संगीत का राष्ट्रीय संग्रहालय पुर्तगाल का राष्ट्रीय संग्रहालय है, जो संगीत को समर्पित है, यूरोप में उपकरणों का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह है। इनमें से कुछ उपकरणों को राष्ट्रीय खजाने के रूप में वर्गीकृत किया गया है। जैसा कि Stradivarius Chevillard Cello – पुर्तगाल के राजा, कार्नेशन एंट्यून्स या पास्कल टास्किन के कार्नेशन का मामला है।

म्यूजियम नैशनल द म्यूसिकिका में यूरोप के संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे समृद्ध संग्रह में से एक है, उनमें से कुछ को पुर्तगाली राष्ट्रीय खजाने के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जैसे कि स्ट्राडिवेरियो सेलो – पुर्तगाल के राजा, एंटुन्स हार्पिसिचर्ड या पास्कल टास्किन हार्पिसकोर्ड। 16 वीं से 21 वीं शताब्दी तक के संग्रह में पुर्तगाली और अंतर्राष्ट्रीय वाद्ययंत्र शामिल हैं, दोनों युगीन और लोकप्रिय परंपराओं के हैं। संगीत वाद्ययंत्र के अलावा, आगंतुक दस्तावेज़, फ़ोनोग्राम और आइकनोग्राफी पा सकते हैं। संग्रहालय में एक प्रलेखन केंद्र भी है। इसके विशाल सांस्कृतिक क्षेत्र में संगीत कार्यक्रम, थीम पर्यटन और कार्यशालाएं शामिल हैं। संग्रहालय लिस्बन के मेट्रो स्टेशनों में से एक में स्थित है।

संग्रहालय का मिशन “पुर्तगाली संगीत संस्कृति की योग्यता और प्रसार को बढ़ावा देने के दृष्टिकोण के साथ, पुर्तगाली संगीत, ध्वन्यात्मक और संगठनात्मक विरासत को बढ़ावा देने, संग्रहालय की सांस्कृतिक संपत्तियों की सुरक्षा, संरक्षण, अध्ययन, मूल्य, प्रसार और विकास करना है।”

संगीत वाद्ययंत्र के अलावा, आगंतुक संग्रहालय के दस्तावेजों, फोनोग्राम और आइकनोग्राफी में पा सकते हैं। संगीत के राष्ट्रीय संग्रहालय में एक दस्तावेज़ीकरण केंद्र भी है और संगीत, विषयगत यात्राओं और कार्यशालाओं पर जोर देने के साथ एक विशाल सांस्कृतिक विस्तार कार्यक्रम की मेजबानी करता है।

1994 के बाद से, संग्रहालय लिस्बन में ऑल्टो डॉस मोइनहोस मेट्रो स्टेशन पर स्थापित किया गया है।

संगीत का राष्ट्रीय संग्रहालय पूरी तरह से मफरा के राष्ट्रीय पैलेस में स्थापित किया जाएगा, जहां इसे 2021 में जनता के लिए खोलना चाहिए।

इतिहास
नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक का इतिहास बीसवीं सदी के शुरुआती वर्षों का है और पिछले कुछ वर्षों में, एक परेशान रास्ते में, जो सबवे स्टेशन ऑल्टो डॉस मोइनहोस में स्थापना तक अंतरिक्ष के संग्रह को ले जाएगा, जहाँ यह काम कर रहा है। 1994 के बाद से।

1911-1931 – वाद्य संग्रहालय माइकल एंजेलो लाम्बर्टिनी
पुर्तगाल में एक वाद्य संग्रहालय के निर्माण के लिए पहला विचार किंग डी। लुइस I और, बाद में अल्फ्रेडो केइल से आया, जो संगीत वाद्ययंत्रों के एक महत्वपूर्ण संग्रह के मालिक थे। हालांकि, यह संगीतकार माइकल एंजेलो लैंबर्टिनी होगा जो वास्तव में चुनौती लेगा।

1911 में, गणतंत्र की स्थापना के बाद, लैम्बर्टिनी ने सार्वजनिक और धार्मिक इमारतों में बिखरे संगीत वाद्ययंत्र, शीट संगीत और संगीत आइकनोग्राफी के टुकड़ों को इकट्ठा करने के लिए सरकार द्वारा नामांकित होने में सफल रही, एक परियोजना जिसके लिए वह उत्साह से लगी हुई है।

हालांकि, संगीतज्ञ शासक वर्ग की अनिच्छा से जल्दी से सामना करता है, और 1913 में एक आधिकारिक प्रेषण उसे अपने कर्तव्यों से हटा देता है। वह फिर से लोगों की मदद के लिए, संग्रहालय परियोजना को फिर से संतुलित करता है।

1915 में, रिपब्लिक के तत्कालीन राष्ट्रपति टेओफिलो ब्रागा ने रूआ डॉस कैटानोस बिल्डिंग में इंस्ट्रूमेंटल म्यूजियम ऑफ द कंज़र्वेटरी में एक डिक्री की स्थापना के संकेत दिए। लैंबर्टिनी को किसी भी परिपक्वता के बिना एकत्र की गई वस्तुओं को सूचीबद्ध करने और व्यवस्थित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, एक निमंत्रण जिसे वह स्वीकार करते हैं। हालांकि, संग्रहालय में उचित सुविधाएं या आवश्यक बजटीय सुरक्षा नहीं थी।

इसलिए यह निजी व्यक्तियों की मदद से लिस्बन इंस्ट्रूमेंटल म्यूजियम बनाने के विचार पर लौटता है। 1916 में, उन्होंने एंटोनियो कार्वाल्हो मोंटेइरो, जो कलेक्टर भी थे, केएल के संग्रह को हासिल करने के लिए विदेश जाने के खतरे में अपील की। वह उसे अपना संग्रह बेचता है और परियोजना को एक साथ स्थानांतरित करने का प्रस्ताव करता है।

कार्वाल्हो मोंटेरियो स्वीकार करता है और रुआ डो एलेक्रिम की एक इमारत में नमूनों के आवास के लिए एक स्थान का हवाला देता है, जहां लैंबर्टिनी, अल्फ्रेडो केइल और कार्वाल्हो मोंटेइरो संग्रह एकत्र होते हैं। संग्रह 1920 में उनकी मृत्यु तक जारी रहेगा, जब संग्रह 500 से अधिक नमूनों को योग करता है।

कार्वाल्हो मोंटेइरो और लैंबर्टिनी की मौतों के साथ, वाद्य संग्रहालय बनाने की परियोजना को स्थगित कर दिया गया है। परिणामस्वरूप, संग्रहित संग्रह 1931 तक रुआ डो एलेक्रिम में इमारत के बेसमेंट में बना हुआ है।

1931-1971 – वाद्य कंजर्वेटरी संग्रहालय
लैंबर्टिनी और इसके परित्याग द्वारा इकट्ठे किए गए संग्रह के मूल्य को देखते हुए, राज्य 1915 में डिक्री द्वारा बनाए गए कंजर्वेटरी इंस्ट्रुमेंटल म्यूजियम को आगे बढ़ाने के इरादे से इसे हासिल करना चाहता है। तत्कालीन नेशनल कंजर्वेटरी म्यूजियम एंड लाइब्रेरी के संरक्षक टॉमस बोर्बा ने कहा है। कार्वाल्हो मोंटेइरो के वारिसों को संग्रह के अधिग्रहण के साथ आगे बढ़ने का प्रभार। 1931 में इस प्रक्रिया को समाप्त कर दिया गया, जिसे नेशनल कंज़रवेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया, फिर विआना दा मोटा द्वारा निर्देशित किया गया।

बाद में राजा डी। लुइज़ के पास जो उपकरण थे, जो कि अजुदा पैलेस में थे, संग्रह में शामिल हो गए, साथ ही साथ कुछ टुकड़ों को राष्ट्रीय रूढ़िवादी द्वारा नीलामी में खरीदे गए रुआ डो एलेक्रिम पर छोड़ने की अवधि के दौरान बेच दिया गया।

कंजरवेटरी के इंस्ट्रूमेंटल म्यूजियम की विरासत को संगीत वाद्ययंत्र, स्कोर और अन्य सहायक सामग्रियों के महत्वपूर्ण अधिग्रहण के साथ समृद्ध किया गया है, जो संग्रह को एफ्रो-एशियाई उपकरणों तक पहुंचाता है। यह इस समय है कि, पहली बार, एक प्रदर्शनी स्थान बनाया गया है, जबकि कुछ उपकरणों को बहाल किया जा रहा है और बारोक संगीत की मरम्मत में उपयोग किया जाता है।

1946 से, सुधार कार्यों के बाद कंजर्वेटरी को फिर से खोलने के साथ, संग्रहालय का आधिकारिक तौर पर उद्घाटन किया गया है, जो कि संग्रहालय के पहलुओं के विकास की अवधि और 1971 तक फैली सार्वजनिक पहुंच के साथ चिंता का विषय है।

1971-1975 – पीपर पैलेस
70 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी में संग्रहालय द्वारा कब्जा कर लिया गया स्थान कला के माध्यम से तीन नए स्कूलों – नृत्य, सिनेमा और शिक्षा के निर्माण के कारण आवश्यक हो गया। अपने स्वयं के स्थान होने की संभावना को देखते हुए, 658 टुकड़े, जो तब संग्रह का गठन किया गया था, 1971 में, कैंपो ग्रांडे के पिम्ता पैलेस में स्थानांतरित कर दिया गया, जो बाद में सिटी संग्रहालय की मेजबानी करेगा। वे 1975 तक अनिश्चित परिस्थितियों में वहाँ रहे। उस साल, जोआओ डी फ्रीटास ब्रांको के फैसले के बाद, तत्कालीन संस्कृति सचिव, और संगीत की कंज़र्वेटरी स्कूल, उन्हें फिर से स्थानांतरित कर दिया गया, इस बार राष्ट्रीय पुस्तकालय में।

1975-1991 – राष्ट्रीय पुस्तकालय
नेशनल लाइब्रेरी के संगीतज्ञ सैंटियागो कास्टनर को निदेशक नियुक्त किया गया है और नमूनों की सूची का काम शुरू करता है। 1977 से, संगीत विभाग के निदेशक, इंस्पेक्टर हम्बर्टो डी’विला के मार्गदर्शन में, विभिन्न प्रकार के उपकरणों, शीट संगीत, प्रिंट, पेंटिंग, संगीत कार्यक्रम, आदि का अधिग्रहण किया गया।

यद्यपि राष्ट्रीय पुस्तकालय में रखा गया है, संग्रहालय फिर से लोगों के लिए खुला है, कंजर्वेटरी के वाद्य संग्रहालय के पदनाम को बरकरार रखते हुए।

इस अवधि के दौरान, आयोगों ने संग्रहालय स्थापित करने के लिए सबसे अच्छी जगह की चर्चा की और इसके बढ़ते संग्रह का स्वागत किया। कई इमारतों की परिकल्पना की गई है, लेकिन विभिन्न कारणों से उनमें से कोई भी संग्रहालय की मेजबानी नहीं करेगा।

1991-1993 – अपर मिल्स में राष्ट्रीय पुस्तकालय
1991 में, संस्कृति के राज्य सचिवालय के निर्णय से, और राष्ट्रीय पुस्तकालय बोर्ड की इच्छा के अनुसार, जगह की कमी का दावा करते हुए, संग्रह को एक बार फिर से पैक और हस्तांतरित किया जाता है। उपकरणों को पैक किया जाता है और मफरा नेशनल पैलेस में भेजा जाता है, जो ध्वनि के राष्ट्रीय संग्रहालय के अभिलेखों और प्राचीन कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के उत्कीर्णन संग्रह के साथ है, केवल एक ही परिसर में ग्रंथ सूची संग्रह शेष है।

1993-2018 – संगीत संग्रहालय
हस्ताक्षर के साथ, 1 अक्टूबर 1993 को, विश्व संगीत दिवस, एक प्रोटोकॉल के संरक्षण के तहत, पुर्तगाली संग्रहालय संस्थान (सांस्कृतिक विरासत के लिए वर्तमान महानिदेशालय) और लिस्बन महानगर के बीच, वे स्थापना की शर्तों को पूरा करते हैं 20 वर्षों (1993-2013) की अवधि के लिए ऑल्टो डॉस मोइनहोस मेट्रो स्टेशन में संग्रहालय।

हस्ताक्षरित प्रोटोकॉल के बाद, कार्य शुरू होते हैं, और म्यूज़ियम म्यूज़ियम 26 जुलाई, 1994 को खोला गया। इस अवधि के दौरान, संग्रहालय अपनी गतिविधि को विकसित करता है, नियमित रूप से अस्थायी प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करता है, विविध कार्यक्रमों का आयोजन करता है, विस्तार गतिविधियों को बढ़ावा देता है। अध्ययन, सूचीकरण और उनके संग्रह का विकास …

स्पष्ट सामान्यता के बावजूद, Alto dos Moinhos में इसकी स्थापना की अस्थायी प्रकृति हमेशा क्षितिज पर मौजूद रहेगी, इसलिए इसके भविष्य के बारे में वर्षों में चर्चा की जानी चाहिए।

2007 में, PRACE (राज्य के केंद्रीय प्रशासन का सुधार कार्यक्रम) साउंड संग्रहालय के निर्माण पर चर्चा करता है, एक संरचना जिसमें संगीत संग्रहालय और एक राष्ट्रीय ध्वनि संग्रह शामिल होना चाहिए जो फोनोग्राम के कानूनी जमा के लिए जिम्मेदार होगा। जनवरी 2008 में संस्कृति पोर्टफोलियो धारक के बदलने के साथ, यह विचार अलग हो गया।

तीन साल बाद, 2010 में, तत्कालीन संस्कृति सचिव, एलिसियो सुमाविले ने अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय दिवस पर घोषणा की, कि म्यूज़ियम म्यूज़ियम को साओ बेंटो डी कॉरस्टिस कॉन्वेंट, ओवोरा में, एक सतत प्रक्रिया में स्थानांतरित किया जाएगा। 2014 तक।

यह निर्णय 2014 में संस्कृति मंत्रालय (जोर्ज बैरेटो ज़ेवियर) के एक अन्य सचिव द्वारा उलट दिया जाएगा, जो राष्ट्रीय स्तर पर माफ़रा में स्थापना की घोषणा करता है, जो नवंबर 2017 तक होना चाहिए।

हालांकि, 2013 के अंत में ऑल्टो डॉस मोइनोसॉस स्टेशन पर रहने के लिए लिस्बन मेट्रो के साथ प्रोटोकॉल पारित किए गए 20 साल बीत चुके हैं। इस स्थिति को देखते हुए, प्रोटोकॉल 2018 के अंत तक एक और 5 वर्षों के लिए नवीनीकृत किया जाता है, इस प्रकार यह सुनिश्चित करना कि संग्रहालय, मई 2015 में राष्ट्रीय संग्रहालय में पदोन्नत किया गया, अपनी गतिविधि को विकसित करना जारी रख सकता है।

वाद्य संग्रह
नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक में 16 वीं से 20 वीं शताब्दी के एक हज़ार से अधिक संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह है, मुख्य रूप से यूरोपीय, बल्कि अफ्रीकी और एशियाई, युगीन और लोकप्रिय परंपरा का। इसका अधिकांश संग्रह अल्फ्रेडो केइल, माइकल एंजेलो लाम्बर्टिनी और कार्वाल्हो मोंटेइरो के पुराने संग्रह से आता है।

संग्रह में उच्च ऐतिहासिक और संगठनात्मक मूल्य के दुर्लभ उपकरण शामिल हैं, जैसे कि पियानो (Boisselot & Fils) जो फ्रांज लिस्केट 1845 में फ्रांस से लाया गया था, मार्सेल-अगस्टे रौक्स का सींग, जोआक्वेरो पेड्रो क्विंटेला के लिए बनाया गया था, 1. फ़ारोबो की गणना, एंटोनियो स्ट्राडिवरी के सेलो, जो राजा डी। लुइस, हेनरी लॉके हिल के सेलो द्वारा निभाए गए थे, जो सेलिस्ट गुइलहर्मिना सुगगिया या पास्कल तस्किन के फ्रेंच हार्पसीकोर्ड के मालिक थे, जो राजा लुई सोलहवें के अनुरोध पर बने थे, और दोपहर को कैडावल के मारक्वेस के हैं।

संग्रहालय भी पुर्तगाली बनाने के उपकरणों की मात्रा और गुणवत्ता के लिए खड़ा है, उनमें जोआकिम जोस एंट्यून्स (लिस्बन, 1758) के हार्पसीकोर्ड, हॉन्टेड परिवार की अनुप्रस्थ बांसुरी (XVIII-XIX) या अठारहवीं सदी के लिस्बनॉर्डियोस और पोर्टो कार्यशालाओं ..

पॉकेट वायलिन, बेंत की बांसुरी, कांच की बांसुरी, जीन लुई ओलिवियर कोसौल के मेलोफोन या समुद्री तुरही जैसे जिज्ञासु उदाहरण भी हैं।

चिह्न संग्रह
नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक ने अपने संग्रह में सिरेमिक, ड्राइंग, मूर्तिकला, फ़ोटोग्राफ़ी, प्रिंटमेकिंग और स्क्रीन प्रिंटिंग, या पेंटिंग में आइकनोग्राफिक सामग्री के कई उदाहरण दिए हैं।

पेंटिंग में 16 वीं से 19 वीं शताब्दी के कुछ तेल शामिल हैं। दूसरों के बीच, ग्रेगोरियो लोप्स (16 वीं शताब्दी) द्वारा “वर्जिन की धारणा” की सराहना की जा सकती है; हेनरिक जोस डा सिल्वा द्वारा चित्रित संगीतकार जोआओ डोमिंगोस बॉमटेम्पो (1814) का एक चित्र; मेरीज़ो-सोप्रानो, लुइसा टॉड आई, मैरी लुईस एलिजाबेथ विगि-लेब्रुन द्वारा एक और। इसके अलावा, जोस मल्होआ, 1903, बीथोवेन और संगीत को अभिनीत करने वाले चित्र, और बाच, मोजार्ट, शुमान और ब्राह्म को समर्पित एक ही लेखक द्वारा चार पदक हैं।

मूर्तिकला में हम लुटेरा संगीतकारों स्वर्गदूतों (18 वीं शताब्दी), और बिस्किट पुट्टी (19 वीं / 20 वीं शताब्दी) का एक सेट, खेल और नृत्य करते हुए पाते हैं। फोटोग्राफी के संबंध में, संग्रह में उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतमय मील के पत्थर के कई चित्र शामिल हैं, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जैसे जोस वियाना दा मोटा, गुइलहर्मिना सुगिया या फेरुचियो बुसोनी।

चीनी मिट्टी की चीज़ें और ड्राइंग के बीच, हम कोयमरा के “रतिनहोस” व्यंजनों का उल्लेख कर सकते हैं, जिसमें खिलाड़ियों का प्रतिनिधित्व या संगीत प्रथाओं के लिए शिलालेख, और एंटोनियो कारनेइरो द्वारा ड्राइंग, बर्नार्डो वेलेंटीम मोरेरा के एसए का प्रतिनिधित्व करते हैं।

संग्रहालय में थिएटर और संगीत की दुनिया से संबंधित लगभग 150 उत्कीर्णक और सेरिग्राफ भी हैं, जैसे कि संगीतकार (पूर्व मार्कोस पुर्तगाल), वाद्य वादक (भूतपूर्व। लिस्सट) और 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के ओपेरा गायक (पूर्व। एडेलिना पट्टी)। , हेनरी थॉमसन या फ्रांसेस्को बार्टोलोजी जैसे प्रसिद्ध रिकॉर्डर्स द्वारा।

दस्तावेजी संग्रह
नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक के पास कई ग्राफिक दस्तावेज़ हैं, जिनमें उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के कुछ सौ मुद्रित और हस्तलिखित शीट संगीत, रचना के टुकड़े, हल्के थिएटर के अर्क और फर्नांडो लोप्स ग्रेका, अरमांडो फ़र्नांडीस, क्लैडियो कारनेइरो, जोस जैसे लेखकों द्वारा काम किया गया है। वियाना दा मोटा, ऑस्कर दा सिल्वा सहित कई अन्य।

इसके अलावा उल्लेखनीय हैं कि संगीत और जीव-विज्ञान, लिबरेट्टो, संगीत कार्यक्रम और संगीत के विभिन्न व्यक्तित्वों के पत्र-पत्रिकाएं हैं, दस्तावेज जो कई सेटों को एकीकृत करते हैं, अर्थात् अल्फ्रेडो कील की लूट; उनके सहयोगी और प्रकाश थियेटर के लेखक, लुइस फिल्गीरास; माइकल एंजेलो लाम्बर्टिनी; जोसेफिना एंडरसन; पेड्रो प्राडो; गीतकार तोमसे अलकाइड; वायलिन वादक जुएलियो कार्डोना और उनके पिता फरेरा दा सिल्वा; पियानोवादक एला एलीनोर एमजेल और कंडक्टर जोस डे सूसा द्वारा।

एक संगीतकार, एक माकनस
“ए म्यूज़िशियन, ए माएकेनस” म्यूज़ीयू नेशियल दा म्यूज़िका के संग्रह से ऐतिहासिक उपकरणों के साथ संगीत का एक चक्र है। यह चक्र असाधारण संगीतकारों की मदद से यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण वाद्ययंत्र संग्रह में से एक को बढ़ावा देने का प्रयास करता है, जो निशुल्क वादन करते हैं और पुर्तगाली राष्ट्रीय खजाने और महान ऐतिहासिक मूल्य के उपकरणों को आवाज देते हैं। यह प्रदर्शनी 2013 में 2018 तक अपने पहले सीज़न से इस चक्र के इतिहास को स्पष्ट करती है।

चक्र के संगीत कार्यक्रम संग्रहालय के संग्रह के लिए वास्तविक यात्राएं हैं, जो संगीत समारोहों और एक ऐतिहासिक संदर्भ के माध्यम से ज्ञात उपकरणों को बनाते हैं, जिन्हें अक्सर चुने हुए प्रदर्शनों तक विस्तारित किया जाता है।

संगीत वाद्ययंत्रों का रखरखाव और व्याख्या और प्रत्येक के इतिहास का संचार ऐसे कारक हैं जो संग्रहालय और चक्र के संरक्षक (संगीतकारों, बिल्डरों / पुनर्स्थापकों और अन्य साझेदारों) के बीच एक संयुक्त कार्रवाई के परिणामस्वरूप होते हैं।

2018 सीज़न के अंत में चक्र में 53 संगीत कार्यक्रम होंगे, जिसमें 50 से अधिक संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाएगा, जो संग्रहालय के संग्रह से 24 ऐतिहासिक उपकरणों का उपयोग करते हैं, इनमें से 6 को काम के परिणामस्वरूप बहाल किया गया, लेकिन कई अन्य लोगों ने हस्तक्षेप किया और बनाए रखा।

हाइलाइट

हार्पसीकोर्ड (1758)
1758 एंट्यून्स हार्पसीकोर्ड 2013 और 2018 के बीच चक्र के सभी मौसमों में मौजूद था, एक साथ, “स्ट्रैडिवेरियस” सेलो के साथ सबसे अधिक खेला जाने वाला साधन। जोस कार्लोस अराउजो (चार अवसरों पर), जोआना बगुलो, जेनी सिल्वेस्ट्रे, एन्नो कस्तेंस, मिशेल बेन्ज़ी, क्रिस्टियानो होल्त्ज़, फ्लेविया कास्त्रो, मासूमी याकामोतो और मिगामी जलोटो ऐसे संगीतकार थे, जिन्हें इस कंसर्टिकॉर्ड में जीवन देने का अवसर मिला, एकल संगीत समारोहों में। संग्रह के अन्य उपकरणों के साथ।

पियानो (1922)
पियानो जो पुर्तगाली संगीतकार लुइस डी फ्रीटस ब्रैंको (1880-1955) के थे, को ड्यूकार परेरा मार्टिंस, जोओ पाउलो सैंटोस (दो अवसरों पर), जिल विल्सन, लुइस कोस्टा और अकारी कोमिया द्वारा साइकिल के छह संगीत समारोहों में इस्तेमाल किया गया था। “स्ट्राडिवेरियस” और “लॉकी हिल” सेलोस और साथ ही फ्रांसेस्को एमिलियानी द्वारा निर्मित वायोला। लुइस कोस्टा द्वारा संगीत कार्यक्रम, उनके भाई फर्नांडो कोस्टा के साथ, RTP2 द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

सेलो (पहली छमाही 19 वीं सदी)
“लोके हिल” सेलो जो कि पुर्तगाली सेलिस्ट गुइलहर्मिना सुगिया (1885-1950) के थे, नेनो एम। कार्डसो (दो अवसरों पर), फर्नांडो कोस्टा और टेरेसा वैलेंटे परेरा द्वारा निभाए गए चक्र के चार संगीत समारोहों में चमके। पहले तीन मामलों में यह संग्रहालय के दो बेचस्टिन पियानो के साथ था, और आखिरी में, इसने संग्रह से तीन अन्य सेलोस के साथ एक चौकड़ी को एकीकृत किया। ताकि यह खेला जा सके, लेलियर क्रिश्चियन बेयोन द्वारा सेलो का हस्तक्षेप किया गया था।

सेलो (1725)
संग्रहालय के संग्रह के सबसे द्योतक टुकड़ों में से एक होने के नाते, “स्ट्रैडिवेरियस” सेलो को चक्र के सभी मौसमों में सुना गया था, जैसे कि 1758 एंटुन्स हार्पसीकोर्ड। अपने संरक्षण को सुनिश्चित करने के लिए, इस सेलो को वर्ष में केवल बहुत ही सीमित संख्या में खेला जाता है। चक्र के दौरान यह विशेषाधिकार आइरीन लीमा, लेवोन मोराडियन और पावेल गोमज़ीकोव (प्रत्येक दो अवसरों पर) और क्लेलिया वाइटल, पाउलो गियो लीमा, मार्को परेरा, मारिया जोस फाल्को, फ़िलिप क्वरेस्मा और वरुजन बार्टिकियन का था।

फोर्टेपियानो (1763)
Pianoforte van Casteel पुर्तगाल में निर्मित बहुत ही दुर्लभ मूल pianofortes में से एक है जो बच गया है। 2013 में इस यंत्र ने 250 वर्ष मनाए। चक्र के साथ प्राप्त दृश्यता के लिए धन्यवाद, इसकी बहाली के साथ आगे बढ़ना संभव था, एक गीर्ट कर्मन द्वारा आयोजित एक हस्तक्षेप, एक प्रसिद्ध डच रेस्टोरर और पुराने प्रमुख उपकरणों के निर्माता। अपने काम के बाद, पियानोफ़ोर्ट को जोसे कार्लोस आराजो (दो अवसरों पर) और पीटर-जान बेल्डर द्वारा तीन संगीत कार्यक्रमों में खेला जाएगा।

वायलिन (1780)
1780 “गैलाओ” वायलिन संग्रहालय के संग्रह से संबंधित जोआकिम जोस गैल्रॉ द्वारा निर्मित दो वायलिनों में से एक है। यह 2013 में रक़ील क्राविनो द्वारा और डैनियल बोलिटो द्वारा 2017 में संगीत समारोहों में खेला गया था जिसमें यह एक बिल्डर के साथ एक सेलो और 1758 एंट्यून्स हार्पसीकोर्ड के साथ-साथ 1925 बेचस्टीन पियानो और 1797 ‘डिनिस’ सेलो के साथ खेला गया था।

सेलो (1769)
इस सेलो को जोआकिम जोस गालारो द्वारा बनाया गया था और पुर्तगाल के राजा डी। लुइस के थे। चक्र के दौरान यह संगीत समारोहों में नूनो एम। कार्डसो, अमारिलिस डेनास कैस्टान, रेकेल रीस और मार्को परेरा द्वारा खेला गया था, जहां इस संग्रह के अन्य सेलोस (1781 गैलो, लॉकी हिल और डिनिस), एक वायलिन (भी गैलाओ) के साथ खेला गया था और 1758 एंटुन्स हार्पसीकोर्ड।

बास वियोला दा गाम्बा (18 वीं शताब्दी का पहला भाग)
हेंड्रिक जैकब्स के शिष्य, प्रतिष्ठित बिल्डर पीटर रॉम्बाउट्स (1677-1749) द्वारा निर्मित वायोला दा गाम्बा। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही से डेटिंग और एम्स्टर्डम में निर्मित, यह उपकरण 2014 में बीरगुंड मेयर-ओहमे द्वारा खेला गया था और 2016 में, सोफिया डिनिज़ ने संगीत समारोहों में जिसमें यह 1758 एंट्यून्स हार्पसॉर्ड के साथ था।

ओबे (पहली छमाही 18 वीं सदी)
जोहान हेनरिक आइचेंटोफ अपने समय के सबसे प्रमुख पवन उपकरण निर्माता थे। संग्रहालय के संग्रह को एकीकृत करने वाले अपने स्वयं के लेखकों का मोटापा एक अत्यंत दुर्लभ साधन है। चक्र के दौरान यह पेड्रो कास्त्रो द्वारा यंत्र की एक आधुनिक प्रतिलिपि के साथ खेला गया था, जिसे पुर्तगाली बिल्डर डिओगो लील ने बनाया था। इससे दर्शकों को दो ओबी की ध्वनि की तुलना करने की अनुमति मिली।

सेलो (1781)
चक्रवात के दौरान 1781 गल्रियो सेलो को बजाने के लिए ज़िम्मेदार संगीतज्ञ थे रामानुज राम, मार्टिन हेनेकेन और फर्नांडो कोस्टा। आयोजित समारोहों में यह एक ही बिल्डर के 1769 सेलो के साथ था और एक अन्य अवसर में, “लॉकी हिल” और “डिनिस” सेलोस द्वारा भी।

सेलो (1797)
1797 डिनिस सेलो को चक्र के चार संगीत समारोहों में प्रस्तुत किया गया था, जो लुथियर एलीस डरोचेफोर्ट के हस्तक्षेप से लाभान्वित हुआ था। डायना विनागरे (दो अवसरों पर), गोंकोलो लेलिस और नूनो एम। कार्डसो संगीतकार थे जिन्होंने इस उपकरण को जीवन दिया था, साथ ही साथ अंग फानानेस, तीन अन्य सेलोस (दो गल्र्स और लॉकर हिल) और 1925 के बेचस्टीन पियानो एक साथ थे। 1780 का वायलिन गैलो।

अंग (1780 – 1790)
जोआकिम एंटोनियो पेरेस फोंटनेस द्वारा निर्मित अंग संग्रहालय के राष्ट्रीय खजाने में से एक है। चक्र के दौरान यह मिगुएल जलोटो द्वारा 2015 और 2016 के सत्रों में दो समारोहों में खेला गया था, साथ में, दो अवसरों पर डायना विनाग्रे द्वारा निभाई गई डिनीज़ सेलो।

थोरबो (1608)
जर्मन बिल्डर मैथ्यूस बुचेनबर्ग का 1608 प्रोटोबो एक उपकरण है जिसे चक्र के लिए विकसित कार्य के हिस्से के रूप में बहाल किया गया था, इस मामले में अगोस्तिन्हो दा सिल्वा (सीईआई-जिपोर समूह के व्यवस्थापक) के प्रायोजन के लिए धन्यवाद। 2014 में बिल्डर और रेस्टोरर ऑरलैंडो ट्रिनेड द्वारा पुनर्स्थापना की गई और चार अलग-अलग संगीतकारों द्वारा चार संगीत समारोहों में थेरबो के उपयोग की अनुमति दी गई: ह्यूगो सांचे (बांसुरी पर सोप्रानो मैनुएला लोपेज और पेडोस सूसा सिल्वा के साथ), पिएत्रो प्रोसेर, हेलेना रैपासोइसो (आवाज में ओरलैंडा वेलेज़ के साथ) और विनिकियस पेरेज़।

पियानो (1925)
1925 से बिचस्टीन ग्रैंड पियानो एक और उपकरण था, जिसे कंपनी pianos.pt द्वारा इस मामले में, चक्र के लिए किए गए काम की बदौलत बहाल किया गया था। एक बार बहाल हो जाने के बाद, यह ड्यूरेट पेरेरा मार्टिंस (तीन अवसरों पर), मरीना डेलालियन, जोना डेविड, ऐनी कासा, एंटोनियो रोसादो और ल्यूकजन ल्यूक द्वारा संगीत समारोहों में खेले जाने वाले सबसे अधिक आवर्ती उपकरणों में से एक बन गया, जिसमें म्यूज़ियम के कुछ सेलोस और वायलिन शामिल थे। संग्रह।

क्लैविकॉर्ड (1783)
इसकी नाजुकता को देखते हुए, जैसिंटो फरेरा द्वारा 1783 में बनाया गया क्लिविच, वास्तव में चक्र के दौरान नहीं खेला गया था। हालाँकि, इस उपकरण की एक आधुनिक प्रति का उपयोग क्रेमिल्ड फर्नांडीस द्वारा 2015 में एक संगीत कार्यक्रम में किया जाएगा। इस संगीत कार्यक्रम में जनता अपनी प्रति के साथ प्रतिरूप में मूल वाद्य का आनंद लेने में सक्षम थी।

बैसून (1801)
जर्मन कंस्ट्रक्टर हेनरिक ग्रेनर द्वारा बनाया गया बैसून का उपयोग ह्यूजेस केस्टमैन ने एन्सेम्बल कॉन्टारियो बारोको के साथ एक संगीत कार्यक्रम में किया था, जो कि फ़िलिपा ओलिवेरा (बिसल फ्लूट), जोओ पॉलो जेनेरो (हार्पिसचॉर्ड) और रेमी केस्टमैन (सेलो) द्वारा भी बनाया गया था।

क्लिविचॉर्ड (1730 – 1760)
एवेइरो, पुर्तगाल के क्षेत्र में निर्मित, अज्ञात लेखक का यह क्लिविचॉर्ड संग्रहालय के राष्ट्रीय खजाने में से एक है। यह 18 वीं शताब्दी के इबेरियन संगीत की व्याख्या करने के लिए जोस कार्लोस आराजो द्वारा खेला गया था।

क्लैविकॉर्ड (18 वीं शताब्दी)
जर्मनी में बनाया गया अज्ञात लेखकों का यह 18 वीं शताब्दी का क्लिविचॉर्ड समय के साथ-साथ खेला गया, जो कि चक्रवात के 2016 के एक संगीत कार्यक्रम में जोस कार्लोस अराउजो द्वारा आखिरी बार खेला गया था। इस संगीत कार्यक्रम में अरूजो ने संग्रह से एक और क्लिविच का किरदार निभाया।

पुर्तगाली गिटार (1959)
किम ग्रेशियो द्वारा बनाया गया पुर्तगाली गिटार, और 2015 में एंटोनियो ब्रोचडो दा मोटा द्वारा संग्रहालय को दान दिया गया था, लुइसा अमारो और एंटोनियो चैनहो द्वारा 2016 और 2017 में क्रमशः चक्र के लिए प्रदर्शन किए गए संगीत कार्यक्रमों में इस्तेमाल किया गया था।

वायलिन (1867)
एंटोनियो जोआकिम सानहुडो द्वारा बनाया गया 1867 का वायलिन डैनियल बोलिटो द्वारा 1925 के बेचस्टीन पियानो के साथ साइकिल के 2016 सीज़न के समापन संगीत कार्यक्रम में बीथोवेन और ब्रह्म को बजाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला उपकरण था।

वियोला (1748)
रॉक्सैन डायक्स्ट्रा 2018 सीज़न के एक संगीत कार्यक्रम में फ्रांसेस्को एमिलियानी द्वारा निर्मित 1748 वायोला को पेश करने के लिए जिम्मेदार था, जिसमें यह 1922 के बीचस्टीन पियानो के साथ था।

हार्पसीकोर्ड (1789)
1789 एंटेस हार्पिसिचर्ड चक्र के लिए विकसित किए गए कार्य के बाद गीर्ट कर्मन द्वारा बहाल किए गए उपकरणों में से एक था। इसका प्रीमियर 2018 में एक संगीत कार्यक्रम में किया जाएगा, जहां यह 1758 हार्पसीकोर्ड की कंपनी होगी। दो वाद्य यंत्र जोस कार्लोस अराउजो और मिगुएल जलो द्वारा बजाए जाएंगे। 2018 सीज़न के अंत तक यह क्रेमिल्ड रोज़ाडो फर्नांडीस द्वारा भी खेला जाएगा।

हार्पसीकोर्ड (1782)
राष्ट्रीय खजाना और विशाल ऐतिहासिक और संगठनात्मक मूल्य का एक उपकरण, तस्कीन हार्पसीकोर्ड अपनी पुनर्स्थापना प्रक्रिया के समापन के लिए कुछ वर्षों से इंतजार कर रहा था, जो अंततः 2018 में होगा, एक प्रक्रिया में कई हस्तक्षेप शामिल हैं: उलरिच वीसर (जीवविज्ञान बहाली), लेबरेटोरियो जोस डे फिगुएरेडो (सजावटी तत्वों की बहाली), गीर्ट कर्मन (सामंजस्य, ट्यूनिंग और जंप के प्रतिस्थापन) और कुछ अन्य सहयोगी। अब जब यह प्रक्रिया पूरी हो गई है, तो हार्पसीकोर्ड को अंततः 2018 में एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया जाएगा।

पियानो (1844)
साइकिल के 2018 सीज़न के समापन कॉन्सर्ट में Boisselot & Fils पियानो को दिखाया जाएगा जिसे फ्रांज लिस्ज़ेट (1811-1886) 1845 में पुर्तगाल के साथ लाया था। यह उपकरण चक्र के लिए विकसित किए गए कार्यों के बाद बहाल किया जा रहा है। एक बार जब यह प्रक्रिया समाप्त हो जाती है, तो संग्रहालय में खेला जाने की स्थिति में इसके संग्रह का एक और अधिक प्रतीक यंत्र होगा।