ट्रास्तेवेरे में रोम का संग्रहालय, इटली

Trastevere में Museo di Roma को सेंट’एजिडियो के बहाल कार्मेलाइट कॉन्वेंट में 1977 में स्थापित किया गया था। इसे शुरू में म्यूजियो डेल फोकलोर ई देई पोएटी रोमनस्की (लोककथाओं और रोमन बोली कवियों का संग्रहालय) के रूप में जाना जाता था। बंद होने की अवधि के बाद इसे 2000 में अपने वर्तमान नाम के तहत फिर से खोल दिया गया था। रोम की हालिया संस्कृति से संबंधित एक स्थायी संग्रह के अलावा संग्रहालय में वार्षिक विश्व प्रेस फोटो प्रदर्शनी सहित अस्थायी प्रदर्शनियां भी हैं। यह म्यूजियो डि रोमा का हिस्सा है।

इतिहास
प्रदर्शनी की सामग्री में तथाकथित “रोमन दृश्य”, जीवन-आकार के मॉडल शामिल हैं, जो पहले पलाज़ो ब्राची में म्यूजियो डि रोमा में प्रदर्शित किए गए थे। उस संग्रहालय में उनके लिए सीमित स्थान था और उन्हें ट्रेस्टीवर में स्थानांतरित करना भी उचित समझा जाता था, जो रोम का एक हिस्सा है जहाँ लोकप्रिय रोमन संस्कृति को मजबूत माना जाता है।

1969 और 1973 के बीच बहाल किया गया था और इसे 1977 में “लोकगीत और रोमनस्क्यू कवियों के संग्रहालय” के संप्रदाय के साथ जनता के लिए फिर से खोल दिया गया था; सत्य के माउथ (1930-1939) में पूर्व पादरीचियो पेंटानेल्ला के रोम शहर के म्यूजियम से स्थायी प्रदर्शनी बनाई गई थी, फिर अठारहवीं और अठारहवीं सदी के बीच रोमन दैनिक जीवन के दृश्यों से संबंधित पलाज्जो ब्राची में प्रदर्शित की गई थी। बीसवीं सदी की शुरुआत।

यह काफी विषम सामग्री है – अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक, रोमन दृश्यों और जीवन के आकार के पुतलों के साथ डेल्स ट्रेड्स 800 के दृश्यों को फिर से बनाया गया, जो रोमन पालना अठारहवीं शताब्दी के स्केच में एंजेलो उरबनी डेल फेबरब्रेटो द्वारा सेट किया गया था। जो हर साल स्पैनिश चरणों पर स्थापित पालना से प्रेरित होता है, रोम की टॉकिंग प्रतिमाएं, एटर रोसेलर फ्रांज द्वारा “रोम गए” के जल रंग और तथाकथित “त्रिलुसा कमरा” (त्रिलुसा स्टूडियो में मिली सामग्री, लेकिन मृत्यु के कई वर्षों बाद पुनर्व्यवस्थित) – जिसका सामान्य धागा शहर के कुछ पहलुओं की स्मृति को संरक्षित करने का प्रयास है, जो इटली के एकीकरण से पहले से ही खो चुके थे।

अस्थायी प्रदर्शनियों और आयोजनों के लिए भूतल पर स्थान बनाने के लिए संग्रहालय को और पुनर्निर्मित (और 2000 में फिर से खोला गया) किया गया है।

ईमारत
Trastevere में रोम का संग्रहालय एक ऐतिहासिक इमारत में Piazza Sant’Egidio में स्थित है। यहां तक ​​कि पियाज़ा ननरी से अपना नाम लेता है, जिसमें सेंट एगिडियो का छोटा चर्च शामिल था।

कॉन्वेंट के शुरुआती नाभिक की स्थापना 1601 में सेंट लोरेंजो के चर्च में जनकलैक्ट में की गई थी, जिसे बाद में बहाल किया गया था और कार्मेलिट ननों के धार्मिक आदेश के लिए एक घर के रूप में सेंट एगिडियो को समर्पित किया गया था।

विटोरिया कोलोना के अनुरोध पर, 1628 में, पोप उरबानो VIII ने ननों को सेंट क्रिस्पिनो ई क्रिस्पिनियानो, जूता निर्माताओं के विश्वविद्यालय की संपत्ति, और सेंट एगिडियो के चर्च से जुड़ा हुआ दिया। बाद को ध्वस्त कर दिया गया और कॉन्वेंट में शामिल कर लिया गया। संग्रहालय वर्तमान में, भूतल पर, जूता निर्माताओं के विश्वविद्यालय की संगमरमर की पट्टिका, 1614 में जगह ले ली है। संन्यासी क्रिस्पिनो और क्रिस्पिनियानो के चर्च को 1630 में बहाल किया गया था, जिसे सैन्य कमांडर फिलिपो कॉलोना और द्वारा संगमरमर से सजाया गया था। दो साल बाद, पोप ने कार्मेलो के मैडोना और सेंट’एगिडियो को समर्पित किया। रोम पर कब्जा करने तक बहनें कॉन्वेंट में रहीं।

यह इमारत 1875 में रोम के शहर की संपत्ति बन गई और 1918 से इसने बच्चों के लिए “एटोरोर मार्चियाफवा” मलेरिया-रोधी अस्पताल को बंद कर दिया। संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर एक संगमरमर की पट्टिका, उस दिनांक को दर्ज करती है जिस पर अभयारण्य मार्चियाफ़वा को समर्पित था, एक शानदार चिकित्सक और क्षेत्र के सीनेटर, मलेरिया के विशेषज्ञ और, 1918 में, स्वच्छता के लिए अधिकारी। ये वे वर्ष थे जिनमें मलेरिया रोमन देश में श्रमिकों के बीच से कई पीड़ितों को ले जा रहा था। युवकों ने दो महीने तक औसतन सेनेटोरियम में रहे, गवर्निंग डॉक्टर की देखभाल और सैन विन्सेन्ज़ो डे ‘पाओली की दान की बहनों को सौंपा। सेनेटोरियम में एक वनस्पति-उद्यान और एक छोटा स्कूल शामिल था।

1969 और 1973 के बीच इस इमारत को आर्किटेक्ट एटिलियो स्पैकेरेल्ली और फैब्रीज़ियो ब्रूनो ने बहाल किया था, जिन्होंने इसे म्यूज़ियम ऑफ़ फ़ॉकलोर और रोमन बोली के कवियों के घर के लिए अनुकूलित किया था, जो रोम के संग्रहालय से रोमन लोकप्रिय परंपराओं के बारे में सामग्री पेश करता था, जो तब था, और अभी भी बना हुआ है , पलाज़ो ब्राची में। 1 फरवरी 1977 को लोकगीत के संग्रहालय और रोमन बोली के कवियों को जनता के लिए खोला गया।

संग्रहालय को वर्तमान में संग्रहालय की वर्तमान जरूरतों के लिए बेहतर रूप से अनुकूलित करने के लिए पुनर्गठित किया गया था – जिसमें प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों और सम्मेलनों के लिए जगह शामिल है। यह 2000 में Trastevere में म्यूज़ो डि रोमा के नए नाम के तहत फिर से खुल गया।

संग्रहालय
म्यूसियो डी रोमा के संग्रह की समृद्धि और विविधता के लिए धन्यवाद, 1977 में सेंट एगिडियो के हाल ही में बहाल कार्मेलाइट कॉन्वेंट में एक नया संग्रहालय संस्थान बनाना संभव था, जो अपने नाम के युग पर केंद्रित है, लोककथाओं का संग्रहालय और रोमन बोली के कवि , सुझाव देता है, ब्याज का एक विशिष्ट क्षेत्र।

सामग्री को दैनिक जीवन और रोमन परंपराओं के दस्तावेज़ीकरण से जुड़ा हुआ है, जिसे ट्रैस्टीवर में इस नए स्थान पर स्थानांतरित करना भी आदर्श और विशेषाधिकारित कनेक्शन से प्रेरित था, जो संग्रहालय और इसके आसपास के क्षेत्र के बीच बनाना संभव था; ट्रैस्टीवर, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण रोम का क्षेत्र माना जा सकता है, जहां अभी भी लोकप्रिय रोमन संस्कृति के टुकड़े और बल का पता लगाना संभव है।

असामान्य विन्यास, क्लोइस्टर के अंदर व्यक्त किया गया, स्थायी प्रदर्शनी को तथाकथित रोमन दृश्यों के एक मजबूत नाभिक पर केंद्रित होने की अनुमति देता है, जो पहले पलाज़ो ब्राची में एक दुर्भाग्यपूर्ण स्थान में सीमित थे और अब यहां बहुत अधिक संतोषजनक प्रदर्शन संदर्भ पाते हैं। ।

रोमन दृश्य एक संस्कृति के सच्चे प्रतीक हैं, जो उदासीनता और राजनीतिक कारणों, इटली की लोकप्रिय वेशभूषा और आदतों के कारण विकसित होने की इच्छा रखते हैं। उनके स्पष्ट दृश्य में रोमन दृश्य नृवंशविज्ञान संग्रह की एक असाधारण दस्तावेज़ का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके पुनर्निर्माण के आसान उन्नीसवीं स्टीरियोटाइप के बजाय, छवियों का एक चौकस पढ़ना रोम में लोकप्रिय रोजमर्रा की जिंदगी की एक विविध और मुखर समझ की अनुमति देता है, जिससे उन्हें एक मूल्यवान शैक्षिक संसाधन बनाया जाता है।

रोमन दृश्यों के विपरीत, वाटरकलर पेंटिंग और नक्काशी शहर की कहानी को उसकी वेशभूषा, त्योहारों और परंपराओं के माध्यम से बताती है, जिसमें कार्निवल का एक शानदार हिस्सा शामिल है जो उन्नीसवीं शताब्दी में इसकी ऊंचाइयों तक पहुंच गया था।

रोस्लर फ्रांज के जल रंग, जो अपनी नाजुकता के कारण केवल रोटेशन में प्रदर्शित हो सकते हैं, “लुप्त रोम” के निष्कासन में भी योगदान करते हैं। तिबर के किनारे, जब दीवारें बनाई गईं, तबाह हो गईं, यहूदी बस्ती या ट्रेस्टीवेर के विशिष्ट कोने, पहले से ही गायब हो गए, कलाकार के आसान, ढीले आख्यान में जीवन को वापस लाया गया क्योंकि वह धुन और सुरम्य के साथ खेलता है। प्रतिनिधित्व।

1990 के दशक के अंत में, यह स्पष्ट रूप से वांछनीय था, उनके ऐतिहासिक और नगरपालिका कनेक्शन को देखते हुए, इस संस्था को म्यूजियो डि रोमा के साथ एकजुट करने के लिए, ट्रेस्टीव में म्यूज़ो डि रोमा के नए नाम के साथ उनके करीबी जुड़ाव को मान्यता दी। इस प्रक्रिया के भाग के रूप में, त्रिलुसा के स्टूडियो की सामग्रियों के आयोजन के लिए एक नई और अधिक सुसंगत प्रणाली प्रस्तावित की गई थी, जो लंबे समय से संग्रहालय में अपने संग्रह के साथ विलय के बाद रोमन बोली में साहित्यिक उत्पादन के लिए एक मूल्यवान गवाही बनाने के लिए थी और फॉर्म में से एक थी सबसे प्रसिद्ध घातांक।

नई पहचान केवल संप्रदाय का एक साधारण परिवर्तन नहीं थी, बल्कि इसने सिनेमा, मल्टीमीडिया और फोटोग्राफी पर ध्यान देने के साथ शहर के जीवन में घनिष्ठ स्थान और अस्थायी प्रदर्शनियों, सम्मेलनों, विषयों और व्यक्तित्वों के सम्मेलनों की संभावना को बढ़ाया। इस प्रकार संग्रहालय ने खुद को एक जीवंत जगह के रूप में सुदृढ़ करने का लक्ष्य रखा है जहां समकालीन समाचार ऐतिहासिक प्रलेखन के महत्व को ले सकते हैं और सीधे अतीत के साथ एकीकृत कर सकते हैं।

संग्रह
ट्रैस्टीवर में म्यूज़ो डि रोमा का स्थायी संग्रह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर बीसवीं शताब्दी के अंत तक रोम में लोकप्रिय जीवन के प्रमुख पहलुओं को प्रदर्शित करता है, जो कलाकारों और लोकगीतकारों के स्वाद और विश्वासों के माध्यम से फिल्माया गया था। संग्रह में मौजूद प्रमुख विषय वेशभूषा, लोकप्रिय नृत्य, धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक त्योहार और शिल्प हैं।

विशेष रूप से संग्रह में एक संग्रह पेंटिंग, प्रिंट, ड्राइंग और वॉटरकलर शामिल हैं, उन्नीसवीं सदी के रोमन कमरे के रूप में एक क्रेच, कमरों की छह यथार्थवादी अभ्यावेदन, जिन्हें रोमन दृश्यों के रूप में जाना जाता है, जो जीवन के आकार, लोकप्रिय रोमन के पहलुओं को पुन: पेश करते हैं उन्नीसवीं सदी का जीवन।

महान कवि त्रिलुसा (रोम 1871 – 1950) का सामान उनकी मृत्यु के बाद रोम शहर को दान कर दिया गया था। वे अब संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा हैं और आंशिक रूप से वीडियो इंस्टॉलेशन में त्रिलुसा के कमरे के रूप में प्रदर्शित हैं।

संग्रहालय समय-समय पर अपने कार्यों को घुमाता है, जिससे आगंतुकों को उनमें से कई की सराहना करने की अनुमति मिलती है।

रोम के विचारों और प्रदर्शन पर रोमन देश के बीच में Amedeo Simonetti (1874-1922) द्वारा रोम का एक रात का दृश्य है, पास्कुले रग्गेरो द्वारा रात में पियाज़ा कॉलोना का एक दृश्य (1851-1915) और डिएगो एंगेली द्वारा कई छोटे विचार (1869) -1937)। शिल्प को समर्पित चित्रों के बीच अर्नोल्डो कोरोडी (1846-11874) द्वारा वाया सिस्टिना पर रोस्ट चेस्टनट स्टैंड हैं और धार्मिक दृश्यों को दर्शाने वालों में एस्क्विलाइन (1855) में सेंट एंटोनी के घोड़ों का आशीर्वाद है। 1833 में बनाई गई अकिल पेलेली (रोमा 1809-1841), बारबेरो, बर्बरस्को और मास्क द्वारा भी प्रदर्शन पर एक टेराकोटा मूर्तिकला है, जो रोमन कार्निवल के एक दृश्य को दर्शाता है।

चित्रकला
चित्रों द्वारा संग्रहालय का संग्रह XVIIIth और XIXth शताब्दियों के कार्यों से बना है, जो थीम द्वारा व्यवस्थित है। वे रोम में सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं का वर्णन करते हैं। अधिकांश कार्य म्यूजियो दी रोमा से आते हैं।

कलाकार इपोलिटो कैफ़ी और विन्सेन्ज़ो मोरानी जैसे इतालवी चित्रकार हैं, और विदेशी, जैसे कि सलोमन कोरोडी, एडोल्फ़ रोजर और टेओडोर आरनेई, जिन्होंने लोकप्रिय जीवन के प्रसंगों को धूमिल अनुग्रह के साथ चित्रित किया, उन्हें संवेदनशीलता की एक डिग्री के साथ जोड़ा जिसने उन्हें खुद को डुबोने में सक्षम बनाया। अब खो गया एक दुनिया में

संग्रह का एक उत्कृष्ट हिस्सा एटिरेस रोस्लर फ्रांज (1845-1907) द्वारा गायब हो चुके रोम श्रृंखला के जलरंग हैं, जो कि पियाज्ज, पलाज़ी, कोर्टयार्ड और टाइबर के तट, लोकप्रिय रोमन जीवन के स्थान और पहलू दिखाते हैं जो कि गायब हो रहे थे। 1870 के बाद इटली की राजधानी के रूप में रोम का नया शहरी विकास।

XIXth सदी में कई यूरोपीय और अमेरिकी, दोनों कलाकार और संस्कृति के लोग, रोम में रहे; इस तरह के पर्यटन को एक चमकदार अनुभव और प्राचीन और आधुनिक कला के उदात्त उदाहरणों को जानने का अवसर माना जाता था। आगंतुकों ने शहर के शानदार स्मारकों को फिर से देखा, लेकिन, एक ही समय में, घटनाओं और श्रमिक वर्गों के लोगों में रुचि ली। उन्होंने कैनवस को चित्रित किया, जो उन्हें खरीदने वाले विदेशियों द्वारा अत्यधिक बेशकीमती थे, और जो अब कई यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों में प्रदर्शित किए गए हैं।

कई विषयों का प्रतिनिधित्व कार्यों में किया जाता है: पारंपरिक वेशभूषा, लोकप्रिय भक्ति, त्योहारों और त्यौहारों जैसे कि कार्निवल, रात का प्रकाश प्रदर्शन, नृत्य और विशेष रूप से साल्टेरलो – और दैनिक जीवन के पहलुओं जैसे कि शिल्प और गतिविधियों को देखा जा सकता है। शहर में: नाई, धोबी, कार्टियर …

यह चित्र रोमन दृश्यों के लिए एक दृश्य प्रतिरूप बनाते हैं और आंशिक रूप से उनके किन्नरों की संख्या के कारण, उन्नीसवीं शताब्दी के रोम में लोकप्रिय जीवन की कल्पना करना संभव हो जाता है, क्योंकि इसे उन कलाकारों के स्वाद और संवेदनाओं द्वारा संहिताबद्ध किया गया था जिन्होंने इससे प्रेरणा ली थी और इसके द्वारा बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इसे “दृश्य में” बनाना चाहते थे।

रोमन दृश्य
रोमन सीन्स दर्शनीय स्थलों के टुकड़े हैं जो प्रामाणिक टुकड़ों के मिश्रण का उपयोग करके रोमन लोकप्रिय जीवन के आकार के पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, और 1900 के पहले दशकों की विशिष्ट लोकप्रिय संस्कृति का पता लगाने के लिए वस्तुओं का निर्माण किया।

1977 में इसके निर्माण के बाद से तीन सबसे पुराने रोमन सीन्स (इन, साल्टेरेल्लो, और पब्लिक सेल) जो कि ट्रेस्टीवर में म्यूजियो डि रोमा में संरक्षित किए गए हैं, 1930 में पहली बार म्यूजियो रोमा की शाखा में प्रदर्शित किए गए थे। पंतानेला बेकर पास बोका डेला वेरिटा पियाज़ा।

एक ऐसे युग में जिसमें 1873 और 1883 की नियामक योजनाओं को साकार करने के लिए आवश्यक शहरी विकास और बिसवां दशा के “आधुनिकीकरण” तेजी से शहर की वास्तविकता को संशोधित कर रहे थे, नए संग्रहालय में प्रदर्शन पर संग्रह, एंटोनियो म्यूनोज, कार्लो द्वारा क्यूरेट किए गए गैलासी पलाज़ी और एंटोनियो एम। कोलिनी का इरादा यह दिखाने का था कि सदियों में रोम में जीवन कैसा था जो अभी-अभी गुजरा है।

यथासंभव लोकप्रिय रोमन जीवन को नाटकीय और यथार्थवादी तरीके से प्रस्तुत करने के लिए, तीन दृश्यों का निर्माण किया गया, एक तरीके से, जो इस अवधि में काफी सामान्य था, जिसमें जीवन के आकार के आंकड़े थे, एक सराय दिखाते हुए, अपने ग्राहकों और साल्टेरेलो के साथ एक सार्वजनिक मुंशी, लोकप्रिय नृत्य सबसे व्यापक रूप से रोम और उसके वातावरण में प्रचलित था।

लोकप्रिय रोमन परंपराओं के लिए दृश्य सेट करने के लिए, जो 1930 में लग रहा था, कम से कम शहर के भीतर, पूरी तरह से गायब हो गया, म्यूजियो डी रोमा के क्यूरेटर ने बार्टोलोमो पिनेली (1781-1735) के चित्र और उत्कीर्णन का उल्लेख किया। उन्नीसवीं सदी के पहले दशकों में, जिन्होंने रोम और रोमन जीवन का प्रतिनिधित्व किसी और से बेहतर किया।

इसलिए, पहले तीन रोमन दृश्यों को उन्नीसवीं शताब्दी के आरंभ में रोम में स्थापित किया गया था, जो कि Giulio Cesare Reanda के सहयोग से एंटोनियो बैरेरा (1889-1970) द्वारा नियोजित और बनाया गया था। दृश्य सामग्री जो कॉस्ट्यूम की प्रदर्शनी से भाग में आई थी (1927 में जियूसेप सेकेरेल्ली द्वारा रोम के प्रांत के लिए आयोजित की गई थी, ओरेजियो अमेटो और एंटोनियो बैरेरा के कलात्मक सहयोग के साथ) और सभी की वेशभूषा और ड्रेसमेकिंग के जुलूस के दौरान एकत्र किए गए भाग में। इटली के क्षेत्र (रोमन भाग के लिए Giuseppe Ceccarelli के सहयोग से Giulio Aristide Sartorio द्वारा आयोजित), जो कैंपिडोग्लियो के नीचे 8 जनवरी 1930 को हुई थी, जिसमें बेल्जियम के सवोय के राजकुमार उबेरटो की शादी का जश्न मनाया गया था।

जब, 1949 और 1952 के बीच, म्यूज़ो डि रोमा को पियाज़ा एस। पंटालेओ में पलाज़ो ब्राची के पास स्थानांतरित कर दिया गया था, तीन रोमन दृश्यों को एक नए स्थान पर नष्ट कर दिया गया था। इसके बाद ओरेजियो अमातो (1884-1952) ने उसी मापदंड का उपयोग करते हुए पाइपर्स, वाइन कार्ट, स्ट्रेचर और केमिस्ट के दृश्य बनाए, जो पहले के दृश्यों के लिए उपयोग किए गए थे। आशय यह था कि उन्हें “वास्तविकता के भ्रम को दूर करने के लिए आवश्यक सभी साधनों और प्राकृतिक समाधानों का उपयोग करके बनाया जाना चाहिए”। उदाहरण के लिए, फार्मेसी के दृश्य के लिए, उन्नीसवीं शताब्दी के फार्मास्युटिकल कंटेनरों को एस स्पिरिटो के अस्पताल से ऋण के रूप में प्राप्त किया गया था।

1973 से 1976 तक, साथ में क्रेच, उन्नीसवीं शताब्दी के रोम में भी सेट किए गए, ट्रेस्टीवेर के म्यूजियो डी सेंट’एगिडियो में फिर से स्थापित किए गए थे।

क्रेच
’74 से कुछ समय पहले एंजेलो उरबानी डेल फेब्रेटो द्वारा बनाया गया था, यह क्रेच पिछली सदी के रोम में स्थापित है और सभी क्रेच की तरह, इसके और भी विविध पहलुओं के बीच जगह और जगह की वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है। पवित्र परिवार के आसपास कुलीन परिवारों को दिखाया गया है, जो आबादी से अलग शैली में कपड़े पहने हुए हैं, शायद इलाके के एक सराय के मेहमान, पियाजा नवोना से ज्यादा दूर नहीं, जहां, अठारहवीं शताब्दी में विकोलो डेल पाल्लो दौड़ता था (जिसमें से सड़क संकेत रहता है)। यहाँ प्रदर्शन पर क्रेच क्रिसमस की अवधि के दौरान पियाज़ा नवोना के पास इकट्ठे हुए कई वर्षों के लिए था।

क्रेच को मूल रूप से रोम में इस्तेमाल किया गया था ताकि आश्चर्य को उत्तेजित करने के लिए अच्छी तरह से बनाए गए अमीर तमाशा के रूप में इस्तेमाल किया जा सके; उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उनका उपयोग कारीगरों और छोटे व्यवसायी पुरुषों के लिए बढ़ाया गया था, हालांकि, पारंपरिक विशेषताओं ने उन्हें स्थानीय स्तर पर भी परिभाषित किया। क्रेच, इसलिए, केवल कन्ट्रोवर्स और चर्चों में प्रदर्शन पर नहीं थे (जैसे कि आराकोली चर्च में प्रसिद्ध) और अभिजात वर्ग के पलाज़ी में, जैसे कि बोनकम्पैनी लुडोविसी राजकुमारों या बोरघेस के रूप में। उदाहरण के लिए, रेजोला क्षेत्र में एक शूमेकर को 1802 में अपनी छत पर एक के लिए जाना जाता है, एक खिड़की के माध्यम से दिखाई देता है जिसे एक रॉक चेहरे में एपर्चर का प्रतिनिधित्व करने के लिए बनाया गया था।

क्रेच में प्रयुक्त टेराकोटा मूर्तियों को रोम में “पोपाज़ज़ी” या “प्यूपाज़ेट्टी” के रूप में जाना जाता था, और उन्हें बनाने वाले कारीगरों को “पोपज़ारी” के रूप में जाना जाता था।

एक कुम्हार के घर काम करने वाले बार्टोलोमो पिनेली के पिता ने भी क्रेच के लिए आंकड़े बनाए।

“प्यूपेज़ेट्टी” को आम तौर पर कैप्पेला में वाया दी एस मारिया पर पॉट ओवन से खरीदा जाता था या क्रिसमस से पहले की अवधि के दौरान पियाजा एस यूस्टाचियो (पेंटीहोन के पास) में आयोजित किया जाता था। क्रिसमस से लेकर एपिफेनी खिलौने और बेफना के बच्चों के त्योहार के लिए नॉक-नैक भी बेचे गए।

1872 में बेफ़ाना मेला पियाज़ा नवोना में स्थानांतरित कर दिया गया था। परंपरा जारी रही, हालांकि एक अलग जगह में।

कहीं और से क्रेच की परंपरा रोम में भी जारी है जैसा कि सभी इटली में है।

फिगरिनई के कुछ रोमन परिवारों में से एक (क्रेच स्टैचू बनाने वाले कारीगर), जो 1944 तक पीढ़ी से पीढ़ी तक शिल्प पर पारित हुए, सर्जिनी-कार्बोन परिवार थे, जिनके अंतिम प्रतिनिधि, फ्रेंको सार्गिनी, ने अपने पोपाज़ज़ी को शैली में बनाया था। पिनली का। उनका भट्ठा और कार्यशालाएं ट्राकवरे में विकोलो डेल सिनेक में थीं।

प्रदर्शनी हॉल
संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रोमन जीवन पर केंद्रित है। प्रमुख विषय वेशभूषा, लोक नृत्य, उत्सव और शिल्प हैं। संग्रह में पेंटिंग, प्रिंट, ड्रॉइंग और वाटर कलर शामिल हैं, जिसमें रोमा स्पैरिटा (“लुप्त रोम”) पर श्रृंखला शामिल है, एटोर रोसेलर फ्रांज (1845-1907), और दिन-प्रतिदिन जीवन के जीवन-आकार का प्रतिनिधित्व, “रोमन” के रूप में जाना जाता है। दृश्य “। फ्रांज पानी के रंगों की प्रदर्शनी को संरक्षित करने के लिए घुमाया जाता है। प्रतिनिधित्व करने वाले अन्य चित्रकारों में सैमुअल प्राउट, बार्टोलोमो पिनेली, एड्रियानो ट्रोजानी, गुइल्यूम फ्रैड्रिक रोनी और अर्नोल्डो कोरोडी शामिल हैं। तस्वीरों की एक गैलरी भी है। “रोमन सीन्स” में एक केमिस्ट, एक कमरा दिखाया गया है, जहां एक शराब की गाड़ी संग्रहीत है, एक सराय का प्रांगण जहां नृत्य हो रहा है, एक सराय के अंदर, एक सार्वजनिक मुंशी के साथ एक वर्ग,

संग्रहालय में रोमन बोली के कवि ग्यूसेप गियोचिनो बेलि की कुछ पांडुलिपियां हैं, और इसमें एक अन्य इतालवी बोली कवि, त्रिलुसा (1871-1950) की कुछ व्यक्तिगत संपत्ति भी हैं, जो उनकी मृत्यु के बाद रोम को दान कर दिए गए थे। “त्रिलुसा कक्ष” में चित्रों और कवि से संबंधित अन्य वस्तुओं के साथ एक वीडियो इंस्टॉलेशन शामिल है।

ट्रेस्टीवर में रोम के संग्रहालय का संग्रह अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बीच रोम में दैनिक जीवन के मुख्य पहलुओं पर जोर देने के साथ रोमन लोकप्रिय परंपराओं से संबंधित सामग्रियों को संरक्षित करता है।

हाल ही में नवीनीकरण अस्थायी प्रदर्शनियों, शो, सम्मेलनों और संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी के लिए उपलब्धता की पेशकश करके वर्तमान भौतिक विज्ञान की आवश्यकताओं के लिए अधिक उत्तरदायी उपयोग की अनुमति देता है।

रोमन दृश्यों की गैलरी
गैलरी में छह आदमकद दृश्य हैं, रोमन दृश्य जिसमें से यह अपना नाम लेता है, और अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोम की लोकप्रिय परंपराओं और उन्नीसवीं की संपूर्णता को दर्शाने वाले कार्यों का चयन, पारंपरिक दृष्टिकोणों के माध्यम से फ़िल्टर किया गया जिन कलाकारों ने उन्हें चित्रित किया।

सचित्र मुख्य विषय हैं धर्म, शिल्प, लोकप्रिय पोशाक, कार्निवाल, आतिशबाजी और नमक के दाने (एक लोकप्रिय नृत्य)।

कलाकृतियों:
एड्रियानो ट्रोजानी, आंतरिक एक ओवन, 1844
फ्रैंकोइस पिनेली (बार्टोलोमो का छद्म नाम), दानसे चमेट्रे डन्स लेस एनवायरन डे रोम
गुइल्यूम फ्रैडरिक रोनी, 1825 में लेटरानो में सैन जियोवन्नी का एप
इसे Castel Sant’Angelo में पिनव्हील करें
सिस्टिना के माध्यम से कैल्ड्रोस्ट्रो
पोंटा रिपब्लिक के बचे हुए हिस्से पर मछुआरों की लॉग रीपा रोमिया या रिपाग्रांडे के बंदरगाह पर
टाइबर द्वीप से – पाइबोनी किले से टाइबर और बचे हुए घरों से प्रवेश – दाईं ओर रोमन दीवारें

रोमन के नकली दृश्य
उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रोम में लोकप्रिय जीवन के पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने वाले जीवन आकार के दृश्यों को 1930 और 1952 के बीच में बनाया गया था, जो बार्टोलोमियो पिनेली (रोम 1781-1835) के कार्यों से प्रेरित था। वे एक केमिस्ट, एक शराब की गाड़ी का घर, एक सराय का आँगन दिखाते हैं जहाँ एक सॉल्टेलो नृत्य किया जा रहा है, एक सराय का भीतरी भाग, सार्वजनिक मुंशी के साथ एक पियाज़ा और एक खूँटी के खोखे के सामने दो पाइपर्स।

कलाकृतियों:
“मिनेंटे”, ओस्टरिया का रोमन दृश्य
स्क्रिआनो के रोमन दृश्य, विस्तार
कैरो ए विनो का रोमन दृश्य

त्रिलुसा का कमरा
वीडियो स्थापना, महान रोमन कवि त्रिलुसा के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित, दीवारों के चार अलग-अलग क्षेत्रों पर परियोजनाएं, एनिमेटेड चित्र, वस्तुओं, तस्वीरों, पत्रों, पोस्टकार्ड, समाचार पत्रों, चित्र और फिल्मों के साथ बनाई गई छवियों की एक धारा के आसपास केंद्रित हैं। चलती तस्वीरें चार मुख्य विषयों का अनुसरण करती हैं: सार्वजनिक आदमी, निजी आदमी, कवि और दोस्ती।

वीडियो की परिधि के साथ-साथ एक शेल्फ चलती है जिस पर कवि के स्टूडियो से वस्तुओं का चयन प्रदर्शित किया जाता है, जबकि चित्रों को दीवारों पर लटका दिया जाता है। अभिप्राय यह है कि विस्टोर्स को त्रिलुसा के बहुक्रियाशील चरित्र का एक अनुभव विकसित करने के लिए दिया गया है: सार्वजनिक व्यक्ति और निजी, उसकी दोस्ती और स्त्री संसार जो उसे हमेशा घेरे रहते थे; कवि, और शौकिया कलाकार।

कलाकृतियों:
भालू, 1928
1935 में प्लेट पर पिनैलियन लोकप्रिय दृश्य
अज्ञात, सांता पुपा, सेकंड। XX
इसिया एडरली, फोटोग्राफर द्वारा एक बंदर, सेक। XX, दूसरी तिमाही
मुसाचियो, त्रिलुसा का कैरिकेचर, 1913
डुइलियो कंबेलोट्टी, हिरण फूलदान या फॉन फूलदान, 1903-1906
मारिया एडिलेड के माध्यम से त्रिलुसा स्टूडियो का इंटीरियर – एल्कोव

साझा संग्रहालय
रोमा कैपिटल की संग्रहालय प्रणाली, कम्यून में म्यूजियम, निस्संदेह कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य के संग्रहालय स्थलों और पुरातात्विक स्थलों के एक अत्यंत विविध सेट से बना है।

कैपिटोलिन संग्रहालय के साथ, दुनिया का सबसे पुराना सार्वजनिक संग्रहालय, आरा पैकिस संग्रहालय, रिचर्ड मीयर और घर द्वारा महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के लिए डिज़ाइन किया गया, लेकिन इम्पीरियल फ़ोरम संग्रहालय के साथ ट्राजन मार्केट और संग्रहालय रोम के सिस्टम का हिस्सा हैं। पलाज़ो ब्राची में।

यह प्रणाली कुछ “छिपे हुए खजानों”, नेपोलियन संग्रहालय, प्राचीन मूर्तिकला के जियोवन्नी बर्राको म्यूजियम, कार्लो बिलोटी संग्रहालय, पीटरो कैननिका संग्रहालय, दीवारों के संग्रहालय और अन्य, सभी जैसे कीमती संग्रह के साथ छोटे संग्रहालयों द्वारा भी समृद्ध है। खोज से।

अस्थायी घटनाओं और प्रदर्शनियों को अन्य इतालवी वास्तविकताओं की तुलना में सिविक संग्रहालय प्रणाली को अद्वितीय बनाने में योगदान देता है, जिसमें सभी प्रकार के सार्वजनिक लोगों के लिए हमेशा नई पहल की पेशकश होती है।

पुस्तकालय
पुस्तकालय का संग्रह मुख्य रूप से वर्तमान समय की अठारहवीं शताब्दी से रोम और लाजियो की लोकप्रिय परंपराओं पर केंद्रित है। यह डेमो एंथ्रोपोलॉजी और म्यूजियोलॉजी से संबंधित ग्रंथों को भी साझा करता है, और अन्य संग्रहालयों, पुस्तकालयों और सांस्कृतिक संस्थानों से एक्सचेंजों और उपहारों के माध्यम से और विशिष्ट अधिग्रहण के माध्यम से जोड़ा जा रहा है।

प्रलेखन केंद्र
दस्तावेज़ीकरण केंद्र वीडियो और टर्मिनलों तक पहुँच देता है, मल्टीमीडिया प्रोडक्शंस के मल्टीमीडिया संग्रह के लिए, और डेमो सिस्टम सेंटर के डेटा बैंक के लिए, लाज़ियो क्षेत्र के सहयोग से बनाया गया है, जिसका उद्देश्य डेमो एथनो की पहुंच और अनुभव में सुधार करना है। नृविज्ञान क्षेत्रीय संग्रहालय।

मल्टीमीडिया कक्ष
प्रक्षेपण और वीडियो सम्मेलनों के लिए एक स्वागत कक्ष, जिसमें लगभग 85 दर्शक बैठ सकते हैं। इसकी संरचना चरित्र में अवंतगार्ड है, और सबसे हाल ही में डिजिटल संचार प्रौद्योगिकियों के आधार पर अप-टू-डेट सांस्कृतिक सेवाएं प्रदान करती है। यह सम्मेलनों, बैठकों, और शो के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है और सहयोगात्मक घटनाओं और बाहरी भागीदारी की अनुमति देता है, विषयों और सांस्कृतिक और कलात्मक गतिशीलता पर संवाद को बढ़ावा देने के लिए जो क्षेत्र को चेतन करता है। पहले यहां आयोजित की गई घटनाओं में शामिल हैं: सम्मेलन और संगीत कार्यक्रम: “मैं पिफरफेई (द पिपर्स): रोम में एक क्रिसमस की परंपरा”; ऑगस्टस के वर्षों में रोम में संगीत और संगीत समारोह: 1908-1936; “रोम में विदेशी नागरिकों और रोजगार में प्रवेश करने की राजनीति” को पूरा करना; MedFilm फेस्टिवल का आठवां सत्र, “मूवमेंट से परे, मूवमेंट में पहचान” थीम के लिए समर्पित है।

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