नारिशिन बारोक, जिसे मॉस्को बरोक, या मस्स्कोवेट बारोक भी कहा जाता है, नाम की गई है जो एक विशिष्ट शैली के बराक वास्तुकला और सजावट के लिए दिया गया था जो मॉस्को में 17 वीं की शुरुआत से 18 वीं सदी की शुरुआत में फैशनेबल था।

नारिशकिन्कोये या मॉस्को बारोक, XVII के अंत में रूसी वास्तुकला में एक विशिष्ट शैली की प्रवृत्ति के लिए एक सशर्त नाम है – XVIII सदियों की शुरुआत, रूसी बारोक वास्तुकला के विकास में प्रारंभिक चरण। इसके नाम से, वास्तुकला की प्रवृत्ति युवा, बायर-उन्मुख नारीशकीन परिवार के कारण होती है, जो पश्चिमी यूरोप के लिए उन्मुख होती है, जिसकी मास्को और मॉस्को एस्टेट्स चर्च उस समय के रूस के लिए एक नया बारोक शैली के कुछ तत्वों के साथ बनाए गए थे।

नारिशिन शैली का मुख्य महत्व यह है कि यह पुराने पितृसत्तात्मक मास्को की वास्तुकला और सेंट पीटर्सबर्ग के पश्चिमी यूरोपीय भावना में निर्मित नई शैली (पीटर की बैरोक) के बीच जुड़ने वाला लिंक बन गया। गोल्टीन शैली, जो पश्चिम यूरोपीय बरॉक के करीब थी, उसी समय नारिशस्किकी शैली के रूप में बनाई गई थी (उसमें की जाने वाली इमारतों को कभी-कभी नारिशिन शैली माना जाता है या वे “मास्को बरॉक” की सामान्य अवधारणा का उपयोग करते हैं) केवल रूसी बरॉक के इतिहास में एक प्रकरण और रूसी वास्तुकला के इतिहास में इस तरह की एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभा सकता है।

नाम
1 9 20 के दशक में सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद शैली “नारिशस्ककी” शैली में फंस गई। मध्यकालीन XVII सदी में निर्मित मध्यस्थता चर्च, नारीशकिन फिली तब से, Naryshkin वास्तुकला को कभी-कभी “Naryshkin” कहा जाता है, और, इस घटना के प्रसार के मुख्य क्षेत्र को दिया, “मास्को बरोक”। हालांकि, पश्चिमी यूरोपीय शैली के साथ इस वास्तुकला की प्रवृत्ति की तुलना करने में कुछ कठिनाई होती है, और यह इस तथ्य से जुड़ा है कि, प्रारंभिक पुनरुत्थान के साथ संवैधानिक रूप से संगत है, नारीशकिन शैली फॉर्म के भाग में स्वयं को परिभाषित करने के लिए उधार नहीं करता है पश्चिमी यूरोपीय सामग्रियों पर गठित श्रेणियां, इसमें बैरोक, और पुनर्जागरण और मनोविज्ञान जैसी विशेषताएं हैं। इस संबंध में, “नारीशकिन शैली” शब्द का उपयोग करना बेहतर है, जिसका वैज्ञानिक साहित्य में प्रयोग की लंबी परंपरा है

उद्भव के लिए किसी और चीज की आवश्यकता
XVII सदी में रूसी कला और संस्कृति में एक नई घटना सामने आई – उनकी धर्मनिरपेक्षता, धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक ज्ञान के प्रसार में व्यक्त की गई, धार्मिक सिद्धांतों से विशेष रूप से, वास्तुकला में एक प्रस्थान। लगभग XVII सदी के दूसरे तीसरे से। एक नई, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के गठन और विकास शुरू होता है।

वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्षता को मुख्य रूप से मध्यकालीन सादगी और कठोरता से क्रमिक प्रस्थान में व्यक्त किया गया था, बाहरी चित्रों और लालित्य की खोज में। अधिक से अधिक बार, चर्च निर्माण के ग्राहक व्यापारियों और नगरवासी बन गए यह खड़ी भवनों की प्रकृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। कई नए सुरुचिपूर्ण चर्चों का निर्माण हुआ, हालांकि, उन चर्च पदानुक्रमों के मंडलों में समर्थन प्राप्त नहीं हुआ जिन्होंने चर्च वास्तुकला के धर्मनिरपेक्षीकरण और धर्मनिरपेक्षता के प्रवेश का विरोध किया। 1650 के दशक में पैट्रिआर्क निकॉन ने टेंटल चर्चों के निर्माण को रोक दिया, पारंपरिक पांच-गुंबददार चर्च को आगे बढ़ाया, जो टाइल वाले चर्चों के उद्भव के लिए योगदान दिया।

हालांकि, रूसी वास्तुकला पर धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का प्रभाव बढ़ना जारी रहा, और कुछ पश्चिमी यूरोपीय तत्वों ने इसे विचित्र रूप से प्रवेश किया। 1686 में राष्ट्रमंडल के साथ अनन्त शांति के निष्कर्ष के बाद, इस घटना ने बड़े पैमाने पर किया: स्थापित संपर्कों ने पोलिश संस्कृति के बड़े पैमाने पर देश में प्रवेश किया। इस घटना को सजातीय नहीं था, क्योंकि तब राष्ट्रमंडल के पूर्वी बाहरी इलाके संस्कृति के करीब रूढ़िवादी संस्कृतियों द्वारा बसे हुए थे, और पूरी तरह से राष्ट्रीय तत्वों सहित संस्कृति का एक हिस्सा उनसे उधार लिया गया था। विभिन्न शैलियों और संस्कृतियों की विशेषताओं के संयोजन, साथ ही साथ उनके रूसी स्वामी के “पुनर्विचार” और नए उभरते वास्तु रुझान की विशिष्ट प्रकृति को निर्धारित किया – नारीशकिन शैली

अंदाज
नारिशिन बारोक मूलतः पारंपरिक यूरोप की मध्यवर्ती वस्तुओं से आयातित बैरोक तत्वों के साथ एक रशियन वास्तुकला का मिश्रण है। यह पेट्रिन बारोक के अधिक क्रांतिकारी दृष्टिकोण के विपरीत है, एस एस के कैथेड्रल द्वारा उदाहरण। सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल और मास्को में मेन्शिकोव टावर।

विशेषताएं
“नारीशकिन शैली” पैटर्न के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह कुछ हद तक इसके आगे की अवस्था में है, जिसमें पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के रूपों का रूपांतरण – आदेश और उनके तत्वों, सजावटी रूपांकनों, बेशक बैरोक मूल के माध्यम से आती हैं।

XVI सदी की वास्तुकला से यह दीवारों के किनारों के साथ फिसलने वाली छेद वाली ऊर्ध्वाधर ऊर्जा से अलग है, और पैटर्नों के प्रचुर तरंगों को फेंकती है

भवनों के लिए “नारीशकिन शैली” विरोधाभासी प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों, आंतरिक तनाव, संरचना की विविधता और सजावटी खत्म का मिश्रण द्वारा विशेषता है। वे यूरोपीय बैरोक और मनोविज्ञान की विशेषताओं, गॉथिक, पुनर्जागरण, रोमांटिकता के गूंज, रूसी लकड़ी की वास्तुकला और प्राचीन रूसी पत्थर की वास्तुकला की परंपराओं के साथ विलय की। एक दोहरी पैमाने विशेषता है – एक विशाल, खड़ी इच्छुक, और अन्य – लघु-विस्तृत यह सुविधा XVIII सदी के पूरे पूरे छमाही के दौरान मास्को में कई वास्तु परियोजनाओं में लिखी गई थी। Naryshkin शैली की कई परंपराओं आईपी Zarudny (Menshikov टॉवर), Bazhenov और Kazakov की परियोजनाओं में पाया जा सकता है।

ठेठ शैलीवादी शैली के बाहरी सजावट के तत्वों को दीवारों के विभाजन और सजाने के लिए नहीं किया जाता है, बल्कि पारंपरिक रशियन लकड़ी के स्थापत्य में परंपरागत रूप से पसलियों को सजाया जाना और पसलियों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके विपरीत प्रभाव इंटीरियर सजावट के तत्वों द्वारा निर्मित है। पारंपरिक रूसी पुष्प पैटर्न में बैरोक स्मारक प्राप्त होता है।

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यूरोपीय बैरोक सतत आंदोलन के लिए विशेषता, बाहरी अंतरिक्ष से सीढ़ियों के इंटीरियर में संक्रमण की गतिशीलता, नारिशकिन शैली में ऐसी स्पष्ट अवतार नहीं मिली थी। सीढ़ियों की बजाए चढ़ते हैं, बाहर से इमारतों की आंतरिक जगह को अलग करते हुए सीढ़ियां उतरती हैं। उन में पारंपरिक लोक लकड़ी वास्तुकला की विशेषताएं दिखाई दे रही हैं।

Naryshkin शैली के सबसे अच्छे उदाहरण हैं, जो दिखाई देने वाले केंद्रों से बने टाइल वाले मंदिर हैं, हालांकि इस अभिनव रेखा के साथ समान रूप से एक बहुत ही पारंपरिक, बेंस्टोलपॉयेह, एक बंद तिजोरी के ऊपर पड़ी हुई है और नए स्थापत्य और सजावटी रूपों से समृद्ध चर्चों के पांच अध्यायों के साथ ताज पहनाया गया है – पहले सब से, वारंट के पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला तत्वों से उधार लिया गया, जो कि मध्यकालीन बेजॉर्डनॉय से संक्रमण की प्रवृत्ति को इंगित करता है ताकि लगातार वास्तुकला की व्यवस्था की जा सके। नारीशकीन की शैली को लाल ईंट और सफेद पत्थर के दो-रंग संयोजन, “रशियन उज़ोरोक्या” और “घास आभूषण” की परंपराओं के बाद अंदरूनी हिस्से में पोलिकॉम टाइल्स, गिल्ट की लकड़ी के नक्काशी का उपयोग किया गया है। सफेद पत्थर या जिप्सम के साथ छंटनी वाली लाल ईंट की दीवारों का संयोजन नीदरलैंड, इंग्लैंड और उत्तरी जर्मनी की इमारतों के लिए विशिष्ट था।

नारिशकिन शैली में निर्मित इमारतों को पश्चिमी यूरोपीय अर्थों में सही मायने में बारोक नहीं कहा जा सकता। Naryshkin शैली के आधार – वास्तु रचना – रूसी बने रहे, और केवल व्यक्तिगत, सजावट के अक्सर मुश्किल से प्रत्यक्ष तत्वों को पश्चिमी यूरोपीय कला से उधार लिया गया था इस प्रकार, कई खड़ी हुई चर्चों की रचना, बैरोक के विपरीत होती है- एक-एक खंड अलग-अलग में विलीन नहीं होते हैं, एक दूसरे के साथ गुजरते हैं, लेकिन एक दूसरे के ऊपर एक होते हैं और गंभीर रूप से सीमांकित होते हैं, जो सिद्धांत से मेल खाती है प्राचीन रूसी वास्तुकला के लिए विशिष्ट संरचना का पश्चिमी यूरोपीय बरोक पैटर्न से परिचित विदेशी, और साथ ही कई रूसियों, नारिशकिन की शैली को वास्तव में रूसी वास्तु घटना के रूप में माना जाता था

इमारते
नई शैली में पहली इमारतों में से कुछ नारिशकिंस के बॉययर परिवार के मॉस्को और मॉस्को एस्टेट में (पीटर आई की मां के कट्टर से, नतालिया नारिशकिना) में दिखाई दी, जिसमें लाल ईंट के सुरुचिपूर्ण मल्टी-टिअर्ड चर्च सफ़ेद पत्थर सजावटी तत्वों (स्पष्ट उदाहरण: फिली में मध्यस्थता का चर्च (16 9 0 -1 9 3), ट्रिनिटी-लैकोव (16 9 8-1704) में ट्रिनिटी चर्च, जो रचना की समरूपता, जनता की स्थिरता और रसीला श्वेत-पत्थर सजावट का स्थान, जिसमें एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई वारंट, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लेता है, निर्माण के बहुआकारित मात्रा को देखने के लिए एक साधन के रूप में कार्य करता है।

फिली में मध्यस्थता के चर्च का निर्माण, 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के विशिष्ट सिद्धांतों के अनुसार किया गया है, जिसमें पांच अध्यक्षता वाले टायर किए गए मंदिर का प्रतिनिधित्व किया गया है जिसमें घंटी टॉवर और चर्च के गंभीर रूप से सीमांकित संस्करण समान हैं ऊर्ध्वाधर अक्ष, चतुष्कोण पर तथाकथित अष्टकोण चीटेरिक, अर्ध-मंडल से घिरा हुआ, वास्तव में मध्यस्थता का चर्च है, और इसके बाद के संस्करण में, अष्टकोना चर्च है जिसे उद्धारकर्ता के नाम पर नहीं बनाया गया है, जिसका नाम आठ टंकण वाला आर्क उस पर एक अँगूटीन ड्रम के रूप में बना हुआ बजता हुआ टियर बढ़ जाता है और एक नाजुक नीले रंग के पैकेट वाले प्याज के साथ शीर्ष स्थान पर होता है, जबकि शेष चार अध्याय चर्च के बखूबी को पूरा करते हैं। चर्च के आधार पर गलीबिस हैं, चर्च के आस-पास विशाल खुली दीर्घाओं हैं। वर्तमान में, मंदिर की दीवारों को गुलाबी रंग में चित्रित किया जाता है, जिससे इमारत के बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर बल मिलता है।

इसी तरह की विशेषताएं ट्रिनिटी की पूरी तरह से बर्फ-सफेद चर्च है, जो दूसरे नारिशकिन के मनोर, ट्रिनिटी-लाइकोवो में स्थित है, और याकोव बुखोवस्तोव द्वारा निर्मित है। वास्तुकार की उत्पत्ति से इस सर्फ के नाम से जुड़ा हुआ है और नारिशकिन शैली में कई अन्य इमारतों से जुड़ा हुआ है। यह महत्वपूर्ण है कि बुखोवोस्टोव की इमारतों में एक जानबूझकर शुरू किए गए पश्चिम यूरोपीय वारंट (इसी प्रकार की शब्दावली का उपयोग संविदा दस्तावेज में किया जाता है) के तत्व हैं, तथापि, आदेशों का उपयोग यूरोपीय परंपरा में अपनाया गया अलग है: मुख्य आधार तत्व, जैसा कि पुरानी रूसी वास्तुकला की परंपरा में है, जो दीवारों को लगभग गायब हो गई है सजावट के कई तत्वों में से

Naryshkin शैली में एक और बकाया इमारत किले वास्तुकार पीटर Potapov व्यापारी इवान मैत्वेविच Sverchkov, पोकरोव्का (1696-169 9) पर तेरह-प्रमुख उस्पेंसकी चर्च के लिए बनाया गया था, जो Bartolomeo Rastrelli प्रशंसा की, और वसीली बाजानोव यह सेंट के साथ एक सममूल्य पर रखा तुलसी का कैथेड्रल चर्च इतनी सुन्दर थी कि नेपोलियन ने क्रेमलिन को उड़ा देने का आदेश दिया, उसके पास एक विशेष रक्षक रखा, जिससे कि वह मास्को में शुरू हुई आग से नहीं मारा गया। आज तक, चर्च तक नहीं पहुंच गया है, क्योंकि यह फुटपाथ के विस्तार के बहाने 1 935-19 36 साल में खत्म हो गया था।

नारिशिन शैली की परंपराओं में, कई चर्चों और मठों को पुनर्निर्माण किया गया, जो कि विशेष रूप से, नोवोदिइची और डॉन मठों के संसारों में, मास्को में क्रुतिस्काय मेटोकिशन परिलक्षित हुआ था। 2004 में, नोवोदिसिची कॉन्वेंट कॉम्प्लेक्स को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, जिसमें “तथाकथित” मॉस्को बरोक “(मानदंड I) का उत्कृष्ट उदाहरण है, और” उत्कृष्ट असाधारण मठ परिसर का उत्कृष्ट उदाहरण है , “मॉस्को बारोक,” 17 वीं शताब्दी के अंत की वास्तुशिल्प शैली को दर्शाते हुए विस्तार से “(मानदंड IV)। मठ में दीवारों और कई चर्चों को संरक्षित किया जाता है, नारिशकिन शैली में बनाया या पुनर्निर्माण किया गया।

XVIII सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में। नारिशकिन शैली को आगे विकास नहीं मिला। हालांकि, 18 वीं सदी की पहली तिमाही में नारिशकिन वास्तुकला और पीटर्सबर्ग के पेट्रिन बैरोक के बीच। वहाँ एक निश्चित निरंतरता है, विशिष्ट उदाहरण जिनमें से हैं मास्को में मास्को में सुखारेव टॉवर (16 9 17-1701) और चर्च ऑफ द फैबिल गेब्रियल या मेन्न्शिकोव टॉवर (1701-1707) की धर्मनिरपेक्ष आवश्यकताओं की सेवा। प्रिंस अलेक्जेंडर मेन्शिकोव, पीटर महान के सबसे निकट सहयोगी के लिए मॉस्को में चिस्त्यिये प्रदी पर आर्किटेक्ट इवान जारुडी द्वारा निर्मित मेन्शिकोव टॉवर की संरचना का आधार, यूक्रेनी लकड़ी की वास्तुकला से उधार ली जाने वाली परंपरागत योजना पर आधारित है – कुछ हद तक कम होकर

रूसी संरचना के लिए महत्व
नारिशिन की शैली ने मॉस्को की उपस्थिति को बहुत अधिक प्रभावित किया, लेकिन 18 वीं शताब्दी में रूस के पूरे आर्किटेक्चर के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जो निर्माण के तहत मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला के बीच एक जोड़ने वाला तत्व था। कई मामलों में यह नारीशकिन शैली के लिए धन्यवाद था कि रूसी बराक की मूल छवि का गठन किया गया था, जो विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देर से एलिजाबेथ के समय में प्रकट हुआ था: बार्टोलोमियो रास्ट्रेलिया-जूनियर की कृतियों में मॉस्को बरॉक की सुविधाओं को इतालवी वास्तुशिल्प फैशन के तत्वों के साथ जोड़ दिया जाता है, जैसे मॉस्को बरॉक इमारतों की बाहरी सजावट में, सेंट क्लेमेंट (1762-69, आर्किटेक्ट पिएत्रो एंटोनी ट्रेज़िनी या अलेक्सी इवलशेव) के चर्च के रूप में रेड गेट (1742, आर्किटेक्ट दिमित्री ओक्टामस्की) भी नारिशकिन वास्तुकला, विशेष रूप से दीवारों की सजावट में लाल और सफेद फूलों की विशेषता है।

बाद में, XIX सदी के अंत में। Naryshkin वास्तुकला, जो एक विशिष्ट रूसी घटना के रूप में व्यापक रूप से माना जाता था, तथाकथित छद्म-रूसी शैली के गठन पर एक निश्चित प्रभाव था

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