नाज़रेन आंदोलन

Nazarene movement को 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक चित्रकारों के एक समूह ने अपनाया था, जिसका उद्देश्य ईसाई कला में ईमानदारी और आध्यात्मिकता को पुनर्जीवित करना था। नाज़ारेन नाम उनके खिलाफ इस्तेमाल किए जाने वाले उपहास शब्द से आया था, जो कि बाइबिल के कपड़ों और बालों की शैली के प्रभाव के लिए उनके खिलाफ प्रयोग किया जाता था।

नाज़ारेन नाम 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक चित्रकारों के समूह द्वारा अपनाया गया था, जिसका उद्देश्य ईसाई कला में ईमानदारी और आध्यात्मिकता को पुनर्जीवित करना था। नाज़ारेन नाम उनके खिलाफ इस्तेमाल किए जाने वाले उपहास शब्द से आया था, जो कि बाइबिल के कपड़ों और बालों की शैली के प्रभाव के लिए उनके खिलाफ प्रयोग किया जाता था।

अंदाज
नाज़रेनियों को शास्त्रीय अकादमिकता द्वारा लगाए गए रूपों के विरोध के लिए रोमांटिक चित्रकार फिलिप ओटो रनगे (1777 – 1810) के तत्काल उदाहरण के रूप में, उनके विषय में पारस्परिक और आध्यात्मिकता के लिए उनके तत्काल उदाहरण के रूप में था।

नाज़रेनियों ने समकालीन कला की सतही virtuosity, neoclassicism, सौंदर्यशास्त्र और चित्रमय यथार्थवाद को खारिज कर दिया। यह उनकी मुख्य प्रेरणा थी। उन्होंने एक कला को पुनर्प्राप्त करने की आशा की जो आध्यात्मिक मूल्यों को अवशोषित करता है।

उन्होंने देर से मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण से कलाकारों से प्रेरणा मांगी: सबसे पहले, ड्यूरर, लेकिन फ्रैंज एंजेलिको, एल पेरुगिनो और राफेल भी। आप उनमें क्लासिकिस्ट बारोक के एक निश्चित प्रभाव को भी देख सकते हैं। परिणामी शैली एक ठंडा eclecticism है। यह “चित्रमय eclecticism” उस समय के वास्तुकला के “ऐतिहासिकवाद” के समान ही आता है।

वे पुरानी तकनीकों को ठीक करने की कोशिश करते हैं। विशेष रूप से, मध्य युग और पुनर्जागरण के विशिष्ट इतालवी फ्रैस्को की कला, जो कि दुरुपयोग में गिर गई थी। इस तकनीक के साथ उन्होंने प्रशिया कंसुल या मासीमी पैलेस की तरह घरों को सजाया। बड़ी सतहों की इस तकनीक के साथ, वे व्यापक नियोक्लासिकल कैनवस के बजाय छोटी टेबल पर लौटते हैं। रंग के खिलाफ परिष्कृत ड्राइंग पसंद करते हैं। वे chiaroscuro, गहराई और मात्रा के प्रभाव के लिए सहारा को अस्वीकार या सीमित करते हैं। वे सरल और गहन रंगों का उपयोग करते हैं। तकनीक नियंत्रित और अवैयक्तिक है।

यह एक मध्ययुगीन और देशभक्ति कला है, हालांकि एक ईसाई रहस्यवाद और धार्मिकता के साथ प्रजनन किया गया है। वे अपने आध्यात्मिक पूर्वाग्रह, वास्तविक और शुद्ध भावनाओं को मध्यकालीन धार्मिक कला के विशिष्ट रूप से व्यक्त करना चाहते थे, जिसे उन्होंने प्रामाणिक जर्मन प्रकृति, विनम्र और गहराई के करीब माना। इसलिए, कैथोलिक विश्वास से प्रेरित एक चित्रमय आंदोलन है। वास्तव में, वे भावनात्मकता, मध्ययुगीनता और धन्य धार्मिकता की लहर के उत्तराधिकारी थे जिन्होंने जर्मनी पर हमला किया था।

धार्मिक विषयों के अलावा, उन्होंने चतुर्भुज मध्य युग से आरोपों और विषयों को चित्रित किया। उनकी देशभक्ति की भावना उन्हें साहित्यिक और वास्तविक दोनों जर्मन इतिहास के दृश्यों की व्याख्या करने के लिए प्रेरित करती है।

इतिहास

वियना आर्ट अकादमी
कला दिशा को उन छात्रों द्वारा जीवन में लाया गया था जिन्होंने 1804 के बाद से इंपीरियल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स वियना में अध्ययन किया था। फ्रैंकफर्ट पेंटर के बेटे लुबेक पेट्रीटियेट बेटे फ्रेडरिक ओवरबेक और फ्रांज पोफोर दोनों ने वियना में ललित कला अकादमी में अपनी शिक्षा शुरू की, क्योंकि उस समय पूरे यूरोप में संस्थान की उत्कृष्ट प्रतिष्ठा थी।

फ्रेडरिक हेनरिक फूगर की अकादमी में प्रशिक्षण ने सख्त पाठ्यक्रम का पालन किया। कलात्मक कौशल के तकनीकी पहलुओं को कलात्मक अभिव्यक्ति पर प्राथमिकता मिली। छात्रों का मुख्य निवास प्राचीन मूर्तियों और राहतओं के साथ प्राचीन हॉल था, जिसके अनुसार छात्रों को आकर्षित करना था। निरंतर चित्रकला कक्षाओं में, विषयों को समय के नियोक्लासिकल अवधारणा के बाद, प्राचीन मॉडल के लिए सख्ती से उन्मुख किया गया था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस होल्बिन द यंगर या हंस बाल्डुंग ग्रीन जैसे चित्रकार क्लासिकवाद द्वारा प्राइमेटिव के रूप में वर्गीकृत किए गए थे।

लुकासबंड की स्थापना
कुछ अकादमी छात्रों ने अपनी शिक्षा में कुछ आवश्यक याद किया:

“आप सीखते हैं कि एक उत्कृष्ट दराज कैसे पेंट करें, असली आकृति बनाएं, परिप्रेक्ष्य सीखें, आर्किटेक्चर, कम सब कुछ में – और फिर भी कोई वास्तविक चित्रकार बाहर नहीं आ जाता है। कोई गायब है … दिल, आत्मा और सनसनी …

Pforr, जो पुराने जर्मन चित्रकारों से विशेष रूप से प्रभावित था और उन्हें उस भावनात्मक अभिव्यक्ति में देखा जो वह अपने प्रशिक्षण के दौरान चूक गए थे, उस समय ओवरबेक के साथ पहले से ही दोस्त थे। दोनों ने वियना आर्ट अकादमी में प्रशिक्षण के अपने महत्वपूर्ण दृष्टिकोण को साझा किया। 1808 की गर्मियों के दौरान, दोस्तों के सर्कल को यूसुफ सटर, जोसेफ विंटरगेर्स्ट, जोहान कॉनराड हॉटिंगर और लुडविग वोगेल शामिल करने के लिए विस्तारित किया गया था। जुलाई 1808 से, छह कलाकार नियमित रूप से मुलाकात की, प्रत्येक एक कलात्मक विषय के बारे में बात करने के लिए। एक साल बाद, जब दोस्तों ने उनकी बैठक की एक साल की जयंती मनाई, तो उन्होंने ऑर्डर ऑफ लुकेटो कंस्ट्रक्शन में प्रवेश करने का फैसला किया। उन्होंने नाम चुना क्योंकि प्रचारक ल्यूक चित्रकारों के संरक्षक संत माना जाता है। साहित्य में, कलाकार समूह को ल्यूक ब्रदर्स भी कहा जाता है।

हालांकि अकादमिक शिक्षा से तकनीकी रूप से प्रभावित होने के बावजूद, ये कलाकार अकादमी द्वारा दिए गए विषयों से तुरंत चले गए। उस समय के रोमांटिक और आध्यात्मिक आदर्शों को ध्यान में रखते हुए, उन्हें रोमांटिक और विशेष रूप से धार्मिक विषयों में उनकी इच्छित अभिव्यक्ति मिली। कला और समाज के लिए उनके धार्मिक रूप से प्रेरित नवीकरण आदर्श ने उन्हें जर्मन रोमांटिक्स विल्हेम हेनरिक वैकनेरोडर, फ्रेडरिक श्लेगल, नोवालिस और लुडविग टाइक के कला सिद्धांतों से लिया।

श्लेगल ने कला का मूल उद्देश्य धर्म की महिमा करने और इसके रहस्यों को और भी सुंदर और स्पष्ट बनाने के लिए देखा। बाइबिल के विषयों के अलावा उनके विचार में, शेक्सपियर और दांते जैसे कवियों की सामग्री केवल छवि सामग्री के रूप में उपयुक्त थी। टाइक ने 17 9 8 में प्रकाशित अपने कलाकार उपन्यास फ्रांज स्टर्नबाल्ड्स वंडरंगेन के साथ लुकाब्रब्रर को प्रभावित किया, जिसका मुख्य किरदार फ्रांज धार्मिक कला में अपना जीवन समर्पित करता है और जो विनम्रतापूर्वक, ईमानदारी से और ईमानदारी से अपने शिल्प को पूरा करता है। इस तरह, ल्यूक भाई मुख्य रूप से धार्मिक कला में खुद को समर्पित करना चाहते थे। उनके रोल मॉडल ने उन्हें पुनर्जागरण में खोजा, उदाहरण के लिए फ्रैंज एंजेलिको और गियट्टो जैसे पूर्व-राफेल इतालवी चित्रकारों में अल्ब्रेक्ट डुररेंड में।

अकादमी शिक्षा के कलात्मक विपरीत अंततः खुले संघर्ष का कारण बन गया। जब 180 9 में अकादमी को अपने छात्रों की संख्या को कम करना पड़ा, तो ल्यूक भाइयों को फिर से शुरू नहीं किया गया।

रोम में कलाकार कॉलोनी

Sant’Isidoro का मठ
1810 में फ्रांज पोफोर, फ्रेडरिक ओवरबेक, लुडविग वोगेल और जोहान कॉनराड हॉटिंगर ने वियना को अपने इतालवी भूमिका मॉडल का अध्ययन करने के लिए रोम जाने के लिए छोड़ा। वे पिंटियो (आज के पियाज़ा डेल पॉपोलो के नजदीक) पर संत’इसीडोरो के रिक्त फ्रांसिसन मठ में बस गए और दुनिया के अलावा एक कलात्मक बाहरी जीवन का नेतृत्व किया (ओवरबेक: “प्राचीन पवित्र कला के शांत में अंडरटेक”)।

“जर्मन रोमन” के विपरीत, जिन्होंने पहले इटली और विशेष रूप से रोम के लिए तीर्थयात्रा की थी, नाज़रेनियों ने पुरातनता के रोम की तलाश नहीं की थी, लेकिन मध्ययुगीन चर्चों और मठों, “ईसाई” रोम।

आधे से अधिक शताब्दी के लिए, रोम ने कलाकारों और कला सिद्धांतकारों जैसे जोहान जोआचिम विनकेलमैन, राफेल मेन्ग्स, जैक्स-लुइस डेविड, एंटोनियो कैनोवा और बर्टेल थोरवाल्डसेन को आकर्षित किया था, जो पुरातनता में सौंदर्य के आदर्श को पुनर्जीवित करना चाहते थे। रोम में कलात्मक ठहराव उस समय प्रचलित था। एक उदार मध्यम वर्ग और एक प्रगतिशील ऊपरी वर्ग दोनों की कमी थी जो नई कलात्मक दिशाओं को उत्तेजित कर सकती थी। 1814 के बाद रोम के फ्रांसीसी कब्जे को समाप्त कर दिया गया था, यह शहर मुख्य रूप से वेटिकनपॉलिटिक और कलात्मक रूप से प्रभुत्व से था। लुकासबंद के सदस्यों ने जल्द ही रोम की आध्यात्मिक और कलात्मक विरासत के सच्चे उत्तराधिकारी के रूप में खुद को समझा और उन्हें आश्वस्त किया गया कि शास्त्रीय सुंदरता, जर्मन अंतरंगता और सच्ची ईसाई धर्म के संयोजन से एक नया पुनर्जागरण होगा। ओवरबेक की पेंटिंग्स इटालिया और जर्मनिया में, जिसमें दो महिला आंकड़े अपने संबंधित देशों की कला का प्रतीक हैं, यह विचार प्रतिबिंबित होता है। तस्वीर, जो रोमन बेसिलिका और पृष्ठभूमि में एक जर्मन, मध्ययुगीन शहर दिखाती है, इसलिए इसे कभी-कभी ल्यूक ब्रदर्स के कार्यक्रम के रूप में जाना जाता है: गोरा-बालों वाले जर्मनिया इटालिया पर चढ़ते हैं और रोगी श्रोताओं को निर्देश देते हैं।

नए कला आंदोलन ने दो प्रमुख अनुबंधों के माध्यम से अपनी सफलता और सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की: कासा बार्थोल्डी के लिए फ्रेशको चक्र और कासा मासिमो के लिए फ्र्रेस्को चक्र। ये दो प्रमुख असाइनमेंट सबसे महत्वपूर्ण काम हैं जिन्हें नाज़ारेन ने रोम में अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान एक समूह के रूप में प्रदर्शन किया था।

कासा बार्थोल्डी के लिए भित्तिचित्र
कासा बार्थोल्डी के भित्तिचित्रों का चक्र प्रशिया कंसुल जनरल जैकब लुडविग सॉलोमन बार्थोल्डी की ओर से 1815 और 1817 के बीच बनाया गया था। बार्थोल्डी उस समय पलाज्जो जुक्करी के एक अपार्टमेंट में रहते थे, जो संत’इसीडोरो के मठ से बहुत दूर नहीं था। भित्तिचित्र इस अपार्टमेंट के रिसेप्शन रूम के लिए थे। पलाज्जो जुकररी को बाद में कासा बार्थोल्डी नाम दिया गया और आज बिब्लियोथेका हर्टज़ियाना है। ऐतिहासिक रूप से कला, इन चित्रों को इसलिए “कासा बार्थोल्डी के भित्तिचित्र” के रूप में जाना जाता है।

फ्रैंको पेंटिंग में ल्यूक भाइयों का अभ्यास नहीं किया गया था, क्योंकि यह कई दशकों तक पैनल पेंटिंग के पक्ष में फैशन से बाहर था। इसलिए उन्हें इस चित्रकला तकनीक की तकनीकी आवश्यकताओं का कोई ज्ञान नहीं था, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, कई वर्षों के फ़्यूज्ड चूने, परतों में फिनस्टर में एक प्लास्टर का ऑर्डर और अलग-अलग गीले-गीले तकनीक शामिल हैं, पहले योजनाबद्ध बिल्कुल सही कदम । हालांकि, कुछ खोज के बाद, वे एक रोमन शिल्पकार के पास आए, जो राफेल मेन्ग्स के लिए मर गए, जो 1779 प्लास्टर दीवारों में मर गए थे, फ्रेशको पेंटिंग के लिए तैयार किए गए थे। इस शिल्पकार के बिना, भित्तिचित्रों में शामिल चार कलाकार शायद आयोग को पूरा करने में सक्षम नहीं होंगे।

भित्तिचित्र ओल्ड टेस्टामेंट जोसेफ कहानी से दृश्यों को दर्शाते हैं। फ्रेडरिक ओवरबेक, फिलिप वीट, विल्हेम वॉन शैडो और पीटर वॉन कॉर्नेलियस निष्पादन में शामिल थे। कॉर्नेलियस ने इस पहले बड़े अनुबंध के पक्ष में भी, अपने पेंटिंग पर काम छोड़ दिया बुद्धिमान और मूर्ख कुंवारी जिस पर उन्होंने 1813 से काम किया था, और उन्होंने पहले से ही 1814 को अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग के रूप में संदर्भित किया है।

शैली और गुणवत्ता के मामले में, चार कलाकारों के भित्तिचित्र असंगत हैं। कला इतिहासकार आज निष्पादित भित्तिचित्रों के बीच कलात्मक रूप से अधिक दिलचस्प के रूप में कॉर्नेलियस और ओवरबेक के कार्यों को रेट करते हैं। जोसेफ के सपने में फ़िरौन कॉर्नेलियस में यूसुफ के शांत व्यक्ति को संदेह, ईर्ष्या, विवेक और प्रशंसा व्यक्त करने वाले कट्टरपंथियों के एक समूह के साथ विरोधाभास है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रों की याद दिलाता है। फ्रेशको में यूसुफ को अपने भाइयों द्वारा मान्यता प्राप्त है, कॉर्नेलियस ने एक विशिष्ट कपड़े पहने हुए दर्शक के रूप में काम के आयुक्त, कंसुल सॉलोमन बार्थोल्डी को चित्रित किया।

ओवरबेक की श्यामला दूसरी ओर सात दुबला सालों भूख और परेशानी की एक निराशाजनक तस्वीर दिखाती है। उन्होंने जिस बेताब मां को चित्रित किया वह माइकलएंजेलो के सिबिल की याद दिलाता है। मिस्र के व्यापारियों के लिए जोसेफ की बिक्री, ओवरबेक द्वारा भी संतुलित है, राफेल संरचना की याद ताजा करती है, जो मुख्य रूप से पृथ्वी के रंगों और रंगीन प्रकाश के परिप्रेक्ष्य के मिश्रित सामंजस्यपूर्ण, मिश्रित होती है।

विल्हेल्म वॉन शैडो द्वारा तीन भित्तिचित्र जैकब का आशीर्वाद, यूसुफ की जेल में सपने की व्याख्या और जैकब ने यूसुफ के रक्त-दाग वस्त्र को मान्यता दी, जिसमें क्लासिकिस्ट ऐतिहासिक तस्वीर के साथ सबसे मजबूत कनेक्शन भी देखा जा सकता है। वीट के काम, जिन्होंने श्यामला द सेवन फैट इयर्स के अलावा फ्रेशो जोसेफ और पोतिफर की पत्नी को चित्रित किया, अपने सहयोगियों की गुणवत्ता से मेल नहीं खाते।

1886-1887, कार्स बार्थोल्डी से भित्तिचित्र हटा दिए गए और बर्लिन में राष्ट्रीय गैलरी के संग्रह में जोड़ा गया। आज वे एक पानी के रंग की प्रतिलिपि के साथ, अल्टे नेशनलगलरी के निर्माण में हैं। कमी संभव थी क्योंकि बाहरी परत एक ठोस सिंटर खोल बनाने के लिए शामिल हो गई थी। इसलिए इसे राष्ट्रीय गैलरी में बड़ी क्षति के बिना स्थानांतरित किया जा सकता है।

कासा मासिमो के लिए भित्तिचित्र
अलग-अलग गुणवत्ता के बावजूद, भित्तिचित्रों ने बहुत ध्यान आकर्षित किया। यह बताया गया है कि पूरा होने पर, कारखाने का दौरा करने के लिए कासा बार्थोल्ड के सामने दर्शकों को रेखांकित किया गया।

कंसुल जनरल बार्थोल्डी ने प्रशिया चांसलर प्रिंस कार्ल अगस्त वॉन हार्डेनबर्ग को भी कामों की प्रतियां भेजीं। कासा बार्थोल्डी के लिए भित्तिचित्रों पर अपना काम पूरा करने के बाद प्रतियां प्रत्येक कलाकार द्वारा बनाई गई जल रंग थीं। फिर पांच पानी के रंगों को एक आम कैनवास पर रखा गया था और चित्रित वास्तुशिल्प रूपों से जुड़ा हुआ था। पहली बार 1818 में सार्वजनिक रूप से बर्लिन आर्ट अकादमी शोउन की शरद ऋतु प्रदर्शनी पर यह काम था। बार्थोल्ड और कलाकार दोनों का उद्देश्य रोम में कलाकारों के काम को बढ़ावा देना था और जर्मनी में इसी तरह के बड़े आदेशों के साथ कमीशन करना था। हालांकि, ल्यूक एसोसिएशन के कलाकारों के लिए अगला प्रमुख फॉलो-अप कमीशन रोम से फिर से आया।

1817 में पहले ही रोमन अभिजात वर्ग के सदस्य मार्केस मासिमो, लुकासबुंड के सदस्य, लेटरन कासा मासिमो के पास अपने कमरे में दांते, टोरक्वेटो तसो और लुडोविको एरियोस्टो की कहानियों के तीन कमरे थे। हालांकि, कॉर्नेलियस ने दांते फ्रेशको पर अपना काम तोड़ दिया, 181 9 के बाद बावारिया के क्राउन प्रिंस लुडविग ने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूनिखहाद में नियुक्त किया। ओवरबेक ने त्ससो भित्तिचित्रों पर अपना काम पूरा नहीं किया, क्योंकि उन्होंने केवल धार्मिक आदर्शों को पेंट करने का फैसला किया। फिलिप वीट और जोसेफ एंटोन कोच ने यह काम किया। कैरोलफेल्ड के केवल जूलियस स्केनर ने योजना के अनुसार अपने एरियोस्टो चक्र को पूरा किया।

क्राइस्ट चक्र
1820 में नाम्बुर्ग और वुर्जन में कैनन, एम्पाच के संरक्षक और कॉलेजिएट काउंसिलर इमानुअल ईसाई लेबेरेक्ट ने रोम में नाज़रेनियों के साथ एक और सहयोग शुरू किया। पेंटर दोस्तों जूलियस स्केनोर वॉन कैरोलफेल्ड, फ्रेडरिक वॉन ओलिवियर और थिओडोर रेबेंनिट्ज 181 9 से कैपिटल हिल पर पलाज्जो कैफारेली में होली सी में प्रशिया लीजेशन के निर्माण में रहते थे; वे तीन Capitolinescalled बन गए। यीशु के जीवन को दर्शाते हुए नौ चित्रों को जूलियस स्केनोर वॉन कैरलस्फेल्ड की परियोजना के तहत व्यक्तिगत रूप से अम्पाच द्वारा चुने गए नौ कलाकारों द्वारा उत्पादित किया गया था, जिसमें अन्य कैपिटलिनर्स ओलिवियर और रेबेनित्ज़ भी शामिल थे, नंबुर्ग में उनके निजी बैंड के लिए। अम्पाच ने अपनी मृत्यु के साथ नामुर्ग कैथेड्रल में चक्र पारित किया, जहां उनमें से आठ अभी भी तीन किंग्स चैपल में दिखाए गए हैं। जूलियस स्केनोर वॉन कैरोलफेल्ड्स ने 1 9 31 में ग्लास्पालास्ट म्यूनिख में शिशुओं को जला दिया। पेंटिंग के लिए कार्डबोर्ड बक्से अम्पाच द्वारा वुर्जन में डोम सेंट मारिएन को दान किए गए थे।

वियना में आगे विकास
वियना में, इसकी शुरुआती बिंदु, नए कलात्मक आंदोलन को जीतना मुश्किल हो गया। 1812 में, जर्मन रोमन जोसेफ एंटोन कोच रोम से वियना चले गए। उन्हें रोमांटिक रूप से दिमागी नागरिकों और कलाकारों के एक मंडल में भर्ती कराया गया था, उनमें से विल्हेम वॉन हंबोल्ट और उनकी पत्नी करोलिन, जोसेफ वॉन एचिन्दोरफ, क्लेमेंस और बेट्टीना ब्रेंटानो और युवा चित्रकारों का एक मंडल जो अगस्त विल्हेल्म और फ्रेडरिक के घरों में मिले थे श्लेगल इस माहौल से असाइनमेंट, धार्मिक विषयों के साथ लैंडस्केप पेंटिंग्स की एक श्रृंखला, विशेष रूप से फर्डिनेंड ओलिवियर और कैरल्सफेल्ड से जुलिएस स्केनोर द्वारा समर्थित।

रोमांटिक रूप से दिमागी बुर्जुआ के समर्थन के बावजूद, आंदोलन आधिकारिक, राज्य-वर्चस्व वाले कला व्यवसाय में तेज विरोध के साथ मुलाकात की। 1812 में, प्रिंस मेटर्निच को वियना अकादमी के क्यूरेटर नियुक्त किया गया था। उत्तरार्द्ध शास्त्रीय कला के आदर्शों के लिए प्रतिबद्ध रहा, और मेटर्निच, जो सभी चीजों में राजनीतिक रूप से दिमाग में था, ने कला को राज्य का एक डोमेन देखा और आधिकारिक रेखा से किसी भी विचलन में, गुप्त बंडल के दृष्टिकोण।

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विला Schultheiß में दावत
जर्मनी में सार्वजनिक मान्यता के लिए नाज़रेनियों की सफलता 1818 में रोम में बवेरियन क्राउन प्रिंस लुडविग की यात्रा के साथ शुरू हुई। क्राउन प्रिंस ने अपनी कठिन यात्रा सिसिली और ग्रीस के हिस्से के दौरान दौरा किया और रोम में 21 जनवरी, 1818 को पहुंचे। उन्हें नई कला के इच्छुक माना जाता था, और उन्हें पता था कि वह म्यूनिख को जर्मनी और इटली में रोमांटिक कला का नया केंद्र बनाना चाहता था।

उनके सम्मान में, रोम में रहने वाले कई जर्मन कलाकारों ने विला शल्तेहिस में एक उत्सव का आयोजन किया, जिसमें संपूर्ण सजावट में कलाकारों और संरक्षकों की भूमिका के बारे में नाज़ारेन दृश्य था।

विचार स्पष्ट रूप से कॉर्नेलियस के साथ हुआ था, और भाग लेने वाले कलाकार बैनर और सजावट से मेल खाने के लिए बड़ी जल्दी में बनाए गए थे। विला Schultheiß के मुख्य कमरे में ताज राजकुमार को बधाई देने वाली बड़ी पेंटिंग्स कॉर्नेलियस, फोहर, वीट और ओवरबेक के साथ-साथ विल्हेल्म वॉन शैडो और जूलियस स्केनोर वॉन कैरोलफेल्ड से आईं। चित्रों में से एक जर्मन ओक पेड़ के नीचे सिंहासन पर बैठे कविता का एक रूपक था; राफेल और ड्यूरर द्वारा किए गए सच्चे कला का सन्दूक; एक पेंटिंग ओवरबेक, जो कि हर समय के महानतम अभिजात वर्ग और अन्य सम्राट मैक्सिमिलियन पर दिखाई देता है, वेनिस का एक कुत्ता और पितृसत्ता लियो एक्स और जूलियस द्वितीय और सबसे प्रतिष्ठित कवियों और कलाकारों के साथ एक चित्रकला को पॉप करता है। इस पर राफेल, ड्यूरर, माइकलएंजेलो, वोल्फ्राम वॉन एस्चेनबाक, इरविन वॉन स्टीनबाक, होमर और किंग डेविड के बीच दूसरों का प्रतिनिधित्व किया गया था।

जर्मनी में ब्रेकथ्रू

म्यूनिख की सफलता
विला Schultheiß में दावत के कुछ साल बाद, डसेलडोर्फ, बर्लिन और फ्रैंकफर्ट एम मेन में अकादमियों में निदेशकों ने नाज़रेनस पर कब्जा कर लिया था। यह कॉर्नेलियस के सफल काम के साथ-साथ बवेरियन राजा और उभरते रोमांटिक राष्ट्रवाद की सुरक्षा के कारण है।

लुइस 1 से प्राप्त कॉर्नेलियस का पहला महत्वपूर्ण कमीशन ग्लाइप्टोथेक का भित्तिचित्र था, जो 1820 और 1830 के बीच बनाया गया था। इमारत, लियो वॉन क्लेन्ज़ द्वारा डिजाइन, मूर्तियों के संग्रहालय के रूप में कार्य करने वाला था, जिसमें मुख्य रूप से प्राचीन मूर्तियां थीं देखा जाना था। भित्तिचित्र ग्रीक पौराणिक कथाओं से व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व मिलान करना चाहिए। राफेल के समय में, न केवल कॉर्नेलियस निष्पादन में शामिल था, बल्कि उसके विद्यार्थियों में भी शामिल था। 1824 में गौत्साल के पूरा होने के बाद ही कॉर्नेलियस को अकादमी निदेशक नियुक्त किया गया था।

जर्मनी के बाकी हिस्सों में प्रभाव
नाज़रेन आंदोलन की दूसरी राजधानी फ्रैंकफर्ट एम मेन थी। फिलिप वीट को 1830 में फ्रैंकफर्ट में पेंटिंग स्कूल और गैलरी के निदेशक निदेशक नियुक्त किया गया था। जोहान डेविड पासवंत स्टैडेल के निरीक्षक बने और इस तथ्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया कि आज इस संग्रहालय में मध्ययुगीन कला का इतना बड़ा संग्रह है। उदाहरण के लिए, जन ​​वैन आइक द्वारा लुका मैडोना की खरीद को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

एडवार्ड वॉन स्टेनल ने कोलोन कैथेड्रल के लिए भित्तिचित्र, म्यूनस्टर में कैडिएरकिर्चे, कैसरसाल और कैसरडोडम फ्रैंकफर्ट में मुख्य और आचेन में मारिनकिर्चे बनाया। कॉर्नेलियस 1839 में बवेरियन किंग लुडविग प्रथम में विचलित हो जाने के बाद, वह बर्लिन गया और पुनर्निर्मित बर्लिन कैथेड्रल योजना के निकट वहां कैम्पोसेंटो भी भित्तिचित्रों को पेंट कर रहा था। 1848 की क्रांति के चलते, फ्रेडरिक विलियम चतुर्थ। हालांकि, कैम्पो सैंटो के निर्माण के लिए योजनाएं फिर से। 1843 के बाद से प्रारंभिक अध्ययनों पर काम कर रहे कॉर्नेलियस ने बीस साल बाद उनकी मृत्यु तक इस पर काम करना जारी रखा। उन्हें पता था कि वे शायद कभी भी सफल नहीं होंगे, क्योंकि उनके आकार के कारण, योजनाबद्ध कैंपो सैंटो की तुलना में कोई अन्य स्थान प्रश्न में नहीं आया था। चारकोल चित्र, जो कॉर्नेलियस को उनके सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कार्यों के रूप में माना जाता है, आज बर्लिन में राष्ट्रीय गैलरी के स्टोररूम में संग्रहीत हैं। उनमें से विशेष रूप से प्रभावशाली 472 सेंटीमीटर ऊंचा है और 588 सेंटीमीटर चौड़ा चारकोल ड्राइंग अपोकैप्लेटिक राइडर है।

आंदोलन का अंत

धर्मनिरपेक्षता से कुल्तुर्कम्फ तक
नाज़ारेन कला का निष्कर्ष बाहरी और आंतरिक कारणों से हुआ था। रोमांटिकवाद धार्मिकता और राजनीतिक तूफान और आग्रह के बीच ध्रुवीकरण। धार्मिक पर नाज़रेनियों की एकाग्रता के लिए एक बाहरी कारण 1830 और 1848/49 की क्रांति और उनके बाद के दमन थे। 1848 से लगातार एक प्रशियाई राजनीतिक प्रभुत्व उभरा।

कैथोलिक चर्च के साथ एक छोटी अवधि की व्यवस्था के बाद, यह प्रशिया के आक्रामक सांस्कृतिक नीति से जुड़ा हुआ था: प्रशिया कुल्तुर्कम्फ ने स्थानीय चर्च विवादों जैसे कि नाचौ के डची में पीछा किया। वह रोमन कैथोलिक दृष्टिकोण से जुड़े सभी धाराओं का विरोध कर रहा था, क्योंकि प्रशिया विरोधी विरोधी दृष्टिकोण के पीछे संदेह था। प्रवासी ने अल्ट्रामोंटानिज्म के खिलाफ लड़ाई के साथ वैटिकन राज्य राज्य के एक आदर्श ‘राज्य’ इकाई में परिवर्तन किया जिसके क्षेत्रीय दृढ़ संकल्प अगले शताब्दी तक नहीं होने वाला था। वेटिकन का क्षेत्रीय नुकसान – प्रशिया और जर्मनी में कैथोलिकों के खिलाफ विचारधारात्मक और गंभीर दावों को लागू करने के लिए प्रशिया राजनीति के लिए अनुमानित ‘अनुकूल अवसर’ के रूप में – इसके बौद्धिक और धार्मिक नेतृत्व के त्याग के साथ नहीं बल्कि एक राज्य द्वारा सही अर्थ चर्च के आध्यात्मिक शिक्षण और मार्गदर्शन की एक संस्था है। उन्होंने खुद को मूर्तियों में प्रकट किया जिनके आधुनिक मुद्रण विधियों के माध्यम से प्रसार ने उन्हें निजी रूप से जाना। शुरुआती नाज़रेनियों के क्राफ्टिंग आदर्श को तकनीकी पुनरुत्पादन में अपना रास्ता मिला।

इस दमन के परिणामस्वरूप, कई नाज़रेनियों के कलात्मक क्षितिज ने धार्मिक विषयों को एक जीवित कमाई का एकमात्र साधन बताया, जबकि पहले ऐतिहासिक विषयों और परिदृश्यों का समग्र कार्य में एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। उसी समय, इतालवीकृत पृष्ठभूमि से समाधान प्रस्तुति क्षितिज सीमित। अगर किसी ने पहले सामान्य जड़ों की मांग की थी या निर्माण किया था, उदाहरण के लिए इटालिया और जर्मनिया में, राष्ट्रों के गठन ने आपसी सीमांकन लाया।

एक उपयुक्त चित्रमय भाषा के अनुसार धर्मनिरपेक्षता और सांस्कृतिक संघर्ष के बीच धार्मिक नवीकरण की मांग की गई। बाइबिल के मूल रूप से ग्रामीण जीवन की स्थितियों से बंधे थे और इन्हें भी चित्रित किया गया था। इसके विपरीत बढ़ती औद्योगीकरण था। डबल बेघरता – तथ्यात्मक और आध्यात्मिक – आदर्श ग्रामीण अतीत में अपने समकक्ष को मिला, जो खुद को चर्च की स्पष्ट कार्रवाई के लिए पृष्ठभूमि के रूप में पाया गया। नाज़रेनियों ने अपनी धार्मिक गंभीरता के साथ इस आवश्यकता को पूरा किया।

कैथोलिक चर्च व्यापक पैमाने पर आदेश देने में सक्षम था। साथ ही, विकसित प्रजनन तकनीक की वजह से, वह समकालीन कला को किसी भी घर में अपनी इच्छित सामग्री के साथ परिवहन करने में सक्षम थी। इस संदर्भ में, 1841 में स्थापित धार्मिक छवियों के प्रसार के लिए संघ ने डसेलडोर्फ स्कूल के उत्कीर्णकों के नाज़ारेन भक्ति छवियों के लिए विशेष महत्व दिया और उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता था। 1 9वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में दूसरी और तीसरी पीढ़ी के नाज़रेनियों के कामों के साथ अनगिनत नव-गॉथिक नए चर्चों को सजाया गया था। इन कई आदेशों ने नाज़रेन कला के लोकप्रियता में योगदान दिया।

म्यूनिख में ललित कला अकादमी में मार्टिन वॉन फेयरेस्टीन (1856-19 31) में धार्मिक चित्रकारी के प्रोफेसर के काम ने अंतिम बढ़ावा दिया।

एक कला आदर्श का ट्रिविलाइजेशन
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंप्रेशनवाद को महत्व में मिला, जबकि नाज़रेनियों का कलात्मक आदर्श समाप्त हो गया था और वह एक टेम्पलेट बन गया था। पूरे कला आंदोलन को कला connoisseurs द्वारा तेजी से बेकार किया गया था और विस्मृति में गिर गया।

“गैर-विशेषज्ञों की भाषा में,” नाज़ारेन एक खूनी और भावनात्मक धार्मिक इमेजरी को संदर्भित करता है जो द्वितीय विश्व युद्ध तक जीवित था और आज भी अपने अंतिम तलहटी में समझा जा सकता है। यह जर्मन भाषा के समृद्ध सजावटी कलाओं के समकक्ष समझा जाता है कि पेरिस में सेंट-सल्पाइस के चर्च के आसपास स्थित था और इसके मानकीकृत बड़े पैमाने पर उत्पादन को खराब स्वाद के प्रतीक के रूप में लागू किया गया था। “इन शब्दों के साथ, सिग्रिड मेटकेन ने लोकप्रियता के 1 9 शताब्दी के आधे हिस्से में दूसरे के प्रभाव को प्रभावित किया। इस फैसले में प्रारंभिक नायक भी शामिल थे जो अपने दिन में उत्कृष्ट चित्रकार और साहसी नवप्रवर्तनक थे।

इस फैसले में काफी हद तक मधुर, गुणात्मक रूप से कमजोर और पवित्र छवियों की प्रचुरता में योगदान दिया, जिसने अपनी प्रतिलिपि सस्ते भित्तिचित्रों में पाया और 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक परतों में लोकप्रियता प्राप्त की। इस छोटी कला को मेले में औद्योगिक रूप से उत्पादित और विपणन किया गया था। यहां तक ​​कि जब नाज़रेन्स के मुख्य प्रतिनिधियों द्वारा ओवरबैक और स्टीनल के कार्यों के पुनरुत्पादन, मूल रूप से भावनात्मक सरलीकृत थे। रंग के रूप में यह तीव्र हो गया। सिग्रिड मेटकेन ने अपनी जांच में दिखाया है, क्योंकि व्यापक सार्वजनिक स्वाद को समायोजित करने के लिए पवित्र और भक्ति छवियों के उत्पादन के लिए स्केनोर, ओवरबेक और स्टेनल को उठाया गया था और वर्किट्स्च किया गया था।

नाज़रेनियों की पुनर्वितरण
1 9 20 और 1 9 30 के दशक में चित्रकारों से संबंधित नाज़रेनियों पर पहली कला ऐतिहासिक कार्य, जो शुद्ध स्रोत और भौतिक संग्रह से अधिक थे, प्रकाशित हुए थे। ये मोनोग्राफ थे जो मुख्य रूप से ल्यूक भाइयों के बीच मुख्य पात्रों के साथ निपटाते थे। 1 9 30 के दशक में, यह कासा मासिमो में भित्तिचित्रों पर एक अधिक व्यापक काम से बढ़ाया गया था।

हालांकि, 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही तक नाज़रेन कला की विस्तृत परीक्षा शुरू नहीं हुई थी। 1 9 64 में, द नाज़रेनस – जर्मन ब्रेंटर्स का एक ब्रदरहुड रोम में किथ एंड्रयूज द्वारा रोम में दिखाई दिया, एक पुस्तक है कि, नूरबर्ग में जर्मनिक नेशनल म्यूजियम में एक सहित कई छोटी प्रदर्शनी की तरह, नाजी कला अवधारणा की एक और विस्तृत और तथ्यात्मक परीक्षा शुरू हुई। 1 9 70 के दशक से, 1 9वीं शताब्दी में कलात्मक ऐतिहासिकता का पुनर्मूल्यांकन हुआ और इस संदर्भ में, नाज़रेन कला में एक नई रुचि थी। 1 9 77 में, फ्रैंकफर्ट में स्टैडेल में एक बड़ी प्रदर्शनी मुख्य रूप से नाज़रेनियों को समर्पित हुई और प्रदर्शनी सूची में इस कला आंदोलन पर मूल लेखों में एकजुट हो गया। इसके बाद रोम में इसी तरह की बड़ी प्रदर्शनी द्वारा 1 9 81 में इसका पालन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप कासा मासिमो में भित्तिचित्रों को बड़े पैमाने पर बहाल किया गया। 2005 की पहली छमाही में, फ्रैंकफर्ट एम मेन में शिरन ने फिर से उन्हें प्रदर्शित प्रदर्शनी में नाज़रेनियों के कार्यों को दिखाया।

नाज़ारेन्स की कला के केंद्रों में से एक आज ओवरबेक के गृहनगर लुबेक में संग्रहालय बेहहौस / ड्रैगरहॉस है। 1 9 14 से संग्रहालय में अपनी कलात्मक संपत्ति है।

Nazarene कला की विशेषताएं
एक अर्थ में, नाज़ारेन कला ने नियोक्लासिकल स्कूल जैसा दिखता है, जहां से यह विकसित हुआ: स्पष्ट, contoured रूप रंग पर प्राथमिकता लेता है, ड्राइंग चित्रकला पर प्राथमिकता लेता है। रचना का मुख्य तत्व मानव आकृति है।

इस दिशा का नायक जोहान गॉटफ्राइड हेडर (1744-1803) था, जो स्टर्म अंड ड्रैंग के प्रमुख सिद्धांतविद थे। उन्होंने ज्ञान (क्लासिकिज्म) की कुछ केंद्रीय शिक्षाओं के खिलाफ बदल दिया और यादृच्छिक, प्रारंभिक चीजों, पुरातनता (मध्य युग) की सुंदरता पर बल दिया।

यह विकास 17 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बल्कि कुलीन मंडलियों में और छोटी तकनीकी संभावनाओं के साथ। 18 वीं और खासकर 1 9वीं शताब्दी में, इन प्रयासों को काफी तीव्र कर दिया गया। अब पुस्तकों को भी प्रकाशित किया गया था, जो इन युगों से कला के कार्यों को पुन: उत्पन्न करना था। प्रजनन के लिए इन कार्यों को लकड़ी के नक्काशी या लकड़ी के टुकड़ों में बदल दिया गया था – और इस रूप में तथाकथित “प्राइमेटिव्स” के काम लोकप्रिय हो गए। रैखिक तत्व पर जोर – लकड़ी के कटाव की मुख्य विशेषता के रूप में – नाज़ारेन की कला में मध्यकालीन कला के तकनीकी रूप से गलत समझा जाता है। समय-समय पर प्रिंटिंग प्रेस की आवश्यकताओं के बावजूद पुराने चित्रकला के ढांचे और समरूपता के निस्संदेह पूर्वाग्रह पर जोर दिया गया था।

रोम में मूल रूप से देखने से पहले “प्री-राफेलिट” पेंटिंग का यह संस्करण ओवरबेक द्वारा पवित्र सादगी और मठों की भक्ति के काम के रूप में जाना जाता था और प्यार करता था। नाज़ारेन कला की मिठास और रक्तहीनता, जिसे आज कभी-कभी ध्यान देने योग्य है, तकनीकी प्रजनन की इन सीमित संभावनाओं पर आधारित है।

सबसे ऊपर, रंगों में दृश्य को आंतरिक बनाने और आध्यात्मिक बनाने का कार्य होता है। गर्म में, पेस्टल की तरह तामचीनी, आंकड़े और परिदृश्य जुड़े हुए हैं। प्रकाश पर विशेष जोर दिया जाता है जो केंद्रीय आंकड़ों की ओर जाता है। कई नाज़ारेन चित्रों में वह एक छवि संरचना में एकमात्र नाटकीय तत्व है, जिस तरह से, गहरी शांत, आंतरिकता और गंभीरता से निर्धारित होता है। यह गंभीरता दृश्यों को ट्रांसपोर्ट करता है जो सुपरमंडेन में विषयगत रूप से बहुत आम हैं। बैरो क्लासिकिज्म के हवादार, पारदर्शी ब्लूज़, जो दृश्य को प्रतीकात्मक दूरी में हटाते हैं, वर्जित हैं। कम स्थानिक गहराई प्रभाव और चमकदार रंग विरोधाभास से बचने से उत्सव का समर्थन होता है। वे बाहरी विशेषताएं हैं जो नाज़रेनियों को उनके मध्ययुगीन भूमिका मॉडल से जोड़ती हैं।

चित्रित आंकड़ों की चेहरे की अभिव्यक्ति गंभीर और आंतरिक है; आप एक हंसमुख या यहां तक ​​कि हंसते हुए चेहरे को नहीं देखते हैं। स्ट्राइकिंग पुरुषों की मुलायम, साफ-मुर्गी चेहरे की विशेषताएं हैं। इस संबंध में भी, नाज़रेन कला मध्ययुगीन मॉडल के समान है। यह नाज़रेन चित्रकला पर भी लागू होता है। उदाहरण के तौर पर ओवरबेक, एक तथाकथित दोस्ती तस्वीर द्वारा चित्रकला है, क्योंकि ल्यूक भाइयों ने उन चित्रों को बुलाया जो उन्हें एक-दूसरे से चित्रित करते थे। गंभीर रूप से, 1810 में पेंटिंग फ्रांज पोफोर ने चित्रकार को देखा, बड़ी आंखें। Pforr “पुराने जर्मन” कपड़े पहनता है और एक शराब से ढकी खिड़की के पैरापेट पर leans। उसके पीछे उनकी काल्पनिक भविष्य की पत्नी है, जो बुनाई करती है और साथ ही साथ एक धार्मिक पुस्तक में पढ़ती है। मैरी का मध्ययुगीन प्रतीक मैडोना लिली, इसे मैडोना के बराबर करता है। विपरीत खिड़की मध्ययुगीन उत्तरी यूरोपीय सड़क के दृश्य को प्रकट करती है, लेकिन पृष्ठभूमि में एक इतालवी तटीय परिदृश्य है।

कामुकता लगभग नाज़ारेन पेंटिंग में एक विषय के रूप में पूरी तरह से बाहर रखा गया है। नाज़ारेन पेंटिंग्स में लोग आमतौर पर पूरी तरह से पहने जाते हैं, जो अक्सर मजबूत दराज और क्लासिकिस्ट उपस्थिति के साथ बहने वाले वस्त्रों में हड़ताली होते हैं। फ्रेडरिक ओवरबेक के रोमन स्मारक फ्रेशो ओलिन्दो और सोफ्रोनिया में हिस्सेदारी पर लगभग नग्न निकायों के प्रतिनिधियों ने 1820 में पूरा किया, साथ ही साथ जूलियस स्केनोर वॉन कैरोलफेल्ड के नतीजे अपवाद हैं।

अन्य शैलियों पर नाज़रेन कला का प्रभाव
नाज़रेनियों का कलात्मक प्रभाव दूरगामी और दीर्घकालिक था।

इटली: नाज़ारेन्स के लिए पहली सफलता इटली में थी, जहां वे लंबे समय से वेटिकन और अससी (सांता मारिया डिगली एंजेलि में पोरसीनकुला चैपल में ओवरबेक) में घर गए थे। विशेष रूप से टॉमासो मिनार्डी ने अपनी शैली का पालन किया, जिन्होंने 1820 के आसपास अपने कारवागेजेस फ्रुस्टिल को छोड़ दिया और आंदोलन के प्रवक्ता “इल पुरास्मो” को छोड़ दिया, जिन्होंने धार्मिक इतालवी चित्रकला में नाज़ारेन सिद्धांतों की शुरुआत की।

फ्रांस: फ्रांस में, इसके प्रभाव ने ल्योन स्कूल में धार्मिक कला का नवीनीकरण किया और चित्रकार मॉरीस डेनिस बनाया। नाज़ारेन तत्व जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा चर्च पेंटिंग में पाए जा सकते हैं। उनके छात्र हिप्पोलीट फ्लैंड्रिन ने 1846 में सेंट जर्मिन-डेस-प्रेज़ में एक बड़ा भित्तिचित्र बनाया। फ्रांस में जर्मन प्रभाव का केंद्र ल्योन था, जहां पॉल चेनावार्ड ने जटिल दार्शनिक विषयों के साथ विशाल murals डिजाइन किए।

हॉलैंड: डचमैन आरी शेफर ने अपने सैलून चित्रकला के लिए नाज़ारेन सादगी की शुरुआत की।

इंग्लैंड: ग्रेट ब्रिटेन में, 1860 में प्रकाशित कैरोलफेल्ड के 240 बाइबल चित्रों के जूलियस स्केनोर, विशेष रूप से प्रभावशाली थे।1848 में पेंटर्स दांते गेब्रियल रोसेटी और एवरेट मिलिस द्वारा स्थापित एक अंग्रेजी कलाकार संघ, पहले से ही प्री-राफेलिट्स ने नाज़रेनियों के विचार उठाए थे। फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन ने नाज़रेन से संपर्क किया था। प्री-राफेलिट्स ने भी कला की धार्मिक-आध्यात्मिक गहराई के लिए प्रयास किया और इतालवी प्रारंभिक पुनर्जागरण कला को मॉडल के रूप में मान। इतिहास चित्रकला में एक दर्दनाक रूप से एक परंपरा को याद किया। और 1840 में संसद भवन मूर्तियों से लैस होना चाहिए, आप जर्मन तरीके से ऐसा किया था।

जर्मनी: जर्मनी में यह मुख्य रूप से बीरन का स्कूल था, जोने 1 9वी शताब्दी के उत्तरार्ध में नाज़रेनियों के विचारों को उठाया था।धार्मिक कला को रिपजीवित करने के उद्देश्य से बेनेरिक्टिन मठ बेरन में मास्टर बिल्डर, मूर्तिकार और चित्रकार पीटर लेन्ज़ और जैकब वूगर और फ्राइडोलिन स्टीनर द्वारा बीरोनर दिशा की स्थापना की गई थी।

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