समकालीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, लिस्बन, पुर्तगाल

पुर्तगाल का राष्ट्रीय संग्रहालय समकालीन कला (MNAC) एक कला संग्रहालय है जो पुर्तगाल के लिस्बन के चियाडो पड़ोस में स्थित है। यह 1911 में बनाया गया था और 1994 में नए प्रतिष्ठानों में फिर से उद्घाटन किया गया था।

संग्रहालय 1850 और 1950 के बीच की अवधि को कवर करता है, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण अवधि के पुर्तगाली कलाकारों के साथ-साथ कुछ विदेशी भी शामिल हैं। यह रोमांटिकतावाद, प्रकृतिवाद और आधुनिक काल से पुर्तगाली चित्रकला और मूर्तिकला का सबसे अच्छा संग्रह है।

द नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट – म्यूज़ू डू चिआडो, समकालीन कला के पहले संग्रहालयों में से एक था जिसे पूरी दुनिया में बनाया जा रहा था। लिस्बन के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पुर्तगाली कला के प्रमुख संग्रह की विशेषता है जब तक कि वर्तमान दिन संग्रहालय आधुनिक और समकालीन पुर्तगाली कला की समझ और आनंद के लिए अनिवार्य यात्रा नहीं है। संग्रहालय गतिविधियों के समग्र दायरे के भीतर अस्थायी प्रदर्शनियों के कार्यक्रम का बहुत महत्व है। संग्रह की प्रस्तुति समय-समय पर ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण शोध के एक निरंतर काम के अनुसार, उनके अस्थायी या विषयगत क्षेत्रों पर नवीनीकृत की जाती है, लेकिन कार्यक्रम पुर्तगाली कला तक सीमित नहीं है,

नेशनल म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट – म्यूज़ू डू चियाडो को 26 मई 1911 को सरकारी फरमान द्वारा स्थापित किया गया था। यह पुराने म्यूज़ू नैशनल डी बेलस-आर्टस के डिवीजन से म्यूज़ू नैशनल डी आर्टे एंटीगा में पैदा हुआ था, जो पूर्व में विरासत में मिला था। 1850 से पहले के कामों का निर्माण किया गया और पालिसियो दास जनेलस वेरिड्स और नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट में बने रहे, जिसमें उस तारीख के बाद पूरे किए गए सभी कार्य शामिल थे और कॉन्वेंटो डी एस फ्रांसिस्को में, एकेडेमिया डे पड़ोसी क्षेत्र में रखा गया था। बेलस आर्टस। संग्रहालयों के एक नेटवर्क का निर्माण, जिसने देश की लंबाई को फैलाया, मानव ज्ञान की 18 वीं शताब्दी की अवधारणा पर आधारित एक परियोजना की पूर्ति थी, देश की कला को सुरक्षित रखने और प्रदर्शित करने के लिए आवश्यक उपकरणों के साथ देश को समाप्त करना। समकालीन कला के एक संग्रहालय का निर्माण था,

प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में एंटोनियो सिल्वा पोर्टो, एंटोनियो कारनेइरो, एंटोनियो सोरेस डॉस रीस, मिगुएल ओंगेलो लुपी, कोलम्बानो बोरडालो पिनेहिरो, अमाडेओ डी सूजा कार्डसो, एबेल मंटा, डोड्रियो गोम्स, एड्रियानो सूसा लोपेज, जोस डे अल्मोड़ा नेग्रोसिया नेग्रोसिया नेग्रेसिया हैं। , फ्रांसिस्को ऑगस्टो मेट्रास, अगस्टे रोडिन, और कई अन्य। संग्रहालय भी अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है।

इतिहास
1911 से, चियाडो संग्रहालय ने लिस्बन में पुराने कॉन्वेंट ऑफ साओ फ्रांसिस्को (सेंट फ्रांसिस) के हिस्से पर कब्जा कर लिया है, जो मीडियावैल मूल की एक इमारत है। 1994 के संग्रहालय क्षेत्रों का अनुकूलन और नवीनीकरण फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-मिशेल विल्मोटे द्वारा किया गया था

संग्रहालय के पहले निदेशक, चित्रकार कार्लोस रीस का प्रदर्शन कम महत्वपूर्ण था। उनकी नियुक्ति ने रूढ़िवादी लॉबी के लिए एक अप्रत्याशित जीत का प्रतिनिधित्व किया, जो पेरिस में स्थापित युवा कलाकारों की निंदा के लिए था। इस समय संग्रहालय ने अपने तीन वर्तमान कमरों पर कब्जा कर लिया था, और यह एकेडेमिया डी बेलास-आर्टेस के माध्यम से दर्ज किया गया था। 1914 में, चित्रकार कोलंबो बोर्डो पिनेहिरो निर्देशक बन गए, जो पहले से अपनाए गए परंपरावादी दृष्टिकोण को जारी रखते हुए और पूरी तरह से विकसित कर रहे थे, और आधुनिकतावादियों द्वारा नाराजगी के शो का विरोध किया और फिर चियाडो में कैफे ब्रासीलीरा पर केंद्रित हो गए। निदेशक (1914-1929) के समय में, संग्रहालय को कई और कमरों को भरने के लिए विस्तारित किया गया था, जिनमें से एक मूर्तिकला को समर्पित था। चित्रकार एड्रियानो डी सूसा लोप्स, जिन्हें कोलंबो द्वारा युवा पीढ़ी के एकमात्र कलाकार के रूप में समझा जाता है, वे सफल होने के लिए फिट हैं, उन्होंने अपनी परियोजना को निरंतरता दी और मध्यम रूप से, कुछ आधुनिक तत्वों को पेश किया जिन्हें वे स्वयं स्वीकार करने में असमर्थ थे। 1944 तक, सोसा लोप्स उम्मीद से ज्यादा एक बोल्ड निर्देशक साबित होतीं। यह इस अवधि के दौरान था कि आधुनिकतावादियों ने आखिरकार संग्रहालय के संग्रह में अतिक्रमण करना शुरू कर दिया और रोडिन, बोरडेल और जोसेफ बर्नार्ड द्वारा महत्वपूर्ण मूर्तियों का अधिग्रहण किया गया। इस अवधि के दौरान, संग्रहालय में वृद्धि हुई, जिसमें Escola de Belas-Artes में कोलंबो बोर्डेलो पिनहिरो के आसन्न एटेलियर को शामिल किया गया, जिससे चित्रकार को समर्पित एक नया कमरा खोला गया।

यह मूर्तिकार डिओगो मैसेडोनो थे, जिन्होंने निर्देशक के रूप में, संरचना और इंटीरियर के व्यापक रीमॉडेलिंग के बाद, 1945 में रोजा सेर्पा पिंटो में अपने स्वयं के प्रवेश के साथ संग्रहालय को जनता के लिए खोला। आधुनिकतावादी आंदोलन में शामिल होने और फिर बाद में एक कला इतिहासकार के रूप में, उनकी नियुक्ति से संग्रहालय में एक नए युग की शुरुआत होने की उम्मीद थी। अस्थायी प्रदर्शनियों का एक कार्यक्रम लागू किया गया था, साथ ही संग्रहालय द्वारा प्रकाशित लघु मोनोग्राफ के रूप में संग्रह में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों पर शोध किया गया था। हालांकि, एक आधुनिकतावादी रुख की कोई स्पष्ट परिभाषा नहीं थी, और अपने समय से देर से-प्रकृतिवाद के प्रति निष्ठापूर्ण प्रतिबद्धता को जारी रखा गया था। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में उभरे कलाकारों द्वारा कुछ काम किए गए थे, हालांकि एक अस्पष्ट और अनियोजित फैशन में।

इस प्रकार, 1959 तक, संग्रहालय पुराना और रूढ़िवादी था और पूरे यूरोप में अन्य संग्रहालयों के साथ बहुत कम था। उसी वर्ष चित्रकार एडुआर्डो माल्टा की राजनीतिक नियुक्ति, कला समुदाय और आलोचकों द्वारा सामान्य विरोध के बावजूद, फिर भी एक पिछड़े-दिखने वाले दृष्टिकोण पर अधिक जोर दिया गया, जिसमें संग्रह की आधुनिकतावादी स्थिति और इसके संबंधित और आवश्यक समायोजन के लिए भयावह परिणाम थे। अंतर्राष्ट्रीय कला दृश्य। एक कैटलॉग का उत्पादन किया गया था, लेकिन नाज़ी सिद्धांत, जिस पर संग्रह की प्रस्तुति बहुत ही शासन के नेताओं द्वारा निंदा की गई थी, जिसने निर्देशक को पहले स्थान पर नियुक्त किया था। 1970 में, प्रशिक्षण द्वारा एक रूढ़िवादी, मारिया डी लूर्डेस बर्थोलो, को संग्रहालय का निदेशक नियुक्त किया गया, जो कि एक उन्नत स्थिति में था। अगले 17 वर्षों में, इमारत केवल कुछ बहुत ही सतही बहाली के काम से गुजरती है। संग्रह समकालीन युग तक बढ़ा, लेकिन पुर्तगाली कला में विविध आंदोलनों, रुझानों और अग्रणी आंकड़ों के प्रतिनिधित्व वाले मानदंड, जो पूर्ववर्ती दशक से आगे चलकर गहन मात्रात्मक और गुणात्मक परिवर्तनों से गुजरे थे, कम से कम नहीं थे और न ही किए गए थे। संग्रहालय का अधिग्रहण समकालीनता की एक सुसंगत और व्यापक समझ को परिभाषित करता है।

अगस्त 1988 में चियाडो की आग के साथ, और भले ही संग्रहालय अनियंत्रित हो गया, लेकिन कला के कामों को एहतियाती उपाय के रूप में हटा दिया गया। तत्कालीन संस्कृति राज्य सचिव टेरेसा गौविया द्वारा निर्णय लिया गया था कि संग्रह के घर को फिर से बनाया जाना चाहिए। फ्रांसीसी सरकार ने वास्तुकार जीन-माइकल विल्मोटे द्वारा संग्रहालय को पुनर्निर्मित करने के लिए एक परियोजना को आगे बढ़ाया, जिसने कला इतिहासकार रकील हेनरिक्स दा सिल्वा के नेतृत्व में एक टीम के साथ संग्रहालय को नए सिरे से परिभाषित किया, जिसे 12 वीं पर इसके पुन: उद्घाटन में प्रदर्शित किया गया था। जुलाई 1994।

परियोजना ने इमारत के मौजूदा ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण रिक्त स्थान को नव-आधुनिक वास्तुशिल्प भाषा में एकीकृत करने की कोशिश की, विमानों की स्वायत्तता को बढ़ाया, जो निलंबित वॉकवे, फर्श ही और छत और अचानक दीवारें हैं जो महान ऊर्ध्वाधर एक्सटेंशन को परिभाषित करते हैं। सामग्री और रंगों की एक मूल और आर्थिक श्रेणी के साथ, इसकी विवेकपूर्ण तपस्या इमारत के कार्यों के साथ एक पूर्ण संवाद स्थापित करती है।

जब संग्रहालय फिर से खोला गया, तो पेड्रो लापा, रेकेल हेनरिक्स दा सिल्वा और मारिया डे आयर्स सिल्वेरा द्वारा निर्मित म्यूजियम डू चियाडो, अर्टे पोर्टुगुसे 1850-1950 नामक एक कैटलॉग ने दो हजार से अधिक वस्तुओं पर अपने व्यापक संग्रह का सबसे सुसंगत और सुसंगत नाभिक प्रस्तुत किया। प्रत्येक काम पर व्यक्तिगत अध्ययन, साथ ही संबंधित ग्रंथ सूची और ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के साथ। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध से कला के अपने प्रतिनिधित्व के संबंध में संग्रह की असफलताओं को देखते हुए, संग्रहालय की अधिग्रहण नीति ने उस अवधि के आंदोलनों के सेमिनल कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया। पुर्तगाली कलाकारों पर अस्थायी प्रदर्शनियों का एक व्यवस्थित कार्यक्रम जो संग्रह में कम से कम अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किए गए दशकों के दौरान उभरा था, को संबंधित कैटलॉग में प्रस्तुत अध्ययन और अनुसंधान पर एक मजबूत जोर देने के साथ-साथ रखा गया था। उभरते कलाकारों के उद्देश्य से समकालीन कला का एक कार्यक्रम, जिसका काम संग्रहालय के संग्रह की व्याख्याओं पर आधारित था, की स्थापना की गई और विभिन्न कार्यों के अधिग्रहण की अनुमति दी, जिन्होंने समकालीन कला के संग्रह के शरीर को अद्यतन करने की पहल की। फिर से खोलने के बाद से, संग्रह और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए संग्रहालय की जगह की कमी, कुख्यात हो गई है।

1998 के अंत में, संग्रहालय के पुनर्गठन दल के सदस्य, पेड्रो लापा निदेशक बने। अस्थायी प्रदर्शनियों के कार्यक्रम को अधिक महत्व दिया गया और फोकस चार विशिष्ट क्षेत्रों में चला गया, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से संग्रह के कालानुक्रमिक क्षेत्र से संबंधित। इस प्रकार 19 वीं सदी के पुर्तगाली कलाकारों पर पूर्वव्यापी प्रदर्शनों की एक श्रृंखला शुरू की गई। पुर्तगाली आधुनिकतावादी आंदोलनों और कलाकारों पर संग्रहालय के बड़े रेट्रोस्पेक्टिव थे, पुर्तगाली कलाकार जोआकिम रोड्रिगो पर पहली सूची में किशोरावस्था के साथ। समानांतर में, ऐतिहासिक सबसे आगे कलाकारों और आंदोलनों पर बड़े प्रदर्शन अन्य प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों के साथ सह-निर्मित किए गए थे। Interferências (1998-2002) कार्यक्रम उपरोक्त प्रदर्शनियों के समानांतर चला और विशेष रूप से समकालीन पुर्तगाली और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा इसके लिए उत्पादित कार्य प्रस्तुत किया गया। एक और पहलू जिसके लिए इस कार्यक्रम को विशेष महत्व दिया गया था, वह प्रकाशनों का प्रारूप था जो प्रदर्शनियों के साथ था और जो गहन वैज्ञानिक और निबंधात्मक विश्लेषण प्रस्तुत करता था।

अधिग्रहण नीति को दो लाइनों के साथ विकसित किया गया है ताकि संग्रह में संदर्भित कमियों को कम किया जा सके, और 1950 और 1960 के दशक के साथ-साथ 1990 के दशक को भी अब पहले से ही काफी अच्छी तरह से दर्शाया गया है। अन्य कलात्मक विधाओं को संग्रह में शामिल करने पर एक शुरुआत भी की गई थी, जैसे कि फोटोग्राफी और वीडियो, मीडिया जो समकालीन कला में भारी शोषण करते हैं। म्यूजियम के कई संरक्षक और अधिक सक्रिय रूप से म्यूजियम को चियाडो – नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट देने में शामिल थे, इसके शीर्षक से जो संसाधन सुझाए गए हैं, उनका इस प्रक्रिया में बहुत योगदान होगा।

अंतरिक्ष की कमी उन कारकों में से एक रही है जिन्होंने संग्रहालय को विकसित करने के लिए सबसे अधिक गतिविधियों के कार्यान्वयन में बाधा डाली है। एक सतत तरीके से अपने संग्रह को प्रदर्शित करने का मौका, या इच्छित पैमाने की अस्थायी प्रदर्शनियों को विकसित करने, या यहां तक ​​कि शैक्षणिक गतिविधियों को विकसित करने का मौका, संग्रहालय की गतिविधि के ये सभी पहलू उन सीमाओं के अधीन हैं जिनके लिए एक समाधान लंबे समय से अधिक है।

आर्किटेक्चर
साओ फ्रांसिस्को दा सिडैड मठ में 1911 में इसकी नींव के बाद से रखा गया था, जो 1755 में आए भूकंप में भारी क्षतिग्रस्त हो गया था, समकालीन कला का वर्तमान राष्ट्रीय संग्रहालय – म्यूज़ू डू चियाडो 1994 में एक आग के बाद फिर से खोला गया था, जो 1988 में इस क्षेत्र में क्षतिग्रस्त हो गया था। फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-मिशेल विल्मोटे द्वारा नवीकरण कार्य पूरा करने के बाद।

संग्रहालय एट्रियम दोनों प्रवेश और आगंतुक रिसेप्शन क्षेत्र के रूप में कार्य करता है और परिसर के लिए अपनाए गए सामान्य डिज़ाइन को प्रकट करता है: एक नव-आधुनिक वास्तुशिल्प शैली जो पहले से मौजूद ऐतिहासिक मान्यताओं का सम्मान करती थी – बाद में भूकंप के बाद की अवधि से डेटिंग वाली एक मठवासी संरचना। अंग्रेजी व्यापारी अब्राहम व्हीलहाउस द्वारा 1834 में धार्मिक आदेशों के उन्मूलन के बाद अधिग्रहण किया गया। एट्रिअम में दो एलआईएस स्तंभों का पता चलता है जो निर्माण की गई तपस्या की छह-पक्षीय ईंट की तिजोरी का समर्थन करते हैं जो पुर्तगाली मैदानी वास्तुकला की परंपरा के भीतर आता है। नवीकरण कार्य ने इन मान्यताओं का सम्मान किया और बढ़ाया, एक निलंबित मंच के अतिरिक्त के माध्यम से उच्च छत का शोषण किया जो एक मध्यवर्ती मंजिल प्रदान करता है जो वर्तमान में मूर्तिकला का प्रदर्शन करने के लिए उपयोग किया जाता है। निलंबित वॉकवे और एक्सेस सीढ़ियों, रिसेप्शन डेस्क,

ऐश-ग्रे बाद के और ऊपरी कमरे में दिखाते हैं, जिसका उपयोग मूर्तिकला के प्रदर्शन के लिए किया जाता है, जिसका उच्च ऊर्ध्वाधर उद्घाटन संग्रहालय के छोटे प्रदर्शनी स्थान को भ्रम में डाल देता है। एक पत्थर की सीढ़ी के माध्यम से, आगंतुक इमारत की दूसरी मंजिल तक पहुंचता है। यहाँ एक ने Sala dos Fornos (Oven Room) में प्रवेश किया, जिसका निर्माण मूल रूप से 1830 से 1840 के बीच अब्राहम व्हीलहाउस द्वारा किया गया था, जिसने उस समय इसे उल्लेखनीय ईंट ओवन की श्रृंखला से सुसज्जित किया था। फर्श में चतुष्कोणीय उद्घाटन जो निचले हॉलवे से जुड़ता है, वर्तमान में रॉक ग्लास के साथ जुड़ा हुआ है, लगभग निश्चित रूप से आटा उठाने और स्थानांतरित करने के लिए अभिप्रेत था।

सीढ़ियों की एक नई उड़ान एक चतुष्कोणीय गैलरी की ओर जाती है जो मूर्तिकला कक्ष में खुलती है और ऊपरी प्रशासनिक कार्यालयों और छत दोनों तक पहुँचने की अनुमति देती है, जिसमें नदी के ऊपर के दृश्य और अन्य प्रदर्शनी क्षेत्र में दो अनुदैर्ध्य दीर्घाएँ एक ‘एल’ में शामिल हो जाती हैं। प्राकृतिक प्रकाश के संकीर्ण शाफ्ट द्वारा प्रतिच्छेद किया गया।

निम्नलिखित गैलरी से एक एनेक्स वाले कमरे में पहुंचता है, एक प्रायोगिक स्थान जो लकड़ी में पंक्तिबद्ध होता है, जहां प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश वैकल्पिक होते हैं।

इस कमरे से सटे पुस्तकालय और गबेटे डे डेन्शोस (ड्राइंग रूम) हैं, दो क्षेत्रों में जहां मठवासी विरासत संभवतः सबसे स्पष्ट है, उदाहरण के लिए वॉल्टेड छत और जुड़वां स्तंभों में, जो तकनीकी उपकरणों की सरणी के बीच हैं।

दौरे को छोड़कर, आगंतुक कैफे में एक निलंबित सीढ़ी के माध्यम से उतरता है और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की कांस्य मूर्तिकला के अपने प्रदर्शन के साथ खुली छत और बगीचे में प्रवेश करता है। बगीचे से, एक कांच के दरवाजे के माध्यम से, एट्रियम के निलंबित चलने के रास्ते में और वहाँ से रिसेप्शन क्षेत्र तक, एक वापसी।

संग्रह
द नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट – म्यूज़ू डू चिआडो का संग्रह 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर आज तक पुर्तगाली कला के इतिहास को पार करता है, जो इसके अध्ययन में रुचि रखने वालों के लिए एक अनिवार्य संदर्भ बिंदु है।

संग्रह की शुरुआत 19 वीं शताब्दी के मध्य में स्वच्छंदतावाद के उद्भव द्वारा चिह्नित है। टोमस दा अनुनसियाको और क्रिस्टीनो डा सिल्वा जैसे कलाकारों ने शानदार परिदृश्य, देहाती और जीवंत सेटिंग्स और गोधूलि पृष्ठभूमि प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से रोमांटिक भावना व्यक्त की। पशुवाद और चित्रांकन, जिनके सबसे बड़े प्रतिपादक Anunciação और Luiz de Menezes थे, रोमांटिक विषयों को पूरा करते हैं। मिगुएल ओंगेलो लुपी के काम में चित्र को भी यथार्थवादी दृष्टिकोण से पुनर्विचार किया गया है।

सिल्वा पोर्टो और मार्किस डी ओलिवेरा द्वारा, प्राकृतिक प्रकाश की संभावनाओं में अनुसंधान, प्रकृति की समझ को अद्यतन करने और जिस तरह से इसे सचित्र रूप से संपर्क किया गया था, उसके नवीकरण के साथ एक क्षण का अनुभव हुआ। जैसा कि मनाया गया परिदृश्य चित्रण के साथ-साथ प्रकृतिवाद में प्रयोग का मुख्य क्षेत्र था, जो एंटोनियो रामाल्हो के काम में अपनी बेहतरीन अभिव्यक्ति पाता है और सबसे ऊपर, कोलंबो बोर्डो पिनहेइरो।

नए कलात्मक तत्वों का परिचय, एंटोनियो कैरोइरो और सूसा लोप्स का प्रतीकवाद 20 वीं शताब्दी में संक्रमण का प्रतीक है, जो कि अवांट-डी-सूज़ा-कार्डसो के काम से सबसे अच्छा है, जो कि एक अनोखे काम के करीब है। सांता रीटा और एडुआर्डो वियाना के ऑर्फिज़्म। नवीकरण के अन्य पाठ्यक्रमों को 1920 के दशक में मेरियो एलॉय के अभिव्यक्तिवाद और आयामवाद और अतियथार्थवाद द्वारा परिभाषित किया गया था जो एंटोनियो पेड्रो ने 1930 के दशक में विकसित किया था, जो 1940 के दशक के बाद के युवा अतियथार्थवादियों के लिए एक कड़ी स्थापित करता था।

इन नवीन अध्ययनों के साथ-साथ, एंटोनियो फेरो की ‘आत्मा की राजनीति’ के अनुरूप ‘अपरिहार्य संतुलन’ द्वारा परिभाषित पुर्तगाली आधुनिकतावाद, कलाकारों के एक समूह द्वारा विकसित किया जा रहा था। इस प्रकार, अल्माडा नेग्रेइरोस, डॉर्डियो गोम्स, एबेल मंटा, बर्नार्डो मार्केस, कार्लोस मोटेलो और विआना और एलॉय, और मूर्तिकार कैंटो दा मैया, डिओगो डी मैसेडोनो और फ्रांसिस्को फ्रेंको ने क्लासिकिज़्म पर अपना शोध किया, जिसने सीज़ेन के वॉल्यूमेट्रिक संगठन से इसके मूल संदर्भों को लिया। और पिकासो की क्लासिक अवधि का काम।

1940 के नव-यथार्थवाद तक कलात्मक चिंताओं के बाहर राजनीतिक चिंताएं बनी रहीं, जब कलाकारों का एक समूह, जिसके बीच मैनुअल फिलीप और जुएलियो पोमर खड़े थे, ने सामाजिक विकृति को अभिव्यंजक विकृति के माध्यम से एक औपचारिक आकार दिया। उसी समय, अतियथार्थवाद विकसित हुआ, जिसने उत्पादन प्रक्रियाओं में प्रयोग और संयोग के माध्यम से कलात्मक प्रवचन को फिर से अद्यतन किया। एंटोनियो डाकोस्टा, मार्सेलिनो वेस्पेरा, फर्नांडो लेमोस, फर्नांडो डी अजेवेडो, जॉर्ज विएरा और मेरियो सेजेरिनी आंदोलन के मुख्य नायक थे। फर्नांडो लंहस द्वारा 1944 में शुरू की गई सार कला, इस चित्रमाला को पूरा करती है। लंहस ने अकेले ही काम किया जब तक कि मूर्तिकला में जॉर्ज विएरा और पेंटिंग में नादिर अफोंसो और जोकिम रोड्रिगो ने भी अमूर्तता में रुचि विकसित नहीं की।

60 और 70 के दशक ने प्रेसुपॉजिशन और विधियों के अद्यतन से, कलात्मक शब्दों में एक विराम को समेकित किया। एवांटगार्डे आत्मा को पुनः प्राप्त किया गया था और कलाकारों और प्रवृत्तियों ने उन्हें गुणा किया था, पौला रेगो और जोकिम रोड्रिगो के कार्यों में न्यू फिगरेशन से लेकर न्यू एब्सट्रैक्शन तक, जो जॉर्ज पिनहेइरो की पेंटिंग पर जोर देता है, जो कई सदस्यों द्वारा किए गए ऑब्जेक्ट पर किए गए प्रयोग को दर्शाता है। KWY समूह, विशेष रूप से लूर्डेस कास्त्रो और रेने बेरथोलो में, एस एन नोगीरा द्वारा पुर्तगाली संदर्भ में पॉप कला के अनुकूलन, नोरोन्हा कोस्टा और जोर्ज मार्टिन्स द्वारा धारणा के मुद्दों की जांच, एंटोनियो सेना और जोओ विएइरा द्वारा संकेतों में शोध। , और बाहरी प्रमुख भूमि कला और पोस्ट-वैचारिक आंदोलन के दबाव-बाध्य कार्य, जिनके बीच अल्बर्टो नीनेरो, हेलेना अल्मीडा और जूलियाओ सरमेंटो बाहर खड़े हैं। 80 के दशक में चित्रित किए गए रूपों और अभिव्यक्ति के साथ-साथ छवि और इसकी पहचान से संबंधित अन्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर गर्भवती होने के लिए वापसी, दशक के अग्रणी कलाकारों के काम के माध्यम से संग्रह में प्रतिनिधित्व करते हैं: जुएलिया वेंचुरा, जोस पेड्रो क्रॉफ्ट, जूलियाओ सरमेंटो, जोर्ज मोल्डर, पेड्रो कैबेरिटा रीस और रुई सांचे।

जोहोर पेनालवा के काम में व्यक्त किए गए प्रसंग, विचलन और समानता ऐसे हैं, जो रुई चाफ्स की रूमानियत और होमोस्टेक्टिको समूह की महत्वपूर्ण अंतरात्मा के साथ, 90 के दशक में हुए बदलाव को अलग-अलग लेकिन उपभोग की चिंताओं (Ângela Ferreira) द्वारा चिह्नित करते हैं। , जोआओ तबर्रा, मिगुएल पाल्मा, ऑगस्टो अल्वेस दा सिल्वा), राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से समझौता किए गए बयानों के साथ एक परिष्कृत संवाद स्थापित करने में। अद्यतन करने की एक निरंतर प्रक्रिया में, संग्रह में 21 वीं शताब्दी की कला के सबसे आगे के कलाकारों द्वारा हाल ही में निर्मित काम के उदाहरण शामिल हैं, जैसे कि एलेक्जेंड्रे एस्ट्रेला, जोओ ओनोफ्रे और जोओ पेड्रो वाल।