नेशनलम्यूजियम, स्टॉकहोम, स्वीडन

नेशनल म्यूजियम स्टॉकहोम और स्वीडन के सबसे बड़े कला संग्रहालय में स्वीडिश राज्य का केंद्रीय संग्रहालय है। इस संग्रह में 16 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी के बीच चित्रकला, मूर्तिकला और कला शामिल है, साथ ही 16 वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक की कला और डिजाइन की वस्तुएं भी हैं। वस्तुओं की कुल संख्या लगभग 700,000 है। संग्रहालय स्टॉकहोम में Blasieholmen में स्थित है, जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक अगस्त स्टलर द्वारा इस उद्देश्य के लिए डिज़ाइन की गई एक इमारत में। यह भवन 1866 में बनकर तैयार हुआ था लेकिन संग्रहालय का इतिहास इससे भी पुराना है और 28 जून, 1792 को रॉयल म्यूजियम की स्थापना की गई थी। राष्ट्रीय संग्रहालय इस प्रकार यूरोप के सबसे पुराने कला संग्रहालयों में से एक है।

रॉयल म्यूजियम में संग्रहित होने के बाद संग्रह को कुछ हद तक पहले ब्लिसिहोलमेन में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो 1794 में स्टॉकहोम में रॉयल पैलेस के उत्तरी लॉगयार्ड विंग में खोला गया था। कई अन्य राष्ट्रीय कला संग्रहालयों की तरह, संग्रह शाही संग्रह की पीढ़ियों के आधार पर एक महत्वपूर्ण सीमा तक हैं, जो विभिन्न कारणों से राज्य के स्वामित्व वाले बन गए हैं। उदाहरण के लिए, गुस्ताव वासा से संबंधित कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय में देखा जा सकता है।

संग्रहालय की गतिविधियाँ Blasieholmen की इमारत के बाहर भी हैं। उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय संग्रहालय स्वीडिश राज्य के चित्र संग्रह से संबंधित है, जो ग्रिप्सहोम कैसल में प्रदर्शित होता है। संग्रहालय से एक व्यापक जमा व्यवसाय कला के साथ कई अधिकारियों और संस्थानों को रखता है। इसके अलावा, संग्रहालय के संग्रह से आइटम देश भर के कई अन्य संग्रहालय संस्थानों में प्रदर्शित किए जाते हैं। अधीक्षक और राष्ट्रीय संग्रहालय के प्रमुख सुज़ाना पेटर्सन हैं और कर्मचारियों की संख्या लगभग 150 है।

इतिहास
संग्रहालय के लाभार्थियों में राजा गुस्ताव III और कार्ल गुस्ताफ टेसीन शामिल हैं। संग्रहालय की स्थापना 1792 में कुंगलिगा म्यूजियम (“रॉयल म्यूजियम”) के रूप में की गई थी। वर्तमान इमारत को 1866 में खोला गया था, जब इसका नाम बदलकर नेशनलम्यूजियम रखा गया था, और स्टॉकहोम के 1866 जनरल इंडस्ट्रियल एक्सपोज़िशन को रखने के लिए इमारतों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

वर्तमान इमारत, 1844 और 1866 के बीच, उत्तर इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला से प्रेरित थी। यह जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक ऑगस्ट स्टॉलर का डिज़ाइन है, जिन्होंने बर्लिन में न्युज संग्रहालय भी डिज़ाइन किया है। अपेक्षाकृत बंद बाहरी, केंद्रीय प्रवेश द्वार के लिए बचा है, सीढ़ियों की विशाल उड़ान के शीर्ष गुंबद तक जाने वाले विशाल इंटीरियर का कोई संकेत नहीं देता है।

संग्रहालय कार्यशालाओं को समायोजित करने के लिए 1961 में संग्रहालय का विस्तार किया गया था। वर्तमान रेस्तरां को 1996 में स्थापित किया गया था। संग्रहालय की इमारत 2013 में नवीनीकरण के लिए बंद हो गई और 13 अक्टूबर 2018 को फिर से खोल दी गई। 132 मिलियन डॉलर के ओवरहाल ने संग्रहालय के संग्रह का अधिक प्रदर्शन करने और सुरक्षा, पहुंच, अग्नि सुरक्षा और जलवायु नियंत्रण से मिलान करने की मांग की। एक आधुनिक संस्थान की।

संग्रह
नेशनलम्यूजियम स्टॉकहोम और स्वीडन के सबसे बड़े कला संग्रहालय में एक स्वीडिश राज्य केंद्रीय संग्रहालय है। इस संग्रह में 16 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी तक चित्रकला, मूर्तिकला और कला शामिल है, साथ ही 16 वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक की कलाकृतियां और डिजाइन आइटम शामिल हैं। वस्तुओं की कुल संख्या लगभग 600,000 है। यह संग्रहालय स्टॉकहोम में Blasieholmen में स्थित है, एक इमारत में जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक अगस्त स्टलर के उद्देश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह इमारत 1866 में बनकर तैयार हुई थी लेकिन संग्रहालय का इतिहास इससे भी पुराना है और 28 जून 1792 को हुआ था जब रॉयल संग्रहालय की स्थापना हुई थी। राष्ट्रीय संग्रहालय इस प्रकार यूरोप के सबसे पुराने कला संग्रहालयों में से एक है।

संग्रह को पहले Blasieholmen में स्थानांतरित किया गया था, कुछ हिस्सों में, रॉयल संग्रहालय में रखा गया था, जो स्टॉकहोम में रॉयल पैलेस में उत्तरी लॉग विंग में 1794 में खोला गया था। कई अन्य राष्ट्रीय कला संग्रहालयों की तरह, संग्रह शाही संग्रह की पीढ़ियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, जिन्हें विभिन्न कारणों से राज्य के स्वामित्व में स्थानांतरित किया गया है। उदाहरण के लिए, गुस्ताव वासा से संबंधित कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय में देखा जा सकता है।

पेंटिंग और मूर्तिकला
पेंटिंग और मूर्तियों के नेशनलम्यूजियम संग्रह में कुछ 16,000 काम शामिल हैं। रेम्ब्रांट, रूबेन्स, गोया, रेनॉयर, डेगास और गागुगिन जैसे कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जैसे कि स्वीडिश कलाकार कार्ल लार्सन, अर्नस्ट जोसेफसन, कार्ल फ्रेड्रिक हिल और एंडर्स ज़ोर्न। संग्रह में 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर जोर देने के साथ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक मध्य युग की कला शामिल है। 17 वीं शताब्दी से डच पेंटिंग का भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है, और फ्रांसीसी 18 वीं शताब्दी के संग्रह को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

डिजाइन और एप्लाइड आर्ट्स
14 वीं शताब्दी से लेकर आज तक, लंबी अवधि में संग्रहालय में लागू कला, डिजाइन और औद्योगिक डिजाइन का संग्रह है। यह सीए के होते हैं। ३०,००० वस्तुएं जिनमें से एक तिहाई चीनी मिट्टी की चीज़ें हैं और उसके बाद, संख्या, कपड़ा, कांच, कीमती और गैर-कीमती धातुओं, फर्नीचर, पुस्तकों आदि के क्रम में, फॉर्म और कलात्मक मूल्य संग्रहालय अधिग्रहण के लिए बुनियादी मानदंड हैं। स्वीडन और अन्य नॉर्डिक देशों के टुकड़ों को प्राथमिकता दी जाती है, लेकिन यहां तक ​​कि अन्य देशों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, विशेष रूप से वे जो डिजाइन विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं।

प्रिंट और चित्र
प्रिंट और ड्रॉइंग के संग्रह में देर से मध्ययुगीन काल से लेकर 1900 तक लगभग 500,000 आइटम शामिल हैं। संग्रह में केंद्रीय 2,000 से अधिक मास्टर चित्र हैं जो कार्ल गुस्ताफ टेसीन ने फ्रांस के स्वीडन के राजदूत के रूप में अपने कर्तव्य के दौरे के दौरान हासिल किए थे। विशेष महत्व के रेम्ब्रांट, वेट्टू, एडोर्ड मानेट, जोहान टोबियास सर्गेल, कार्ल लार्सन, कार्ल फ्रेड्रिक हिल और अर्नस्ट जोसेफसन द्वारा काम के संग्रह हैं।

नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी और रॉयल महल संग्रह
शुरुआत में शाही महल संग्रह शामिल थे, जैसा कि नाम से प्रकट होता है, शाही आनंद-महलों के कला संग्रह के कुछ हिस्सों के लिए जो राज्य के स्वामित्व में थे। आज नेशनलम्यूजियम में रॉयल कास्टल कलेक्शंस में रॉयल आनंद-महलों में से पांच में मौजूद पेंटिंग्स, ड्रॉइंग, नक्काशी और मूर्तियों के बहुमत का प्रबंधन किया गया है, यानी ग्रिप्सहोम, ड्रॉटिंगिंगहोम, स्ट्रोमशोलम, रोसर्सबर्ग और यूलरिडेल। सबसे बड़ा संग्रह नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी है 1822 में ग्रिप्सहोम कैसल में स्थापित किया गया था जिसमें आज कला के 4,000 कार्य शामिल हैं। धीरे-धीरे, रॉयल महल संग्रह की जिम्मेदारी का क्षेत्र बढ़ाया गया है और अब इसमें 18 महलों, मनोर और अन्य इकाइयां शामिल हैं।

गुस्ताव्सबर्ग चीनी मिट्टी के बरतन संग्रह
गुस्ताव्सबर्ग पोर्सिलेन संग्रह में लगभग 35,000 वस्तुएं शामिल हैं, जिसे 1830 से गुस्ताव्सबर्ग पोर्सिलेन फैक्ट्री में निर्मित किया गया था, जो 1994 में फैक्ट्री के बंद होने तक था।

वर्तमान इमारत, 1844 और 1866 के बीच, उत्तर इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला से प्रेरित थी। यह जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक ऑगस्ट स्टॉलर का डिज़ाइन है, जिन्होंने बर्लिन में न्युज संग्रहालय भी डिज़ाइन किया है। अपेक्षाकृत बंद बाहरी, केंद्रीय प्रवेश द्वार के लिए बचा है, सीढ़ियों की विशाल उड़ान के शीर्ष गुंबद तक जाने वाले विशाल इंटीरियर का कोई संकेत नहीं देता है। संग्रहालय कार्यशालाओं को समायोजित करने के लिए 1961 में संग्रहालय का विस्तार किया गया था।

संग्रह का इतिहास

संग्रह का उदय
संग्रहालय के संग्रह में बड़ी संख्या में काम शाही संग्रह की कई पीढ़ियों से आते हैं। ग्रिप्सहोम कैसल में गुस्ताव वासा की पेंटिंग गैलरी से, कुछ निश्चितताओं के साथ कुछ चित्रों को पहचानना संभव हो गया है जो आज राष्ट्रीय संग्रहालय में पाए जा सकते हैं। गुस्ताव वासा के संग्रह में मुख्य रूप से उत्तरी यूरोपीय चित्रकला शामिल थी।

शाही स्वामित्व में अतीत के साथ किए गए कार्यों में से, कई को विभिन्न व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के प्रकाश में प्राप्त किया गया है, लेकिन यहां उन वस्तुओं के कई उदाहरण भी हैं जो 1600 के दशक में युद्ध डाकू के रूप में शाही संग्रह में आए थे।

म्यूनिख डकैती
मई 1632 में, स्वीडिश सैनिकों ने म्यूनिख में प्रवेश किया, जहां राजा गुस्ताव II एडोल्फ ने इलेक्टर मैक्सिमिलियन आई के संग्रह में कड़ी मेहनत की। दोनों के बीच एक व्यक्तिगत दुश्मनी में निर्णय के लिए स्पष्टीकरण मांगा गया था और इसमें मैक्सिमिलियन एक प्रमुख कैथोलिक था। म्यूनिख डकैती के साथ, अन्य बातों के अलावा, प्रसिद्ध इतिहास चक्र के तीन चित्रों में पुरातनता के दौरान लड़ाई दर्शाते चित्रों के साथ, 1533-1557 को बावरिया के ड्यूक विलियम चतुर्थ के आदेश पर जोड़ा गया। सुइट में सबसे अच्छी तरह से जाना जाने वाला अल्ब्रेक्ट अल्डेटोफर्स एलेक्जेंडर्सलागेट (अब अल्टे पिनाकोथकिन म्यूनिख में) है, जिसने चार और चित्रों के साथ मिलकर खाली कर दिया था और इस तरह स्वीडिश सैनिकों की उन्नति को बचाया। नेशनल म्यूजियम के संग्रह में आज लुडविग रिफिंगर के होराटियस कोकल्स ने राजा पोसेना को रोका। ‘

Pragrovet
प्राग खदान म्यूनिख की खान से अधिक व्यापक थी। जुलाई 1648 के अंत में, तीस साल के युद्ध के अंत के दौरान, हंस क्रिस्टोफ़ कोनिग्स्मार्क लीला के तहत एक स्वीडिश सेना ने प्राग में भाग लिया और अग्नि-बेशर्म चर्चों, मठों, निजी महलों और प्राग कैसल, जिसमें रुडोल्फ के शेष भाग शामिल थे कला के पूर्व के बड़े संग्रह। स्वेड्स ने लगभग 470 पेंटिंग, 69 कांस्य के आंकड़े और कई अन्य सटीक शिल्प लिए। युद्ध में अन्य लोगों के अलावा, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, पाओलो वेरोनीज़ और ग्यूसेप आर्किबोल्डो के चित्र शामिल थे। वॉलेंस्टीन गार्डन से AdAdenen de Vries द्वारा अधिकांश मूर्तियां काम करती हैं। चित्रों में से, आज राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में और राष्ट्रीय चित्र संग्रह में केवल 60 टुकड़े हैं। चित्रों को काफी पहले ही बिखेर दिया गया था, एक्सचेंजों और उपहारों के माध्यम से स्वीडिश रईसों और विदेशी रेजीमेंट को कम से कम नहीं। उदाहरण के लिए, रानी क्रिस्टीना, जो इतालवी चित्रकला को बहुत महत्व देती है, ने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ को दो पेंटिंग दी, जो अब मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में प्रदर्शित हैं। Adriaen de Vries द्वारा अधिकांश मूर्तियां स्वीडन में बनी हुई हैं, जहां 16 वीं शताब्दी के अंत के अधिकांश हिस्से कोDrottningholm Castle Park में रखा गया था। मूल आज म्यूजियम डे व्रीस और नेशनल म्यूजियम में है। जहां 16 वीं शताब्दी के अंत में बहुमत को डैड्रॉटिंगहोम कैसल पार्क में रखा गया था। मूल आज म्यूजियम डे व्रीस और नेशनल म्यूजियम में है। जहां 16 वीं शताब्दी के अंत में बहुमत को डैड्रॉटिंगहोम कैसल पार्क में रखा गया था। मूल आज म्यूजियम डे व्रीस और नेशनल म्यूजियम में है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, विधवा रानी हेडविग एलोनोरा ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इमारतों और कला के साथ शाही घर को प्रकट करने की उनकी इच्छा ने कला वस्तुओं के आयात का नेतृत्व किया और स्वीडिश-उत्पादित कला ने एक बड़ा बाजार प्राप्त किया। विशेष रूप से, डेविड क्लोकर एहरेनस्ट्राल का उल्लेख किया जाना चाहिए। वह एक दरबारी चित्रकार था और 17 वीं शताब्दी के मध्य में स्वीडन आया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के चित्रकला संग्रह और राष्ट्रीय चित्र संग्रह में, मुख्य रूप से उनकी चित्र कला के कई उदाहरण हैं, लेकिन उनके पशु चित्रकला के भी।

आज के संग्रहालय संग्रह का एक कारण
कार्यों का एक बड़ा हिस्सा जिसे आज राष्ट्रीय संग्रहालय के पूर्व -1800 चित्रों के संग्रह का मुख्य माना जाता है, मुख्य रूप से कुछ संग्रह में से हैं: कार्ल गुस्ताफ टेसिन्स, क्वीन लोविसा उलरिकस, किंग एडोल्फ फ्रेडिक्स और गुमाव III। हालांकि, शाही संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से कई में टेसिन के माध्यम से विभिन्न तरीकों से अधिग्रहण किया गया था।

इन संग्रहों में, फ्रांसीसी, डच और गुस्तावियन स्वीडिश चित्रकला का वर्चस्व था, जो इस प्रकार राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह की रचना को बहुत प्रभावित करता था जैसा कि आज दिखाई देता है। रेम्ब्रांट द्वारा संग्रहालय के कई कार्यों का स्वामित्व इन लोगों के पास है, साथ ही साथ 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंड्स के कुछ अन्य महत्वपूर्ण काम और कुछ इसी समय के फ्लैंडर्स भी हैं।

इन चार संग्राहकों में से, कार्ल गुस्ताफ़ टेसिन निस्संदेह सबसे बड़े महत्व के हैं, कम से कम नहीं क्योंकि एडोल्फ फ्रेड्रिक और लोविसा यूलिका के संग्रह में उनकी देखभाल के माध्यम से वहाँ समाप्त हो गया। उन्नीस वर्ष की उम्र में टेसिन एक भव्य दौरे पर निकले, जिस दौरान वह 1714 और 1716 के बीच पेरिस में रहे। बाद में वे कई दौरों में लौट आए, लेकिन इस पहली यात्रा में उन्होंने कई मास्टर ड्रॉ और 23 तथाकथित ट्रेक हासिल किए- एंटोनी वेटेउ द्वारा épreuves, साथ ही उस समय के कई कलाकारों को भी जाना। 1728 में, टेसिन पेरिस में वापस आ गया था, अब बेहतर वित्तीय संभावनाओं के साथ जब से वह स्टॉकहोम में महल भवन के प्रभारी अधीक्षक नियुक्त किए गए, अपने पिता को विरासत में मिला और एक अमीर उत्तराधिकारी से शादी की। अब उन्होंने फ्रांस्वा लेमोयने, फ्रांकोइस डेस्पोर्ट्स जैसे कलाकारों द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया, निकोलस लानक्रेट और जीन-बैप्टिस्ट पैटर। वट्टो की, जिसे उन्होंने उच्च रखा, हालांकि, उन्होंने कुछ नहीं खरीदा। एक ने इसके लिए एक स्पष्टीकरण देखा है कि कलाकार अब निधन हो गया था और टेसिन ने जीवित कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया था और यह कि वेट्टू के कार्यों की कीमतें अधिक हो गईं। पेरिस में रहने का मतलब यह भी था कि महल की इमारत की ओर से कला खरीदी गई थी। पेरिस से उन्होंने Giovanni Battista Tiepolo को उसी के लिए अनुबंधित करने की कोशिश के लिए वेनिस की यात्रा की, लेकिन सफलता के बिना।

1739 में, टेसिन पेरिस में वापस आ गया था, जहां 1737 के बाद से बहाल किए गए सैलून के साथ कला के दृश्य ने अलग तरह से व्यवहार किया। इस यात्रा के दौरान उन्होंने फ्रांस्वा बाउचर और जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चारडिन पर ध्यान केंद्रित किया और अन्य चीजों के साथ, बाउचर वीनस ट्रायम्फ का अधिग्रहण किया, जो कि था 1740 में सैलून में प्रदर्शित किया गया। टेसिन ने पेरिस के बाजार में डच पेंटिंग की कई खरीद भी की, मुख्य रूप से कला डीलर एडमे – फ्रेंकोइस गेर्सेंट के माध्यम से। काम करता है प्रोफ़ाइल में रेम्ब्रांट की पोर्ट्रेट एक युवा महिला है और कॉन्स्टेंटिन वेरहोट्स अनिद्रा की छात्रा है। ड्राइंग संग्रह जिसे टेसिन ने अधिग्रहित किया है, नीचे चर्चा की गई है, जो संग्रहालय में कागज पर कला के संग्रह पर एक विशेष खंड में है।

वेट्टू का लव लेसन
यदि कुछ को टेसिन में गायब माना जा सकता है और बाद में संग्रहालय के 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला का अन्यथा पूरा संग्रह है, तो यह वट्टू की तेल चित्रकला थी, जिसमें से कोई भी अधिग्रहण कभी नहीं हुआ। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार द्वारा एक काम के साथ संग्रह को पूरक करना संभव होगा। यह लव लेसन के बारे में था, जिसके संबंध में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसके लिए उन्होंने लगभग SEK 750,000 का भुगतान करने के लिए एक राष्ट्रीय सभा की व्यवस्था की थी। इस समय, पुरानी पेंटिंग की खरीद के लिए संग्रहालय का अधिग्रहण अनुदान एसईके 15,000 की राशि। एक भयंकर बहस हुई, लेकिन आखिरकार वे धन इकट्ठा करने में सफल रहे, ताकि वे SEE 500,000 के बारे में मोलभाव कर सकें। इसके बाद, संग्रह को वेटेउ, द इटैलियन सेरेनेड द्वारा एक अन्य तेल पेंटिंग द्वारा पूरक किया गया है,

स्वीडिश कला का संग्रह
पहले से ही रॉयल संग्रहालय के समय के दौरान, 18 वीं शताब्दी से स्वीडिश पेंटिंग का खूब चलन था, जो अब राष्ट्रीय संग्रहालय का संग्रह है, न कि गुस्ताव III के बाद। इसके अलावा, सर्गेल द्वारा बड़ी संख्या में मूर्तियां थीं। यह समकालीन पेंटिंग, 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग के साथ खराब था। कमजोर अर्थव्यवस्था की क्लासिक दिशा और वर्षों का मतलब इसके लिए खराब स्थिति थी। इसलिए 19 वीं शताब्दी की कला के कार्यों को हासिल करना महत्वपूर्ण था, क्योंकि नई इमारत खड़ी होने से पहले ही थी, जो कि विशेष रूप से शाही संग्रहालय से नागरिक के राष्ट्रीय संग्रहालय के विकास के प्रकाश में स्पष्ट है। 1845 में, एक जीवित कलाकार द्वारा एक काम की पहली खरीद, इतालवी डाकुओं ने अलेक्जेंडर लॉरेस द्वारा कुछ महिलाओं का अपहरण कर लिया। 1856 में, संग्रहालय को आधुनिक स्वीडिश कला की खरीद के लिए एक अनुदान दिया गया था।

नए भवन के उद्घाटन से पहले, राज्य के संग्रह का एक सार्वजनिक निरीक्षण किया गया था, जो कि बड़े पैमाने पर शाही महलों में था जो कि नए संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग का फ्रेंच संग्रह रॉयल संग्रहालय में नहीं दिखाया गया था। अब इसे कार्ल बिल्डिंग गुस्ताफ पिलोस गुस्ताव III के राज्याभिषेक सहित सभी के ऊपर, एक साथ संग्रहालय की इमारत में लाया गया। नए भवन के उद्घाटन से पहले, सरकारी कार्यों के एकत्रीकरण के अलावा, संग्रहालय को कई महत्वपूर्ण दान मिले, पुराने स्वीडिश सिद्धता के साथ महत्वपूर्ण कार्यों के कई मामलों में; उदाहरण के लिए कोर्ट मार्शल मार्टिन वॉन व्रेंडोर्फ़ा ने बड़ी संख्या में काम का दान दिया – जिसमें अमोरिन द्वारा पहने गए एड्रिएन डी व्रस साइके भी शामिल हैं, जो प्राग से आया था। किंग चार्ल्स XV ने रुबेन की दो पेंटिंग्स को टिज़ियन के बलिदान के बाद स्वतंत्र रूप से वीनस और बेचनलाल को एंड्रोस में दान किया। अब कोलोसल आकार की मूर्तियां, तोर, ओडेन और बाल्डर को भी राजा कार्ल XIV जोहान ने फोगेलबर्ग द्वारा कमीशन किया गया था। रेम्ब्रांट द्वारा निष्ठा की बाटावियन शपथ को भी समय सीमा के बिना जमा के रूप में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था (पेंटिंग ललित कला अकादमी के स्वामित्व में है)।

19 वीं सदी की पेंटिंग को राज्य के संग्रह में किसी भी हद तक नहीं पाया गया था और कई मामलों में दान में शामिल नहीं किया गया था। इसलिए, उपलब्ध धन का उपयोग ऐसी खरीद के लिए किया गया था। उन्होंने मुख्य रूप से पेरिस, रोम और डसेलडोर्फ में पढ़ रहे युवा कलाकारों जैसे जोहान फ्रेड्रिक होकर्ट, मैरटेन एस्सिल विंज, जोसेफ विल्हेम वालैंडर और अल्फ्रेड वाह्लबर्ग द्वारा काम किया। स्वीडिश संग्रह के लिए बहुत महत्वपूर्ण महत्व कार्ल XV द्वारा किया गया कुछ हद तक बाद का दान होगा। अपने सिंहासन के समय, राजा ने मुख्य रूप से समकालीन स्वीडिश और नॉर्डिक पेंटिंग के साथ एक चित्र गैलरी की स्थापना की थी। गैलरी सप्ताह में कुछ दिन जनता के लिए खुली रहती थी।

1872 में, अधिकांश संग्रह, लगभग 400 कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय को दान कर दिया गया था। इस तरह, संग्रहालय ने नॉर्डिक पेंटिंग का एक मजबूत प्रतिनिधित्व प्राप्त किया, जबकि एक ही समय में नॉर्डिक संग्रह में गुरुत्वाकर्षण के संख्यात्मक केंद्र को मूर्तिकला से स्थानांतरित कर दिया गया था जो पहले एक बड़ा बहुमत बना था। कई कामों के बीच, कई कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे जो नॉर्वे और स्वीडन दोनों से डसेलडोर्फ में आए थे। हालांकि, संग्रह की गुणवत्ता कुछ असमान थी, क्योंकि कार्ल XV ने विकास में युवा कलाकारों की मदद करने के लिए शायद ही कभी पेंटिंग खरीदी थी।

अगली बार अधिग्रहण के संबंध में दो धारणाओं द्वारा चिह्नित किया जाएगा – एक फलांक्स ने इतिहास पेंटिंग की वकालत की और दूसरा उत्सुक था कि संग्रहालय के अधिग्रहण कला विकास को प्रतिबिंबित करें। यह संबंध पुरानी पीढ़ी और युवा के बीच कला अकादमी में मौजूद विरोधाभासों को दर्शाता है।

स्वीडिश और फ्रेंच 19 वीं सदी की कला का विस्तार
अगला प्रमुख अधिग्रहण 1915 में होगा, जब कलाकार रिचर्ड बर्ग संग्रहालय के अधीक्षक थे। बरघ इस संग्रह में अंतराल से चिंतित थे जो पिछले दशकों की खराब समन्वित अधिग्रहण रणनीति का परिणाम था और पहले से ही उनकी प्रविष्टि से पहले उन्हें भरने के लिए काम करना शुरू कर दिया था। यह मुख्य रूप से विरोधियों के काम थे जो गायब थे, हालांकि इनमें से कुछ महत्वपूर्ण कार्यों को पहले संग्रह के लिए खरीदा गया था। 1880 और 1890 के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से कई नॉर्डिक देशों में अन्य संग्रहालयों द्वारा पहले से ही खरीदे गए थे, यही कारण है कि इसे तत्काल माना जाता था। बर्ग ने धनाढ्य कला प्रेमियों के बीच एक अपील शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप उपहार प्राप्त हुआ जिसमें बड़ी संख्या में कला और SEK 135,000 के कार्यों को शामिल किया गया। बर्ग में औपचारिक रूप से उपहार दिया गया था ‘ प्रवेश और अन्य बातों के अलावा, छह चित्रों byCarl फ्रेड्रिक हिल (जिनमें से संग्रहालय अब तक कुछ भी नहीं था), बारह काम Byrnst जोसेफसन, दस byNils Kreugerand पांच byKarl Nordström। दान में कलाकृति आज भी संग्रहालय के संग्रह प्रदर्शनियों का एक महत्वपूर्ण तत्व है।

एक अन्य क्षेत्र बर्ग में सुधार करना चाहता था 19 वीं सदी की फ्रांसीसी कला। कुछ समय पहले, नेशनल म्यूज़ियम के दोस्तों की मदद से, एडगर डेगास और अल्फ्रेड सिस्ली द्वारा और एंडर्स ज़ोर्न द्वारा एडौर्ड मैनेट्स पौरोनस्केलरन को, लेकिन अन्य लोगों के बीच काम खरीदा था, लेकिन संग्रह संख्यात्मक रूप से बहुत मामूली था। प्रथम विश्व युद्ध के कारण, स्वीडिश क्रोन मजबूत था और मई 1916 में जेरियस स्टर्न ऑक्शन में एक नीलामी में फ्रांसीसी कला खरीदने की कोशिश करने के लिए बर्ग और ग्रेगोर पॉलसन ने बर्लिन के लिए प्रस्थान किया। अधिकांश कार्य एक से अधिक महंगे थे जिनकी उम्मीद थी, लेकिन वे पॉल सेज़न द्वारा ब्रेटानी में डेगास और लैंडस्केप के एक पेस्टल के साथ घर आए, जिसे नीलामी (एनएम 206) के बाहर खरीदा गया था। उसी वर्ष के पतन में उन्होंने अगस्टे रेनॉयर के वार्तालाप और हेनरी डे टूलूज़-लॉटरेक के लिंडेनसेर्का सहित दाताओं की सहायता से अधिग्रहण किया।

कार्ल लार्सन के भित्ति चित्र
यदि शाही तत्वों को शुरू में अलंकरणों की कमी थी, तो योजनाबद्ध भित्ति चित्र बन जाने पर कई और जोड़े गए। विचार यह था कि रूपांकनों एक ऐतिहासिक प्रकृति का होगा, जो कला के ऐतिहासिक संरक्षक के रूप में – कई मामलों में कला के रक्षक के रूप में नहीं बनाया जाएगा। कार्ल लार्सन की पेंटिंग संग्रहालय की इमारत में अलंकरणों में सबसे प्रमुख थी। निचले सीढ़ी में क्रमशः स्वीडिश इतिहास और कला के इतिहास से रूपांकनों के साथ छह भित्तिचित्र हैं। निचली सीढ़ी पर दक्षिणी दीवार पर पेंटिंग बाएं से दाएं एरेनस्ट्राल पेंटिंग कार्ल इलेवन में, निकोडेमस टेसिन डाई और कार्ल हेरालेमैन और तरवाल राइटिंग स्कूल के साथ महल की इमारत है। उत्तर की दीवार पर दाईं ओर लोविसा उलारिका और कार्ल गुस्ताफ टेसिन हैं। गुस्ताव III को सर्गेल के स्टूडियो में कला और बेलमैन के प्राचीन काम मिलते हैं। स्टॉकहोम में गुस्ताव वासा के प्रवेश द्वार की ऊपरी सीढ़ी में 1523 में और मिडविन्टरब्लॉट में, दोनों कैनवास पर तेल में चित्रित किए गए थे।

इस प्रकार, शुरू से ही, स्टॉलर ने खुद माना था कि निचले और ऊपरी सीढ़ी में दीवार पैनल स्वीडिश इतिहास के रूपांकनों के साथ चित्रों के लिए उपयुक्त थे। यह 1883 तक नहीं था कि एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी जिसमें प्रतिभागी अपने प्रस्तावों को लिखित रूप में प्रस्तुत करेंगे। किसी भी विजेता का चयन नहीं किया गया था क्योंकि किसी भी अनुदान को पर्याप्त नहीं माना जाता था। 1888 तक यह एक नई प्रतियोगिता की घोषणा करके परियोजना के साथ आगे बढ़ने से पहले ले जाएगा, जहां प्रतिभागी लेखन के बजाय स्केच के रूप में अपने प्रस्ताव पेश करेंगे। केवल पांच कलाकारों ने भाग लिया। विजेता अंसार द्वारा स्वीडन में ईसाई धर्म की शुरूआत के साथ गुस्ताफ सेडरस्ट्रम था। कार्ल लार्सन ने दूसरा पुरस्कार जीता, जो कि दीवार के निचले हिस्से की दीवार पर खेतों में स्वीडिश इतिहास और कला के इतिहास में अलग-अलग समय पर मारा गया था,

हालांकि, संग्रहालय के बोर्ड को किसी भी प्रस्ताव को महसूस करने की अनुमति देने के लिए तैयार नहीं किया गया था और कलाकारों को उन्हें सुधारने के लिए कहा गया था। लार्सन की छवियों की आलोचना, अन्य बातों के अलावा, उन्हें नहीं लगता था कि वे पर्याप्त रूप से स्मारक थे। प्रस्तावों को फिर से लागू किए जाने के बाद भी, उन्हें मंजूरी नहीं दी गई और एक बार फिर प्रतियोगिता की घोषणा की गई। कुल चार कलाकारों ने भाग लिया, जिनमें से एक जॉर्ज पॉली थे। अपने एक बार संशोधित प्रस्तावों के साथ, कार्ल लार्सन ने इस तीसरे दौर में स्टॉकहोम में गुस्ताव वासा की प्रविष्टि प्रस्तुत की, जहां सीढ़ियों के अंत में ऊपरी सीढ़ी पर फ्रेस्को पेंटिंग का प्रस्ताव था। यह उसी जगह के लिए था जैसा कि गुस्ताफ सेडरस्ट्रोमेड ने अपनी अंसार पेंटिंग बनाई थी। प्रस्ताव को विशेष रूप से प्रतियोगी सीडरस्ट्रम द्वारा सराहा गया, जिसने सोचा कि लार्सन ‘ s चित्रकला साइट के लिए इतनी अच्छी तरह से अनुकूल थी कि उसने अपने प्रस्ताव को फिर से लागू करके इसे चुनौती देने की पेशकश को अस्वीकार कर दिया। कई दौरों के बाद, लेकिन आखिरकार कार्ल लार्सन ने निचली सीढ़ी की दीवार के क्षेत्र के प्रस्ताव को 1895 और 1896 में मंजूरी दे दी। नवंबर 1896 में पेंटिंग पूरी हो गई।

स्टॉकहोम में गुस्ताव वासा का प्रवेश
यद्यपि इसने अनुमोदन प्राप्त कर लिया, लेकिन स्टॉकहोम में गुस्ताव वासा के प्रवेश के बारे में कोई निर्णय नहीं लिया गया था। इसके बावजूद, कार्ल लार्सन ने डिजाइन पर काम करना जारी रखा। 1904 में उन्होंने अपनी पहल पर एक प्रस्ताव पेश किया, जिसमें उन्होंने बताया है कि उन्होंने छवि की स्मारिका को शुद्ध किया। पहला प्रस्ताव पेश करने के बाद, उन्होंने इटली की यात्रा की थी जहाँ उन्हें निश्चित रूप से घुड़सवारी मूर्तियों का अध्ययन करने का अवसर मिला था। सर जॉन हॉकवुड पर डोनाटेलो का गैटलमेलटा और पाओलो उकेलो के एपिटैफ को प्रेरणा के स्रोत के रूप में फ्लोरेंस के फैसले में बताया गया है।

पेंटिंग के स्मारकीय चरित्र को इस तथ्य से प्रबलित किया गया है कि इसके दर्शक इसे पहले से ही दो निचली मंजिलों से ऊपर देखते हैं। 1905 की शरद ऋतु में, मुरेल बोर्ड ने फैसला किया कि परियोजना को साकार किया जाएगा। निचले सीढ़ी में भित्तिचित्रों के साथ काम करने से कार्ल लार्सन को आंख की बीमारी हो गई थी और वह बिल्कुल थक गया था, इसीलिए उसने सुझाव दिया कि पेंटिंग को कैनवास पर किया जाना चाहिए। तो यह था – काम चार कैनवस पर किया गया था जो 1907 के अंत में दीवार पर चिपकाए गए थे, 28 जनवरी, 1908 को कुछ रीटच के बाद कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित किया जाना था।

मिडविन्टर धब्बा
अब केवल एक दीवार क्षेत्र रह गया, विशेष रूप से स्टॉकहोम में गुस्ताव वासा के प्रवेश द्वार के सामने ऊपरी सीढ़ी में। कार्ल लार्सन ने इससे पहले अन्य भित्ति चित्र बनाने की प्रतियोगिता के संबंध में, इस क्षेत्र के लिए गुस्ताव II एडोल्फ को चित्रित करते हुए एक चित्र प्रस्तावित किया था (एक प्रस्ताव जिसे स्टॉलर ने पहले ही सामने रखा था)। अब, 20 वीं शताब्दी में एक बिट, हालांकि, उन्होंने उस विचार को छोड़ दिया था और इसके बजाय एक राजा को अपने लोगों के लिए बलिदान किया, जो कि गुस्ताव वासा के विपरीत था जो एक midsummer- सुशोभित दृश्य में विजय प्राप्त करता है। मोटिफ के लिए प्रेरणा, जिसे कार्ल लार्सन ने “मिडविन्टर ब्लाट” कहा, वह एडम के साथ ब्रेमेन और स्नोर स्टुरलसन ने पाया था। Sturlasson KingDomalde के बारे में लिखते हैं, जो कई वर्षों के कुशासन और लाभहीन बलिदानों के बाद बेहतर फसल के लिए बलिदान हो जाते हैं। जनवरी 1911 में, कार्ल लार्सन ने अपनी पहल पर, एक पहला प्रस्ताव प्रस्तुत किया जो राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन संग्रहालय के बोर्ड से किसी भी आधिकारिक प्रतिक्रिया के बिना। कहीं और, तस्वीर ने नकारात्मक रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की, जैसा कि डैगेन्स न्येथर में किया गया था, जहां हस्ताक्षर “आर्कियोलॉजिस्ट” के तहत एक लेखक ने विभिन्न शताब्दियों से प्रॉप्स के ऐतिहासिक गलत मिश्रण पर हमला किया था।

1913 के पतन में, कार्ल लार्सन ने एक अधिक विशिष्ट रचना के साथ और एक शिलालेख “ए ड्रीम दृष्टि” के साथ एक पुन: पेश किया गया संस्करण प्रस्तुत किया। एक राजा लोगों के लिए बलिदान किया जाता है ”। शब्दों की व्याख्या इस बार महत्वपूर्ण इतिहासकारों को पेश करने के तरीके के रूप में की गई है। इस प्रस्ताव की प्रेस में भी आलोचना हुई और इस बार भी ऐतिहासिक प्रामाणिकता की कमी के कारण। कमेटी की राय आने तक, बहुमत ने पेंटिंग को आगे बढ़ाने के लिए मतदान किया था, लेकिन इस आरक्षण के साथ कि मूल भाव, यानी शाही बलिदान, को बदल दिया जाएगा या टोंड किया जाएगा। हालाँकि, कार्ल लार्सन ऐसे किसी भी बदलाव के लिए तैयार नहीं थे। आलोचना बढ़ती गई और दोहराई गई और यह बताया गया कि ऐतिहासिक संग्रहालय संग्रहालय राष्ट्रीय संग्रहालय की इमारत में रखे गए थे, जिसने प्रामाणिकता की कमी की समस्या को विशेष रूप से गंभीर बना दिया था। लार्सन ने असाइनमेंट को समाप्त कर दिया। लेकिन असफलताओं के बावजूद, उन्होंने पेंटिंग पर काम करना जारी रखा और 1915 में उन्होंने एक स्केच प्रस्तुत किया जो काफी हद तक तैयार पेंटिंग से मेल खाती है। इस बार भी, तस्वीर को नहीं अपनाया गया। कार्ल लार्सन ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि “मिडविन्टर ब्लाट्स के भाग्य ने मुझे तोड़ दिया! गुस्से के साथ मैं इसे स्वीकार करता हूं”।

इसके बाद, पेंटिंग को विभिन्न प्रदर्शनियों में 1900 के दौरान दिखाया गया था और 1942 से इसे लुंड के स्केच संग्रहालय में जमा किया गया था। 1980 के दशक की शुरुआत में, राष्ट्रीय संग्रहालय को इसे फिर से हासिल करने का अवसर प्रदान किया गया था, लेकिन इसे इस प्रेरणा के साथ अस्वीकार कर दिया गया था कि यह ऐतिहासिक संग्रहालय में बेहतर होगा। हालाँकि, यह वहाँ समाप्त नहीं हुआ, बल्कि इसके बजाय एक निजी व्यक्ति को बेच दिया गया। 1987 में इसे लंदन में एक जापानी खरीदार को नीलामी में बेचा गया था। दस साल बाद, इसे संग्रहालय के लिए राष्ट्रीय संग्रहालय मित्रों और कई निजी दानदाताओं की मदद से खरीदा गया था। तब से यह ऊपरी सीढ़ी की पश्चिमी दीवार पर लटका हुआ है।

कंसोर्टियम यात्राएं – अभिनव व्यापार वित्तपोषण
संग्रह के लिए रिचर्ड बर्ग की विस्तार योजनाओं का संग्रहालय के वित्तीय संसाधनों से मिलान नहीं किया गया था और कई मौकों पर उन्होंने अपने स्वयं के धन से भुगतान किया, संग्रहालय को स्वयं के फंड के लिए लंबित कर दिया। 1917 में, एक्सल बेस्को नामक एक थोक व्यापारी ने इस विचार को सामने रखा कि संग्रहालय कई निजी कलेक्टरों के साथ सहयोग कर सकता है। कोई एक साथ कला बाजार में उद्यम करेगा और व्यापक कला खरीद करेगा, जो विदेशी विनिमय दरों में गिरावट का लाभ उठाकर संभव होगा और अमेरिकी कला व्यापार पर्याप्त सतर्क नहीं था। पांच हितधारक खरीद पर कुल SEK 700,000 को एक साथ रखने में सफल रहे। राष्ट्रीय संग्रहालय का “योगदान” विशेषज्ञता था। संयुक्त अधिग्रहण से, संग्रहालय को तब कुल राशि के दसवें हिस्से के लिए कला चुनने की अनुमति होगी, जिसका अर्थ है SEK 70,000। कुल मिलाकर, इस तरह के तीन कंसोर्टियम ट्रिप किए गए थे। संग्रहालय के संग्रह के लिए जिन कार्यों का अधिग्रहण और चयन किया गया था, उनके लिए मानेट पेरिस, जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट के रेड क्लिफ्स इन Cività Castellana और Théodore Géricaults गंभीर प्रमुख हैं।

आखिरकार, बर्ग के प्रयासों और बाद में खरीद और दान के लिए धन्यवाद, फ्रांसीसी 19 वीं सदी की कला का संग्रह मजबूत हो गया है। जब कलेक्टर क्लास फेहरूस को 1926 में वित्तीय कारणों से अपने संग्रह को बेचने के लिए मजबूर किया गया था, तो संग्रहालय सफल हुआ, राष्ट्रीय संग्रहालय के दोस्तों की मदद से, अन्य लोगों के साथ, ऑगस्ट रेनीओर्स इन मदर एंथनी के सराय, गमवेट कोर्टबेट्स जो, सुंदर आयरिशमैन और एक मूर्ति के साथ Cézannes स्टिल लाइफ। कई मौकों पर, ग्रेस और फिलिप सैंडब्लोम ने यूजीन डेलाक्रोइक्स, कोर्टबेट और सेज़ेन द्वारा महत्वपूर्ण कार्यों का दान किया है। मुख्य आकर्षण में रेनॉयर के ला ग्रेनौलीयर शामिल हैं, जिसे 1924 में एक गुमनाम दाता द्वारा राष्ट्रीय संग्रहालय मित्रों के माध्यम से संग्रहालय को दान दिया गया था।

रिचर्ड बर्ग के तहत, आधुनिकतावाद ने भी संग्रहालय में प्रवेश किया। आने वाले दशकों में, 20 वीं सदी की सक्रिय कला का अधिग्रहण किया गया, जिसका अस्तित्व राष्ट्रीय संग्रहालय में सीमित था। 1958 में स्केप्पशोलमेन में नौसेना के व्यायाम गृह में मॉडर्न म्यूज़ियम खोला गया और 20 वीं शताब्दी की कला को अपना परिसर मिला।

उत्कीर्णन और हाथ ड्राइंग संग्रह
राष्ट्रीय संग्रहालय के चित्र और ग्राफिक्स के संग्रह में मध्य युग से लेकर लगभग 1900 तक की कुल 500,000 पत्रिकाएँ शामिल हैं। संग्रह के मूल में 2,000 से अधिक मास्टर चित्र हैं, जिन्हें कार्ल गुस्ताफ टेसिन ने 1742 के वसंत में पेरिस में खरीदा था। फ्रांसीसी कलेक्टर पियरे क्रोज़ैट के बाद की नीलामी। इसमें राफेल, डोमिनिको घेरालैंडियो, रेम्ब्रांट और फ्रेंच रोकोको मास्टर्स जैसे कलाकार शामिल थे। वित्तीय कारणों से, टेसिन को राजा एडोल्फ फ्रेड्रिक को संग्रह बेचना पड़ा। बाद में इसे राजा गुस्ताव III द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया, जिसकी देख-रेख में यह रॉयल लाइब्रेरी के माध्यम से रॉयल म्यूज़ियम में और बाद में नेशनल म्यूज़ियम में आया।

एक अन्य व्यक्ति जो संग्रह की संरचना के लिए महत्व रखता है, वह है जोहान टोबीस सर्गेल। रोम में रहने के दौरान, उन्होंने दूसरों के बीच, जोहान हेनरिक फ्युस्ली और एंजेलिका कॉफमैन के साथ-साथ पुराने आकाओं द्वारा चित्र बनाए, जिनमें से कई अब राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित हैं। सर्ग ने जो पीछे छोड़ दिया, उसमें से मुख्य रूप से अपने ही हाथों का चित्र था जिसने संग्रह को समृद्ध किया। 1875 में, संग्रहालय ने उनकी विरासत से 800 से अधिक चित्र खरीदे।

उत्कीर्णन और हाथ से ड्राइंग संग्रह का एक अन्य महत्वपूर्ण हिस्सा उत्कीर्णन और आभूषण सिलाई संग्रह है, और विशेष रूप से निकोडेमस टेसिन में वास्तुकला से संबंधित पत्तियों का युवा संग्रह है। संग्रह में आर्किटेक्ट्स कार्ल जोहान क्रोनस्टेड और कार्ल हॉर्लमैन से संबंधित पत्रिकाएं भी शामिल हैं। एक मॉडल के रूप में सेवा करने के लिए 18 वीं शताब्दी के महल भवन के संबंध में अधिकांश सामग्री खरीदी गई थी। निकोडेमस टेसिन को पीछे छोड़ने वाले वास्तुशिल्प चित्रों का संग्रह आज दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। अपनी शैक्षिक यात्रा के दौरान, उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, अद्वितीय पत्रिकाओं को हासिल किया, उदाहरण के लिए, जीन बेरेन और एंड्रे ले नोत्रे। अधिग्रहण वापस नहीं लौटा, क्योंकि वह घर लौट आया, लेकिन महाद्वीप पर एक बड़े संपर्क नेटवर्क के लिए धन्यवाद जारी रख सकता था।

शिल्प संग्रह
रॉयल संग्रहालय में, शिल्प कुछ कम थे और ज्यादा जगह नहीं लेते थे। राष्ट्रीय संग्रहालय भवन की योजनाओं में, इसलिए, शिल्प कौशल को बहुत बड़ी जगह तैयार नहीं की गई थी, जो जल्द ही एक समस्या साबित होगी। 1851 तक, अब लंदन में विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय, संग्रहालय का संग्रहालय खोला गया था। यूनाइटेड किंगडम की तरह, स्वीडन में यह विचार पेश किया गया कि प्राचीन शिल्प के उदाहरण आधुनिक कला उद्योग में अभिनेताओं को प्रेरित और उत्तेजित करेंगे, जबकि इस तरह की प्रदर्शनी से स्वाभाविक रूप से उत्पादन और व्यापार की स्थिति का पता चलता है।

वोटों को एक विशेष हस्तकला संग्रहालय के महत्व के बारे में बताया गया, जिसमें 1877 में एक समिति ने प्रस्ताव दिया कि एक को होटोरेट के दक्षिण में बनाया जाना चाहिए, लेकिन योजनाओं को कभी भी महसूस नहीं किया गया। लगभग उसी समय, संग्रहालय को क्रमशः किंग कार्ल XV (2,500 ऑब्जेक्ट्स) और एक्सल बील्के (2,200 ऑब्जेक्ट्स) से दो बड़े दान मिले। 1884 में, स्वीडिश स्लॉटर सोसाइटी ने 2,700 वस्तुओं का दान किया। एक दशक से अधिक समय से, क्राफ्ट एसोसिएशन ने अपने तत्वावधान में एक कला उद्योग संग्रहालय चलाया था, लेकिन अत्यधिक कठिन आर्थिक परिस्थितियों के कारण इसे बंद करना पड़ा।

दान को एक विशेष हस्तकला संग्रहालय की आवश्यकता के बारे में चर्चा में वजनदार प्रस्तुतियाँ माना जा सकता है और उनका प्रभाव पड़ेगा। एक विशेष संग्रहालय बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है, लेकिन 1885 में एक अलग विभाग बनने के लिए संग्रह के लिए। Livrustkammar बाहर जाने के बाद और रॉयल पैलेस में रॉयल लाइब्रेरी के परिसर को संभाला, कला और शिल्प विभाग के दो बड़े, परस्पर जुड़े हॉल थे संग्रहालय भवन की मेजेनाइन में। 2013 में राष्ट्रीय संग्रहालय का नवीनीकरण होने तक, इस विमान में कला संग्रह प्रदर्शित किया गया था, लेकिन अधिक कमरों में। प्रदर्शनी को दो अवधियों में विभाजित किया गया था, पहला 1500 से 1750 तक और दूसरा 1910 से वर्तमान तक। संग्रह का पुराना हिस्सा, जैसा कि प्रदर्शनी में दिखाया गया है, रॉयल्टी और अन्य धनी व्यक्तियों के स्वामित्व में मुख्य रूप से कीमती वस्तुएं शामिल हैं; जो दिखाया गया है उसके उदाहरण तथाकथित बिल्केसैन्जेन और अल्हम्ब्रेवा फूलदान हैं।

विभाग में आधुनिक रूप 1900-2000, वस्त्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चांदी, फर्नीचर, प्रकाश जुड़नार, कांच और चीनी मिट्टी के बरतन और औद्योगिक डिजाइन में वस्तुओं को प्रदर्शित किया गया था। “सुंदर रोज़मर्रा के सामान” को विल्हेम केज की चीनी मिट्टी के पात्र श्रृंखला लिल्जेबेल द्वारा होम प्रदर्शनी 1917 और स्टिग लिंडबर्ग की दुर्दम्य सिरेमिक सेमा द्वारा 1955 में हेलसिंबर्ग प्रदर्शनी से छूट दी गई थी। विभाग ने 1930 में स्टॉकहोम प्रदर्शनी से सिगर्ड लेवेरेंत्ज़ के डिजाइन में एक भव्य पियानो और अन्य लोगों के अलावा, मिज़ वैन डेर रोहे, यंगेव एकस्ट्रॉम्म, जोनास बोह्लिन और गुनिल्ला अलार्ड को चित्रित किया। प्रदर्शनी में अन्य वस्तुएं थीं जैसे गोस्टा टेम्स टेलीफोन एरिकोफॉन (“कोबरन” कहा जाता है), ए एंड ई डिज़ाइन की डिश ब्रश और कतार प्रणाली और चीनी मिट्टी के बरतन करिन ब्योक्विस्ट के साथ 1991 नोबेल सेवा,

थंबनेल संग्रह
राष्ट्रीय संग्रहालय के लघु चित्रों का संग्रह लगभग 5,200 संख्याएँ हैं। संग्रह में किए गए कार्यों में कई अलग-अलग मूल हैं, कम से कम विभिन्न रॉयल्टी के बीच नहीं, लेकिन विशेष महत्व के दो दान और हाल ही में किए गए अधिग्रहण की एक बड़ी संख्या है। 1894 में कार्ल फ्रेड्रिक डाहलग्रेन और हेजलमर विक्टरेंडर 1927 द्वारा दान किए गए थे। डहलग्रेन एक महान कलेक्टर थे और स्कैंडिनेवियाई और जर्मन कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते थे। उनके उपहार में कुल 4,435 लघुचित्र शामिल थे, जिन्होंने संग्रह को बहुत विस्तृत श्रृंखला दी। विकैंडर, बदले में, व्यापक रूप से इकट्ठा नहीं हुआ, लेकिन बहुत उच्च गुणवत्ता वाले कार्यों पर केंद्रित था। अपने दान के बाद, उन्होंने वित्त जारी रखा और अन्यथा महत्वपूर्ण अधिग्रहण में संलग्न रहे। इस बात के लिए भी महत्त्वपूर्ण है कि दान के एक वर्ष बाद विन्डर ने जो फंड स्थापित किया है, जिसने आज फ्रांसिस्को डी गोया और लुइस मैरी ऑटिसियर जैसे कलाकारों द्वारा अपने कुछ सबसे प्रमुख नंबरों के साथ संग्रह को पूरक करना संभव बना दिया है। यह संग्रह स्वीडिश लघु चित्रकार पीटर एडोल्फ हॉल के काम से समृद्ध है, जिसने फ्रांस में बड़ी सफलता हासिल की। 2009-2013 की अवधि के दौरान, संग्रह को एक स्थायी प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

संग्रहालय गतिविधियों आज
2013 तक, जब स्टॉकहोम में Blasieholmen में राष्ट्रीय संग्रहालय की इमारत को नवीकरण के लिए बंद कर दिया गया था, तो कई अस्थायी वार्षिक प्रदर्शनियों को सालाना प्रदर्शित किया गया था। कुछ उदाहरण हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, बहुत सुंदर, लुअर द आई, प्ररेफेलाइट्स, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, रूबेन्स और वैन डाइक, कॉन्सेप्ट डिज़ाइन, फॉर्म ऑफ़ द टाइम और स्लेटी आर्ट थे। उत्कीर्णन गैलरी में, कार्यों के साथ छोटे प्रदर्शनों को अपने स्वयं के संग्रह से अधिमानतः दिखाया गया था। संग्रहालय स्वीडन और विदेशों में अन्य संग्रहालयों में प्रदर्शनियों के लिए बड़ी संख्या में काम करता है। राष्ट्रीय संग्रहालय अपने संग्रह के साथ-साथ अपनी प्रकाशन गतिविधियों के साथ अपने स्वयं के संग्रह के साथ अनुसंधान गतिविधियों का संचालन भी करता है।

राष्ट्रीय संग्रहालय में एक संग्रह और छवि संग्रह भी है। संग्रहालय कला पुस्तकालय का प्रमुख भी है, जो नॉर्डिक क्षेत्र की सबसे बड़ी कला पुस्तकालयों में से एक है और जो राष्ट्रीय पुस्तकालय और आधुनिक संग्रहालय की संयुक्त पुस्तकालय है। अभिलेखागार और आर्ट लाइब्रेरी होल्मामिरलेन की सड़क 2 पर स्कीपशोलमेन पर स्थित हैं और जनता के लिए खुले हैं।

संग्रहालय में प्रत्येक संग्रह में वस्तुओं पर विशेषज्ञता के साथ संरक्षण, फोटोग्राफी और कला प्रबंधन के लिए एक विभाग है। विभाग वस्तुओं के संरक्षण के साथ काम करता है और तकनीकी जांच में संग्रह और अनुसंधान विभाग के साथ सहयोग करता है।

राष्ट्रीय संग्रहालय पूरे और आंशिक रूप से, देश भर के आगंतुक स्थलों पर बड़ी संख्या में वस्तुओं का संग्रह करता है। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, ड्रोटीनिंगहोम कैसल, लाको कैसल, लॉस्टबब्रुक मैनर, वडस्टेना कैसल और गुस्ताव्सबर्ग के चीनी मिट्टी के कारखाने। उर्रिक्सल कैसल में ऑरेंजरी म्यूजियम और ड्रोट्टेनिंगहॉल्समैन में म्यूजियम डे वीज में संग्रहालय के मूर्तिकला संग्रह के मध्य भाग हैं।

1 जुलाई, 2017 तक, प्रिंस यूजीन वाल्डेमरसुडे राजकुमार यूजेंस वाल्डेमरसुडे के साथ नेशनलम्यूजियम के अधिकारी थे। प्राधिकरण (अब केवल राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में संदर्भित) संस्कृति मंत्रालय के अंतर्गत आता है।

म्यूजियम के फ्रेंड्स नेशनलम्यूसी के फ्रेंड्स की स्थापना 1911 में तत्कालीन क्राउन प्रिंस गुस्ताफ (VI) एडोल्फ ने की थी और इन वर्षों में संग्रहालय के संग्रह में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

नया राष्ट्रीय संग्रहालय
स्टॉकहोम में राष्ट्रीय संग्रहालय नवीकरण के लिए 3 फरवरी 2013 को बंद हो गया। संग्रहालय को व्यापक नवीकरण और नवीनीकरण की आवश्यकता थी क्योंकि भवन को गहन उपयोग द्वारा गंभीर रूप से पहना जाता था। घर में तकनीकी प्रणालियों के कई अपने सेवा जीवन तक पहुँच चुके हैं। 2009 में, राष्ट्रीय संपत्ति एजेंसी को एक व्यवहार्यता अध्ययन करने के लिए कमीशन किया गया था और 2010 में SFV को एक भवन कार्यक्रम विकसित करने के लिए कमीशन किया गया था जो 2011 में सरकार को प्रस्तुत किया गया था। 2012 में, राष्ट्रीय संग्रहालय के नवीकरण और नवीकरण की योजना शुरू हुई और फरवरी में शुरू हुई। 2013 में राष्ट्रीय संग्रहालय ने संग्रहालय की इमारत को खाली करना शुरू किया।

एक साल बाद, 20 फरवरी, 2014 को, SFV को राष्ट्रीय संग्रहालय के नवीकरण और पुनर्निर्माण का काम करने के लिए सरकार का काम दिया गया, जो कि पूरी तरह से आधुनिक संग्रहालय की इमारत में संरक्षित था, जो अद्वितीय में संरक्षित सांस्कृतिक ऐतिहासिक मूल्यों के साथ संग्रहालय की गतिविधियों के भविष्य के लिए अनुकूलित था। इमारत-स्मारक संग्रहालय निर्माण। किरायेदार नेशनलम्यूजियम के साथ मिलकर काम किया गया था।

इस संग्रहालय का उद्घाटन 13 अक्टूबर, 2018 को राजा कार्ल सोलहवें गुस्ताफ ने शाही परिवार के कुछ हिस्सों, संस्कृति मंत्री एलिस बाह कुह्नके और हजारों आगंतुकों की उपस्थिति में किया था। संग्रहालय के प्रदर्शनी स्थान का विस्तार किया गया है और अब यह कई आगंतुकों के रूप में दो बार प्राप्त कर सकता है और कई कार्यों के तीन गुना के करीब प्रदर्शित कर सकता है। एक तकनीकी अद्यतन के अलावा, शहर की अधिक दिन की रोशनी और दृश्य बनाने के लिए पहले से सील की गई खिड़कियां और छत लालटेन को शामिल किया गया है। शोर रेस्तरां को एक बेहतर, शांत स्थान दिया गया है और इसे हवादार और शांत मूर्तिकला यार्ड के साथ बदल दिया गया है। संग्रहालय ने मूल पैलेट से प्रेरित एक जीवंत रंग रेंज हासिल की है।