म्यूज़ियम ऑफ़ द रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक के पास 45,000 से अधिक वस्तुओं का एक संग्रह है, जिसमें यूके में उपलब्ध संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे पुराने और सबसे प्रासंगिक सार्वजनिक संग्रह भी शामिल हैं। इस प्रदर्शनी में कुछ हाइलाइट्स शामिल हैं, जबकि वास्तविक गैलरी को 2019 की शुरुआत में जनता के लिए खोलने के कारण एक प्रमुख पुनर्विकास परियोजना के हिस्से के रूप में बनाया जा रहा है।

हालांकि इसके संग्रह संस्था की नींव पर वापस आते हैं, 1970 में एक उद्देश्य से बनाई गई गैलरी में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक म्यूज़ियम को लोगों के लिए खोल दिया गया था। इसे 2013 में कलाकार ह्यूगो डाल्टन के सहयोग से नवीनीकृत किया गया था।

संगीत वाद्य संग्रह

क्लैविसीथेरियम, एनॉन।, दक्षिणी जर्मनी c.1480
यह क्लैविसीथेरियम, या ईमानदार हार्पसीकोर्ड, 540 साल से अधिक पुराना है, और यह वर्तमान में ज्ञात सबसे पुराना बचा हुआ कड़ा कीबोर्ड साधन है। इसे जॉर्ज डोनल्डसन द्वारा 1894 में कॉलेज को दान कर दिया गया था, जिन्होंने इसे वेनिस में कॉन्टारिनी कॉरेसर कलेक्शन से खरीदा था, जहां यह उपकरण 17 वीं शताब्दी के मध्य से था।

क्लाविसीथेरियम, खिड़की का विस्तार (सी। 1480)

क्लैविसीथेरियम (सी। 1480)
इसकी अत्यंत नाजुक स्थिति और बुढ़ापे के कारण, इस उपकरण को नहीं बजाया जा सकता है, लेकिन 1973 में अदलम बर्नेट द्वारा एक सटीक प्रतिकृति बनाई गई थी, और यह इस बात का एक विश्वसनीय उदाहरण प्रस्तुत करता है कि इस उपकरण को बनाने के कुछ ही समय बाद क्या लग रहा होगा।

हार्पसीकोर्ड, एलेसेंड्रो ट्रसंटिनो, वेनिस 1531
16 वीं शताब्दी की पहली छमाही से दुनिया में केवल पंद्रह हार्पसीकोर्स जीवित हैं। यह जल्द से जल्द एक है, 1531 में वेनिस में बने एलेसेंड्रो ट्रांसंटीनो द्वारा, एक कार्यशाला के संस्थापक जो अपने वंशजों के माध्यम से एक सदी से अधिक समय तक सक्रिय थे। समृद्ध सजावट और हाथी दांत का उपयोग – उस समय एक विशेष रूप से दुर्लभ और महंगी सामग्री – इस अवधि के वेनिस उत्पादन के विशिष्ट हैं, जब शहर यूरोप की संगीतमय राजधानियों में से एक के रूप में स्थापित हो रहा था।

इतालवी परंपरा के अनुसार, साधन बहुत हल्का है (20 किग्रा से कम) और बहुत पतले लकड़ी के बोर्डों से बनाया गया है। यह एक बाहरी और स्वतंत्र सुरक्षात्मक मामले के अंदर टिकी हुई है, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में वेनिस शैली में समृद्ध रूप से सजाया गया है। हालांकि, वैज्ञानिक विश्लेषण से पता चलता है कि यह सजावट बाद में हो सकती है।

गिटार, बेलचिअर डायस, लिस्बन 1581
‘गिटार’ नामक वाद्य यंत्र के लिए सबसे पहला संगीत 1546 में स्पेन में प्रकाशित हुआ था। इस उपकरण को कुछ साल बाद ही बनाया गया था और यह आज तक जीवित रहने के लिए सबसे पहले ज्ञात गिटार है। यह लिस्बन में उस वर्ष में बनाया गया था जब पुर्तगाल को स्पेन के फिलिप द्वितीय ने जीत लिया था, और इसकी सामग्री – हाथी दांत और उष्णकटिबंधीय लकड़ी – उस समय स्पेनिश क्षेत्र के विस्तार और विविधता को दर्शाती है।

Belchior Dias द्वारा गिटार का पेगबॉक्स (1581)
इस निर्माता के जीवन के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं और उसके कुछ ही उपकरण बचते हैं। हालांकि, मेडिसी अदालत की एक सूची में 1700 की तारीख का वर्णन है जो इस उपकरण के समान है, और यह विश्वास करने का कारण है कि यह गिटार उस समय ग्रैंड प्रिंस फर्डिनैन्डो के पास था, 1777 में फ्लोरेंस छोड़ने से पहले।

वर्जीनल, जियोवानी सेलेस्टिनी, वेनिस 1593
15 वीं और 16 वीं शताब्दियों के बीच, संगीत वाद्ययंत्र समाज और कला में एक नई भूमिका प्राप्त करते हैं और निर्माता ऐसी वस्तुओं को बनाने का प्रयास करते हैं जो न केवल खूबसूरती से ध्वनि करते हैं, बल्कि कम से कम आंख को प्रसन्न करते हैं। 16 वीं शताब्दी के अंत में वेनिस में बना यह पौरुष एक आदर्श उदाहरण है, जिसमें ओरिफस के मिथक में विभिन्न क्षणों को चित्रित करते हुए कीमती सजावट और चित्रित दृश्य हैं।

जियोवानी सेलेस्टिनी द्वारा कुंवारी का विस्तार – ऑर्फ़ियस जानवरों को चिढ़ाता है
ओविडियस द्वारा बताए गए मिथक के अनुसार, ऑर्फ़ियस ने अपने लिरे पर जो संगीत बजाया वह इतना सुंदर था कि इसने जानवरों का नाम लिया और चट्टानों को रो दिया। यहाँ उन्हें एक शेर, एक गेंडा, एक शुतुरमुर्ग और एक खरगोश से घिरा हुआ दिखाया गया है, जबकि वह एक ‘लीरा दा ब्रेकियो’ पर खेलता है।

चैत्र्रोन, मैग्नस टाईफेनब्रुकर, वेनिस 1608
कई जर्मन निर्माताओं ने 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में बवेरिया से इटली का रुख किया, और सबसे खूबसूरत तार वाले वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से ल्यूट और गिटार में कार्यशालाओं की स्थापना की। यह यंत्र एक सुंदर रूप से संरक्षित चिट्रोन है, बास में इसके विस्तार के लिए बारोक में बहुत सराहना की जाने वाली एक उपकरण।

मैग्नस टाइफेनब्रुकर द्वारा चित्तरोन का विस्तार (1608)
हालांकि एक लुटे के समान, समस्वरता का समर्थन करने के लिए बास नोट्स का उत्पादन करने के लिए, गर्दन के एक विस्तार से जुड़ी, चित्तरोन में अतिरिक्त तार का एक सेट था, जो गर्दन के एक विस्तार से जुड़ा था। इस समाधान के लिए धन्यवाद यह विशेष रूप से आवाज, अन्य उपकरणों, और छोटे ensembles के साथ करने के लिए मूल्यवान था।

गिटार, जोआचिम टाइल्के, हैम्बर्ग c.1684
जोआचिम टाइल्के 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच लगभग पचास वर्षों के लिए हैम्बर्ग में सक्रिय था, और उसके लगभग 100 उपकरण जीवित रहते हैं (बहुत बड़ी संख्या, शायद उनमें से कई की कीमती सामग्री और सजावट के कारण)। उन्होंने कड़े उपकरणों में विशेषज्ञता प्राप्त की, अक्सर उन्हें हाथीदांत, कछुआ, उष्णकटिबंधीय लकड़ी और मोती की माँ के साथ अलंकृत किया जाता है। यह गिटार आबनूस और हाथीदांत से बना है, और वीमर, क्लेसिक स्टिफ्टंग में एक संग्रह में ‘उल्टे रंग और सामग्री’ में एक जुड़वा है।

हैमबर्गर सिथरिनचेन (1676)
टाइल्के को Cithrinchen के आविष्कारक के रूप में भी माना जाता था, धातु के तारों के साथ घंटी के आकार का एक उपकरण जो हैम्बर्ग के क्षेत्र में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया था। हालांकि अब यह ज्ञात है कि अन्य समकालीन निर्माता इस उपकरण को बना रहे थे, टाइल्के सबसे नेत्रहीन उल्लेखनीय हैं। यह अब तक का सबसे पुराना जीवित Cithrinchen है, जो 340 वर्ष से अधिक पुराना है।

वॉयल्स, डिट्रीच केसलर का संग्रह, लंदन c.1590-1692
16 वीं शताब्दी के अंत और 17 वीं की शुरुआत के बीच, लंदन ने उल्लंघन-निर्माण में उत्कृष्टता के केंद्र के रूप में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। यह उपकरण, जो छह आंतों के साथ एक धनुष के साथ खेला जाता था, तब विशेष सफलता प्राप्त कर रहा था और 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में लोकप्रिय बना रहा, बाकी यूरोप की तुलना में बहुत अधिक।

बास उल्लंघन (लगभग 1680)
2006 में निधन हो चुके निर्माता और पुनर्स्थापना करने वाले डिट्रीच केसलर ने हेनरी जे, जॉन रोज, रिचर्ड मेयर्स और बराक नॉर्मन सहित शुरुआती ब्रिटिश परंपरा के प्रमुख निर्माताओं से कुछ सबसे उल्लेखनीय उल्लंघन एकत्र किए और बहाल किए। उनकी पत्नी जेन ने 2009 में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक को छात्रों और प्रोफेसरों द्वारा इस्तेमाल किए जाने के लिए उपकरणों का दान किया।

pochette
इन छोटे उपकरणों का उपयोग अक्सर नृत्य के स्वामी द्वारा किया जाता था जो उन्हें विशेष रूप से उनके कोट में जेब में ले जाते थे, इसलिए उनका नाम। उनकी आवाज़, ऊँची-ऊँची और तीखी, ख़ुद को विशिष्ट प्रदर्शनों के विकास के लिए उधार नहीं देती थी, लेकिन इस उपकरण को विशेष रूप से 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान फ्रांस में एक निश्चित सफलता मिली।

पोचेत स्क्रॉल का विस्तार, आरसीएम 55 (17 वीं शताब्दी)
पोचे के संगीतमय सूक्ष्मता की कमी को अक्सर कीमती सामग्री और विस्तृत सजावट के उपयोग द्वारा मुआवजा दिया गया था, जो उस समय के उच्च वर्ग के नृत्य समाज के लिए उपयुक्त था।

डी में क्लारनेट, जॉर्ज हेनरिक शायर, बुट्ज़बाक c.1740
प्रतीत होता है कि शहनाई का आविष्कार वर्ष 1700 के आसपास नुरेमबर्ग में हुआ था। Scherer परिवार के सदस्य, जिनमें से कई वुडविंड निर्माता थे, इन उपकरणों का उत्पादन और बिक्री करने वाले पहले लोगों में से थे। यह एक, पूरी तरह से हाथी दांत में, इस निर्माता द्वारा आठ जीवित उपकरणों में से एक है, और दुनिया में तीस शुरुआती जीवित शहनाई में से एक है।

ग्रैंड पियानो, जॉन ब्रॉडवुड, लंदन 1799
हालाँकि पियानो का आविष्कार फ्लोरेंस में वर्ष 1700 में किया गया था, लेकिन इस उपकरण के लोकप्रिय होने से कई दशक पहले ही इसे धीरे-धीरे हार्पसीकोर्ड से बदल दिया गया था। इस उपकरण के निर्माता जॉन ब्रॉडवुड की गतिविधि द्वारा इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व किया गया था, जिसने इसकी बहुत जटिल कार्रवाई के निर्माण के लिए आधुनिक प्रक्रियाएं लागू की थीं, इसलिए ऐसे उपकरण बनाना जो विश्वसनीय और सटीक रूप से निर्मित थे, लेकिन एक ही समय में अपेक्षाकृत सस्ती।

जॉन ब्रॉडवुड एंड संस द्वारा भव्य पियानो का नेमबोर्ड (1799)
यह उपकरण 1799 में लंदन में बनाया गया था, उस समय जब बीथोवेन द्वारा शुरुआती सोनाटा और हेडन द्वारा स्वर्गीय लोगों की रचना की गई थी। 1791 में लंदन की अपनी पहली यात्रा के समय हेडन के कमरे में एक समान उपकरण था।

लंदन रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक
लंदन के दक्षिण केंसिंगटन के केंद्र में स्थित रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक एक विश्व-प्रसिद्ध संगीत परंपरावादी है, जिसका प्रतिष्ठित इतिहास, समकालीन दृष्टिकोण और प्रेरणादायक स्थान है। RCM ने दुनिया भर के संगीतकारों को कला के भीतर कलाकारों, कंडक्टरों, संगीतकारों और अन्य महत्वपूर्ण नेतृत्व भूमिकाओं के रूप में अंतर्राष्ट्रीय करियर के लिए उपहार दिया।

स्नातक, परास्नातक या डॉक्टरेट स्तर पर अध्ययन करने वाले 60 से अधिक देशों के लगभग 800 छात्रों के साथ, आरसीएम प्रतिभाशाली और खुले दिमाग वाले संगीतकारों का एक समुदाय है। चूंकि आरसीएम की स्थापना 1882 में हुई थी, इसलिए छात्रों को भविष्य के उत्कृष्ट कलाकार, कंडक्टर और संगीतकार बनने के लिए छोड़ दिया जाता है। RCM के प्रोफेसर अपने क्षेत्रों में अग्रणी हैं और छात्रों को प्रेरक पेशकश को आगे बढ़ाते हैं, प्रत्येक वर्ष RCM को प्रसिद्ध संगीतकारों जैसे कि व्लादिमीर एशकेनाज़ी, पिंचस ज़करमैन, किरी ते कनवा और कई अन्य लोगों का स्वागत करने पर गर्व है।

आरसीएम ने ब्रिटिश और अंतर्राष्ट्रीय संगीत जीवन में कुछ सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों को प्रशिक्षित किया है, जिनमें शामिल हैं: गुस्ताव होल्स्ट, राल्फ वॉन विलियम्स, बेंजामिन ब्रितन, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, सर कॉलिन डेविस, सर रोजिंग नॉरिंगटन, डेम जोन सदरलैंड, सर थॉमस एलन, सारा वॉकर। , अल्फी बो, लिज़ वत्स, सारा कोनोली, सोफी बेवन, जेम्स गॉलवे, जॉन लिल, जूलियन लॉयड वेबर और नताली क्लेन।