अफगानिस्तान का संगीत

अफगानिस्तान के संगीत में शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत और आधुनिक लोकप्रिय संगीत की कई किस्में शामिल हैं। अफगानिस्तान में एक समृद्ध संगीत विरासत है और इसमें फारसी संगीत, भारतीय रचनात्मक सिद्धांतों और पश्तून या ताजिक जैसे जातीय समूहों की आवाज़ शामिल हैं। भारतीय टैब्ला से लंबी गर्दन वाली ल्यूट्स तक उपयोग किए जाने वाले उपकरण, और इसका शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तान शास्त्रीय संगीत से निकटता से संबंधित है। ज्यादातर अफगानिस्तान में गीत आमतौर पर दारी (फारसी) और पश्तो में होते हैं। काबुल का बहु-जातीय शहर लंबे समय से क्षेत्रीय सांस्कृतिक राजधानी रहा है, लेकिन बाहरी लोगों ने हेरात शहर पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास किया है, जो देश के बाकी हिस्सों की तुलना में ईरानी संगीत से अधिक निकटता से संबंधित परंपराओं का घर है।

अवधारणात्मक स्पष्टीकरण
अफगान संगीत में इस बहु-जातीय राज्य के सभी संगीत और संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं जो प्राचीन काल से अफगानिस्तान की मिट्टी पर प्राचीन काल से मध्य युग तक और “अफगानों” के संगीत का नहीं, जिसका नाम हमेशा समानार्थी रहा है पश्तुन और मूल रूप से कुछ भी नहीं बल्कि देश के अत्यधिक प्रभावशाली फारसी-कोरसन संगीत को दर्शाता है। इस संस्कृति की ताकत, और विशेष रूप से इसका संगीत, देश की भाषाई, जातीय-सांस्कृतिक, सांप्रदायिक और धार्मिक विविधता में निहित है। ग्रीक-बैक्ट्रियन, ओरिएंटल और (इंडो) ईरानी संगीत वाद्ययंत्रों की एक श्रृंखला, जो कि आज के अफगानिस्तान की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त सीमा से बाहर है, सदियों के साथ-साथ यूरोप में भी इस क्षेत्र के संगीत वाद्ययंत्रों में से एक रही है। फिर भी, अफगानिस्तान में ठेठ संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण की विशेषता यह है कि सामग्री प्राकृतिक उत्पादों जैसे लकड़ी, फर, रत्न और हाथीदांत के टुकड़ों से आई है और तनबर (दत्ता के पूर्ववर्ती) या शाहनी, तबला और सरोद के रूप में आती है।

काबुल का शहरी संगीत
अफगानिस्तान के शास्त्रीय संगीत (फारसी-खोरासन) में वाद्ययंत्र और मुखर राग, साथ ही ताराना और गज़ल शामिल हैं। यह उत्तर भारतीय और मध्य एशियाई संगीत के बीच एक ऐतिहासिक बंधन स्थापित करता है, जो अन्य चीजों के साथ, अफगानिस्तान से उस्ताद (एफए: स्वामी) और 20 वीं शताब्दी में संगीत के संबंधित भारतीय स्वामी के बीच घनिष्ठ संपर्क के द्वारा बनाया गया था।

भारतीय रागाओं के विपरीत, मध्य एशिया (ईरान के पूर्वी प्रांतों सहित) में रागों में आमतौर पर तेज ताल होती है और ज्यादातर तब्ला या स्थानीय ज़रबाघली, दयारा, ढोल से होती हैं – सभी छिद्रित यंत्र – या लंबी गर्दन वाली ल्यूट्स तार, याक्तर, “एक स्ट्रिंग वाला इंस्ट्रूमेंट”, दत्ता, “दो तारों वाला उपकरण” सितार “तीन तारों वाला उपकरण”, लेकिन चार तारों, सरंगी और सितार के साथ है।

अफगानिस्तान के विशिष्ट शास्त्रीय उपकरणों में डुटर, सुरने, सितार, दिलरुबा, तांबूर, घचक या घैचक शामिल हैं। मोहम्मद हुसैन सारांग को इस दिशा के सबसे जाने-माने दुभाषियों में से एक माना जाता है।

काबुल शहर और हिंदू कुश (हिंदुओं के पहाड़) या हुंडुकुह (हिंदू पर्वत) के दक्षिण क्षेत्र – जिसे एक बार काबुलिस्तान कहा जाता है – जो 3000 साल के इतिहास पर वापस देख सकता है, 7 वीं शताब्दी ईस्वी से था। काबुलशहन और हिंदुशही के हिंदू-बौद्ध राजवंशों की 10 वीं शताब्दी सदी केंद्र। संगीत, नृत्य और गीत हिंदू धार्मिक ध्यान के अभिन्न अंग थे।

काबुल के पुराने शहर में कलाकार और संगीत जिला चरबत का अर्थ है “सराय”, “सराय” और “ध्यान केंद्र”, जिसका संरक्षक फारसी भाषा अमीर चोसरू और बेदेल देल्हावी (1642-1720) के भारतीय कवि हैं। सूफी कवियों के अनुसार, भगवान की स्तुति करने और भगवान के साथ एक बनने के लिए, मनुष्य को कोई माध्यम नहीं, कोई मध्यस्थ नहीं चाहिए।

महान और मशहूर संगीत स्वामी, विशेष रूप से ताजिक के लोगों से, साथ ही स्थानीय (संगीत) इतिहासकार अफगानिस्तान और ईरान के इतिहासकार भी राय रखते हैं कि शास्त्रीय, साथ ही साथ घसील यू। अफगानिस्तान का संगीत खोरासन की पुरानी संगीत संस्कृति बनाता है और ये अभी भी अवेस्ता के भजनों की तरह बन गए हैं।

इस प्रकार, लेकिन उपर्युक्त कवियों जैसे भारत से सानई, रुमी, हाफिस, सादी और उनके फारसी और तुर्की सहयोगियों द्वारा सूफी की कविताओं और अफवाहों की मदद से भी। चरबत जिले के लिए धन्यवाद, लोक संगीत को पेशेवर बनाया जा सकता है और अफगानिस्तान में विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्रों का पुनर्निर्माण किया जा सकता है, क्योंकि चरबत के आस-पास के क्षेत्र में कई संगीत कार्यशालाएं हैं। सारांग चरबत का मुखिया था।

चरबत के प्रसिद्ध संगीतकार
नवाब (सितारजो), कसम जो के पिता
कसमैन अली खान, कसम जो के शिक्षक
कसम जो, “आधुनिक अफगान संगीत के पिता”
उस्ताद मोहम्मद हुसैन सारांग के पिता गुलाम होसेन
मोहम्मद उमर, रूबब खिलाड़ी
साददी और हाफिस की कविताओं के गायक गुलाम दास्तगीर शायदा
फारसी कविता और रूबब खिलाड़ी के गायक अमीर मोहम्मद
मोहम्मद हेशम चेश्ती, गायक, शिक्षक और कई अफगान संगीत वाद्ययंत्र के खिलाड़ी
रहीम बख्श, गज़ल गायक और चरबत के नेता
चरबत के नेता मोहम्मद हुसैन सारांग, भारतीय दारी कविता के दुभाषिया और पटियाला के घराना के सदस्य।
काबुल जन गीत के गायक अब्दुल अहमद हमहांग

Charabat संगीतकार जीवित
सुल्तान अहमद हमहांग चरबत की वर्तमान पीढ़ी से संबंधित है

चरबत और यूरोप के बीच
उस्ताद ज़लैंड
मोहम्मद होसेन अरमान

निर्वासन में वंशज
युद्ध के वर्षों के दौरान, चरबत के कुछ संगीतकार पाकिस्तान और ईरान आए। उनमें से एक छोटी संख्या यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक नया घर मिला। प्रत्यक्ष तालिबान शासन के अंत के बाद, चरबत गायक अपनी मातृभूमि में लौटने वाले पहले व्यक्ति थे और स्थानीय संगीत के पुनर्निर्माण में योगदान देते थे।

लोक और पारंपरिक संगीत

लोक संगीत
कोई नोट्स नहीं हैं। संगीत ज्यादातर सर्वसम्मति से है। दो से चार बार के रूप में लय एक बड़ी भूमिका निभाता है। यही कारण है कि एक पर्क्यूशन उपकरण ढोल या स्ट्रिंग उपकरण अनिवार्य है। तार न केवल उंगलियों या पिक्चरों से छूए जाते हैं, बल्कि पीटा जाता है। संगीत अक्सर लय के अधीन है। मेलोडी अनुक्रम दोहराए जाते हैं और थोड़ा बदल जाते हैं। आवाज और शरीर की भाषा, चेहरे का भाव और इशारा सिर्फ नृत्य में उपयोग नहीं किया जाता है। गायन और खेल के दौरान इम्प्रोवाइज़ेशन आम है।

शादियों, जन्म या दीक्षा जैसे पक्षियों में, विशेष रूप से गांवों में, शाल्मेई, घिचक और ढोल यकत या दोहल दुतार (एक तरफा ड्रम या डबल-पक्षीय ड्रम), ज़रबाघली और बांसुरी (पर्स तुला) या नय जैसे संगीतकार, जब शादी के मेहमान दुल्हन के साथ अपने माता-पिता के घर से आदमी के घर जाते हैं।

अफगानिस्तान और जातीय समूहों में रहने वाले सभी लोगों का लोकप्रिय संगीत और गायकों के टेलीविज़न उपस्थिति को केवल 1 9 78 के बाद बढ़ावा मिला, जब पीपुल्स डेमोक्रेटिक पार्टी अफगानिस्तान में सत्ता में आई। इसलिए देश के विभिन्न हिस्सों के संगीतकार रेडियो और टेलीविजन पर प्रस्तुत किए गए और महिलाएं बिना पर्दे के गा सकती थीं। बुज बाज़ी उत्तरी अफगान चाय घरों में एक बार एकल मनोरंजन का रूप था, जहां एक डंबुरा खिलाड़ी एक बकरी के आकार में कठपुतली चला गया।

धार्मिक संगीत
संगीत की अफगान अवधारणा उपकरणों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, और इस प्रकार असंगत धार्मिक गायन संगीत नहीं माना जाता है। कुरान पठन एक महत्वपूर्ण प्रकार का असंगत धार्मिक प्रदर्शन है, जैसा कि सूफी के उत्साही ज़िक्र अनुष्ठान है, जो नाट नामक गीतों का उपयोग करता है, और शिया एकल और समूह गायन शैलियों जैसे मुर्सिया, मणकासत, अबहेह और रोत्ज़े। काबुल की चिश्ती सूफी संप्रदाय एक अपवाद है कि वे अपनी पूजा में रूबब, तबला और हार्मोनियम जैसे उपकरणों का उपयोग करते हैं; इस संगीत को तट्टी कहा जाता है (“आत्मा के लिए भोजन”)।

देशभक्ति संगीत
अफगानिस्तान के लिए कई देशभक्ति गीत बनाए गए हैं। सबसे प्रसिद्ध ज्ञात गीतों में से एक “दा ज़मोंग ज़ेबा वतन” (यह पश्तो में हमारा सुंदर मातृभूमि है) उस्ताद अवाल्मर द्वारा, 1 9 70 के दशक में कभी-कभी गाया जाता था। फारसी में अब्दुल वहाब मददी द्वारा एक और बहुत लोकप्रिय गीत “वतन” (गृहभूमि) है। 1 9 80 में रिकॉर्ड किया गया, यह गीत मिकिस थियोडोरैक्स द्वारा रचित “एंटोनिस” नामक यूनानी गीत का नमूना है। पहली पंक्ति, वतन इशके तु इफ्तेखराम, “मेरा देश, मेरे लिए आपका प्यार मेरा सम्मान है” का अनुवाद करता है। इसका स्वर एक राष्ट्रीय गान के समान लगता है।

क्लासिक
अफगानिस्तान में कोई भी एकल, लेकिन कई संगीत परंपराओं और शैलियों नहीं हैं। अफगान समाज की विशेषता वाले एक विविध विविध जातीय, भाषाई, क्षेत्रीय, धार्मिक और वर्ग भेदभाव के संदर्भ में सदियों से इन विभिन्न परंपराओं और शैलियों का विकास हुआ। अफगान संगीत को कई तरीकों से वर्गीकृत किया जा सकता है। यद्यपि अफगान संगीत को भाषाई और क्षेत्रीय रेखाओं (यानी पश्तु, फारसी, लोगारी, शोमाली इत्यादि) में वर्गीकृत करना आम बात है, लेकिन अधिक तकनीकी रूप से उचित वर्गीकरण अफगान संगीत के विभिन्न रूपों को पूरी तरह से उनकी संगीत शैली से अलग करना होगा। इस प्रकार, अफगान संगीत को मुख्य रूप से चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: भारतीय शास्त्रीय, मोहाली (लोक और क्षेत्रीय शैलियों), पश्चिमी, और एक अन्य शैली अफगानिस्तान के लिए अद्वितीय है (हालांकि, मुख्य रूप से फारसी संगीतकारों द्वारा अपनाई जाती है) जिसे अफगान संगीत कहा जाता है।

भारतीय शास्त्रीय परंपरा एक बेहद प्रभावशाली तनाव था। 1 9 80 के दशक तक अफगानिस्तान में कुलीन कलाकारों के विशाल बहुमत को भारतीय शास्त्रीय परंपरा में प्रशिक्षित किया गया था। उस्ताद सारांग, रहीम बखश, उस्ताद नाशेनास और कई अन्य गायक इस शैली के प्रमुख अनुयायियों थे। इस शैली ने भारतीय रागा शैली में गजलों के गानों और गायनों में गानों के गायन को भारतीय शास्त्रीय और अदालत संगीत के समान ही जोर दिया। अफगानिस्तान के शास्त्रीय संगीत रूप को क्लासिक कहा जाता है, जिसमें वाद्ययंत्र और मुखर और पेट नृत्य रागा, साथ ही ताराना और गज़ल दोनों शामिल हैं। कई उस्ताद, या पेशेवर संगीतकारों ने भारत में उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत सीखा है, और उनमें से कुछ भारतीय वंशज थे जो 1860 के दशक में भारत से काबुल में शाही अदालत में चले गए थे। वे भारत के साथ-साथ शिष्यवृत्ति या अंतःक्रिया के माध्यम से सांस्कृतिक और व्यक्तिगत संबंध बनाए रखते हैं- और वे हिंदुस्तान संगीत सिद्धांतों और शब्दावली का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए रागा (मेलोडिक फॉर्म) और ताला (तालबद्ध चक्र)। अफगानिस्तान के शास्त्रीय गायकों में देर से उस्ताद मोहम्मद हुसैन सारांग (1 924-1983) शामिल हैं, जो उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत में पटियाला घराना के प्रमुख गायकों में से एक हैं और उस्ताद बडे गुलाम अली खान के समकालीन के रूप में पूरे भारत और पाकिस्तान में भी जाने जाते हैं। उनकी रचना “पाई अशक” का इस्तेमाल हिंदी फिल्म मेरा साया के थीम गीत में किया गया था। उबायदुल्ला जन कंधराय को दक्षिणी अफगानिस्तान क्षेत्र में पश्तो संगीत का राजा माना जाता है। 1 9 80 के दशक में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन दुनिया भर में पश्तुन डायस्पोरा ने मुख्य रूप से कंधार-क्वेटा क्षेत्रों में पश्तूनों द्वारा उनके संगीत का आनंद लिया। अन्य शास्त्रीय गायक उस्ताद कासिम, उस्ताद रहीम बखश और उस्ताद नाटो हैं।

दूसरा समूह, मोहाली (लोक) संगीत अधिक विविध था। इसमें विभिन्न लोककथात्मक और क्षेत्रीय शैलियों का समावेश था जो बाहरी प्रभाव के बिना स्वदेशी विकसित हुए थे। इन शैलियों में कताघानी, लोगारी, कर्सक इत्यादि शामिल हैं जो अफगानिस्तान में एक क्षेत्र और भाषाई समूह के लिए विशिष्ट हैं। इस श्रेणी में कुछ प्रमुख कलाकार हमाहांग, बेल्टून इत्यादि थे। हालांकि, कई अन्य गायक, जो इस शैली से संबंधित नहीं हैं, ने कताघानी, लॉगारी, कुरसाक आदि शैलियों में गाने रिकॉर्ड करने में डब किया है। इन दोनों रूपों में से प्रत्येक का अपना स्तर था (उन्होंने शास्त्रीय भारतीय रागा पैमाने का उपयोग नहीं किया था, न ही उन्होंने पश्चिमी प्रमुख / मामूली पैमाने का उपयोग किया था) और मुख्य रूप से प्रसिद्ध ज्ञात गीत शामिल थे जिनकी रचना और गीत सदियों से व्यवस्थित रूप से विकसित हुए थे। ये गीत, हालांकि गहरे, अक्सर सरल थे और महान फारसी और पश्तु कविता परंपराओं के काव्य परिष्कार की कमी थी।

अफगानिस्तान में तीसरी और सबसे लोकप्रिय संगीत परंपराएं पश्तु (जो लोक और भारतीय शास्त्रीय परंपरा से संबंधित हैं), और शुद्ध अफगान संगीत शैली हैं। अमर अफगान संगीत शैली को अमर अफगान गायक अहमद जहीर द्वारा लोकप्रिय किया गया था। यह शैली मुख्य रूप से फारसी / दारी बोलने वाले दर्शकों के साथ लोकप्रिय है और यह किसी भी क्षेत्रीय और वर्ग बाधाओं से आगे है। शैली भारतीय, ईरानी, ​​मध्य पूर्वी, लोककथात्मक अफगान परंपराओं आदि जैसी कई अन्य संगीत परंपराओं से उभरती है, लेकिन यह इन सभी शैलियों को एक ध्वनि में फ्यूज करती है जो अफगानिस्तान के लिए अद्वितीय है और गीतकार, काव्य, तालबद्ध, और ऑर्केस्ट्रल स्वाद अफगान फारसी / दारी बोलने वाले दर्शकों के। 1 9 70 के दशक से फारसी बोलने वाले गायकों का विशाल बहुमत इस शैली से संबंधित है। अहमद जहीर के अलावा, फरहाद दाराय की इस शैली के सबसे सफल समकालीन समर्थक। हालांकि, इस संगीत परंपरा के प्रजननकर्ता अब्दुल रहीम सरबान नामक एक और अफगान गायक थे। सरबान के गीतों ने अद्वितीय फारसी अफगान संगीत ध्वनि के लिए टेम्पलेट सेट किया जो आज के सबसे लोकप्रिय अफगान संगीत शैली को दर्शाता है। सरबान ने महान शास्त्रीय फारसी / दारी कवियों से कविता चुनी और उन्हें उन रचनाओं में स्थापित किया जो पश्चिमी जाज और बेले चांससन के तत्वों को अफगानिस्तान की मोहाली (क्षेत्रीय) परंपराओं के साथ शामिल करते थे। तब तक, अफगानिस्तान मुख्य रूप से ईरान, भारत और अन्य देशों से शैलियों का उधारकर्ता रहा था। सरबान के आगमन के साथ, अफगान संगीत इतनी ऊंचाई तक पहुंच गया कि ईरान जैसे प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों के प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने गीत उधार लिया और उन्हें अपने दर्शकों के लिए कवर किया (उदाहरण के लिए ईरान के अमर गायक गूगोश ने कई सरबान के गीतों को सबसे प्रसिद्ध रूप से कवर किया “उनके सरबान अस्थे रण “)।

अहमद जहीर, अहमद वाली, नाशेनास, अफसान, ताराना, जवाद गजियार, फरहाद दाराय और कई अन्य अफगान फारसी गायकों द्वारा प्रभावी रूप से अपनाया गया था और फ्लैमेन्को के रूप में आसानी से पहचानने योग्य एक वास्तविक पहचानने योग्य अफगान संगीत शैली में परिवर्तित हो गया था। एक स्पेनिश संगीत शैली, और मारियाची एक मेक्सिकन संगीत शैली है।

यह रूप, पश्चिमी संगीत (मुख्य रूप से पॉप, और आजकल रैप आदि शामिल है), मुख्य रूप से पश्चिमी संगीत परंपरा से प्रभावित होता है। हालांकि, इसकी आधुनिकता के बावजूद, यह सबसे लोकप्रिय संगीत शैली नहीं है। अहमद जहीर सहित कई गायकों ने इस परंपरा (पॉप, रॉक एन रोल इत्यादि) में गाया है। हाल ही में, अफगानिस्तान में भी रैप और हिप हॉप दृश्य में तेजी आई है। हालांकि, अफगान संगीत पर पश्चिमी संगीत प्रभाव केवल उपकरण और ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में ही जारी है; अफगान संगीतकार तम्बू संगीत भाषा और रचनाओं को चुनने के लिए जो स्वदेशी अफगान संगीत रूपों से संबंधित हैं लेकिन वे अपने संगीत को व्यवस्थित करने के लिए पश्चिमी संगीत वाद्ययंत्र (जैसे ड्रम, पर्क्यूशन, गिटार इत्यादि) का उपयोग करते हैं। वहां बहुत कम संगीतकार हैं जो पश्चिमी संगीत परंपरा में भी रचना करते हैं।

रुबाब
रूबब अफगानिस्तान में एक आम ल्यूट-जैसा साधन है, और यह भारतीय सरोड का अग्रदूत है। रूबब को कभी-कभी अफगानिस्तान का राष्ट्रीय साधन माना जाता है, और इसे “उपकरणों का शेर” कहा जाता है; एक समीक्षक का दावा है कि यह “मध्य पूर्व पूर्ववर्ती ब्लूज़ के लिए 100 साल पहले पाइडमोंट में आया था” जैसा लगता है। रूबब में शहतूत की लकड़ी से बना एक डबल-चेंज़्ड बॉडी होता है, जिसे उपकरण को इसके विशिष्ट टम्बेर देने के लिए चुना जाता है। इसमें तीन मुख्य तार और हाथीदांत, हड्डी या लकड़ी से बने एक पेलेक्ट्रम हैं।

रबाब के प्रसिद्ध खिलाड़ी मोहम्मद उमर अपने प्रसिद्ध छात्र सरदार माडो करघा-काबुल के हैं, अब सरदार माडो हैं, जबकि आधुनिक कलाकारों में एसा कास्सेमी, होमायूं सखी और मोहम्मद रहीम खुष्नावाज शामिल हैं।

Dombura
डोम्बुरा एक लोकप्रिय लोक साधन है, खासतौर पर उत्तरी ताजिक और हजरस देश के मध्य भाग में। उल्लेखनीय अफगान डोमबुरा खिलाड़ियों में दिलघा सुरुड, नसीर परवानी, दाऊद सर्खोश, मीर माफटन, सफदर तावक्लोई और राजब हैदर शामिल हैं। Dombura एक टक्कर ध्वनि देने में मदद करने के लिए उपकरण पर बहुत टक्कर और खरोंच के साथ खेला जाता है। दो तार नायलॉन (आधुनिक समय में) या आंत से बने होते हैं। वे शरीर के दूसरे छोर पर एक पिन के लिए एक छोटा सा पुल पार करते हैं। उपकरण के पीछे एक छोटा सा ध्वनि छेद है, जबकि शीर्ष मोटी लकड़ी है। यह किसी भी प्रकार की वार्निश, फाइलिंग या sanding के साथ समाप्त नहीं हुआ है, और अन्य सभी अफगान उपकरणों के साथ कुछ सजावट है।

Ghichak
घिचक अफगानिस्तान के हजारा लोगों द्वारा बनाई गई एक स्ट्रिंग उपकरण है

पॉप संगीत
1 9 25 में, अफगानिस्तान ने रेडियो प्रसारण शुरू किया, लेकिन इसका स्टेशन 1 9 2 9 में नष्ट हो गया था। 1 9 40 में रेडियो काबुल खोले जाने तक प्रसारण फिर से शुरू नहीं हुआ। रेडियो अफगानिस्तान पूरे देश में पहुंच गया, लोकप्रिय संगीत अधिक महत्वपूर्ण हो गया। 1 9 51 में, पार्विन रेडियो में लाइव गाए जाने वाली पहली अफगान महिला बन गईं। प्रसिद्ध मशहूर गायकों में से एक फरीदा महवाश, जिन्होंने उस्ताद (मास्टर) का खिताब जीता था, 1 9 77 में “ओ बाचे” के साथ एक बड़ी हिट थी; वह पॉप गायकों की “शायद सबसे उल्लेखनीय” थी।

आधुनिक लोकप्रिय संगीत 1 9 50 के दशक तक तब तक नहीं उभरा जब रेडियो देश में आम हो गया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रस का उपयोग अफगान और भारतीय उपकरणों, साथ ही साथ यूरोपीय क्लेरनेट, गिटार और वायलिन दोनों की विशेषता थी। 1 9 70 के दशक अफगानिस्तान के संगीत उद्योग की स्वर्ण युग थी। लोकप्रिय संगीत में ईरान, ताजिकिस्तान, अरब दुनिया और अन्य जगहों से आयातित भारतीय और पाकिस्तानी सिनेमा फिल्म और संगीत भी शामिल था।

पॉप का इतिहास
1 9 50 के दशक के दौरान अफगानिस्तान में पॉप संगीत उभरा, और 1 9 70 के दशक के अंत तक बहुत लोकप्रिय हो गया। अफगानिस्तान में पॉप संगीत के उभरने में क्या मदद मिली गैर पारंपरिक संगीत पृष्ठभूमि से शौकिया गायक जो स्टूडियो (रेडियो काबुल) में अपनी प्रतिभा प्रदर्शित करना चाहते थे। ये गायक मध्यम से ऊपरी वर्ग के परिवारों में थे और परंपरागत संगीत पृष्ठभूमि से गायकों की तुलना में अधिक शिक्षित थे।

इन शौकियों ने अफगान संगीत में अभिनव किया और अफगानों के पारंपरिक लोकगीत और शास्त्रीय संगीत के लिए एक और आधुनिक दृष्टिकोण बनाया। एमेच्योर गायकों में फरहाद दारा (अफगान के आज संगीत की किंवदंती), अहमद जहीर, नशिनास (डॉ सादिक फित्रत) अहमद वाली, जहीर हाइदा, रहीम मेहरार, महावाश, हैदर सलीम, एहसान अमन, नजीम नवाब, सल्मा जहांानी, शरीफ गजल, हंगमा, परास्तो, नागमा, मंगल, फरहाद दारा, सरबान और अन्य। अहमद जहीर अफगानिस्तान के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से थे; 60 और 70 के दशक में उन्होंने ईरान और ताजिकिस्तान जैसे देशों में राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की।

1 99 0 के दशक के दौरान, अफगान गृहयुद्ध ने कई संगीतकारों को भागने का कारण बना दिया, और बाद में तालिबान सरकार ने वाद्य संगीत और अधिक सार्वजनिक संगीत-निर्माण पर प्रतिबंध लगा दिया। तालिबान की संगीत बजाने या कैसेट के साथ पकड़े जाने की सजा को जब्त और गंभीर चोटों और कारावास की चेतावनी से लेकर दंडित किया गया। बहुत से लोग चुपके से अपने उपकरणों को खेलना जारी रखा। काबुल के प्रसिद्ध खराबाट जिले के निर्वासित संगीतकारों ने पेशावर, पाकिस्तान में व्यावसायिक परिसर की स्थापना की, जहां उन्होंने अपनी संगीत गतिविधियों को जारी रखा। अधिकांश अफगान संगीत उद्योग पेशावर में परिसंचरण के माध्यम से संरक्षित किया गया था और अफगान कलाकारों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करने से उद्योग को जीवित रखने में मदद मिली।

अफगानिस्तान में 2001 के अमेरिकी हस्तक्षेप और तालिबान को हटाने के बाद से, संगीत दृश्य फिर से उभरना शुरू हो गया है। काबुल एन्सेबल जैसे कुछ समूहों ने अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा प्राप्त की है। इसके अलावा, पारंपरिक पश्तुन संगीत (विशेष रूप से देश के दक्षिणपूर्व में) ने अफगान मंत्रालय के आंतरिक प्रवक्ता लुटफुलह मशल के एक प्रमुख प्रवक्ता के अनुसार “स्वर्ण वर्ष” की अवधि में प्रवेश किया है।

रॉक संगीत धीरे-धीरे देश में एक पैर पकड़ रहा है, और काबुल ड्रीम्स कुछ अफगान रॉक बैंडों में से एक है; 2008 में पूर्व-पैट द्वारा गठित, वे पहले व्यक्ति होने का दावा करते हैं।

संगीत समूह
1 9 50 के दशक से, प्रतिष्ठित स्कूलों में युवा लोग, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी बोलने वाले हबीबा हाई स्कूल में और जर्मन भाषी अमानी-ओबररेल्सचुले में और फ्रांसीसी भाषी एस्टेक्लाल-लाइसी में यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित थे। 1 9 24 में जर्मनी द्वारा स्थापित अमानी-ओबररेल्सचुले के आधार पर, ऑस्ट्रिया गणराज्य ने एक संगीत विद्यालय खोला, जिस पर जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत शिक्षक (उस समय काबुल में 400 जर्मन) सिखाए गए।

तो वे स्कूल संगीत कार्यक्रम में उपस्थित हुए और संगीत बैंड के उद्भव के लिए आधार बनाया। यहां पंख, पियानो, वायलिन, गिटार, तुरही, accordion, mandolin और कई यूरोपीय उपकरणों सीखा जाना था। स्वतंत्रता समारोह के अवसर पर समूहों द्वारा अच्छी तरह से तैयार संगीत प्रस्तुत किया गया था। प्रत्येक त्यौहार मंडप का अपना संगीत समूह था।

पश्तो के कवियों और सभी फारसी भाषाओं के ऊपर कविताओं ने अधिकांश गायकों के गीत बनाए। 60 और 70 के दशक में, ईरानी गायक जैसे (गूगोश) ने अफगानिस्तान में “मोला मोहम्मद जान”, “चाम ई सिया दरी” और इसके विपरीत जैसे कुछ फारसी गीत गाए। उस्ताद ज़लैंड और उस्ताद नैनावाज जैसे फारसी गायक अफगानिस्तान में (फारसी) संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ा योगदान देते हैं।

भाषा पश्तो के प्रसिद्ध संगीतकारों में अवाल्मीर और गुल जामन थे। Awalmir के प्रसिद्ध गीत “ज़ेमा zeba वाटान, दा अफगानिस्तान डी” (मेरा सुंदर देश – यह अफगानिस्तान है) के हकदार था और आज भी पश्तून के साथ बहुत लोकप्रिय है।

गायक के रूप में महिलाएं
अफगानिस्तान में पहली महिला गायकों में से, जिनके स्वर 1 9 51 से रेडियो पर प्रसारित किए गए थे, उनमें मर्मन पार्विन और असदा शामिल थे। असदास और परविन के नूरुज़ गीत समानाक या सामानो (पर्स। बीजिंग → मिठाई पकवान) सांस्कृतिक सर्कल के इतिहास में नीचे चला गया है।

गायक उस्ताद फरीदा महवाश, जिन्होंने “ओ बचा” (पर्स हे, जुंज) के साथ 1 9 77 में हिट उतरा, भी प्रसिद्ध है। अफगानिस्तान में वह उस्ताद के उपाधि से सम्मानित होने वाले पहले गायक थे।

अपने 800 वें जन्मदिन के अवसर पर यूनेस्को द्वारा आयोजित मावलाना “रुमी बाल्की स्मारक” में, महावाश ने निम्नलिखित अनुवाद के साथ रुमी द्वारा प्रसिद्ध कविता “सुनो ऑफ द ना” गाया:

सुनो, क्या कहता है
वह अपने टूटने के बारे में शिकायत करती है
दलदल (ट्यूब क्षेत्र) में अलग होने पर मैंने चिल्लाया (नहीं)
महिला और आदमी मेरे नायकांग के माध्यम से रोया।
1 9 5 9 में घूंघट को समाप्त करने के बाद, रेडियो अफगानिस्तान ने कई महिलाओं के गीतों को प्रसारित किया। इसके अलावा, महिलाओं ने मंच पर अपनी कला की पेशकश की। अन्य लोकप्रिय गायकों में रोक्सशाना या रोक्साने, हंगमा, कामर गुल, फताना और अन्य शामिल हैं जिनके संगीत और गायन टेलीविजन पर प्रसारित किए गए थे।

दमन और प्रतिबंध
1 9 80 के दशक से, अफगानिस्तान में संगीत को तेजी से दबा दिया गया है और देश की समृद्ध संगीत विरासत के बावजूद बाहरी लोगों के लिए रिकॉर्ड काफी कम हो गया है। 1 99 0 के दशक में, फारसी भाषा के शहरों में तालिबान के वाद्य संगीत और सार्वजनिक संगीत को पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया था, जबकि उन्होंने स्वयं अपनी पश्तून संस्कृति, जैसे राष्ट्रीय पश्तुन नृत्य अतान की खेती की, और अवाल्मीर और पाकिस्तान में अन्य प्रसिद्ध पश्तूनों द्वारा गीतों को रिकॉर्ड किया उन्हें अफगानिस्तान और गाया। पश्तुन सूफी कवि रहमान बाबा के अनुयायियों ने नायद और कवाली को शुक्रवार को गाया, खेला और प्रदर्शन किया। ए। तब्ला और रूबब। बड़े शहरों में कई गिरफ्तारी और संगीत वाद्ययंत्रों के विनाश के बावजूद, फारसी भाषी संगीतकार अपने कुछ उपकरणों को बचाने में सक्षम थे।

निर्वासन में संगीत
पुरानी पीढ़ी
अमेरिका और यूरोप में रहने वाले निर्वासित संगीतकारों और गायक अफगानिस्तान से संगीत के विभिन्न बदलावों को बनाए रखते हैं। यहां तक ​​कि इस नकारात्मक पहलू, अर्थात् उड़ान और आप्रवासन ने न केवल अफगानिस्तान की संगीत विविधता जारी रखी, बल्कि देश के सभी जातीय समूहों को अपने संगीत, विशेष रूप से फारसी और पश्तूनसुपेकर जारी रखने का अवसर मिला।

नई पीढ़ी
पुरानी पीढ़ी के बच्चों ने एक कदम आगे बढ़ाया और संगीत के विकास में एक नई हवा लाई। उन्होंने अपने संगीत और वीडियो क्लिप में यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्रों में रिकॉर्ड किया और गिटार हैंडल जैसे नोट्स के साथ उपकरणों के अनुसार सीखा। क्योंकि अन्यथा उन्होंने गिटार को पूर्वी नोटेशन में ट्यून किया। इसके अलावा, वे अन्य भाषाओं और संस्कृतियों के लिए अधिक खुले थे। कुछ ने गानों को गाया जो सहिष्णुता और एकता को प्रोत्साहित करते थे। 1 99 0 के दशक से एक पॉप गायक हबीब कदेरी है। तब से, खालिद कायहान, जवादि शरीफ, नासरत पारसा, फरहाद दारा, कदर एस्पारी और अराश हायादा ने सभी ने पॉप संगीत में योगदान दिया है।

अफगानिस्तान में संगीत का पुनर्जन्म
तालिबान के पतन के बाद, दोनों राज्य और निजी टेलीविजन भाषाई, जातीय, धार्मिक, सांप्रदायिक और संगीत विविधता के संदर्भ में अपने कार्यक्रमों को संतुलित करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं।

कई गायक (पॉप गाने, लोक संगीतकार, शौकिया और पेशेवर) देश के दो आधिकारिक भाषाओं के अपने प्रदर्शन गीतों में शामिल हैं। कुछ फारसी भाषा में गाते हुए अधिकांश गायकों के साथ तीन या चार भाषाओं में गाते हैं।

हिप हॉप
अफगान हिप हॉप अफगानिस्तान के युवा और आप्रवासी समुदाय के बीच लोकप्रिय संगीत का एक प्रकार है। यह पारंपरिक हिप हॉप की शैली की अधिकतर विरासत में आता है, लेकिन दुर्लभ सांस्कृतिक ध्वनियों पर अतिरिक्त जोर देता है। अफगान हिप हॉप ज्यादातर दारी (फारसी), पश्तो और अंग्रेजी में गाया जाता है। एक लोकप्रिय हिप हॉप कलाकार काबुल के निवासी डीजे बेशो (बेज़ान जाफर्मल) हैं। एक और ‘विस्मयकारी कसीम’ है, जो कनाडा में जाना जाता है और फारसी, पश्तो और अंग्रेजी में रैप करता है। कासिम का हालिया एल्बम कनाडा में फरवरी 2013 में आया था। काबुल संगीतकार सोसान फ़िरूज़ को अफगानिस्तान की पहली महिला रैपर के रूप में वर्णित किया गया है। सोनिता अलीजादेह एक और महिला अफगान रैपर है, जिसने मजबूर विवाह के विरोध में संगीत लिखने के लिए कुख्यातता प्राप्त की है।