नेपोलियन III शैली

नेपोलियन III शैली वास्तुकला और सजावटी कलाओं की एक अत्यधिक उदार शैली थी, जिसने कई अलग-अलग ऐतिहासिक शैलियों के तत्वों का उपयोग किया, और लोहे के ढांचे और ग्लास स्काइलाईट जैसे आधुनिक सामग्रियों का अभिनव उपयोग भी किया। यह फ्रांस (1852-1871) में सम्राट नेपोलियन III के शासनकाल के दौरान विकसित हुआ और बाकी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला और सजावट पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। शैली के प्रमुख उदाहरणों में चार्ल्स गार्नियर (1862-71), द बिब्लियोथेक नेशनेल डी फ्रांस द्वारा पेरिस में ओपेरा गार्नियर शामिल हैं। और सेंट ऑगस्टीन चर्च (1860-1871), वास्तुशिल्प शैली दूसरे साम्राज्य के दौरान किए गए पेरिस के हुसमान के नवीकरण के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था; ओपेरा जैसी नई इमारतों को नए बुल्वर्ड्स के फोकल पॉइंट के रूप में लक्षित किया गया था।

लक्षण
नेपोलियन III या द्वितीय साम्राज्य शैली ने कई अलग-अलग अवधियों और शैलियों से अपनी प्रेरणा ली, जिसे अक्सर एक ही इमारत या इंटीरियर में एक साथ जोड़ा जाता था। चार्ल्स गार्नियर द्वारा ओपेरा गार्नियर के इंटीरियर ने फ्रांसीसी पुनर्जागरण के संयुक्त वास्तुशिल्प तत्व, पल्लाडियो की वास्तुकला और फ्रेंच बारोक को एकीकृत किया और इसे समेकन और सद्भाव देने में कामयाब रहे। हेक्टर लेफ्यूल द्वारा लौवर पैलेस के शेरों का गेट फ्रेंच पुनर्जागरण वास्तुकला का लुई नेपोलियन संस्करण है; लौवर के कुछ आगंतुकों का एहसास है कि यह इमारत के लिए 1 9वीं शताब्दी का अतिरिक्त है।

नेपोलियन III शैली की एक और विशेषता इमारत के डिजाइन और उसके उपयोग की जाने वाली सामग्री की विशेषताओं का अनुकूलन है। उदाहरणों में जैक्स इग्नेस हिटोरफ, विक्टर बाल्टर्ड द्वारा सेंट ऑगस्टिन चर्च, और विशेष रूप से लेस हॉलस के बाजार की लौह-निर्मित संरचनाओं और पेरिस में बिब्लियोथेक नेशनेल के पढ़ने के कमरे में गारे डु नॉर्ड रेलवे स्टेशन शामिल हैं, दोनों विक्टर बाल्टर्ड ।

नेपोलियन III आंतरिक सजावट का एक बुनियादी सिद्धांत बिना किसी जगह को छोड़ा गया था। एक और सिद्धांत polychromy था, रंगीन संगमरमर, मलाकाइट, गोमेद, porphyry, मोज़ेक, और चांदी या सोना मढ़वाया कांस्य का उपयोग करके प्राप्त रंग की एक बहुतायत। लकड़ी पैनलिंग अक्सर दुर्लभ और विदेशी जंगल के साथ घिरा हुआ था, या आबनूस जैसा दिखने के लिए अंधेरा था। ओपेरा गार्नियर के मुखौटे ने विभिन्न पत्थर, पत्थरों और कांस्य सहित सत्रह विभिन्न रंगीन सामग्रियों को नियुक्त किया,

आर्किटेक्चर
द्वितीय साम्राज्य की प्रमुख वास्तुशिल्प शैली उदारतावाद, गोथिक शैली, पुनर्जागरण शैली, और लुई XV और लुई XVI के शासनकाल के दौरान प्रभावी शैलियों से उदारता से चित्रकारी थी। शैली का वर्णन एमिले जोला ने किया था, साम्राज्य के प्रशंसक नहीं, “सभी शैलियों के भव्य बेस्टर्ड बच्चे” के रूप में। सबसे अच्छा उदाहरण ओपेरा गार्नियर था, जो 1862 में शुरू हुआ लेकिन 1875 तक पूरा नहीं हुआ। वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर (1825-18 9 8) था, जिसने डिजाइन के लिए प्रतियोगिता जीती थी जब वह केवल सातवें थे। जब इंप्रेस यूगेनी ने पूछा कि इमारत की शैली क्या कहलाती है, तो उसने जवाब दिया, “नेपोलियन III।” उस समय, यह उस समय दुनिया का सबसे बड़ा रंगमंच था, लेकिन अधिकांश आंतरिक अंतरिक्ष पूरी तरह से सजावटी जगहों के लिए समर्पित था: भव्य सीढ़ियां, प्रोमनेडिंग के लिए विशाल फॉयर, और बड़े निजी बक्से। पेरिस के पहले arrondissement के मैरी, या सिटी हॉल का एक और उदाहरण आर्किटेक्ट जैक्स-इग्नेस हिटोरफ (17 9 2-1867) द्वारा नव-गोथिक शैली में 1855-1861 में बनाया गया था।

औद्योगिक क्रांति एक नए प्रकार की वास्तुकला की मांग शुरू कर रही थी: बड़ा, मजबूत और कम महंगा। रेलवे की नई उम्र और यात्रा में भारी वृद्धि के कारण पेरिस में नए रेलवे स्टेशन, बड़े होटल, प्रदर्शनी हॉल और डिपार्टमेंट स्टोर्स की आवश्यकता थी। जबकि अधिकांश द्वितीय साम्राज्य के बाहरी लोग बड़े पैमाने पर इमारतों को उदार बनाते थे, एक क्रांति अंदर हो रही थी; लंदन (द 1851) में क्रिस्टल पैलेस के मॉडल के आधार पर, पेरिस के आर्किटेक्ट्स ने अपनी इमारतों में कास्ट आयरन फ्रेम और ग्लास की दीवारों का उपयोग शुरू किया।

लोहे और कांच का सबसे नाटकीय उपयोग पेरिस के नए केंद्रीय बाजार में था, लेस हॉलस (1853-1870), विक्टर बाल्टर्ड (1805-1874) और फ़ेलिक्स-इमानुअल कैलेट द्वारा डिजाइन किए गए विशाल लोहा और ग्लास मंडपों का एक समूह (17 9 2- 1854)। जैक्स-इग्नेस हिटोरफ ने नए गारे डी नॉर्ड ट्रेन स्टेशन (1842-1865) के इंटीरियर में लौह और कांच का व्यापक उपयोग भी किया, हालांकि मुखौटा रेलवे द्वारा प्रदत्त शहरों का प्रतिनिधित्व करने वाली शास्त्रीय मूर्तियों से सजाए गए, पूरी तरह से नवोन्मेषक था। बाल्टर्ड ने साम्राज्य के दौरान पेरिस में सेंट ऑगस्टीन चर्च (1860-1871) के निर्माण के लिए सबसे बड़ा नया चर्च बनाने में इस्पात फ्रेम का भी उपयोग किया। जबकि संरचना कास्ट आयरन कॉलम द्वारा समर्थित था, मुखौटा उदार था। हेनरी लैबौर्स्ट (1801-1875) ने राष्ट्रीय पुस्तकालय, रिशेलू साइट (1854-1875) के लिए नाटकीय कैथेड्रल जैसे पढ़ने के कमरे बनाने के लिए लोहे और कांच का भी उपयोग किया।

द्वितीय साम्राज्य ने कई वास्तुकला खजाने को पूरा करने या बहाली को भी देखा: लौवर संग्रहालय के पंख अंततः पूरा हो गए, प्रसिद्ध दाग ग्लास खिड़कियां और सैंट-चैपल के ढांचे को यूगेन व्हायोलेट-ले-डक द्वारा बहाल किया गया; और नोट्रे डेम के कैथेड्रल में व्यापक बहाली हुई। विशेष रूप से लौवर के मामले में, बहाली कभी-कभी ऐतिहासिक रूप से अधिक कल्पनाशील थी।

चार्ल्स गार्नियर द्वारा डिजाइन की गई पेरिस ओपेरा की भव्य सीढ़ी, जिसे उन्होंने “नेपोलियन III” कहा था
विक्टर बाल्टर्ड (1853-1870) द्वारा डिजाइन किए गए लेस हॉल के विशाल ग्लास और लौह मंडपों में से एक का इंटीरियर।
बिब्लियोथेक नेशनेल डी फ्रांस, रिशेलियू साइट (1854-1875) का रीडिंग रूम, हेनरी लैबौस्टे द्वारा डिजाइन किया गया था
वास्तुकार विक्टर बाल्टर्ड द्वारा डिजाइन किए गए सेंट ऑगस्टीन चर्च (1860-1871) में एक क्रांतिकारी लौह फ्रेम था, लेकिन एक उदार नव-पुनर्जागरण बाहरी था।
गारे डु नॉर्ड, पेरिस के नए प्रवेश द्वारों में से एक होने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें लौह ढांचे के साथ फ्रांसीसी शहरों की रूपरेखात्मक मूर्तियां शामिल हैं

धार्मिक वास्तुकला
दूसरे साम्राज्य के दौरान, विशेष रूप से वास्तुकार और इतिहासकार यूगेन व्हायोलेट-ले-डक के प्रभाव में, फ्रांसीसी धार्मिक वास्तुकला अंततः 18 वीं शताब्दी के बाद से पेरिस चर्च वास्तुकला पर प्रभुत्व रखने वाली नियोक्लासिकल शैली से अलग हो गई। नियो-गॉथिक और अन्य ऐतिहासिक शैलियों का निर्माण शुरू हो गया, विशेष रूप से 1860 में नेपोलियन III द्वारा जोड़े गए केंद्र से आठ नए arrondissements में। पहला नव-गोथिक चर्च 1841 में ईसाई गौ द्वारा शुरू, सैंट-क्लॉथिल्डे का बेसिलिका था, 1857 में थिओडोर बलू द्वारा समाप्त किया गया। दूसरे साम्राज्य के दौरान, आर्किटेक्ट्स ने गॉथिक शैली के साथ संयुक्त धातु फ्रेम का उपयोग शुरू किया; 15 वीं शताब्दी की चर्च एग्लेस सेंट-लॉरेंट, साइमन-क्लाउड-कॉन्सटेंट डुफेक्स (1862-65) द्वारा नियो-गॉथिक शैली में पुनर्निर्मित, और लुइस-ऑगस्टे बोइलाऊ और एड्रियान-लुई लुसॉन द्वारा सेंट-यूजीन-सैंट-सेसिल (1854 -55); और जीन-बापिस्ट लसस (1854-59) द्वारा सेंट-जीन-बैपटिस्ट डी बेलेविले। द्वितीय साम्राज्य के दौरान पेरिस में बनाया गया सबसे बड़ा नया चर्च लेस हॉलस के बाजार के धातु मंडप के डिजाइनर विक्टर बाल्टर्ड द्वारा चर्च ऑफ सेंट ऑगस्टीन (1860-71) था। जबकि मुखौटा उदार था, अंदर की संरचना आधुनिक थी, पतला कास्ट आयरन कॉलम द्वारा समर्थित,

नेपोलियन III के तहत सभी चर्च गॉथिक शैली में नहीं बनाए गए थे। 1852 से 18 9 6 तक निर्मित मार्सेल कैथेड्रल को 1852 से 18 9 6 तक बीजान्टिन-रोमन शैली में डिजाइन किया गया था, मुख्य रूप से लेओन वौडॉयर और हेनरी-जैक्स एस्पिरैंडू द्वारा।

जीन-बैपटिस्ट लसस (1854-59) द्वारा नव-गोथिक शैली में सेंट-जीन-बैपटिस्ट-डी-बेलेविले का चर्च
सेंट-ऑगस्टिन का इंटीरियर; पतली लौह कॉलम द्वारा समर्थित छत के साथ (1860-71)
जोसेफ ऑगस्टे एमिले वौड्रेमेर (1863-70) द्वारा सेंट-पियरे-डी-मोंट्रोज (14 वें arrondissement) का चर्च
थियोडोर बलू (1863-68) द्वारा सेंट-एम्ब्राइज (11 वें arrondissement) का चर्च
लेओन वौडॉयर और हेनरी-जैक्स एस्पेरेंड्यू द्वारा मार्सेल कैथेड्रल (1852-96)
यूजीन व्हायोलेट-ले-डक (1866-84) द्वारा क्लेरमोंट-फेरेंड के कैथेड्रल का पश्चिमी मुखौटा

झिलमिली
नेपोलियन III की कई परियोजनाओं में लुवर पैलेस का समापन शामिल था, जो तुइलरीज पैलेस में अपने निवास के साथ था। 1864 और 1868 के बीच, उन्होंने वास्तुकार हेक्टर लेफ्यूएल को पुनर्जागरण लौवर से पैविलॉन डी फ्लोर का पुनर्निर्माण करने के लिए कमीशन किया; लेफ्यूल ने मूर्तिकार जीन-बैपटिस्ट कार्पेक्स द्वारा फ्लोर राज्य समेत मंडप में अपनी कई सजावट और विचारों को जोड़ा। उन्होंने महारानी के लिए अपार्टमेंट भी जोड़े, जो आज दिखाई देते हैं, और पूरी तरह से ऐतिहासिक शैली नहीं होने पर लुवर के पूरी तरह से पोर्टे डेस लायंस का पुनर्निर्मित और सुसंगत बनाते हैं। इस प्रवेश द्वार में मूल रूप से केंद्रीय आर्क पर नेपोलियन III की मूर्ति शामिल थी, जिसे तीसरे गणराज्य के दौरान हटा दिया गया था।

एम्प्रेस यूगेनी के अपार्टमेंट नेपोलियन III द्वारा पुनर्निर्मित लौवर के हिस्से में थे, और पेरिस कम्यून के दौरान विनाश से बच निकले। वे लंबे समय से फ्रांसीसी वित्त मंत्रालय द्वारा कब्जा कर लिया गया था, लेकिन उन्हें अपनी मूल उपस्थिति में बहाल कर दिया गया है, और नेपोलियन III शैली का एक अच्छा उदाहरण प्रस्तुत किया गया है।

हेविल लेफ्यूल (1864-68) द्वारा पैविलॉन डी फ्लोर दक्षिण मुखौटा
हेक्टर लेफ्यूएल द्वारा लौवर के पैविलॉन डी एल होरोग्ले का पश्चिमी मुखौटा
हेक्टर लेफ्यूल द्वारा लौवर के गेट्स (1861)
लौवर में नेपोलियन III अपार्टमेंट के ग्रैंड सैलून
लौवर में नेपोलियन III का ग्रैंड सैलून।
नेपोलियन III सूट से लौवर सैलून।
लौवर में नेपोलियन III अपार्टमेंट का भोजन कक्ष

आंतरिक सजावट और फर्नीचर
दूसरा साम्राज्य फर्नीचर की पहली प्राथमिकता थी। कुर्सियों को फ्रिंज, टैसल और महंगे कपड़े के साथ व्यापक रूप से अपवित्र किया गया था। फर्नीचर पर टेपेस्ट्री काम शैली में बहुत अधिक था। कुर्सियों और सोफे की संरचना आमतौर पर असबाब या तांबा, खोल, या अन्य सजावटी तत्वों के साथ सजावटी द्वारा छिपी हुई थी। उपन्यास और विदेशी नई सामग्री, जैसे कि बांस, पेपर-माचे और रतन, यूरोपीय फर्नीचर में पहली बार पोलिक्रोम लकड़ी के साथ, और काले लाह के साथ चित्रित लकड़ी के लिए इस्तेमाल किया गया था। अपरिवर्तित पाउफ, या फुटस्टूल, कोण सोफे के साथ और दो व्यक्तियों (ली आत्मविश्वास) या तीन लोगों (ली इंडिसक्रेट) के बीच घनिष्ठ बातचीत के लिए असामान्य कुर्सियों के साथ दिखाई दिया। क्रैडॉड (या टॉड) आर्मचेयर कम था, मोटे तौर पर गद्दीदार पीठ और बाहों के साथ, और एक फ्रिंज जो कुर्सी के पैरों को छुपाती थी।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण और हेनरी द्वितीय की शैली छाती और अलमारियाँ, बफेट और क्रेडेंस पर लोकप्रिय प्रभाव थी, जो बड़े पैमाने पर थे और छोटे कैथेड्रल की तरह बने थे, जो कॉलम, फ्रंटसन, कार्टूच, मास्क्रोन और नक्काशीदार स्वर्गदूतों और चिमेरेस से सजाए गए थे। वे आमतौर पर अखरोट या ओक का निर्माण किया जाता था, या कभी-कभी आबनूस जैसा दिखने के लिए पीले रंग के दागदार होते थे।

लुईस XVI शैली, या फ्रांसीसी नियोक्लासिसवाद का एक और लोकप्रिय प्रभाव था, जिसे एम्प्रेस यूगेनी ने पसंद किया था। Tuileries पैलेस और अन्य स्थानों में उनके कमरे इस शैली में सजाए गए थे।

Tuileries पैलेस में महारानी Eugénie का सैलून।
पोलक्रोम पुष्प सजावट के साथ, नेपोलियन III शैली में छाती
अंतरंग बातचीत के लिए कुर्सी को आत्मविश्वास कहा जाता है
“इंडिसक्रेट”, तीन व्यक्तियों के लिए एक कुर्सी
विक्टर ह्यूगो के अपार्टमेंट से पैरों को छिपाने वाले फ्रिंज के साथ एक बकवास आर्मचेयर

शहरीकरण – पेरिस का हुसमान का नवीनीकरण
नेपोलियन III शैली पेरिस के नवीकरण से 1852 और 1870 के बीच सम्राट के प्रीफेक्ट ऑफ सीन के तहत पेरिस के नवीनीकरण से अविभाज्य है। नवीनीकरण की इमारतों उद्देश्य और डिजाइन की एकवचनता दिखाती हैं, शहरी नियोजन की एक स्थिरता जो असामान्य थी अवधि। कई सार्वजनिक इमारतों: रेलवे स्टेशन, ट्रिब्यूनल डी वाणिज्य, और पालिस गार्नियर शैली में बनाया गया था। ओपेरा हाउस और सेंट ऑगस्टीन चर्च समेत प्रमुख इमारतों को नए रास्ते के केंद्र बिंदु बनाने के लिए डिजाइन किया गया था, और एक महान दूरी पर दिखाई देने के लिए बनाया गया था।

नेपोलियन III भी शहर के दिल को सजाने के लिए विशाल फव्वारे का निर्माण करता है; उनके पेरिस शहर के आर्किटेक्ट, गेब्रियल डेविउड ने हौसमैन के नए बुल्वार्ड सेंट मिशेल की शुरुआत में पोलिक्रोम फॉन्टेन सेंट-मिशेल (आधिकारिक तौर पर फॉन्टेन डे ला पैक्स) डिजाइन किया था। डेविउड के अन्य प्रमुख नेपोलियन III कार्यों में प्लेस डु चैलेट में दो सिनेमाघरों, साथ ही पारक मोंसेउ के सजावटी बाड़ और बोइस डी बोल्गने, बोइस डी विन्सनेस और अन्य पेरिस पार्क के कियोस्क और मंदिर शामिल थे।

नेपोलियन III और हौसमैन के नए बुल्वर्ड्स द्वारा शहर की सीमाओं के विस्तार ने थिओडोर बलू द्वारा फ्रांसीसी पुनर्जागरण शैली से प्रभावित नए ट्रिब्यूनल डु वाणिज्य (1861-67) सहित कई नई सार्वजनिक इमारतों के निर्माण के लिए बुलाया; और पुनर्जागरण और गॉथिक शैलियों के संयोजन में जैक्स इग्नेस हिटोरफ (1855-60) द्वारा, प्रथम arrondissement का नया शहर हॉल। नया शहर हॉल सेंट-जर्मिन ल’ऑक्सरोइस के गोथिक चर्च के बगल में स्थित था, दोनों संरचनाओं के बीच, आर्किटेक्ट थिओडोर बलू ने दो इमारतों को जोड़ने के लिए एक गोथिक घंटी टावर (1862) का निर्माण किया।

आर्थिक विस्तार से जुड़े नए प्रकार के वास्तुकला; रेलवे स्टेशन, होटल, कार्यालय भवन, डिपार्टमेंट स्टोर्स और एक्सपोज़िशन हॉल, पेरिस के केंद्र पर कब्जा कर लिया, जो पहले काफी हद तक आवासीय था। यातायात परिसंचरण में सुधार करने के लिए और शहर के केंद्र में नेपोलियन के प्रीफेक्ट ऑफ़ द सीन के प्रकाश और हवा को लाने के लिए, शहर के दिल में टुकड़े टुकड़े और उग्र पड़ोसों को नष्ट कर दिया और ग्रैंड बुल्वर्ड्स का नेटवर्क बनाया। नई इमारत सामग्री, विशेष रूप से लौह फ्रेम के विस्तारित उपयोग ने वाणिज्य और उद्योग के लिए बड़ी इमारतों के निर्माण की अनुमति दी।

कैमिली पिस्सारो (18 9 8) द्वारा चित्रित एवेन्यू डी एल ओपेरा।
क्लासिक Haussmann शैली अपार्टमेंट इमारतों (1870) के साथ Boulevard Haussmann
गैब्रियल डेविउड द्वारा फॉन्टेन सेंट-मिशेल (1856-61)
पेरिस में 1 9वीं arrondissement की मैरी, गेब्रियल Davioud द्वारा
सेंट-जर्मिन ल’ऑक्सरोइस के गॉथिक चर्च से मेल खाने वाले पहले एरोन्डिसमेंट (1855-60) (बाएं) और नए घंटी टावर (1862) का नया शहर हॉल

आर्किटेक्चरल बहाली
नेपोलियन III शैली का एक अन्य पहलू ऐतिहासिक स्मारकों की बहाली थी जिसे फ्रांसीसी क्रांति के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया गया था, या शहरों के विकास से विनाश की धमकी दी गई थी। इस कार्यक्रम को बड़े पैमाने पर यूगेन व्हायोलेट-ले-डुक द्वारा किया गया था, जिसका नया पेरिस ओपेरा के लिए नियो-गॉथिक डिजाइन बाद में गर्नियर के दूसरे स्थान पर आया था। 1845 में शुरू होने वाले नोट्रे-डेम की बहाली पच्चीस वर्ष तक जारी रही। कुछ जोड़ मूल से अलग हैं। व्हायोलेट-ले डक ने नोट्रे-डेम डी पेरिस के कैथेड्रल के फ्लेश, या स्पायर को बहाल किया, जिसे फ्रांसीसी क्रांति के दौरान आंशिक रूप से नष्ट कर दिया गया था और अपमानित किया गया था, और कुछ गड़बड़ी जो मूल रूप से मौजूद नहीं थीं मुखौटा। 1855 में उन्होंने सैंट-चैपल के दाग़े हुए ग्लास खिड़कियों के 1845 में बहाली शुरू की, और 1862 में उन्होंने इसे राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्मारक घोषित कर दिया। उन्होंने Carcasonne, और अन्य साइटों की मध्ययुगीन दीवारों के बहाली कार्यक्रम भी शुरू किया। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्हायोलेट-ले-डक की बहाली की आलोचना की गई थी, कभी-कभी सख्त सटीकता के बजाय मूल कार्य की भावना का पीछा करने के लिए (उदाहरण के लिए, उत्तरी फ्रांस से कार्कोसन की दीवारों के लिए गोथिक टावर टोपी के प्रकार का उपयोग करके, उस क्षेत्र से एक टावर डिजाइन), लेकिन कैर्कसन में और अन्य मामलों में काम पूरी तरह से नेपोलियन III और व्हायोलेट-ले-डक के हस्तक्षेप के बिना नष्ट हो गया होता।

परिदृश्य का प्रतिरूप
नेपोलियन III ने जॉर्जेस-यूजीन हुसमान को 1853 में सीन के अपने नए प्रीफेक्ट का नाम दिया, और उन्हें लंदन में हाइड पार्क के मॉडल पर शहर के किनारों पर नए पार्क बनाने के लिए कमीशन किया, जिन पार्कों में वह निर्वासन में थे, वे अक्सर पार्क करते थे। हौसमैन ने एक उल्लेखनीय टीम को इकट्ठा किया: जीन-चार्ल्स अल्फैंड, शहर की पहली सेवा प्रमोनेड्स और प्लांटेशंस की पहली सेवा; जीन-पियरे बैरिलेट-डेस्चैम्प, शहर का पहला माली-इन-चीफ; यूजीन बेलगैंड, एक हाइड्रोलिक इंजीनियर जिसने शहर के सीवरों और पानी की आपूर्ति का पुनर्निर्माण किया, और पार्कों के लिए आवश्यक पानी प्रदान किया; और गेब्रियल डेविउड, शहर के मुख्य वास्तुकार, जिन्होंने शैलेट, मंदिर, ग्रॉटोस, फॉलीज़, बाड़, गेट्स, लॉज, लैंपपोस्ट और अन्य पार्क आर्किटेक्चर तैयार किए थे।

सत्रह वर्षों के दौरान, नेपोलियन III, हौसमैन और अल्फैंड ने 1,835 हेक्टेयर नए पार्क और उद्यान बनाए, और छः सौ हजार पेड़ लगाए, इससे पहले या बाद में पेरिस हरे रंग की जगह का सबसे बड़ा विस्तार हुआ। उन्होंने शहर के उत्तर, दक्षिण, पूर्व और पश्चिम में चार प्रमुख पार्क बनाए, ऐतिहासिक पार्कों की प्रतिलिपि बनाई और पुनर्निर्मित किया, और दर्जनों छोटे वर्गों और बगीचों को जोड़ा, ताकि कोई भी पार्क या वर्ग से दस मिनट से अधिक समय तक जीवित रहे। इसके अलावा, उन्होंने नए बुल्वार्ड्स के साथ हजारों पेड़ लगाए जो हौसमैन ने केंद्र से बाहर के बाहरी इलाकों तक पहुंचे। पेरिस के पार्कों ने दूसरे साम्राज्य के दौरान पेरिसियों के सभी वर्गों के लिए मनोरंजन और विश्राम प्रदान किया।

शहरी पार्क के लिए परिदृश्य डिजाइन की नेपोलियन III शैली फ्रांस के बाहर बहुत प्रभावशाली थी। अमेरिकन लैंडस्केप डिजाइनर फ्रेडरिक लॉ ओल्मस्टेड के पास उनके कार्यालय की दीवार पर बोइस डी बोल्गने का नक्शा था। सैन फ्रांसिस्को में न्यूयॉर्क शहर और गोल्डन गेट पार्क में सेंट्रल पार्क दोनों नेपोलियन III पार्कों का प्रभाव दिखाते हैं।

1852 और 1858 के बीच निर्मित बोइस डी बोल्गने को पेरिस के सभी वर्गों में विश्राम और मनोरंजन के लिए जगह देने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
शहर आर्किटेक्ट गेब्रियल डेविउड द्वारा डिजाइन किए गए पारक मोंसेउ के विशाल द्वार।
बोइस डी विन्सनेस (1865) में लाक ड्यूम्सिनिल पर प्यार का मंदिर

चित्रकारी – पेरिस सैलून
चित्रों के लिए नेपोलियन III का स्वाद इतिहास पारंपरिक चित्रों और प्रतीकात्मक चित्रों की अकादमिक बेक्स-आर्ट शैली का पक्ष लेते हुए काफी पारंपरिक थे। उनके पसंदीदा कलाकारों में अलेक्जेंड्रे कैबनेल, अर्नेस्ट मीसोनियर, जीन-लेओन गेरोम, और विलियम-एडॉल्फे बौगुरेउ शामिल थे, जिन्होंने महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त किए। अपने जीवन के अंत के निकट Ingres, चित्र और इतिहास पेंटिंग दोनों में भी एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था।

दूसरे साम्राज्य के दौरान, पेरिस सैलून चित्रकारों, उत्कीर्णकों और मूर्तिकारों के लिए वर्ष का सबसे महत्वपूर्ण कार्यक्रम था। यह 1861 तक हर दो साल तक आयोजित किया गया था, और उसके बाद हर साल, पालिस डी एल इंडस्ट्री में, 1855 के पेरिस यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन के लिए बनाया गया एक विशाल प्रदर्शनी हॉल। सैलून के एक पदक ने अमीर संरक्षकों से या कम से कम कमीशन के कलाकार को आश्वासन दिया फ्रेंच सरकार 18 वीं शताब्दी में स्थापित एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के निम्नलिखित नियमों के बाद, चित्रों के शैलियों का एक पदानुक्रम का पालन किया गया था: उच्चतम स्तर पर इतिहास चित्रकला थी, चित्रकला चित्रकला, परिदृश्य चित्रकला और शैली चित्रकला के क्रम में, जीवनभर चित्रकला के साथ तल पर। चित्रकारों ने जूरी से सैलून में अपनी पेंटिंग पेश करने और प्रदर्शनी हॉल में अच्छी नियुक्ति की व्यवस्था करने के लिए अनुमोदन जीतने के लिए महान प्रयास और साज़िश समर्पित की।

पेरिस सैलून को निर्देशित किया गया था कि काउंटी एमिलियन डी नीउवरकरके, ललित कला के अधीक्षक, जो उनके रूढ़िवादी स्वाद के लिए जाने जाते थे। वह गुस्ताव कोर्बेट के नेतृत्व में यथार्थवादी चित्रकारों के नए स्कूल से घृणित थे। 1863 में, पेरिस सैलून की जूरी ने अवार्ड मैनेट, केमिली पिस्सारो और जोहान जोंगकिंड सहित अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा सभी सबमिशन से इंकार कर दिया। कलाकारों और उनके दोस्तों ने शिकायत की, और शिकायत नेपोलियन III पहुंची। उनके कार्यालय ने एक बयान जारी किया: “कला के कार्यों के विषय पर सम्राट को कई शिकायतें आईं, जिन्हें प्रदर्शनी के जूरी ने मना कर दिया था। महामहिम, जनता के न्यायाधीशों को इन शिकायतों की वैधता देने की इच्छा रखते हुए, ने फैसला किया है कि कला के काम जिन्हें अस्वीकार कर दिया गया था उन्हें महल के उद्योग के दूसरे हिस्से में प्रदर्शित किया जाना चाहिए। ”

नेपोलियन के डिक्री के बाद, सैलून डेस रेफ्यूस नामक खारिज पेंटिंग्स का एक प्रदर्शन, महल के उद्योग के दूसरे हिस्से में आयोजित किया गया था, जहां सैलून हुआ था। एक दिन में एक हजार से अधिक आगंतुकों को देखने के लिए आया- प्रसिद्ध चित्रों को एडोर्ड मैनेट के डीजेनर सुर ल’हेबे और जेम्स मैकनील व्हिस्लर सिम्फनी इन व्हाइट, नंबर 1: द व्हाइट गर्ल। ‘पत्रकार एमिले जोला ने बताया कि आगंतुकों ने भीड़ वाली गैलरी में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया जहां इनकार चित्रों को लटका दिया गया था, और कमरे हंसी से भरे हुए थे और कई दर्शकों की टिप्पणियां मजाक कर रहे थे। हालांकि कई आलोचकों और आगंतुकों द्वारा चित्रों का उपहास किया गया था, अवांत-गार्डे का काम फ्रांसीसी जनता के लिए पहली बार जाना जाता था, और यह चित्रकला की अधिक पारंपरिक शैली के साथ अपनी जगह ले गया।

नेपोलियन III की सरकार ने भी सार्वजनिक इमारतों के लिए सजावटी कार्यों का उत्पादन करने के लिए कलाकारों को कमीशन किया। इग्रेस को सम्राट के चाचा नेपोलियन के एपियोथेसिस के साथ पेरिस के होटल डी विले के मुख्य सैलून की छत पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था। (चित्रकला को 1871 में नष्ट कर दिया गया था जब इमारत पेरिस कम्यून द्वारा आग लग गई थी। नेपोलियन III ने इंगर्स को लेगियन डी होनूर के एक ग्रैंड ऑफिसर का नाम दिया। 1862 में उन्हें सीनेटर का खिताब दिया गया, और शाही परिषद का सदस्य बना दिया गया सार्वजनिक निर्देश पर।

Delacroix भी महत्वपूर्ण आधिकारिक कमीशन प्राप्त किया। 1857 से 1861 तक उन्होंने पेरिस में सेंट सल्पाइस चर्च में चैपल डेस एंजिस के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। उनमें “जैकब के साथ जैकब की लड़ाई”, “सेंट माइकल स्लेइंग द ड्रैगन” और “मंदिर से हेलियोडोरस का निष्कासन” शामिल था।

जीन-बैपटिस्ट-केमिली कोरोट ने इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में एक अकादमिक चित्रकार के रूप में अध्ययन के साथ अपना करियर शुरू किया, लेकिन धीरे-धीरे अपने परिदृश्य के माध्यम से और अधिक स्वतंत्र रूप से चित्रकला और भावनाओं को व्यक्त करना शुरू कर दिया। उनका आदर्श वाक्य “उस पहली छाप को कभी न खोएं जिसे हम महसूस करते हैं।” उन्होंने पेरिस के आसपास के जंगलों में स्केच बनाए, फिर उन्हें अपने स्टूडियो में अंतिम पेंटिंग में फिर से बनाया। वह 1827 के शुरू में सैलून में पेंटिंग्स दिखा रहा था, लेकिन वह दूसरे साम्राज्य के दौरान 1855 से पहले वास्तविक प्रसिद्धि और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त नहीं कर पाया।

एक नए कला आंदोलन का जन्म
जबकि अकादमिक चित्रकार सैलून पर हावी थे, नेपोलियन III के तहत नए कलाकार और नए आंदोलन प्रमुख प्रमुखता में बढ़े। गुस्ताव कोर्बेट (1819-1872) दूसरे साम्राज्य के दौरान यथार्थवादी चित्रकारों के स्कूल के नेता थे जिन्होंने आम लोगों और ग्रामीण जीवन के साथ-साथ परिदृश्यों के जीवन को चित्रित किया। वह घोटाले में प्रसन्न हुए और कला प्रतिष्ठान, ललित कला अकादमी, और नेपोलियन III की निंदा की। 1855 में, जब सैलून को उनकी सबमिशन अस्वीकार कर दी गई, तो उन्होंने पास के भवन में अपनी पेंटिंग्स के अपने स्वयं के चित्रों को प्रदर्शित किया। 1870 में, नेपोलियन III ने Courbet को लीजियन ऑफ ऑनर देने का प्रस्ताव दिया, लेकिन Courbet ने प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया।

शब्द इंप्रेशनिस्ट का आविष्कार 1874 तक नहीं किया गया था, लेकिन दूसरे साम्राज्य के दौरान, सभी प्रमुख प्रभाववादी चित्रकार पेरिस में अपनी व्यक्तिगत शैलियों का आविष्कार कर रहे थे। क्लाउड मोनेट ने अपनी दो पेंटिंग्स, 1866 के पेरिस सैलून में अपनी भविष्य की पत्नी कैमिली डोनसीएक्स के एक परिदृश्य और चित्र का प्रदर्शन किया।

नेपोलियन III के तहत अपना कैरियर लॉन्च किया गया एक प्रमुख सजावटी चित्रकार पुविस डी चावेंस था। वह पेरिस पेंथेन, सोरबोन और पेरिस होटल डी विले में अपने मूर्तियों के लिए पेरेल में बेले एपोक बेले एपोक में जाना जाता था]]।

एक बैंकर के बेटे एडगर डीगास (1834-19 17) ने इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में अकादमिक कला का अध्ययन किया और पुनर्जागरण चित्रकारों का अध्ययन करने के लिए इटली की यात्रा की। 1868 में, उन्होंने कैफे ग्वेरबोइस को बार-बार शुरू करना शुरू किया, जहां उन्होंने मैनेट, मोनेट, रेनोइर और एक नए, अधिक प्राकृतिक विद्यालय के अन्य कलाकारों से मुलाकात की, और अपनी शैली विकसित करना शुरू कर दिया।

मूर्ति
नेपोलियन III के शासनकाल का सबसे प्रमुख मूर्तिकला जीन-बैपटिस्ट कार्पेक्स था, जिसने ओपेरा गार्नियर के मुखौटे और लोवर के नए जोड़े सहित कई नेपोलियन III स्थलों की सजावट में योगदान दिया। उनकी शैली ने पूरी तरह से ऐतिहासिक शैलियों का पूरक किया, लेकिन मूल और बोल्ड था जो खुद के लिए खड़े थे। एक मेसन के बेटे वैलेंसिनेस, नॉर्ड में पैदा हुए, उनके शुरुआती अध्ययन फ्रैंकोइस रूड के अधीन थे। कार्पेक्स ने 1844 में इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में प्रवेश किया और 1854 में प्रिक्स डी रोम जीता, और प्रेरणा पाने के लिए रोम चले गए, उन्होंने वहां माइकलएंजेलो, डोनाटेलो और वेरोक्चिओ के कार्यों का अध्ययन किया। 1854 से 1861 तक रोम में रहकर, उन्होंने आंदोलन और सहजता के लिए एक स्वाद प्राप्त किया, जिसमें वह बारोक कला के महान सिद्धांतों में शामिल हो गए। कार्पेक्स ने सड़कों पर वास्तविक जीवन विषयों की मांग की और शास्त्रीय परंपरा के साथ तोड़ दिया। पेरिस ओपेरा (1869) के मुखौटे के लिए उनकी मूर्तिकला ला डांसे ने नग्न आंकड़ों की चमकदार मुद्रा के कारण स्थापित होने पर एक घोटाला पैदा किया।

एक युवा नए मूर्तिकार, ऑगस्टे रॉडिन ने दूसरे साम्राज्य के दौरान मूर्तिकला पेशे में तोड़ने का प्रयास किया, बिना किसी सफलता के; उन्होंने इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में तीन बार आवेदन किया, लेकिन हर बार खारिज कर दिया गया।

संगीत
ओपेरेटा
नेपोलियन III के तहत, एक नई, लाइटर संगीत शैली, ओपेरेटा का जन्म पेरिस में हुआ था, और विशेष रूप से जैक्स ऑफेनबाक के काम में उग आया। यह शास्त्रीय ओपेरा से नहीं उभरा, लेकिन कॉमिक ओपेरा और वाउडविल से, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे। इसकी विशेषताओं में एक हल्का विषय था, मनोरंजन और कॉमेडी की प्रचुरता, बोलने वाले संवाद गानों और वाद्य संगीत के साथ मिश्रित थे। पहला काम 1848 में अगस्त फ्लोरिमॉन्ड रोंंगर द्वारा आयोजित किया गया था, जिसे हर्वे के नाम से जाना जाता है। हर्वे के कार्यों में लैट्रोउलाट और ट्रुफल्डिनी, या एक लंबे समय तक लंबे समय तक लंबे समय तक और एग्मेममन, या ऊंट के साथ ऊंट शामिल होने की असुविधाएं शामिल थीं। प्रारंभिक कार्य एक समय में मंच पर दो कलाकारों तक ही सीमित थे, और आम तौर पर एक कार्य से अधिक नहीं थे। 1858 के बाद, वे लंबे समय तक और अधिक विस्तृत हो गए, बड़े जानवरों और कई कृत्यों के साथ, और ओपेरेट्स के पहले ओपेरेट्स का नाम लिया। हर्वे ने पेरिस के मुख्य थियेटर जिले, बुल्वार्ड डु मंदिर पर फोलीज कॉन्सर्टेंट्स, अपना खुद का रंगमंच खोला, और वे शहर के अन्य सिनेमाघरों में भी मंचित हुए।

एक नया संगीतकार, जैक्स ऑफ़ेनबाक, जल्द ही हर्वे को चुनौती देने के लिए उभरा। जर्मनी में जन्मे, ऑफेनबैक पहले ओपेरा-कॉमिक के ऑर्केस्ट्रा के साथ एक सेलो प्लेयर था, फिर कॉमेडी-फ्रैंसेज के लिए ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, कृत्यों के बीच किए गए संगीत को रचना करते थे। 1853 में, उन्होंने थियेट्रे डेस वेरिएट्स के लिए कृत्यों के बीच प्रदर्शन किया गया एक छोटा सा संगीत दृश्य लिखा, फिर एक और महत्वाकांक्षी छोटी कॉमेडी, पेप्टो। वह प्रमुख सिनेमाघरों में अपना काम करने में असमर्थ था, इसलिए उसने एक अलग दृष्टिकोण की कोशिश की। 1855 में, पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का लाभ उठाते हुए, जिसने शहर में विशाल भीड़ लाई, उन्होंने चैंपस-एलिसेस पर एक थिएटर किराए पर लिया और अपने संगीत को पूरे घरों में डाल दिया। इसके बाद उन्होंने 1855 में एक चीनी रंगीन संगीत, बा-ता-कबीन नामक एक काम के साथ खोला गया एक नया रंगमंच, बौफ़-पेरिसियंस खोला। ऑफेनबाक के रंगमंच ने न केवल काम करने वाले और मध्यम वर्ग के दर्शकों को आकर्षित किया जो संगीत हॉल के पारंपरिक दर्शकों, बल्कि ऊपरी वर्गों को भी आकर्षित करते थे। कॉमिक ओपेरा दृश्यों में रॉसीनी, मोजार्ट और पेर्गोलिस द्वारा संगीत के अंतराल के साथ बदल दिया गया। 1858 में उन्होंने अंडरवर्ल्ड में चार कार्य और कोरस, ऑर्फीस के साथ अपनी पहली पूर्ण लंबाई वाली ओपेरेटा के साथ एक कदम आगे बढ़ाया। यह एक लोकप्रिय और महत्वपूर्ण जीत थी, दो सौ आठ रात के लिए खेल रहा था। अंतिम रात के बाद, नेपोलियन III ने ऑफेनबैक फ्रांसीसी नागरिकता प्रदान की, और उसका नाम औपचारिक रूप से जैकब से जैक्स तक बदल गया।

वर्दी और वैगनर
नेपोलियन III के तहत ग्रैंड ओपेरा और अन्य संगीत शैली भी विकसित हुईं। पेरिस में रेलवे स्टेशनों के निर्माण ने फ्रांस और यूरोप के आसपास के हजारों पर्यटकों को शहर में लाया, और संगीत और मनोरंजन की मांग में वृद्धि की। ऑपरेशंस और संगीत बड़े घरों में खेल सकते हैं, और बहुत अधिक समय तक खेल सकते हैं। “बुल्वार्ड ऑफ क्राइम” के पुराने थिएटरों को एक नए बुल्वार्ड के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था, लेकिन शहर के केंद्र में बड़े नए थियेटर का निर्माण किया गया था। वर्दी ने पेरिस ओपेरा के लिए एक नया काम बनाने के लिए 1852 में एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, यूजेन स्क्रिप्ट के सहयोग से। परिणाम लेस वेपेरेस सिसिलियन थे। वर्दी ने शिकायत की कि पेरिस ऑर्केस्ट्रा और कोरस बेकार और अनुशासित थे, और उन्हें एक सौ-एक बार एक अनसुना-अभ्यास किया गया था, इससे पहले कि उन्हें लगा कि वे तैयार थे। उनका काम था पुरस्कृत किया गया; ओपेरा एक महत्वपूर्ण और लोकप्रिय सफलता थी, मूल रूप से प्रस्तावित चालीस प्रदर्शनों के बजाए 150 बार प्रदर्शन किया। वह नाखुश था, हालांकि, पेरिस में उनके ओपेरा अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी मेयरबीर की तुलना में कम सफल थे; वह इटली लौट आया और कई सालों तक वापस नहीं आया। उन्हें विशेष रूप से पेरिस ओपेरा के लिए कमीशन स्टेज डॉन कार्लोस में लौटने के लिए राजी किया गया। एक बार फिर वह परेशानियों में भाग गया; एक गायक उसे कास्टिंग पर और अदालत में ले गया अन्य गायकों के बीच उत्पादन ने जहर पैदा किया। उन्होंने बाद में लिखा, “मैं पेरिस के लिए संगीतकार नहीं हूं, मैं प्रेरणा में विश्वास करता हूं; दूसरों को केवल इस बात की परवाह है कि टुकड़े कैसे एक साथ रखे जाते हैं”।

नेपोलियन III ने व्यक्तिगत तौर पर रिचर्ड वाग्नेर पेरिस वापस आने के लिए हस्तक्षेप किया; वैगनर ने 13 मार्च, 1861 को तन्हाहुसर के पहले फ्रांसीसी उत्पादन के लिए ऑर्केस्ट्रा साठ बार तीन बार अभ्यास किया। दुर्भाग्यवश, वैगनर फ्रांसीसी आलोचकों और जॉकी क्लब के सदस्यों के साथ एक प्रभावशाली फ्रेंच सोशल सोसाइटी के साथ अलोकप्रिय था। प्रीमियर के दौरान, दर्शकों में वाग्नेर के साथ, जॉकी क्लब के सदस्यों ने ओवरचर के पहले नोटों से सीट और उत्साहित किया। केवल तीन प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा को प्रदर्शन से खींच लिया गया था। 1870 में वैगनर ने अपना बदला लिया, जब प्रशिया सेना ने नेपोलियन III पर कब्जा कर लिया और पेरिस से घिरा; उन्होंने घटना का जश्न मनाने के लिए संगीत का एक विशेष टुकड़ा लिखा, ओडे पेरिस में जर्मन सेना के लिए। ”

द्वितीय साम्राज्य के दौरान, ओपेरा गार्नियर के संकुचन से पहले, पेरिस के तीन प्रमुख ओपेरा घरों में सेले ले पेलेटियर था, जहां सम्राट 1858 में आतंकवादी बम से बच निकला था: थिएटर लिरिक; और लेस इटालियंस, जहां इतालवी में केवल इतालवी काम प्रस्तुत किए गए थे। इस अवधि के प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकारों में चार्ल्स गौनोद, हेक्टर बर्लियोज़, और फेलिसियन डेविड और गेब्रियल फोरे शामिल थे।

नया फ्रेंच ओपेरा: गौनोद और बिज़ेट
जबकि वर्दी और वाग्नेर ने निश्चित रूप से सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया, युवा नए फ्रांसीसी संगीतकार भी ध्यान जीतने का प्रयास कर रहे थे। चार्ल्स गौनोद ने अपने पहले ओपेरा, सफ़ो को 1851 में अपने दोस्त, गायक पॉलिन वीआर्डोट के आग्रह पर लिखा; यह एक वाणिज्यिक विफलता थी। फॉस्ट तक उन्हें कोई महान नाटकीय सफलता नहीं मिली, जो गोएथे से निकली, जिसने 185 9 में थिएटर लिरिक में प्रीमियर किया। यह वह रचना है जिसके लिए वह सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है; और हालांकि लोकप्रियता हासिल करने में कुछ समय लगा, यह हर समय पेरिस ओपेरा में 1 9 75 तक हुए काम के 2,000 से अधिक प्रदर्शनों के साथ, हर समय के सबसे अधिक बार संचालित ओपेरा में से एक बन गया।

जॉर्जेस बिज़ेट ने थिएटर लिरिक कंपनी के लिए अपना पहला ओपेरा, लेस पेचेर्स डी पेल्स लिखा था। 30 सितंबर 1863 को इसका पहला प्रदर्शन था। गंभीर राय आम तौर पर शत्रुतापूर्ण थी, हालांकि बर्लियोज़ ने काम की सराहना की और लिखा कि “एम बिज़ेट सबसे बड़ा सम्मान करता है”। सार्वजनिक प्रतिक्रिया कमजोर थी, और ओपेरा का रन 18 प्रदर्शनों के बाद खत्म हो गया। यह 1886 तक फिर से प्रदर्शन नहीं किया गया था। बिज़ेट को 1875 में कारमेन तक बड़ी सफलता नहीं मिली थी। तीसरे प्रदर्शन के बाद उनकी मृत्यु हो गई। कारमेन हमेशा के लिए सबसे अधिक प्रदर्शन ओपेरा में से एक बन गया।

लोकप्रिय गाना
नेपोलियन III के तहत भी लोकप्रिय संगीत की शैलियों का विकास हुआ।कैफे-कॉन्सर्ट या कैफे-कॉन्सर्ट पेरिस संस्थान था, जिसमें हर पड़ोस में कम से कम एक था। वे एक सिंगल गायक से लेकर पियानो के साथ ऑर्केस्ट्रस के साथ शुरूआत कैफे तक थे। पारंपरिक संगीत थिएटरों की रक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया एक शहर अध्यादेश, कलाकारों को वेशभूषा, नृत्य, या पेंटोमाइम पहनने या सेट या दृश्यों के उपयोग से कैफे में मना कर रहा है; उन्हें शाम को 40 से अधिक गाने गाए जाने के लिए भी मनाया गया था, और उन्हें हर दिन कार्यक्रम पेश करना पड़ा। इस कानून को एक कैफे-कॉन्सर्ट मालिक द्वारा चुनौती दी गई थी, जोने कॉमेडी फ्रैंसेज की एक पूर्व अभिनेत्री को पोशाक में क्लासिक नाटकों के दृश्य करने के लिए काम पर रखा था। कानून को 1867 में संशोधित किया गया था, जोने कॉमेडी, सेट, और उपभोक्ता गायक और नर्तकियों के साथ पेरिस, संगीत हॉल में एक पूरी तरह से नई संस्था के लिए रास्ता खोल दिया। वेशभूषा। पहली बार, गायक के पेशे को औपचारिक दर्जा दिया गया था,और पहली बार संगीतकार अपने गीतों के प्रदर्शन के लिए रॉयल्टी मांग हो गया।