फ्रांसीसी संगीत का इतिहास दूरस्थ मध्य युग की ओर जाता है, जब धर्मनिरपेक्ष संगीत परंपराओं द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत परंपराएं की जाती थीं। फ्रांस में, 11 वीं शताब्दी में, दो मुख्य क्षेत्र थे जिनमें मध्ययुगीन लोक संगीत परंपराएं विकसित हुईं: फ्रांस के उत्तर में ब्रेटगने से, ट्रुबाडोर की संगीत संस्कृति शुरू हुई और दक्षिणी फ्रांस में प्रोवेंस से ट्रुवर्स की संगीत संस्कृति शुरू हुई।
दोनों नाइटली गीत थे, मतभेद मुख्य रूप से भाषाई थे। गीत गीतकारों ने गीत के कामुक प्रेम को प्राथमिकता दी। प्रेम गीतों के अलावा, trudarads और truvers भी विभिन्न कथा सामग्री ballads दिखाया। Trubadur और Truvar का संगीत कवि की कविता पर आधारित था जो गीत को रेखांकित करता है, और इसलिए सदियों से, गीत की ताल के लिए महत्वपूर्ण बना रहा।
फ्रांस शुरुआती यूरोपीय बहु-आवाज वाले संगीत का अग्रणी था – पॉलीफोनिक संगीत के पहले लेखक हमारे लिए ज्ञात थे, जो नोट्रे-डेम स्कूल के पेरिसियन संगीतकार थे।
मध्ययुगीन संगीत
पॉलीफोनी के साथ सबसे शुरुआती पांडुलिपियों में से कुछ 10 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी शहरों जैसे चार्टर्स और टूर्स से हैं। लिमोगेस में सेंट मार्शल के एबी से संगीतकारों का एक समूह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि 12 वीं शताब्दी में पेरिस के संगीतकार कहां से शुरुआती मौके आए थे। मध्ययुगीन फ्रांस में धर्मनिरपेक्ष संगीत पर परेशानियों, जोंगलेर्स और ट्रॉवेरेस का प्रभुत्व था, जो कवियों और संगीतकार थे जिन्हें बॉलडे (फॉर्म फिक्स) और लाई जैसे रूप बनाने के लिए जाना जाता था। सबसे प्रसिद्ध एडम डी ला हेल था।
नोट्रे डेम स्कूल
नोट्रे डेम स्कूल पॉलीफोनिक ऑर्गेनम की एक शैली थी जो लगभग 1170 से 1250 के बीच पेरिस के नोट्रे डेम कैथेड्रल में विकसित हुई थी। केवल संगीतकार जिनके नाम वर्तमान में जीवित रहे हैं वे लेओनिन और पेरोटिन हैं। माना जाता है कि इन दोनों ने अंगों की एक व्यापक पुस्तक मैग्नस लाइबर लिखा है।
motet
यह नोट नोट्रे डेम स्कूल से विकसित हुआ जब ऊपरी-रजिस्टर आवाजों को अव्यवस्थित वर्गों में आमतौर पर स्ट्रॉफिक इंटरल्यूड्स में जोड़ा गया था, आमतौर पर ऑर्गेनम के लंबे अनुक्रम में। आमतौर पर लैटिन में एक स्ट्रॉफिक अनुक्रम का प्रतिनिधित्व करने वाला विच्छेद जिसे एक कैंटस फर्मस पर उतरने के रूप में गाया जाता था, जो आम तौर पर उतरने वाले विभिन्न शब्दों के साथ ग्रेगोरियन मंत्र खंड था। इस मोत ने कविता के शब्दों से एक निश्चित लय लिया, और जैसा कि लंबे, अधिक चंचल अंग के बीच में एक संक्षिप्त लयबद्ध अंतराल के रूप में दिखाई दिया। वह शुक्राणु का खून है जो बाहर आता है (अरबी से अनुवादित)
Troubadours
12 वीं शताब्दी में, यात्रा करने वाले महान लोगों और संगीतकारों को यात्रा करने से दक्षिणी फ्रांस की यात्रा शुरू हुई। संहिता संहिता से प्रेरित, परेशानियों ने गठबंधन के 10 वीं शताब्दी में पुरानी परंपरा के विपरीत, पुराने परंपराओं के विपरीत (प्रवीणता को सबसे अधिक परेशानियों वाला क्षेत्र बनाया था, लेकिन अभ्यास जल्द ही उत्तर और एडम जैसे अभिजात वर्गों को फैल गया डे ला हेल पहला ट्रौवेरेस बन गया। परेशानियों के साथ मिलकर ट्रूवेरेस का उदय हुआ, संगीतकारों का एक और यात्रा करने वाला वर्ग, जिन्होंने लैंगू डी तेल का उपयोग किया, जबकि परेशानियों ने लैंगू डी ओसी का इस्तेमाल किया। यह अवधि अचानक अल्बिजेंसियन क्रूसेड के साथ समाप्त हो गई , जो दक्षिणी फ्रांस को खत्म कर दिया।
Ars नोवा और Ars Subtilior
14 वीं शताब्दी में संगीत में दो प्रमुख विकास फ्रांस पर हुए। पहला, नोस नोवा था, जो मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत था, जो रोमन डी फौवेल के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ था, और रोन्डॉक्स, बॉलडेस, लाईस, वीरलाइस, मोटर्स, और गिलाउम डी माचौत के एकल जीवित द्रव्यमान में समाप्त हुआ, जिसकी मृत्यु हो गई 1370. फिलस डी विट्री, जो आर्स नोवा के प्रतिनिधि भी थे, ने संगीत नोटेशन की एक बेहतर प्रणाली का आविष्कार किया और शायद इस्लामिक मोटर के पहले संगीतकार रहे। दूसरा महत्वपूर्ण विकास धर्मनिरपेक्ष गीत की बेहद जटिल और परिष्कृत कला थी जो 14 वीं शताब्दी के अंत में एविग्नन में विकसित हुई थी (ars subtilior देखें)।
फ्रेंच भाषा संगीत
15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सबसे पुराना फ्रांसीसी भाषा गीत ले कैरिलॉन डी वेंडोमे है।
पुनर्जागरण संगीत
पेरिस से बरगंडी तक संगीत गतिविधि के केंद्र की गति फ्रांस में संगीत पुनर्जागरण की शुरुआत को परिभाषित करती है। कमजोर राजाओं के तहत राजनीतिक अस्थिरता, और सैकड़ों वर्षों के युद्ध के दौरान अंग्रेजी द्वारा निरंतर विघटन और क्षेत्र के अधिग्रहण के लिए सभी ने पूर्व में संगीतकारों को स्थानांतरित करने में योगदान दिया।
यूरोप का फ्रेंच संगीत वर्चस्व पुनर्जागरण के दौरान समाप्त हुआ, और फ्लेमिश और इतालवी संगीतकार अधिक महत्वपूर्ण हो गए। बाद में पुनर्जागरण के फ्रांसीसी संगीतकारों में निकोलस गोम्बर्ट, पियरे डी ला रुए, पियरे डी मैनचिकोर्ट, क्लाउड गौडिमेल, पियरे सर्टन, जीन मौटन, क्लाउडिन डी सर्मीसी और क्लेमेंट जेनक्विन शामिल हैं। फ्रांसीसी चैनसन इस समय के दौरान लोकप्रिय हो गया, और इटली को कैनज़ोना के रूप में निर्यात किया गया था।
motet
इस गति को मध्ययुगीन युग से जाना जाता था, लेकिन लगभग 1463 के बाद, यह एक बिल्कुल अलग रूप में विकसित हुआ। कई आवाजों के बीच इंटरप्ले द्वारा बनाई गई कैस्केडिंग, पासिंग कॉर्ड, और एक मजबूत या स्पष्ट बीट की अनुपस्थिति, वे विशेषताएं हैं जो मध्ययुगीन और पुनर्जागरण मुखर शैलियों को अलग करती हैं। इसके बजाए, पुनर्जागरण गति अनुकरण काउंटरपॉइंट में एक छोटी पॉलीफोनिक संगीत सेटिंग है, कोरस के लिए, एक धार्मिक पाठ का विशेष रूप से किसी दिए गए दिन की लीटरर्जी से जुड़ा नहीं है, और इसलिए किसी भी सेवा में उपयोग के लिए उपयुक्त है। एंटीफ़ोन के ग्रंथों को अक्सर मोटे ग्रंथों के रूप में उपयोग किया जाता था। यह ऐसी रचना की तरह है जिसे “मोटे” के नाम से सबसे परिचित रूप से नामित किया गया है और पुनर्जागरण काल ने फॉर्म के फूल को चिह्नित किया है।
गीत
चैनसन में लगभग तीन सौ वर्षों की अवधि के माध्यम से धर्मनिरपेक्ष गीत के रूपों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। चांसन्स का पहला महत्वपूर्ण संगीतकार गिलाउम डी माचौत था, जिसमें बाद के संस्करणों में जोहान्स ओकेगेम और जोसकिन डेस प्रीज़ शामिल थे। गिलाउम डुफा और गिल्स बिनोचिस ने तथाकथित बर्गुंडियन चैनसन लिखे, जो शैली में कुछ हद तक सरल थे, जबकि क्लाउडिन डी सर्मीसी और क्लेमेंट जेनक्विन तथाकथित पेरिस के चैनों के संगीतकार थे, जिन्होंने फॉर्म फिक्स (जोसक्विन ने भी किया था) छोड़ दिया था और एक में थे सरल, अधिक homophonic शैली (इनमें से कई पेरिस के काम पियरे Attaingnant द्वारा प्रकाशित किया गया था)। बाद में संगीतकार, जैसे ऑरलैंडो डी लासस, इतालवी मैड्रिगल से प्रभावित थे।
बरगंडियन स्कूल
बर्गंडी के ड्यूक्स की अदालतों में काम करने वाले संगीतकार सामूहिक रूप से बरगंडियन स्कूल के रूप में जाने जाते हैं; इस विद्यालय से जुड़े कुछ प्रमुख नाम गिलाउम डुफा, गिल्स बिनोचिस, हेन वैन गेजगेम और एंटोनी बुसनोइस हैं। उन्होंने स्पष्ट, सरल, सुन्दर शैली, मुख्य रूप से रोडेक्सो में स्थानीय भाषा धर्मनिरपेक्ष संगीत लिखा, लेकिन लैटिन पवित्र संगीत, जैसे कि मोटर्स और कैंटस फर्मस जनता।
Baroque संगीत
कैल्विनवाद के आगमन के साथ, कम से कम फ्रांस के कुछ हिस्सों में संगीत अपेक्षाकृत सरल था, कैल्विनवादी प्रभाव के अधीन। सख्ती से कैल्विनवादी क्षेत्रों में, केवल संगीत अभिव्यक्ति की अनुमति ही भजनों के फ्रांसीसी अनुवादों का गायन कर रही थी, उदाहरण के लिए गौडिमेल द्वारा लिखा गया था (जिसे 1572 में सेंट बार्थोलोम डेस नरसंहार में मारा गया था)। 17 वीं शताब्दी से शुरू होने पर, इतालवी और जर्मन ओपेरा संगीत का सबसे प्रभावशाली रूप था, हालांकि फ्रांसीसी ओपेरा संगीतकार जैसे बल्थासर डी बेउजॉयएक्स, जीन फिलिप रैमेऔ और जीन बैपटिस्ट लुली ने नृत्य ताल, बोली जाने वाली बातचीत और कमी की विशेषता के साथ एक विशिष्ट राष्ट्रीय शैली बनाई इतालवी पाठक एरिया।
Baroque अवधि में harpsichord संगीत का एक flourishing देखा। प्रभावशाली संगीतकारों में जैक्स चैंपियन डे चंबोनिनेरेस, लुई कूपरिन, फ्रैंकोइस कूपरिन शामिल थे। एक प्रमुख ओपेरा संगीतकार जीन फिलिप रामेउ ने संगीत सिद्धांत पर विशेष रूप से सद्भाव के विषय में एक प्रभावशाली ग्रंथ लिखा; उन्होंने अपने ऑर्केस्ट्रस में क्लेरिनेट भी पेश किया।
वायु डी cour
देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक अवधि में, लगभग 1570 से 1650 तक और 1610 और 1635 से चोटी पर, पूरे प्रकार के लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष स्वर संगीत को एयर डे कोर कहा जाता है जो पूरे फ्रांस में फैलता है। यद्यपि वायु डी कोर ने मूल रूप से लूट संगतता के साथ केवल एक आवाज का उपयोग किया, लेकिन 16 वीं शताब्दी के अंत तक वे चार से पांच आवाजों को शामिल करने लगे। 17 वीं शताब्दी के माध्यम से हाफवे, वे फिर से एक आवाज पर स्विच कर दिया।