतरिक्ष के माप की अनुमति मिलती है और पेंटिंग के नाभिक की ओर ध्यान आकर्षित होता है।

अर्गोनी साम्राज्य की सीमाओं में उत्पादित आखिरी कार्यों में से पलेर्मो का अन्नुसिआटा भी है, जहां प्रकाश के बहुत मीठे उपयोग के साथ ज्यामिति और प्राकृतिकता के बीच असाधारण संश्लेषण होता है।

बाद में एंटोनेलो, अपनी यात्रा के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से वेनिस में प्रायद्वीप में अपनी जीत फैला, जहां जियोवानी बेलिनी के साथ तुलना पवित्र विषयों की पेंटिंग में नवीनीकरण की उत्पत्ति थी। वेनिस में औपचारिक संश्लेषण और उज्ज्वल “बाइंडर” का उदाहरण समझा गया और नेपल्स में और सिसिली में उनके बेटे जैकबेलो और स्थानीय कलाकारों के साथ कलाकार का अनुसरण किया गया।

16 वीं शताब्दी

पहली तिमाही
सोलहवीं शताब्दी की पहली तिमाही में आर्किटेक्ट्स ने राजधानी के चेहरे को नवीनीकृत करने के लिए प्रतिबद्ध विभिन्न सांस्कृतिक संरचनाओं के साथ देखा। सैन लुकानो से नोवेलो, जो एंजेलो एनीलो फिओर का शिष्य था, अपने कामों के बेहतर अनुपात के लिए प्राचीन वास्तुकला को बेहतर तरीके से अध्ययन करने के लिए रोम गया, उसके बाद उस पलाज्जो सैनसेवरिनो (बाद में चर्च ऑफ गेसु नुओवो) का मुखौटा बना रहा, जहां उन्होंने पहली बार हीरा – पाइपर्नो में एस्लर टिप किया था।

गैब्रिएल डी एग्नोलो रोला क्लासिकिज्म के निर्देशों के अनुसार पलाज्जो ग्रेविना के साथ एक महान महल का निर्माण हुआ; इसके अलावा पलाज्जो कैराफा डी नोसेरा और सांता मारिया एजिज़ियाका ऑल ओल्मो के चर्च के पुनर्जागरण तरीकों में पुनर्निर्माण भी हैं।

जियोवानी फ्रांसेस्को मोरमांडो ने शास्त्रीय वास्तुकला और लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी से प्रेरित विभिन्न शहर की इमारतों का निर्माण और पुनर्निर्माण किया। उनके छात्र जियोवानी फ्रांसेस्को डि पाल्मा ने मास्टर के अधूरे कामों को पूरा करने में योगदान दिया।

जबकि पुनर्जागरण भवन शहर में बढ़ रहे थे, स्थानीय इलाके के बाहर प्रशिक्षण के आर्किटेक्ट्स जारी रहे, जैसा कि ब्रैमांटे स्कूल के एक वास्तुकार सैन जियोवानी में कार्कासिओ डी विको चैपल में मामला था। ड्यूमो में कैपेला डेल सक्कोर्पो को कुछ स्रोतों के अनुसार, ब्रैमांटे द्वारा या लोम्बार्ड टॉमासो मालविटो द्वारा डिजाइन किया गया हो सकता है।

शताब्दी के दूसरे दशक में Settignanese Romolo Balsimelli शहर में पहुंचे, जो फॉर्मियोल्लो में सांता कैटरीना के चर्च के निर्माण के प्रभारी थे, जहां एक अभिनव संयंत्र का उपयोग किया गया था, एक चतुर्भुज में अंकित एक क्रॉस के साथ, छोटा रखने के लिए आयाम। पास के नोला जियोवानी दा नोला से, शास्त्रीय मूर्तिकला और वास्तुकला के रोम में पहले से ही एक विद्वान पहुंचे। उन्होंने, एक वास्तुकार के रूप में, रोमन शैली में दो इमारतों को डिजाइन किया लेकिन मजबूत दक्षिणी प्रभावों के साथ।

दूसरी तिमाही
दूसरी तिमाही में फर्डिनेंडो मॅनिलियो ने संतिसिमा अन्नुनजीटा मगगीर के बेसिलिका के निर्माण के साथ दिखाया और, जियोवानी बेनिनसा के साथ, उन्होंने महल से कास्टेल कैपुआनो की अदालत में परिवर्तन किया। दो आर्किटेक्ट्स में से वाया टोलेडो और क्वार्टियेरी स्पैग्नोली की शहरी योजना भी है), वाइसरॉय पेड्रो डी टोलेडो द्वारा संचालित, जिन्होंने शहर के विस्तार को वोमेरो पहाड़ी की ओर जाने की अनुमति दी। इस बीच, काउंटर-सुधार के बाद, पवित्र इमारतों को एक हॉल के साथ बनाया जाता है और बिना ट्रान्ससेक्ट फैलता है, एक मॉडल के रूप में सांता कैटरीना का चर्च लेता है।

पिछले पचास साल
1550 के बाद पूरी तरह से पुनर्जागरण वास्तुकला पृष्ठभूमि में धर्मनिरपेक्षता के आगमन के साथ गिर गई। हालांकि, पिछले पचास वर्षों में शुरू होने वाले प्राचीन केंद्र की निर्माण स्थलों ने जीसु डेल मोनाचे के चर्च की तरह जारी रखा, जिसमें एक विजयी कमान की याद ताजा करती है। इस अवधि में सिविल बिल्डिंग में पाइपर्नो के विपरीत विकसित सफेद संगमरमर सजावट का उपयोग किया गया।

शताब्दी के अंत में आर्किटेक्चर आर्किटेक्ट डोमेनिको Fontana, Giovanni एंटोनियो Dosio और जियान Battista Cavagni द्वारा लाया शास्त्रीय प्रभाव से समृद्ध था। सांता मारिया ला नोवा के चर्च के जियोवानी कोला डी फ्रैंको द्वारा अंतिम पुनर्जागरण कार्य को एक पुनर्विक्रय परियोजना कहा जा सकता है।