कला में प्रकृतिवाद

कला में प्रकृतिवाद (आदर्शवाद) भी लगभग 1870 से 1890 तक का प्रवाह है, व्यापक अर्थों में: अपने सभी अभिव्यक्तियों, विवरणों और विवरणों में वास्तविकता के सबसे पूर्ण और बिल्कुल सटीक प्रतिबिंब की प्रवृत्ति। दृश्य कलाओं में, इस तरह की प्रवृत्ति लगातार प्रकट होती है, समय-समय पर ठोस ऐतिहासिक दिशाओं, प्रवृत्तियों, स्कूलों, रचनात्मक तरीकों और व्यक्तिगत स्वामी की तकनीकों को आकार लेती है।

प्रकृतिवाद का उपयोग कई अलग-अलग अर्थों के साथ किया गया है। यह मुख्य रूप से चित्रकला के लिए लागू होता है, और इसकी व्यापक अर्थ में यह धार्मिक और काल्पनिक के बजाय वास्तविक चित्रण करने वाले किसी भी कला का वर्णन करता है, विषय-वस्तु यह एक शैली का अर्थ है जिसमें कलाकार निरीक्षण करने की कोशिश करता है और फिर ईमानदारी से जानबूझकर आदर्शीकरण या शैलीकरण के बिना उसके सामने विषय को रिकॉर्ड करें। इस शब्द का उपयोग 19 वीं शताब्दी की कला, विशेष रूप से फ्रांसीसी कला के संबंध में और अधिक विशेष रूप से (कभी-कभी भ्रमित करने के लिए) किया गया है, दोनों REALISM के पर्याय के रूप में और इसके कुछ विशेष रूप से अनन्य उपसंहारों के लिए एक लेबल के रूप में, फिर भी, एक अधिक स्वार्थी विकास, प्रकृतिवाद। 19 वीं शताब्दी में विचार किया जा सकता है, जो जूल्स-एंजोइन कास्टैगनरी और एमिली टोला के विचारों पर केंद्रित है।

साहित्य की तुलना में दृश्य कला में प्रकृतिवाद कम तीक्ष्ण है। साहित्य में प्रकृतिवाद के पत्राचार के रूप में युग की अवधारणा के रूप में प्रकृतिवाद के अलावा, एक भी प्रतिनिधित्व के रूप में प्रकृतिवाद के अधिक बोलता है जो समय और वैचारिक पृष्ठभूमि से स्वतंत्र है। प्रकृतिवाद यथार्थवाद का उपयोग करता है, इस तरह यह केवल दृश्यमान वास्तविकता को दर्शाता है और अमूर्त विचारों के प्रतिनिधित्व के साथ फैलाव करता है, लेकिन सौंदर्यवादी समग्रता के प्रतिनिधित्व या निर्माण के लिए यथार्थवाद की तरह प्रयास नहीं करता है। आकार की कमी और कमी से। इसके विपरीत, यह विवरण और नए सामाजिक और महानगरीय मुद्दों को खोलता है।

19 वीं शताब्दी में “प्रकृतिवाद” या “प्रकृतिवादी स्कूल” को यथार्थवाद के एक गोलमाल उप-आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाले शब्द के रूप में कुछ हद तक कृत्रिम रूप से खड़ा किया गया था, जिसने राजनीति और सामाजिक मुद्दों से बचने के लिए अपने माता-पिता से खुद को अलग करने का प्रयास किया। , और प्राकृतिक इतिहास के छात्र के रूप में “प्रकृतिवादी” की भावना पर खेलते हुए एक अर्ध-वैज्ञानिक आधार की घोषणा करना पसंद करते थे, जैसा कि जैविक विज्ञान तब आम तौर पर जाना जाता था। इस शब्द के प्रवर्तक फ्रांसीसी कला समीक्षक जूल्स-एंटोनी कैस्टैगनरी थे, जिन्होंने 1863 में घोषणा की थी कि: “प्रकृतिवादी स्कूल यह घोषणा करता है कि कला सभी चरणों में और सभी स्तरों पर जीवन की अभिव्यक्ति है, और इसका एकमात्र उद्देश्य प्रकृति को पुन: उत्पन्न करना है। इसे अपनी अधिकतम शक्ति और तीव्रता तक ले जाना: यह विज्ञान के साथ संतुलित सत्य है ”। Scientificमील ज़ोला ने उपन्यास में अपने उद्देश्य के लिए इसी तरह के वैज्ञानिक जोर के साथ इस शब्द को अपनाया। बहुत अधिक प्रकृतिवादी पेंटिंग ने इम्प्रेशनिज़्म के रूप में विषय वस्तु की एक समान श्रेणी को कवर किया, लेकिन तंग, अधिक पारंपरिक ब्रशवर्क शैलियों का उपयोग करके, और अधिक उदास मौसम के साथ अक्सर परिदृश्य में।

परिभाषाएं
“इंप्रेशनिज़्म” शब्द दिखाई देने से पहले, इसके प्रतिनिधियों को प्रकृतिवादियों के रूप में स्थान दिया गया था (उदाहरण के लिए, ज़ोला ने 1868 के निबंध “प्रकृतिवादियों” में किया था)। जैसे ही प्रभाववादियों ने अधिक से अधिक मान्यता प्राप्त की, प्रकृतिवाद में रुचि शून्य हो गई। वास्तविकता के तिरस्कार निर्धारण के कार्य, जो इस दिशा के कलाकारों द्वारा निर्धारित किए गए थे, सफलतापूर्वक फोटोग्राफी करने लगे।

एक युग के रूप में प्रकृतिवाद
जूल्स एंटोनी कैस्टैगनरी का मेनिफेस्टो ला दार्शनि डू सैलून डी 1857 (1858), जो चित्रकला से संबंधित है, लेकिन साहित्य पर भी बहुत प्रभाव डालता था (विशेषकर Émile Zola), फ्रांस में प्रकृतिवाद की शुरुआत में प्रोग्राम स्क्रिप्ट के रूप में खड़ा था। प्रकृतिवादी कलाकार का लक्ष्य सामाजिक रूप से कम, सरल जीवन को छोड़कर, प्रतिनिधित्ववादी दुनिया का प्रतिनिधित्व करना है। हालांकि, बाहरी शुद्धता आंतरिक सत्य की गारंटी नहीं देती है। यही कारण है कि 19 वीं शताब्दी की कलात्मक प्रकृतिवाद, साहित्यिक की तरह, सामाजिक जुड़ाव के साथ जुड़ा हुआ है।

इस संदर्भ में, प्रकृतिवाद और यथार्थवाद को अलग-अलग ढंग से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। यथार्थवाद का अर्थ यह हो सकता है कि अपनी सामाजिक प्रतिबद्धता के बावजूद, प्रतिनिधित्व की शैली रोमांटिकता से और भी अधिक मजबूती से जुड़ी हुई है। यथार्थवाद बाह्य से परे घुसने का दावा करता है, आंतरिक सत्य तक। प्रकृतिवाद का अर्थ यह भी हो सकता है कि स्टूडियो पेंटिंग पर ओपन-एयर पेंटिंग को प्राथमिकता दी जाती है। फ्रांसीसी चित्रकार गुस्तावे कोर्टबेट ने 19 वीं शताब्दी के मध्य से इस सैद्धांतिक चर्चा में अग्रणी की भूमिका निभाई है।

1880 के दशक की एक प्राकृतिक चित्रकला के जर्मन प्रतिनिधि (हैंस हेरमैन, मैक्स लिबरमैन) पहले से ही इंप्रेशनिस्ट ल्यूमिनरिज़्म की ओर जाते हैं (1864 में जेम्स क्लर्क मैक्सवेल द्वारा प्रकाश के इलेक्ट्रोमैग्नेटिक वेव कैरेक्टर की पहचान से उत्तेजित होकर प्रकाश के गुच्छे और प्रकाश के बंडलों का प्रतिनिधित्व) अल्बर्ट ए। माइकलसन 1878 द्वारा प्रकाश की गति के प्रयोगात्मक माप और बाद के भौतिकवादी, एंटी-पॉज़िटिविस्ट और एर्नस्ट मच (1883: उनके विकास में यांत्रिकी) के कामुक दर्शन।

एक प्रतिनिधित्व के रूप में प्रकृतिवाद
आलंकारिक अर्थों में, कला इतिहास प्रकृतिवाद या एक प्राकृतिक अभिव्यक्ति की ओर झुकाव की बात करता है, जो युग की परवाह किए बिना होता है, जब कलाकार अपने काम में प्रकृतिवादी लक्ष्यों का पीछा करते हैं, अर्थात, उनके कार्यों में लगभग सकारात्मक, गैर-आदर्शवादी प्रवृत्ति दिखाई देती है। उदाहरण देर से मध्ययुगीन पांडुलिपियों और टेपेस्ट्री में पाए जा सकते हैं, पुरानी डच पेंटिंग में, साथ ही साथ कुछ 19 वीं शताब्दी के चित्रकारों में, जो इस तरह से बचते थे – यथार्थवाद के विपरीत – अपनी कला के साथ सामाजिक स्थान लेते हुए।

दूसरी ओर, मैक्स डेरी ने इस धारणा को खारिज कर दिया कि प्रकृतिवादी चित्रकला एक प्रत्यक्षवादी कला रूप है जो केवल “बाहरी प्रकृति” का प्रतिनिधित्व करता है, अर्थात यह मनोविज्ञान के बिना करता है। रेम्ब्रांट या विल्हेम लियेल जैसे उनके सबसे अच्छे प्रतिनिधि “आंतरिक प्रकृति” को बनाने में सफल रहे।

यह परिभाषा जोस्ट हर्मैंड द्वारा जारी है, जो एक शासक वर्ग द्वारा समर्थित स्थिर या औपचारिक रूप से जमे हुए कलात्मक विकास के खिलाफ एक सचेत प्रतिक्रिया के रूप में हर प्रकृतिवाद को समझता है, जो एक “असीमित सत्य के निराकरण का मुकाबला करने की कोशिश करता है”। प्रकृतिवाद अकादमिक सम्मेलनों के खिलाफ निर्देशित है, क्लासिकवाद, व्यवहारवाद के खिलाफ, लेकिन समग्र रूप से कलात्मक और सामाजिक अधिकारियों के खिलाफ भी। इस आलोचनात्मक, रूप को नष्ट करने वाले आवेग ने 15 वीं शताब्दी के प्रकृतिवाद की विशेषता बताई, जिसने किसान कठोरता के साथ देर गोथिक का विरोध किया। साथ ही 17 वीं शताब्दी में प्रकृतिवाद का महत्वपूर्ण मोड़ (प्रारंभिक रेम्ब्रांट या “किसान चित्रकार” एड्रिएन ब्रोवर) बन गया। रीतिवाद के खिलाफ, रूकोको के खिलाफ 18 वीं शताब्दी का स्वाभाविक विरोध, जो रूसो पर आधारित था, या 1880 के दशक का प्राकृतिकतावाद, सामने ने “पुनर्जागरण” और “सैलून स्टाफेज” की पृष्ठभूमि के खिलाफ, विल्हेल्मियन युग की भव्यता के खिलाफ किया। प्रकृतिवाद वास्तव में शैली-निर्माण नहीं है, बल्कि केवल एक महत्वपूर्ण, अक्सर आक्रामक, सनकी या दयालु आवेग है जो मूल्य के सभी सौंदर्य प्रश्नों पर केवल प्राकृतिक सवाल पूछता है। यह अक्सर कार्टून-जैसे “पिछले आदर्शों की विकृत विकृत छवियों” की ओर जाता है।

इससे और उनके अक्सर करीबी सैन्य संबंधों से भी प्रकृतिवाद की विशिष्ट संकीर्णता होती है: उनका आक्रामक आवेग कुछ वर्षों के बाद समाप्त हो जाता है और एक वस्तुपरक दृष्टिकोण में बदल जाता है जिसमें चीजें केवल परिलक्षित होती हैं, या वह “परंपरा की रूप बलों” को याद करते हैं। ।

जॉर्ज श्मिट की परिभाषा
सांकेतिक
कला इतिहासकार जॉर्ज श्मिट ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद काम में निहित व्याख्या की अवधि में सामाजिक और वैचारिक से कलात्मक प्रकृतिवाद को अलग करने की कोशिश की। इसलिए वह अपेक्षाकृत समय-स्वतंत्र परिभाषा के साथ आए। प्रकृतिवाद “सत्य” के बारे में नहीं है, लेकिन “शुद्धता” के बारे में है। निम्नलिखित मापदंड उसके लिए निर्णायक हैं:

तीन भ्रम
स्थानिकता (केंद्रीय, रंग, हवाई परिप्रेक्ष्य, ड्रॉप छाया, आदि)
भौतिकता (रैखिक परिप्रेक्ष्य, छाया मॉडलिंग)
भौतिकता (कपड़े का सही प्रतिनिधित्व, सामग्री आदि, प्रकाश प्रतिबिंब के माध्यम से हैप्टिक सतह की गुणवत्ता)

तीन अचूक
ग्राफिक शुद्धता (आंख के तीखेपन की डिग्री)
शारीरिक शुद्धता (एकल और समग्र आकार)
रंग शुद्धता (ऑब्जेक्ट / स्थानीय रंग (तटस्थ प्रकाश में); उपस्थिति रंग)

प्रकृतिवाद – यथार्थवाद – आदर्शवाद
श्मिट ने भी प्रकृतिवाद शब्द को यथार्थवाद और आदर्शवाद से अलग करने की कोशिश की। जबकि प्रकृतिवाद “बाहरी शुद्धता” के लिए प्रयास करता है, अर्थात, आदर्श छवि, वस्तुतः मूल्य के बिना, यथार्थवाद “आंतरिक सत्य” पर निर्भर करता है, अर्थात आवश्यक पर। आदर्शवाद “ऊंचाई वास्तविकता” के बारे में है, उदाहरण के लिए, एक पौराणिक दृश्य के परिवर्तन के बारे में, जबकि यथार्थवाद “वास्तविकता का ज्ञान” और इसकी आध्यात्मिक पैठ के लिए प्रयास करता है।

यथार्थवादी प्रकृतिवाद: ग्रीक क्लासिक, इतालवी कला (14 वीं / 15 वीं शताब्दी), जर्मन और डच कला (15 वीं शताब्दी)।
यथार्थवादी विरोधी प्रकृतिवाद: प्रकृतिवाद के व्यक्तिगत तत्वों का विघटन (रेम्ब्रांट वान रिजन, विन्सेन्ट वैन गॉग, पॉल क्ले, पाब्लो पिकासो द्वारा देर से काम)।
आदर्शवाद विरोधी प्रकृतिवाद: माया, इंका, पुरातन / प्रारंभिक ईसाई / बीजान्टिन कला (प्रारंभिक सभ्यताएं)।
आदर्शवाद: प्रभाव और विवरण आदर्शवादी प्रतिनिधित्व के अधीन हैं (जोहान विल्हेम शिमर, अगस्त वेबर)

प्रकृतिवाद, पश्चिमी चित्रकला में एक कलात्मक आंदोलन: 1880-1920 के आसपास
प्रकृतिवादी आंदोलन हाल ही में यथार्थवाद और xix वीं शताब्दी में चित्रकला की विभिन्न धाराओं से अलग है।

यदि यथार्थवाद, साहित्य में चित्रकला के रूप में, वस्तुगत वास्तविकता को लक्षित करता है, तो बाद में, प्रकृतिवादी “प्रकृति को पुन: उत्पन्न करना चाहते हैं”

प्रकृतिवादी चित्रकारों ने किसानों, मजदूरों और गरीबों को और मध्यम वर्ग को, कस्बों में और ग्रामीण इलाकों में, काम पर, आराम से, समाज में, अपनी धार्मिक प्रथाओं में चुना है: उनके पास समाज के तथ्यों पर अधिक लक्षित विकल्प हैं जो कोर्टबेट, जो फिर भी एक संदर्भ के रूप में कार्य करता है। Zmile Zola का व्यक्तित्व प्रकृतिवादियों की पसंद में निर्णायक था। प्रारूप xix वीं शताब्दी के मध्य के यथार्थवादी चित्रकारों की तुलना में बहुत अधिक स्मारकीय हैं, कर्टबेट, बाजरा … वे कैरावैग्वोवे के सूत्र के साथ फिर से जुड़ते हैं, अग्रभूमि लगभग एक से एक है। विवरण हमेशा इस तरह से चित्रित किए जाते हैं जैसे कि महत्वपूर्ण भागों पर जोर देना: थका हुआ या खुश चेहरे, काम से विकृत हाथ या पतले और चिकने, रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग द्वारा चिह्नित … रंग कभी-कभी स्पष्ट होते हैं, अक्सर ब्रश किए जाते हैं, कपड़े एक अधूरा पहलू रखते हैं।

वे ललित कला स्कूलों में सीखे जाने वाले ज्ञान का उपयोग करते हैं: यह थॉमस एकिंस के लिए है, लेकिन एलेक्जेंडर कैबनेल द्वारा प्रशिक्षित जूल्स बैस्टियन-लेपेज के लिए भी; जीन-लीन गेर्मे द्वारा प्रशिक्षित लेओन चार्ल्स कैनिकियोनी, जूल्स-एलेक्सिस म्यूएनियर और पास्कल डैगनन-बुवरेट, खुद को 1860 के चित्रकारों के लिए एक दस्तावेज के रूप में फोटोग्राफी के उपयोग में बहुत रुचि रखते हैं। सभी फोटोग्राफी का कम या ज्यादा इस्तेमाल करेंगे, कुछ बना देंगे। इस उद्देश्य के लिए उनकी अपनी तस्वीरें, फोटोग्राफी कंपनियों में परस्पर सहायता के साथ, जो 1880 से पहले कभी-कभी प्रांतों में भी गुणा करती थीं, लेकिन विशेष रूप से 1888 के बाद, हाथ में कोडक पोर्टेबल डिवाइस की उपस्थिति का समय। फ़ोटोग्राफ़िक प्रिंट को तब बड़े पैमाने पर विस्तृत किया जाता है, अक्सर टाइलिंग विधि द्वारा, लेकिन रचना को अक्सर चयन (विवरणों को समाप्त करना) की आवश्यकता होती है, प्राथमिकता देना (कुछ हिस्से बस स्केच किए जाते हैं जबकि अन्य ठीक होते हैं) और कई तस्वीरों से कई हिस्सों का संपादन अक्सर सबसे व्यावहारिक समाधान होता है। मॉडल, स्थान, जानवर और सहायक उपकरण तो कई दृश्यों के लिए क्रमिक रूप से एक ही पेंटिंग के दृश्य के साथ उपयोग किए जाते हैं।

19 वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोप की कला की तुलना में प्रकृतिवाद ने भी रूसी चित्रकला को प्रभावित किया। इस प्रकार, Peredvizhniki कलाकारों ने लोगों के जीवन से सामयिक विषयों के लिए अकादमिकता के खिलाफ बोलते हुए, चित्रकला के अकादमिक और प्राकृतिक दोनों तरीकों का इस्तेमाल किया, जो सामान्य रूप से वास्तविकता को उजागर करने के “पत्रकारिता और साहित्यिक आकांक्षाओं” के “महत्वपूर्ण यथार्थवाद” थे। समय। फिर भी, रूस में प्रकृतिवाद को एक स्वतंत्र कलात्मक आंदोलन, शैली या स्कूल के रूप में नहीं बनाया जा सकता है, पेंटिंग में तकनीक में से एक बन गया है।

बीसवीं शताब्दी में, कई आंदोलन दिखाई दिए, जिनमें से प्रतिनिधियों ने “समकालीन कला”, न्युरोलिज्म, “नई भौतिकता” और यथार्थवाद की घोषणा की, लेकिन आवंटित प्रकृतिवाद को प्रदर्शित किया: दादावाद, रेडीमेड, अतिसक्रियता और फोटोरिअलिज़्म, स्थापना, आधानिक वास्तविकता।

19 वीं सदी के अंत / 20 वीं सदी की शुरुआत में प्रकृतिवाद के कलाकार
कलाकारों के जन्म की तारीखों के अनुसार कालानुक्रमिक क्रम में सूची की व्यवस्था की जाती है।

अगस्त वेबर (1817-1873), आदर्शवाद के जर्मन चित्रकार
गुस्तावे कोर्टबेट (1819-1877), फ्रांसीसी चित्रकार जिन्होंने यथार्थवाद / प्रकृतिवाद की बहस में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
पॉल वेबर (1823-1916), जर्मन चित्रकार, संयुक्त राज्य अमेरिका में कई बार सक्रिय

कॉन्स्टेंटिन मेउनिअर (1831-1905), बेल्जियम के चित्रकार और मूर्तिकार
कार्ल ओस्टरले जूनियर (1839-1930), जर्मन चित्रकार
जीन-चार्ल्स कज़िन (1841-1901), फ्रांसीसी चित्रकार
यूजेन ब्रेख्त (1842-1921), जर्मन चित्रकार
हैंस हेरमैन (1858-1942), जर्मन चित्रकार
लेओन लेर्मिटेट (1844-1925), फ्रांसीसी चित्रकार
अल्फ्रेड फिलिप रोल (1846-1919), फ्रांसीसी चित्रकार
मैक्स लिबरमैन (1847-1935), जर्मन चित्रकार
जूल्स बैस्टियन-लेपेज (1848-1884), फ्रांसीसी चित्रकार
प्रति हैसलबर्ग (1850-1894), स्वीडिश मूर्तिकार
जीन-फ्रांकोइस राफेलि (1850-1924), फ्रांसीसी चित्रकार
मैग्डा क्रोनर (1854-1935), जर्मन चित्रकार
मैरी बश्किर्त्सेफ़ (1860-1884), रूसी चित्रकार
अर्नोल्ड लियोंग्रोन (1871-1935), जर्मन चित्रकार
गारी मेलचर्स (1860-1932), अमेरिकी चित्रकार