Accademia Nazionale di San Luca रोम के कलाकारों का एक संघ है, जो आधिकारिक तौर पर Federico Zuccari द्वारा 1593 में स्थापित किया गया था, जो सरल शिल्प कौशल से ऊपर कलाकारों के काम को बढ़ाने की धारणा के साथ इसके पहले निर्देशक (राजकुमार) भी थे।
नेशनल एकेडमी ऑफ सेंट लुका में इसकी उत्पत्ति 1500 के दशक के अंत और 1600 के दशक के प्रारंभ में हुई संस्था में हुई है जब यूनिवर्सिटेल डेल्ले आरती डेला पिटुरा के साथ जुड़े चित्रकारों के एक प्राचीन संघ ने रोम में सैन लुका के सभी चर्च’सुसिलिनो के छोटे चर्च में बैठकें आयोजित कीं। चर्च तब से ध्वस्त है)। 1577 में पोप ग्रेगरी XIII द्वारा चित्रकार गिरोलो मुजियानो के आग्रह पर जारी किए गए एक पोप बैल को एकेडेमिया डेल्ले आरती डेला पिटुरा, डेला स्कुल्टुरा ई डेल डेसिग्नो (“मूर्तिकला की कला की अकादमी, ड्राइंग की और ड्राइंग”), लेकिन बनाया गया। 1593 से पहले यह अकादमी प्रतीकात्मक रूप से “स्थापना” फेडरिको ज़ुकेरी द्वारा Accademia de i Pittori e Scultori di Roma (रोम के “चित्रकारों और मूर्तिकारों की अकादमी” की औपचारिक स्वीकृति के साथ होगा – लेकिन आर्किटेक्ट नहीं
“सैन लुका की राष्ट्रीय अकादमी का उद्देश्य कला और वास्तुकला को बढ़ावा देना है, कलाकारों और विद्वानों की योग्यता का सम्मान करना है, उन्हें अकादमिक कोर में चुना गया है, इतालवी कला और वास्तुकला को बढ़ाने और बढ़ावा देने के लिए काम करना है।”
1934 में, सेंटी लुका ई मार्टिना के चर्च के बगल में अकादमी की ऐतिहासिक सीट के विध्वंस के बाद – रोमन फोरम के माध्यम से चलने वाले नए वाया डेली’एम्परो के लिए रास्ता बनाने के लिए – अकादमी पलाज़ो कारपर्ना में अपने वर्तमान मुख्यालय में चली गई। इसकी नींव से, अकादमी की गतिविधियों में हमेशा शिक्षण, सम्मेलनों, संगोष्ठियों और चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में पाठ्यक्रम शामिल थे, लेकिन 1874 में अकादमी के काम के इस पहलू को रीले इस्तितुसो बेले आरती (अब जाना जाता है) को सौंप दिया गया था। एकेडेमिया डि बेले आरती के रूप में), जबकि अकादमी पर खुद को सांस्कृतिक गतिविधियों के आयोजन के लिए आरोपित किया गया था ताकि ललित कलाओं को समृद्ध और बढ़ावा दिया जा सके।
आज अकादमी और उसके इतिहास के बारे में पुस्तकों के प्रकाशन के माध्यम से इस तरह का काम जारी है, अकादमी के मुख्यालय में प्रदर्शनियों का संगठन, इसकी भौतिक संरक्षकता की सुरक्षा और संरक्षण और अकादमी के संग्रह (चित्र, चित्र और मूर्तियां) से कार्यों का ऋण लेना राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शन। अकादमी, विशेष रूप से छात्रवृत्ति और पुरस्कार के वितरण के माध्यम से युवा कलाकारों और विद्वानों पर भी ध्यान केंद्रित करती है।
इतिहास
जीवन के पहले वर्षों के दौरान, एसोसिएशन ने पोप के संरक्षण की कक्षा में समाप्त कर दिया, जो संस्थान पर हावी और नियंत्रित था। सभी चित्रकारों के संरक्षक के रूप में उनकी नियुक्ति के बाद अकादमी का नाम ‘600 से’ इंजीलवादी सेंट ल्यूक के नाम पर रखा गया था। किंवदंती के अनुसार, वास्तव में, ल्यूक वर्जिन मैरी के पहले चित्र के लेखक थे।
इस संस्था से पहले, कलाकारों ने बहुत प्राचीन विश्वविद्यालय के चित्रकारों, लघुचित्रों और कशीदाकारी करने वालों को संदर्भित किया, एक गिल्ड जिसका व्यापार की स्थिति और विशेषाधिकारों को 17 दिसंबर 1478 को पोप सिक्सटस IV के तहत नवीनीकृत किया गया था: नए गिल्ड के संस्थापकों में से, प्रसिद्ध मेलोज़ो। Forl For, चित्रकार पापलिस की अपनी गुणवत्ता में।
“यूनिवर्सिटीस” से “एकेडमी ऑफ आर्ट्स ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड ड्रॉइंग” का संक्रमण चित्रकार गिरोलामो मुजियानो की पहल पर हुआ और 1577 में ग्रेगोरियो XIII द्वारा आधिकारिक तौर पर स्वीकृत किया गया, लेकिन पुराने से नए संस्थान में प्रभावी परिवर्तन क्रमिक था। उदाहरण के लिए, रोमन फोरम में सैन लुका ई मार्टिना के चर्च को सैन लुका (1585 में ध्वस्त) की पुरानी सीट से हस्तांतरण केवल 1588 में सिक्सटस वी द्वारा प्रदान किया गया था। वास्तव में, आधिकारिक “नींव” 1593 में, फेडरिको ज़ुकेरी, जो औपचारिक रूप से इसके पहले राजकुमार थे, के बाद भी अकादमी हुई।
सैन लुका की वर्तमान नेशनल एकेडमी रोम के प्राचीन विश्वविद्यालय ऑफ आर्ट्स ऑफ़ सोलिंग से सोलहवीं की दूसरी छमाही और सत्रहवीं शताब्दी के पहले के बीच आने वाले मार्ग की श्रृंखला के माध्यम से उत्पन्न होती है। 1478 के पहले के यूनिवर्सिटस पिक्टुरे मिनिएचर तारीख के पहले ज्ञात स्टैट्यूट्स को अभी भी अकादमिक संग्रह में रखा गया है, जिसके प्रबुद्ध अग्रगामी सैन लुका को विश्वविद्यालय के चार सदस्यों से कला के नए नियम प्राप्त करने के अधिनियम में दर्शाया गया है। सैन लुका sull’Esquilino के छोटे चर्च की वेदीपरिचय इंजीलवादी संत, चित्रकारों के संरक्षक, विश्वविद्यालय की पहली सीट के लिए समर्पित है, पारंपरिक रूप से राफेल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, और बाद में रोमन में सांता लुका ई मार्टिना के चर्च में ले जाया गया। फ़ोरम, फिर पलाज़ो कार्पेन्ना में, जहां यह अभी भी संरक्षित है।
चित्रकार गिरोलो मुजियानो की पहल पर चित्रकला, मूर्तिकला और ड्राइंग की कला अकादमी के विश्वविद्यालय से संक्रमण, 1577 में ग्रेगरी XIII द्वारा जारी एक संक्षिप्त द्वारा आधिकारिक तौर पर अनुमोदित किया गया था। हालांकि, नए संस्थान में प्रभावी परिवर्तन क्रमिक था। रोमन फोरम में सैंटा मार्टिना के सैंटा मार्टिना (1585) के ध्वस्त चर्च से स्थानांतरण के माध्यम से भी, 1588 में सिंटस वी द्वारा चित्रकारों के विश्वविद्यालय को प्रदान किया गया। कुछ साल बाद, 1593 में, अकादमी का प्रतीकात्मक “फाउंडेशन” हुआ, फेडरिको ज़ुकेरी द्वारा, अकादमी के पहले राजकुमार, और केवल 1607 में रोम के अकादमी ऑफ़ पेंटर और मूर्तिकारों के पहले ज्ञात क़ानून के अनुमोदन । 1634 के बाद, पिएत्रो दा कोर्टोना की रियासत के दौरान, आर्किटेक्ट्स चित्रकारों और मूर्तिकारों के समान अधिकार के साथ अकादमी में शामिल हुए। हाल के सुधारों तक, जो 2005 में हुआ था, तब तक विधियों पर सदियों से बार-बार अपडेट किए जाते थे।
अठारहवीं शताब्दी के दौरान अकादमी की प्रतिष्ठा अपने चरम पर पहुंच गई, अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की, अन्य इतालवी और विदेशी अकादमियों के एकत्रीकरण के अनुरोध द्वारा भी गवाही दी।
ड्राइंग के शिक्षण के लिए शिक्षण गतिविधि द्वारा निभाई गई मौलिक भूमिका और प्रतियोगिताओं की स्थापना के लिए भी धन्यवाद, अकादमी लंबे समय तक ललित कला के लिए एक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ बना रहा। स्कूलों के दमन के बाद, जो 1873 में हुआ, एकेडेमिया धीरे-धीरे उस केंद्रीयता को खोना शुरू कर देगा जो उसने तीन शताब्दियों तक बनाए रखा था।
कला के लाभ के लिए प्रतियोगिताएं अकादमी की गतिविधियों का एक महत्वपूर्ण पहलू रही हैं। उन्हें समय-समय पर शिक्षाविदों से नींव और वसीयत का उपयोग करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
पहले से ही, 1595 में अकादमी के पहले राजकुमार फेडरिको ज़ुकेरी ने होनहार अकादमी में भाग लेने वाले होनहार युवाओं को पुरस्कार देने का रिवाज शुरू किया, जो वास्तव में केवल सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर नियमित रूप से अभ्यास करते थे।
1702 से शैक्षणिक प्रतियोगिताओं में सबसे महत्वपूर्ण, क्लेमेंटाइन एक, इसके संस्थापक क्लेमेंट इलेवन से शुरू हुआ। हर तीन साल में, पोप की उपस्थिति में कैपिटल में होने वाले गंभीर समारोहों के अवसर पर चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों को पदक प्रदान किए गए। पुरस्कार रोमन कलात्मक और सांस्कृतिक जीवन के सबसे प्रतीक्षित अवसरों में से एक बन गए। 1844 में शुरू होने वाले इन समारोहों को अकादमिक हॉल में या रिपेटा के माध्यम से स्कूल भवन में आयोजित किया गया था। क्लेमेंटिनो प्रतियोगिता 1869 तक चली।
प्रतियोगिताओं को विभाजित कला के क्रमिक कठिनाई के अनुरूप तीन वर्गों में तीन कलाओं में से प्रत्येक के लिए विभाजित किया गया था। प्रतियोगियों को अपना निबंध तैयार करने के लिए कुछ महीने का समय था, जिसकी ऑटोग्राफ की पुष्टि प्रतियोगिता के स्थल पर दो घंटे में किए गए एक इम्प्रोटेप्टू टेस्ट द्वारा की जानी थी। क्लेमेंटिनी प्रतियोगिताओं के संचालन में चुने गए विषय पवित्र थे, जबकि चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला की छह साल की प्रतियोगिता अकादमिक चित्रकार कार्लो पियो बैलेस्ट्रा की इच्छा के साथ स्थापित की गई थी और 1768 से गायब हो गई थी।
क्लेमेंटिनी और बालेस्ट्रा प्रतियोगिताओं ने अकादमी में कई चित्रों, मूर्तियों और चित्रों को छोड़ दिया है जिन्होंने इसके संग्रह को समृद्ध किया है।
19 वीं शताब्दी के दौरान कई प्रतियोगिताओं की स्थापना की गई थी। हमें याद है कि एंटोनियो कैनोवा, जो उस राशि का लगभग एक तिहाई दान करते थे, जिसे पायस VII ने उन्हें नेपोलियन द्वारा पहले से चोरी की गई कला के कार्यों की वसूली के लिए मान्यता के रूप में सौंपा था; 1844 से प्रतिबंधित किए गए डोमेनिको पेलेग्रिनी के नाम पर बनाई गई पेंटिंग और 1857 के वसीयत के साथ फिलिप्पो अल्बाकिनी द्वारा बनाई गई हर तीन साल की मूर्तिकला। प्रतियोगिता की शुरुआत 1869 की वास्तुकला की पेंटिंग और पोलेटी की उत्पत्ति से हुई; 1872 की तीनों कलाओं के लिए लाना प्रतियोगिता, 1873 की लैंडस्केप पेंटिंग के लिए वीरस्टैपेन और 1887 से वास्तुकला के लिए मोंटिरोली। 1874 में शिक्षण का संस्थागत उद्देश्य अकादमी से दूर ले जाया गया था। बाद में आर्थिक गिरावट का दौर शुरू हुआ, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध से, मौद्रिक अवमूल्यन के साथ, इसके परिणामस्वरूप ऐतिहासिक बंदोबस्तों की अपर्याप्तता और, परिणामस्वरूप, प्रतियोगिताओं का समापन हो गया। हालांकि, सैन लुका की अकादमी ने युवा कलाकारों और युवा विद्वानों को पुरस्कार और छात्रवृत्ति के माध्यम से कला के प्रचार को फिर से शुरू किया है।
इसकी उत्पत्ति से शुरू करते हुए, सैन लुका की अकादमी ने खुद को युवा इटालियंस और विदेशियों को कलात्मक शिक्षण प्रदान करने का लक्ष्य निर्धारित किया जो रोम में कला में अपने कौशल में सुधार करना चाहते थे।
1593 में, वास्तव में, फेडेरिको ज़ुकेरी की रियासत के तहत, सांता मार्टिना के चर्च के बगल में शैक्षणिक मुख्यालय में ड्राइंग का शिक्षण स्थापित किया गया था। बाद में, 1754 में, बेनेडिक्ट XIV ने कैपिटल में न्यूड अकादमी की स्थापना की और सैन लुका की अकादमी को इसकी दिशा सौंपी। कैपिटोलिन सीट साबित हुई, हालांकि, बहुत कार्यात्मक नहीं और न्यूड के स्कूल को Pius VII ने कन्वर्टेड ऑफ़ द कोर्स के एक हिस्से को सौंपा। इस भवन का पुन: उपयोग करने की परियोजना में अन्य बातों के अलावा, एक प्रदर्शनी हॉल का निर्माण शामिल था, जिसे हालांकि कभी लागू नहीं किया गया था।
फ्रांसीसी सरकार के समय, 1810 में, अकादमी को आधिकारिक तौर पर संस्था के एक सामान्य पुनर्गठन के संदर्भ में कलाकारों को प्रशिक्षित करने का काम सौंपा गया था।
इस संदर्भ में, स्कोला डेल नूडो को एक व्यापक शोध प्रबंध में एकीकृत किया गया था जिसमें सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान के व्यापक स्पेक्ट्रम को पढ़ाना शामिल था। इस नए कार्य से निकटता से जुड़ा स्थान शिक्षण समस्या के अनुकूल है।
प्रारंभ में, अरबकोली के सम्मेलन को अकादमी को सौंपा गया था, जो हालांकि, संस्था की जरूरतों के लिए उपयुक्त साबित नहीं हुआ, जो तब संतअपोलिनारे के चर्च के बगल में स्थित भवन के एक हिस्से में स्थानांतरित हो गया, पूर्व जर्मन-हंगेरियन कॉलेज की सीट। इस सीट का लंबा उपयोग नहीं हुआ। नेपोलियन प्रकरण बंद हो गया, पोप सत्ता में लौट आए, अकादमिक स्कूलों ने जर्मन कॉलेज में अप्रैल 1825 तक अपनी गतिविधि को जारी रखा, जब लियो XII ने सैपनिज़ा के कुछ कमरों को अकादमी को सौंपा।
इस साल से, शिक्षाविदों की अपर्याप्तता और उन्हें सौंपे गए रिक्त स्थान की अपर्याप्तता और शिक्षण पर सापेक्ष नकारात्मक प्रभावों के कारण कई शिकायतें हैं। यह बहस 1845 तक खत्म नहीं हुई, जिस साल ग्रेगरी XVI ने एकेडमी को रिपेटा के माध्यम से पिएत्रो कैंपोरिस द्वारा निर्मित भवन दिया, जिसे “फेरो डी कैवलो” कहा जाता है, वर्तमान में रोम और कला विद्यालय में ललित कला अकादमी का घर है।
1874 में, इटली के राज्य में रोम के अनाउंसमेंट के बाद, सैन लुका की अकादमी से कलात्मक शिक्षण का कार्य हटा दिया गया था। इसलिए इसे रिपेटा के माध्यम से स्कूल की इमारत को छोड़ना पड़ा और रोमन फोरम में ऐतिहासिक स्थल के स्थानों में इसकी गतिविधि कम हो गई।
Palazzo Carpegna के नए मुख्यालय में आज शिक्षण गतिविधि का उद्देश्य विशेष उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों के लिए संस्थानों के साथ सहयोग करना है।
शिक्षण
इसकी उत्पत्ति से शुरू करते हुए, सैन लुका की अकादमी ने खुद को युवा इटालियंस और विदेशियों को कलात्मक शिक्षण प्रदान करने का लक्ष्य निर्धारित किया जो रोम में कला में अपने कौशल में सुधार करना चाहते थे।
1593 में, वास्तव में, फेडेरिको ज़ुकेरी की रियासत के तहत, सांता मार्टिना के चर्च के बगल में शैक्षणिक मुख्यालय में ड्राइंग का शिक्षण स्थापित किया गया था। बाद में, 1754 में, बेनेडिक्ट XIV ने कैपिटल में न्यूड अकादमी की स्थापना की और सैन लुका की अकादमी को इसकी दिशा सौंपी। कैपिटोलिन सीट साबित हुई, हालांकि, बहुत कार्यात्मक नहीं और न्यूड के स्कूल को Pius VII ने कन्वर्टेड ऑफ़ द कोर्स के एक हिस्से को सौंपा। इस भवन का पुन: उपयोग करने की परियोजना में अन्य बातों के अलावा, एक प्रदर्शनी हॉल का निर्माण शामिल था, जिसे हालांकि कभी लागू नहीं किया गया था।
फ्रांसीसी सरकार के समय, 1810 में, अकादमी को आधिकारिक तौर पर संस्था के एक सामान्य पुनर्गठन के संदर्भ में कलाकारों को प्रशिक्षित करने का काम सौंपा गया था।
इस संदर्भ में, स्कोला डेल नूडो को एक व्यापक शोध प्रबंध में एकीकृत किया गया था जिसमें सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान के व्यापक स्पेक्ट्रम को पढ़ाना शामिल था। इस नए कार्य से निकटता से जुड़ा स्थान शिक्षण समस्या के अनुकूल है।
प्रारंभ में, अरबकोली के सम्मेलन को अकादमी को सौंपा गया था, जो हालांकि, संस्था की जरूरतों के लिए उपयुक्त साबित नहीं हुआ, जो तब संतअपोलिनारे के चर्च के बगल में स्थित भवन के एक हिस्से में स्थानांतरित हो गया, पूर्व जर्मन-हंगेरियन कॉलेज की सीट। इस सीट का लंबा उपयोग नहीं हुआ। नेपोलियन प्रकरण बंद हो गया, पोप सत्ता में लौट आए, अकादमिक स्कूलों ने जर्मन कॉलेज में अप्रैल 1825 तक अपनी गतिविधि को जारी रखा, जब लियो XII ने सैपनिज़ा के कुछ कमरों को अकादमी को सौंपा।
इस साल से, शिक्षाविदों की अपर्याप्तता और उन्हें सौंपे गए रिक्त स्थान की अपर्याप्तता और शिक्षण पर सापेक्ष नकारात्मक प्रभावों के कारण कई शिकायतें हैं। यह बहस 1845 तक खत्म नहीं हुई, जिस साल ग्रेगरी XVI ने एकेडमी को रिपेटा के माध्यम से पिएत्रो कैंपोरिस द्वारा निर्मित भवन दिया, जिसे “फेरो डी कैवलो” कहा जाता है, वर्तमान में रोम और कला विद्यालय में ललित कला अकादमी का घर है।
1874 में, इटली के राज्य में रोम के अनाउंसमेंट के बाद, सैन लुका की अकादमी से कलात्मक शिक्षण का कार्य हटा दिया गया था। इसलिए इसे रिपेटा के माध्यम से स्कूल की इमारत को छोड़ना पड़ा और रोमन फोरम में ऐतिहासिक स्थल के स्थानों में इसकी गतिविधि कम हो गई।
Palazzo Carpegna के नए मुख्यालय में आज शिक्षण गतिविधि का उद्देश्य विशेष उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों के लिए संस्थानों के साथ सहयोग करना है।
संग्रह
Accademia di San Luca के संग्रह, रचना करने वाले कार्यों के प्रकार और मूल से एक गैर-सजातीय प्रकृति के हैं। ये पंद्रहवीं और बीसवीं सदी के बीच काफी ऐतिहासिक और कलात्मक रुचि के टुकड़े हैं। हालाँकि, सबसे बड़ा समूह मुख्य रूप से 17 वीं और 18 वीं शताब्दी का है। शैक्षणिक संग्रह में एक हजार से अधिक पेंटिंग और तीन सौ मूर्तियां, लगभग पांच हजार पांच सौ चित्र और प्रिंट और पदक का संग्रह शामिल है। पलाज़ो कारपेंना में आज संरक्षित किए गए कार्यों की संख्या शामिल नहीं है, हालांकि, सदियों से टुकड़ों की समग्रता अकादमिक विरासत का हिस्सा बन गई है, जो वर्षों में आंशिक रूप से खो गई है या अन्यथा छितरी हुई है।
एकेडेमिया के संग्रह का विषम चरित्र मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि वे समय के साथ नहीं बनाए गए थे, बल्कि एक पूर्व निर्धारित डिजाइन के अनुसार, लेकिन अकादमी या निजी संग्राहकों से उपहार या मधुमक्खी के साथ, अकादमी द्वारा शुरू की गई प्रतियोगिताओं के कार्यों के साथ या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। और Capitoline पिक्चर गैलरी से चित्रों के एक समूह के साथ।
सोडालिज़ियो की सबसे पुरानी विधियों से शुरू, वास्तव में, यह निर्धारित किया गया था कि नियुक्ति के समय हर अकादमिक संग्रह में अपनी कला का एक उपहार छोड़ दिया (“पिएसे डी रेसेप्शन”, प्रवेश का उपहार)। प्रत्येक शिक्षाविद को तब उपहार के रूप में अपना स्वयं का चित्र भेजने के लिए कहा गया था। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी में, एक गैलरी बनाई गई थी जो 18 वीं शताब्दी के दौरान अधिक ठोस रूप लेती थी।
सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है जिसे हम याद कर सकते हैं अकादमिक संग्रह में संरक्षित हैं, उदाहरण के लिए, एक पुट्टो का प्रतिनिधित्व करने वाला एक अलग फ्रैस्को, राफेल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, जिसे सैन लुका का कैनवास जो मैडोना को पेंट करता है, पारंपरिक रूप से भी सौंपा गया है; जैकोपो बैसानो द्वारा चरवाहों की घोषणा; वान डाइक के वर्जिन और स्वर्गदूत; रुबेंस की बहुतायत का ताज पहनने वाले अप्सरा; जियादिट्टा और पियाजेट्टा के होलोफर्नेस; फेडेरिको ज़ुकेरी का स्व-चित्र; पीटरो बर्निनी के चित्र ने उनके बेटे जियान लोरेंजो को जिम्मेदार ठहराया; अल्गार्डी, ब्रेकी, ले ग्रोस की मूर्तियां।
Accademia di San Luca के संग्रह, भाग में, गैलरी में, अपने वर्तमान मुख्यालय की तीसरी और आखिरी मंजिल पर, पलाज़ो कारपेंना में और, भाग में, अकादमिक हॉल में, सचिवालय कार्यालयों में, सम्मेलन कक्ष में प्रदर्शित किए जाते हैं। , फर्श पर स्थित है। सार्ती पुस्तकालय और ऐतिहासिक पुरालेख में महान, जो दूसरी मंजिल पर स्थित हैं। का बाकी
समकालीन संग्रह
समकालीन पुरालेख बीसवीं सदी के शैक्षणिक कलाकारों और वास्तुकारों और समकालीनों द्वारा चित्र एकत्र करता है, जो संस्था को अपने काम के अनुभव के दौरान काम सौंपना चाहते थे (वहाँ दूसरों के बीच, आर्किटेक्ट्स रिडॉल्फी, मारियो डी रेन्ज़ी, उगो के धन हैं ल्युसिचेंटी, मौरिज़ियो सैक्रिपेंटी, कार्लो चियारिनी) या जिन्होंने अकादमी द्वारा प्रदर्शित “समकालीन डिजाइन के संग्रह के लिए” (रोम, 2009) में प्रदर्शित की गई चयनित चादरों का दान किया और प्रदर्शनी में प्रदर्शित “समकालीन अकादमिक मास्टर्स का संग्रह” (रोम 2010), शैक्षणिक गैलरी के कुछ कमरों के फिर से खोलने के अवसर पर आधिकारिक तौर पर उद्घाटन किया गया।
ऐतिहासिक पुरालेख
पलाज़ो कारप्ना में सैन लुका के नेशनल एकेडमी के ऐतिहासिक अभिलेखागार में 16 वीं शताब्दी से अकादमी द्वारा निर्मित एक आइकनोग्राफिक और पेपर प्रकृति के दस्तावेज हैं। विशाल और कीमती विरासत कला के क्षेत्र में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर मौजूद सबसे महत्वपूर्ण और प्राचीन संस्थानों की घटनाओं और विकास को काफी हद तक दर्शाती है। अधिक संगति के नाभिकों के बीच: विधियों की श्रृंखला, आंशिक रूप से भी मुद्रित होती है, जो 15 वीं शताब्दी (1478 के यूनिवर्सिटिस पिक्चर लघु अवधि) से बीसवीं शताब्दी तक के कालानुक्रमिक अवधि को कवर करती है; कक्षाओं (चित्रकारी) की सभाओं (XIX-XX सदियों), General विधानसभाओं और अकादमिक परिषद (XX सदी) की बैठकों के मिनटों की बधाई (XVII-XIX सदियों) के रजिस्टर की श्रृंखला मूर्तिकला और वास्तुकला) और आयोगों (प्रशासनिक और वित्त, XIX-XX सदियों), और अभी भी शिक्षाविदों और स्कूलों से संबंधित अधूरी श्रृंखला (XVII सदियों- XX)। प्रशासनिक और लेखा प्रबंधन से संबंधित कार्ड को विभिन्न समूहों में विभाजित किया गया है जैसे कि औचित्य, प्रवेश और निकास रजिस्टर, लेजर (XVI-XIX सदियों) के साथ-साथ विशेष प्रशासन (विरासत और) के प्रबंधन से संबंधित विरासत)।
उन्नीसवीं सदी के दस्तावेज और बीसवीं सदी के प्रलेखन का एक हिस्सा, दोनों संस्थागत और प्रबंधकीय, मुख्य रूप से कालानुक्रमिक संग्रह में प्रवाहित हुए हैं, जिन्हें टॉमासेट्टी कलेक्शन के रूप में भी जाना जाता है, जिसका नाम अकादमी के सदा सचिव के नाम पर रखा गया था, जिन्होंने 1903 से कार्डों को फिर से व्यवस्थित किया। विशुद्ध रूप से कालानुक्रमिक मानदंड और, साथ ही, नाम से और विषय द्वारा खोज टूल विकसित किया। दस्तावेज, बीसवीं सदी के पहले दशक से, एक वर्गीकरण प्रणाली (या शीर्षक) के आधार पर आयोजित किए जाते हैं जो कार्यालयों और अकादमिक निकायों की गतिविधियों को दर्शाते हैं, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, विरासत प्रबंधन प्रबंधन से संबंधित कागजात के अलावा और प्रशासनिक-लेखा गतिविधियों। मर्मोररी विश्वविद्यालय के ऐतिहासिक संग्रह को ऐतिहासिक पुरालेख रोम में भी जमा किया गया है,
आज, सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों के लिए मंत्रालय के अभिलेखीय और पुस्तक विरासत विभाग के साथ निर्धारित एक विशिष्ट समझौते के बाद, दस्तावेजों का पूरा परिसर एक पुनर्गठन परियोजना के केंद्र में है जिसका उद्देश्य सीधे ऑनलाइन पहुंच और परामर्श की संभावना में सुधार करना है। डॉक्यूमेंट्री सामग्री के साथ, हिस्टोरिकल आर्काइव वास्तुकला चित्र (3,500 से अधिक शीट) और आंकड़े (2,000 से अधिक शीट) का एक उल्लेखनीय संग्रह संरक्षित करता है। यह सामग्री युवा लोगों के लिए प्रतियोगिताओं से आती है कि अकादमी ने 17 वीं से 19 वीं शताब्दी तक प्रतिबंध लगा दिया था और अकादमी में उनके प्रवेश के लिए प्रस्तुत किए गए व्यक्तिगत शिक्षाविदों के उपहार से (फिलिप्पो जुवरा, बर्नार्डो विट्टोन, चार्ल्स एच। टाथम, जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट , Giovan Battista Piranesi वास्तुकार और अन्य) या संस्थान के लिए वसीयतनामा से जुड़े (जैसा कि, उदाहरण के लिए, ओटावियानो मैस्करिनो वास्तुकार या टॉमासो मिनार्डी चित्रकार के लिए) था। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, पुरालेख भी जीवनी फ़ाइलों और व्यक्तिगत अकादमिक कलाकारों के कुछ छोटे वृत्तचित्र संग्रह रखता है।
नई मल्टीमीडिया संग्रह
2012 से, Accademia di San Luca ने खुद को NAM (न्यू मल्टीमीडिया आर्काइव), एक वेब पोर्टल के उपकरण से सुसज्जित किया है, जिसके माध्यम से अकादमी द्वारा प्रचारित गतिविधियों के वीडियो और फोटोग्राफिक प्रलेखन से परामर्श करना संभव है।
अकादमिक गैलरी
शैक्षणिक संग्रह का एक हिस्सा गैलरी में प्रदर्शित किया जाता है – पलाज़ो कारपेंना की तीसरी और ऊपरी मंजिल पर स्थित है। अन्य कार्य अकादमिक कमरों में, सचिवालय कार्यालयों में, सम्मेलन कक्ष में, मुख्य मंजिल पर, साथ ही अकादमिक पुस्तकालय में, सार्ती पुस्तकालय में और ऐतिहासिक पुरालेख में स्थित हैं जो दूसरी मंजिल पर स्थित हैं। बाकी संग्रह ग्राउंड फ्लोर पर या पेचदार रैंप पर स्थित जमा में रखे गए हैं।
अक्टूबर 2010 में, गैलरी, एंजेला सिप्रानी, मारिसा दलाई एमिलियानी, पिया विवरेली (जो 2008 में गायब हो गई) द्वारा विकसित एक संग्रहालय प्रदर्शनी परियोजना के अनुसार, गैलरी और अकादमिक संग्रह के अधीक्षक के रूप में, अपने सभी कमरों में जनता के लिए फिर से खोल दी गई। ।
नए लेआउट को डिज़ाइन किया गया था, अकादमिक वास्तुकार फ्रांसेस्को सेलिनी के साथ मिलकर, सबसे अद्यतित मानदंडों का पालन करते हुए, अर्थात्, सदियों से अकादमी के विचार को तुरंत और प्रभावी रूप से वापस करने के लिए उसी प्रदर्शनी क्रम का उपयोग करते हुए।
पेंटिंग और मूर्तिकला के कामों की बहाली, फ़ेबियो पोरज़ियो की देखभाल के लिए सौंपे गए कार्यों के भंडारण के लंबे समय तक आवश्यक बना दिया गया था, अब बहाली के तरीकों पर हमेशा की तरह अनुसंधान प्रयोगशाला द्वारा शामिल किया गया था, विशेष रूप से फैबियो पोज़ियो द्वारा निर्देशित। दिलचस्प। सामग्री की विविधता के लिए और इसलिए सापेक्ष समस्याओं की समृद्धि। हम अकादमिक संग्रह की ऐतिहासिक और वर्तमान स्थिरता को फिर से बनाने के लिए, अभिलेखीय दस्तावेजों को फिर से जारी करने के लिए आगे बढ़े।
पुस्तकालय
Palazzo Carpegna के ऐतिहासिक मुख्यालय में Accademia Nazionale di San Luca में दो प्राचीन और प्रतिष्ठित कला पुस्तकालय, शैक्षणिक पुस्तकालय और नगरपालिका पुस्तकालय रोमाना सरती हैं, जो इतिहास और प्रशासनिक प्रकृति में अलग-अलग हैं लेकिन आज काफी हद तक एक ही सेवा में जुड़े हुए हैं जो विद्वानों और छात्रों को प्रदान करता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के क्षेत्र में अतीत और वर्तमान घटनाओं के कार्यों के साथ-साथ ललित कला से संबंधित आवधिक प्रकाशनों सहित 50,000 से अधिक संस्करणों की विरासत। विशेष रूप से, प्राचीन ग्रंथ सूची कोष मुद्रित स्रोतों, अवधि मूल और पांडुलिपियों पर विशेषज्ञ अनुसंधान की अनुमति देते हैं, अकादमी के ऐतिहासिक पुरालेख में रखे गए प्रलेखन के लिए एक प्राकृतिक पूरक है। “बहन” कला (चित्रकला, मूर्तिकला) पर आधुनिक, आलोचनात्मक अध्ययन के संबंध में,