20 वीं शताब्दी का संग्रहालय, मिलान, इटली

मिलान में बीसवीं सदी का संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की कला की एक स्थायी प्रदर्शनी है जो पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो और मिलान में आसन्न रॉयल पैलेस में काम करती है। संग्रहालय ने पिछले सिविक संग्रहालय के समकालीन कला (CIMAC) के संग्रह को अवशोषित किया जो रॉयल पैलेस की दूसरी मंजिल पर स्थित था और जिसे 1998 में बंद कर दिया गया था।

बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय, पियाज़ा डेल डुओमो में पलाज़ो डेलेल ऑरेंगारियो के अंदर स्थित है, जो 20 वीं सदी की इतालवी कला के विकास को उत्प्रेरित करने वाले चार हजार से अधिक कार्यों का संग्रह प्रस्तुत करता है।

बीसवीं शताब्दी के संग्रहालय की स्थापना 6 दिसंबर 2010 को 20 वीं सदी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से की गई थी जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

विदेशी कलाकारों द्वारा ब्रैक, कैंडिंस्की, क्ले, लेगर, मैटिस, मोंड्रियन और पिकासो सहित एक कमरे के आवास कार्यों के अलावा, संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए अधिकांश काम इतालवी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। एक प्रमुख खंड इतालवी फ़्यूचरिस्टों के लिए समर्पित है, जिसमें जियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोकोनि, कार्लो कारा, फ़ोर्टुनैटो डेपरो, लुइगी रोसोलो, गीनो सेवरिनी, मारियो सिरोंनी और अर्देन्गो सोफ़िसी द्वारा काम किया गया है। Giuseppe Pellizza da Volpedo के बड़े कैनवस Il Quarto Stato (1902) को भी इसके एक कमरे में प्रदर्शित किया गया है।

संग्रहालय के अन्य खंड व्यक्तिगत कलाकारों जैसे कि जियोर्जियो डी चिरिको, लुसियो फोंटाना और मोरंडी को समर्पित हैं। बीसवीं शताब्दी के कला आंदोलनों के लिए समर्पित अनुभाग भी हैं, जिनमें एब्सट्रैक्टिज्म, अर्टे पोवेरा, नोवेसेंटो इटैलियन, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रियलिज़्म शामिल हैं, और परिदृश्य और स्मारकीय कला जैसे शैलियों तक।

आर्किटेक्चर
वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण और, आज, शहर के साथ सीधे संवाद करने वाली एक प्रभावशाली स्थापना, 2010 के बाद से पलाज़ो डेल’अरेन्गारियो ने बीसवीं शताब्दी के संग्रहालय को समायोजित किया है। ग्रिफिनी, मैजिस्ट्रेट्टी, मुजियो और पोर्टालुप्पी द्वारा डिजाइन की गई इस ऐतिहासिक इमारत को रोटा ग्रुप द्वारा 20 वीं सदी की इतालवी कला के एक समृद्ध स्तर के संग्रह की मेजबानी के लिए पुनर्निर्मित किया गया था।

पलाज्जो dell’Arengario के परिवर्तन को मिलान के सिविक जोकोलेट डी’र्रटे (नगर कला संग्रह) की रचना को दो अलग-अलग ध्रुवों के आसपास व्यवस्थित करने की आवश्यकता से निर्धारित किया गया था। जबकि विला रीले का ऐतिहासिक परिसर 19 वीं शताब्दी के संग्रह की मेजबानी करने के लिए था, पलाज़ो डैल’एरेंगारियो को 20 वीं शताब्दी की कलाकृति के प्रदर्शन के लिए चुना गया था। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से अपनी वास्तुकला और संग्रह के बीच विद्यमान सद्भाव के लिए सार्थक था, जिसे प्रदर्शित करने के लिए था।

इस परियोजना ने मिलान में प्रमुख सांस्कृतिक स्थानों में से एक में इमारत को चालू करते हुए आंतरिक परिसर का सबसे अच्छा दोहन करने में सक्षम बनाया। इमारत के अंदर भव्य सर्पिल सीढ़ी शायद संग्रहालय की सबसे प्रभावशाली वास्तुशिल्प विशेषता है: एक कार्यात्मक तत्व जो कई स्तरों को जोड़ता है, जो मेट्रो से लेकर पैनोरमिक छत तक डुओमो तक दिखाई देता है।

संग्रहालय
बीसवीं सदी का संग्रहालय, पियाज़ा डेल डुओमो में पलाज़ो डेल’अरेन्गारियो के अंदर स्थित, चार हजार से अधिक कार्यों का एक संग्रह है जो 20 वीं शताब्दी की इतालवी कला के विकास को उत्प्रेरित करता है।

बीसवीं शताब्दी के संग्रहालय की स्थापना 6 दिसंबर 2010 को 20 वीं सदी की कला के ज्ञान को फैलाने और संग्रह में अधिक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के उद्देश्य से की गई थी जो मिलान शहर को समय के साथ विरासत में मिला है। अपनी मुख्य प्रदर्शनी गतिविधि के अलावा, संग्रहालय 20 वीं शताब्दी की इतालवी सांस्कृतिक और कलात्मक विरासत के संरक्षण, जांच और संवर्धन में सक्रिय है, जो एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के अंतिम उद्देश्य के साथ है।

शहर की ओर एक आँख के साथ, बीसवीं शताब्दी का संग्रहालय कई स्थानों के आसपास विकसित होता है। स्थायी संग्रह एक कालानुक्रमिक पथ का अनुसरण करता है जहाँ एकल कला शो के साथ सामूहिक प्रदर्शनियाँ वैकल्पिक होती हैं। इमारत के अंदर भव्य सर्पिल सीढ़ियां आगंतुकों का स्वागत करती हैं और उन्हें पेलिज़ा डी डा वोल्पीडो द्वारा इल क्वार्टो स्टेटो (द फोर्थ एस्टेट) के साथ संग्रहालय की यात्रा के लिए पेश करती हैं। बुक शॉप और रेस्तरां संग्रहालय के बैठक स्थल हैं। नियोन फोंटाना द्वारा नियॉन शहर के लिए एक अंतिम आलिंगन का प्रतिनिधित्व करता है। मिलान के ज्वलंत सांस्कृतिक गतिशीलता को दर्शाते हुए, स्थायी संग्रह अनिवार्य रूप से कई निजी संग्रहों की कहानी है जिन्हें कई निजी संग्राहकों की कला के प्रति उदारता और जुनून के लिए धन्यवाद के साथ लाया गया है। अपनी स्थापना के बाद से, संग्रह को कलाकारों से प्रमुख उपहारों द्वारा संवर्धित किया गया है,

संग्रह
मिलानी के निजी संग्राहकों और परोपकारियों की उदारता के लिए स्थापित और विकसित धन्यवाद, बीसवीं शताब्दी के संग्रहालय का संग्रह महत्वपूर्ण 20 वीं शताब्दी की इतालवी कला चयनों में से एक है। प्रदर्शनी कालानुक्रमिक क्रम में प्रदर्शित लगभग 400 कार्यों को इकट्ठा करती है। प्रारंभिक तिथि 1902 है, ग्यूसेप पेलिज़ा द डापेडो द्वारा क्वार्टो स्टेटो (द फोर्थ एस्टेट) का वर्ष, जिसके लिए मुफ्त एक्सेस पेचदार सीढ़ी के साथ एक पूरा हॉल समर्पित है।

इसके बाद संग्रह की शुरुआत अंतर्राष्ट्रीय एवांट-गार्ड आंदोलनों के लिए की गई श्रद्धांजलि के साथ होती है, जिसमें पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्राक, पॉल क्ले, कैंडिंस्की और एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा 1900 के शुरुआती दिनों की पेंटिंग शामिल हैं। फ्यूचरवाद के साथ प्रदर्शनी जारी है, दुनिया भर में अद्वितीय कलाकृति का एक नाभिक द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है, जो Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà, और Ardengo Soffici प्रदर्शित करता है। ट्वेंटीज़ एंड थर्टीज़, नोवेन्टो आंदोलन और एब्सट्रैक्ट आर्ट के बीच चलते हुए, गियोर्जियो डी चिरिको, जियोर्जियो मोरांडी, आर्टुरो मार्टिनी और फॉस्टीन मेलोटी के लिए समर्पित सोलो आर्ट शो ‘द्वीप’ के अनुक्रम के माध्यम से विकसित होता है। Marino के लिए Marini एक उचित हॉल समर्पित है, जिसका उद्देश्य कलाकार के समृद्ध और बारीक उत्पादन का वर्णन करना है।

तीसरी मंजिल पर प्रमुख इतालवी आचार्यों द्वारा अल्बर्टो बुरी और आर्ट इनफॉर्मल को समर्पित एक हॉल है: एमिलियो वेदोवा, ग्यूसेप कैपोग्रोसी, गैस्टोन नोवेल्ली, तानक्रेदी, कार्ला एकार्डी, और ओस्वाल्दो लाइसिनी। पचास और साठ के दशक को समर्पित प्रदर्शनी में पिएरो मंज़ोनी और एज़िमुत समूह के कलाकारों द्वारा एनरिको कैस्टेलानी से एगस्टिनो बोनालुमी की कलाकृति प्रदर्शित की गई है। पलाज़ो डेलर’अरेन्गारियो की शीर्ष मंजिल पूरी तरह से लुसियो फोंटाना को समर्पित है। फोंटाना हॉल को पर्यावरणीय विसर्जन कार्य के रूप में डिजाइन किया गया था। नायक 1956 से लैंडमार्क की छत हैं, जिसे शुरू में एल्बा द्वीप पर होटल डेल गोल्फो के भोजन कक्ष के लिए बनाया गया था और सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों मंत्रालय द्वारा प्रदान किया गया था; फोंडज़िओन फोंटाना के स्वामित्व वाला नियॉन; और 1950 के दशक से स्थानिक अवधारणाएं।

संग्रहालय से पलाज्जो रीले को जोड़ने वाले निलंबित फुटब्रिज पर चलते हुए, आगंतुक साठ और अस्सी के दशक को ध्यान में रखते हुए अंतिम खंड तक पहुंचते हैं। काइनेटिक और प्रोग्राम्ड आर्ट से शुरू होकर, प्रदर्शनी पॉप अनुभवों और विश्लेषणात्मक चित्रकारी के साथ चलती है, जबकि वैचारिक कला का इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय व्याख्याओं में प्रतिनिधित्व किया जाता है।

प्रदर्शनी लुसिआनो फैब्रो को समर्पित हॉल के साथ जारी है, अंततः स्थापना पर ध्यान देना शुरू कर दिया है, जैसे कि जैनिस कॉनेलिस, एलिसेओ मटियाकी और अमलिया डेल पोंटे जैसे कलाकारों के काम। इसके बाद नूज़ियो डि स्टेफानो, पाओलो इकारो, गिउसेपे स्पैग्नुलो और अल्जीयेरो बोएती के साथ अस्सी के दशक की शुरुआत में समापन हुआ।

प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम
मिलानी के निजी संग्राहकों और परोपकारी लोगों की उदारता के लिए धन्यवाद और स्थापित और विकसित, बीसवीं शताब्दी के संग्रहालय का संग्रह महत्वपूर्ण 20 वीं सदी की इतालवी कला चयनों में से एक है। प्रदर्शनी कालानुक्रमिक क्रम में प्रदर्शित लगभग 400 कार्यों को इकट्ठा करती है। यह यात्रा डी चिरिको दे बैगनी मिस्टरियोसी डेला ट्रायनेले द्वारा दो मूर्तियों द्वारा खोली गई है, एक प्राचीन रोमन मंजिल के साथ और पेलजिंडा डा वोल्पेडो के चौथे राज्य द्वारा।

पहली मंजिल पर जुकर संग्रह और भविष्यवादियों के काम हैं, दूसरी मंजिल पर बीसवीं शताब्दी के अमूर्तवादी और क्लासिकिस्ट हैं, तीसरी मंजिल वैचारिक कला की मेजबानी करेगी और यात्रा खराब कला के साथ समाप्त होती है।

सिविक म्यूजियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट (CIMAC) मिलान में पियाजा डेल डुओमो 12 में रॉयल पैलेस के अंदर स्थित है। प्रारंभिक तिथि 1902 है, ग्यूसेप पेलिंजर डा वोलपेडो द्वारा क्वार्टो स्टेटो (द फोर्थ एस्टेट) का वर्ष, जिसे मुफ्त एक्सेस पेचदार सीढ़ी के साथ एक पूरा हॉल समर्पित किया गया है।

इसके बाद संग्रह की शुरुआत अंतर्राष्ट्रीय एवांट-गार्ड आंदोलनों के लिए की गई श्रद्धांजलि के साथ होती है, जिसमें पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्राक, पॉल क्ले, कैंडिंस्की और एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा 1900 के शुरुआती दिनों की पेंटिंग शामिल हैं। फ्यूचरवाद के साथ प्रदर्शनी जारी है, दुनिया भर में अद्वितीय कलाकृति का एक नाभिक द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है, जो Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà, और Ardengo Soffici प्रदर्शित करता है।

ट्वेंटीज़ एंड थर्टीज़, नोवेन्टो आंदोलन और एब्सट्रैक्ट आर्ट के बीच चलते हुए, गियोर्जियो डी चिरिको, जियोर्जियो मोरांडी, आर्टुरो मार्टिनी और फॉस्टीन मेलोटी के लिए समर्पित सोलो आर्ट शो ‘द्वीप’ के अनुक्रम के माध्यम से विकसित होता है।

तीसरी मंजिल पर प्रमुख इटैलियन मास्टर्स द्वारा अल्बर्टो बुरी और आर्ट इनफॉर्मल को समर्पित एक हॉल है: एमिलियो वेदोवा, ग्यूसेप कैपोग्रोसी, गैस्टोन नोवेल्ली, टेंक्रेडी, कार्ला एकार्डी, और ओस्वाल्डो लाइसिनी। पचास और साठ के दशक को समर्पित प्रदर्शनी में पिएरो मंज़ोनी और एज़िमुत समूह के कलाकारों द्वारा एनरिको कैस्टेलानी से एगस्टिनो बोनालुमी की कलाकृति प्रदर्शित की गई है।

पलाज़ो डेलर’अरेन्गारियो की शीर्ष मंजिल पूरी तरह से लुसियो फोंटाना को समर्पित है। फोंटाना हॉल को पर्यावरणीय विसर्जन कार्य के रूप में डिजाइन किया गया था। नायक 1956 से मील का पत्थर हैं, शुरू में एल्बा द्वीप पर होटल डेल गोल्फो के भोजन कक्ष के लिए बनाया गया था और सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों मंत्रालय द्वारा प्रदान किया गया था; फोंडाजिओन फोंटाना के स्वामित्व वाला नियॉन; और 1950 के दशक से स्थानिक अवधारणाएं।

संग्रहालय को पलाज्जो रीले से जोड़ने वाले निलंबित फुटब्रिज पर चलना, आगंतुक साठ के दशक और काइनेटिक और प्रोग्राम्ड आर्ट के प्रयोगों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अंतिम खंड तक पहुंचते हैं, जो ब्रूनो मुनारी द्वारा मूर्तिकला के साथ शुरुआत करते हैं, जिसका शीर्षक है “एकॉनबिसियल”। अंतिम हॉल में टी ग्रुप द्वारा कलाकृति और इटैलियन पॉप आर्ट और एनालिटिकल पेंटिंग से बड़े प्रारूप वाले चित्र प्रदर्शित किए गए हैं। प्रदर्शनी का समापन इतालवी आर्टे पोवेरा (शाब्दिक रूप से खराब, बुनियादी कला) के कुछ प्रमुख प्रतिपादकों के लिए समर्पित एक हॉल के साथ होता है, जो लुसियानो फैब्रो से मारियो मेरज़ और गिल्बर्टो ज़ोरियो से गिउसेप पेनोन तक है।

कार्यक्रम
शैक्षिक गतिविधियाँ जनता को संग्रहालय को मुठभेड़, सीखने और प्रयोग के लिए एक जगह के रूप में अनुभव करने में सक्षम बनाती हैं। यह वास्तव में रहने और रहने की जगह है, पहुंच, मध्यस्थता और सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक बहु-विषयक अनुसूची प्रदान करता है।

विज्ञापन आर्टेम के सहयोग से संग्रहालय एक समृद्ध और विभिन्न शैक्षिक कार्यक्रम प्रदान करता है: व्यक्तिगत और सामूहिक निर्देशित पर्यटन, 11 से 99 साल की जनता के लिए कार्यस्थल, बच्चों और किशोरों के लिए प्रयोगशालाएं, ग्रीष्मकालीन शिविर और बहुत कुछ। बच्चों को कला की दुनिया के करीब लाने के लिए, संग्रहालय कुछ विशेष परियोजनाओं जैसे F @ MU (संग्रहालय में राष्ट्रीय परिवार दिवस) का समर्थन करता है, जबकि “Il Mio Amico Museo” में शामिल हो रहा है – एक नेटवर्क जिसमें बच्चों के लिए सबसे अच्छी गतिविधियाँ हैं। मिलन। इसके अलावा 2016 में ला ग्रांडे फैब्रिक डेल्ले पैरोल के साथ सहयोग – ने 2014 में स्कूलों के लिए रचनात्मक लेखन प्रयोगशालाओं के साथ शुरू किया – जनता के लिए खोल दिया गया है, जो मिलान में इस्सिट्टो डेरी सोर्डी के योगदान के लिए बहरे बच्चों और माता-पिता के लिए समावेशी बन गया है। एलआईएस दुभाषियों का विशेष समर्थन।

मुख्य उद्देश्य, जो संग्रहालय की सांस्कृतिक विरासत की पहुंच और वैश्वीकरण है, एक समावेशी और भागीदारी के परिप्रेक्ष्य से प्राप्त होता है: संग्रहालय सहयोग के लिए एक जगह है, जो XXth सदी के सांस्कृतिक और कलात्मक परिदृश्य को बयान करने के लिए हमेशा नए तरीके खोजने के लिए तैयार है। । कई सार्वजनिक और निजी संस्थानों के साथ सहयोग करते हुए, संग्रहालय अनुसूची को प्रयोगात्मक परियोजनाओं द्वारा समृद्ध किया गया है, जिसका उद्देश्य विकलांग व्यक्तियों और कमजोर जनता वाले लोगों को भी शामिल करना है। “DescriVedendo” द्वारा प्रचारित नवीनतम चुनौती के लिए दृष्टिबाधित आगंतुकों के लिए स्पर्श पथ से – Associazione Nazionale Subvedenti के साथ बनाई गई पहुंच परियोजना और शब्दों की विकासवादी शक्ति पर आधारित है।