मेक्सिको सिटी, मेक्सिको में लोकप्रिय कला का संग्रहालय

लोकप्रिय कला संग्रहालय एक मैक्सिकन लोक कला को बढ़ावा देने और संरक्षित करने के लिए समर्पित संस्था है। यह मेक्सिको सिटी के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित है जो एक पुराने फायर स्टेशन से संबंधित है, संग्रहालय में एक संग्रह है जिसमें आसनों, सिरेमिक, ग्लास शामिल हैं , पायनाटस, एलेब्रिज, फर्नीचर, खिलौने, रसोई के बर्तन, अन्य वस्तुओं के बीच। हालांकि, संग्रहालय को मुख्य रूप से वार्षिक एलेब्रिज नाइट परेड के एक प्रायोजक के रूप में जाना जाता है जिसमें शानदार प्राणियों को एक स्मारकीय पैमाने पर बनाया जाता है और फिर ज़ोकलो से परेड फॉर मॉन्यूमेंट स्मारक के लिए प्रतिस्पर्धा की जाती है।

मार्च 2006 में जनता के लिए इसके उद्घाटन के बाद से, एमएपी ने मैक्सिकन लोकप्रिय कला का एक निर्विवाद संदर्भ होने का प्रस्ताव दिया है, जो इसे अपने स्थायी, अस्थायी और यात्रा कार्यक्रम के माध्यम से बढ़ावा देता है; बच्चों, कारीगरों और आम जनता के लिए कार्यशालाएँ; प्रतियोगिता, सेमिनार और अतिरिक्त दीवार गतिविधियाँ।

आज यह हमारी जड़ों, परंपराओं और कलात्मक क्षमताओं का एक शानदार प्रदर्शन है, जो वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों के ज्ञान और आनंद के लिए, इसकी दौलत और कारीगर प्रक्रियाओं में शामिल लगभग आठ मिलियन लोगों के काम का बदला लेना चाहता है।

जनता MAP में अपनी तरह का एक अनूठा स्थान पाती है; जब आप इसे देखने जाते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे आप प्राकृतिक, सामाजिक, रीति-रिवाजों, परंपराओं और स्वयं के सौंदर्य वातावरण वाले मेक्सिको के विभिन्न क्षेत्रों का भ्रमण कर रहे थे। यह हमारे करीबी रिश्ते की खोज करने की अनुमति देता है जो कारीगरों और कलाकारों का काम हमारे क्षेत्र में स्थित रसीला जैव विविधता के संबंध में रखता है। आपूर्ति की जटिलता और हस्तनिर्मित टुकड़ों के निर्माण के बारे में समाज में जागरूकता बढ़ाने के अलावा।

मैक्सिकन लोकप्रिय कला
मैक्सिकन हस्तकला और लोक कला विभिन्न सामग्रियों के साथ बनाई गई वस्तुओं का एक जटिल संग्रह है और इसका उपयोग उपयोगितावादी, सजावटी या अन्य प्रयोजनों के लिए किया जाता है। इस देश में हाथ से उत्पादित वस्तुओं में से कुछ में सिरेमिक, वॉल हैंगिंग, vases, फर्नीचर, वस्त्र और बहुत कुछ शामिल हैं। मेक्सिको में, उपयोगितावादी उद्देश्यों और लोक कला के लिए बनाए गए दोनों शिल्पों को सामूहिक रूप से “आर्टेसानिया” के रूप में जाना जाता है क्योंकि दोनों का एक समान इतिहास है और दोनों मेक्सिको की राष्ट्रीय पहचान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

मेक्सिको की आर्टेसानिया परंपरा स्वदेशी और यूरोपीय तकनीकों और डिजाइनों का मिश्रण है। यह सम्मिश्रण, जिसे “मेस्टिज़ो” कहा जाता है, विशेष रूप से मैक्सिको की राजनीतिक, बौद्धिक और कलात्मक अभिजात वर्ग द्वारा 20 वीं शताब्दी में मैक्सिकन क्रांति के बाद पोर्फिरियो डिआज़ की फ्रांसीसी शैली और आधुनिकीकरण-केंद्रित प्रेसीडेंसी पर जोर दिया गया था। आज, मैक्सिकन आर्टेसानिया निर्यात किया जाता है और एक कारण है कि पर्यटकों को देश के लिए आकर्षित किया जाता है। हालांकि, चीन जैसे देशों से निर्मित उत्पादों और नकल से प्रतिस्पर्धा ने मेक्सिको के कारीगरों के लिए परेशानी खड़ी कर दी है।

मैक्सिकन हैंडक्राफ्ट और लोक कला विभिन्न सामग्रियों के साथ बनाई गई वस्तुओं का एक जटिल संग्रह है और उपयोगितावादी, सजावटी या अन्य प्रयोजनों के लिए बनाई गई है, जैसे कि दीवार के पर्दे, फूलदान, खिलौने और उत्सव, उत्सव और धार्मिक संस्कारों के लिए बनाई गई वस्तुएं। इन कलाओं और शिल्पों को सामूहिक रूप से मैक्सिकन स्पेनिश में “आर्टेसानिया” कहा जाता है। इस शब्द का आविष्कार 20 वीं शताब्दी के दौरान औद्योगिक / असेंबली लाइन विधियों द्वारा बनाए गए पारंपरिक तरीकों बनाम व्यापारिक वस्तुओं को अलग करने के लिए किया गया था। इस शब्द का उपयोग पर्यटकों को पारंपरिक उत्पादों को बढ़ावा देने और मैक्सिकन राष्ट्रीय पहचान के स्रोत के रूप में भी किया जाता है। मैक्सिकन आर्टेसानिया की देश के भीतर कई पूर्व-हिस्पैनिक संस्कृतियों के शिल्पों में इसकी नींव है, लेकिन 500 साल के यूरोपीय प्रभाव ने इसे दो के मिश्रण में बदल दिया है और मैक्सिको के लिए अद्वितीय है। यहां उत्पादित अधिकांश आर्टेसानिया क्राफ्टिंग, डिजाइन या दोनों में यूरोपीय और देशी प्रभाव दिखाता है।

आर्टेसानिया को उन लोगों के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो पारंपरिक तरीकों का उपयोग करते हैं, जो अतीत में अच्छी तरह से स्थापित हैं। अधिकांश कारीगरों के पास अपने शिल्प में स्कूल-आधारित प्रशिक्षण नहीं है, बल्कि इसे औपचारिक या अनौपचारिक प्रशिक्षण के माध्यम से सीखते हैं। मेक्सिको के लिए “आम लोगों” शब्द आम तौर पर ग्रामीण क्षेत्रों के लोगों और ऊपरी और मध्यम वर्गों के बाहर के लोगों पर लागू होता है।

मेक्सिको के लिए, आर्टेसानिया राष्ट्रीय पहचान के साथ-साथ स्वदेशी पहचान से बहुत अधिक जुड़ा हुआ है, और यह विचार अक्सर देश में फिल्मों और टेलीविजन में खेला जाता है। 20 वीं सदी की शुरुआत से लेकर आज तक, मैक्सिकन लोक कला ने डिएगो रिवेरा, रूफिनो तामायो, जोस क्लेमेंटे ओरोज्को, फर्नांडीज लेदिज़मा, लुइस निशिज़वा और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों को प्रेरित किया है। मिगुएल कोवरुबियस और सल्वाडोर नोवो ने मैक्सिकन आर्टेसानिया को यूरोपीय और स्वदेशी परंपराओं के सम्मिश्रण के रूप में परिभाषित किया, घरेलू खपत के लिए उत्पादित वस्तुओं के साथ, ज्यादातर मैक्सिकन मध्यम वर्ग के लिए। यह परिभाषा मिट्टी के बर्तनों, चमड़े के काम, वस्त्रों और खिलौनों के उत्पादन पर सबसे अच्छी तरह लागू होती है।

यह परिभाषा मैक्सिकन क्रांति के बाद के युग में स्थापित की गई है जब कलाकार और बुद्धिजीवी मैक्सिको के लिए एक मूल पहचान बनाने से संबंधित थे, जो “मेस्टिज़ो” या यूरोपीय और स्वदेशी नस्लों के मिश्रण की अवधारणा के आसपास घूमता था। डॉ। एटल जैसे इसके कुछ समर्थकों द्वारा यह भी सोचा गया था, कि मेक्सिको के कलाइन्सान में किसी भी परिवर्तन से इसके पतन और पहचान का प्रतिनिधित्व होगा।

मेक्सिको में उत्पादित अधिकांश आर्टेसानिया दैनिक उपयोग के लिए बनाई गई सामान्य चीजें हैं, लेकिन उन्हें अभी भी कलात्मक माना जाता है क्योंकि अधिकांश में सजावटी विवरण होते हैं और / या सौंदर्य प्रयोजनों के लिए उज्ज्वल रंगों में चित्रित किए जाते हैं। शिल्प और अन्य निर्माणों में रंगों का साहसिक उपयोग पूर्व-हिस्पैनिक समय में हुआ। पिरामिड, मंदिर, भित्ति चित्र, वस्त्र और धार्मिक वस्तुओं को चित्रित किया गया था या रंगीन गेरू लाल, चमकीले हरे, जले हुए नारंगी, विभिन्न yellows और फ़िरोज़ा। ये यूरोपीय और एशियाई संपर्क द्वारा शुरू किए गए अन्य रंगों में शामिल होंगे, लेकिन हमेशा बोल्ड स्वर में। यहां तक ​​कि रंगों का उत्पादन शिल्प निर्माण के इतिहास में शामिल है। प्री-हिस्पैनिक समय के बाद से लाल रंगद्रव्य कोचीनल बग से बनाया गया है, जिसे एक तरल आधार में मिलाने के लिए कुचल, सूखे और जमीन से पाउडर बनाया जाता है।

डिज़ाइन रूपांकनों को शुद्ध रूप से स्वदेशी से लेकर अधिकतर यूरोपीय में कुछ अन्य तत्वों के साथ भिन्न किया जा सकता है। ज्यामितीय डिजाइन प्रचलित हैं और सबसे सीधे मेक्सिको के पूर्व-हिस्पैनिक अतीत और / या देश के शेष विशुद्ध रूप से स्वदेशी समुदायों द्वारा बनाई गई वस्तुओं से जुड़े हैं। पूर्व से हिस्पैनिक और यूरोपीय-प्रभावित दोनों डिजाइनों में ज्यामितीय पैटर्न की तुलना में प्रकृति से मोटिफ्स उतने ही लोकप्रिय हैं, जितने अधिक नहीं। वे दीवार-हैंगिंग और सिरेमिक में विशेष रूप से प्रचलित हैं। मैक्सिकन आर्टेसानिया यूरोपीय के अलावा संस्कृतियों से भी प्रभाव दिखाता है। प्यूब्ला का प्रसिद्ध तलेवरा मिट्टी के बर्तनों में चीनी, अरब, स्पेनिश और स्वदेशी डिजाइन प्रभावों का मिश्रण है। मेक्सिको में लाख का फर्नीचर तब तक अज्ञात था जब तक कि मनीला के गल्र्स यहां लकडी के लकड़ी के उत्पादों को नहीं लाते, जिन्हें स्थानीय कारीगर कॉपी करते थे।

कई मैक्सिकन शिल्पों को “बैरोक” शैली का माना जाता है, जैसे कि “सजावटी शैली का उपयोग, और सामयिक दुरुपयोग, आभूषणों की घुमावदार शैली जिसमें प्रबलता होती है,” की परिभाषा के साथ। यह स्पैनिश प्लेटाकेर और चुरिगुरेस्क शैली का एक परिणाम है जो औपनिवेशिक काल के दौरान और संभवतः कुछ अत्यधिक अलंकृत पूर्व-हिस्पैनिक परंपराओं से भी इस्तेमाल किया जा रहा है।

प्रकार
मेक्सिको में हैंडक्राफ्ट्स का इस्तेमाल सामग्रियों, तकनीकों और रोजगार और पसंद की जाने वाली शैलियों से व्यापक रूप से भिन्न है। मेक्सिको के शिल्पों में सबसे अधिक प्रचलित चीनी मिट्टी / मिट्टी के बर्तन हैं। एज़्टेक साम्राज्य के दौरान चीनी मिट्टी के बरतन को उच्चतम कला रूपों में से एक माना जाता था, मिट्टी के बर्तनों के ज्ञान के साथ कहा जाता है कि वे स्वयं क्वेटज़ालकोट से आए थे। प्री-हिस्पैनिक मिट्टी के बर्तनों को एक सर्कल में मिट्टी को समतल करके बनाया गया था, फिर किनारों को ढंक दिया गया था और कुंडलित कार्य को तब तक ढाला जाता था जब तक कि कॉइल का पता नहीं चल सकता था। स्पैनिश ने कुम्हारों के पहिए और नई ग्लेज़िंग तकनीकों की शुरुआत की। माजोलिका चमकता हुआ मिट्टी के बर्तनों को स्पेनिश द्वारा पेश किया गया था।

प्यूब्ला विशेष रूप से माजोलिका की अपनी विविधता के लिए प्रसिद्ध है, जिसे तालवेरा कहा जाता है। इस शहर की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि कई रसोई और इमारतों को जटिल रूप से विस्तृत तलेवरा टाइल्स से सजाया गया है। टाइलें चीनी मिट्टी के बर्तनों का एक सबसेट हैं और औपनिवेशिक युग के मैक्सिको में बड़े पैमाने पर उपयोग की जाती थीं। इन टाइलों को पहले कम तापमान पर निकाल दिया जाता था, फिर जटिल डिजाइन के साथ हाथ से पेंट किया जाता था, फिर शीशा लगाने के लिए उच्च तापमान पर फायर किया जाता था। ये अभी भी बने हुए हैं, लेकिन मैक्सिको में उपयोग की जाने वाली अधिकांश सजावटी टाइलें फैक्ट्री निर्मित हैं। अघोषित बर्तनों को अभी भी बनाया गया है, लेकिन आम तौर पर यह केवल सजावटी उद्देश्यों के लिए है, और पूर्व-हिस्पैनिक संस्कृतियों के डिजाइनों की नकल करता है।

मेसोअमेरिका में, विशेष रूप से चांदी, सोने और तांबे में, जब स्पेनिश पहुंचे तो अत्यधिक उन्नत थे। सोना तांबे में जड़ा हुआ था और खोये हुए मोम विधि का उपयोग करके धातुओं को कागज़ और कास्ट में मिलाया जाता था। कुछ तांबे और लोहे के उपकरण जहां उत्पादन किया गया था, लेकिन पूर्व-हिस्पैनिक धातु शिल्प में गहने और गहने का प्रभुत्व था। स्पैनिश ने नई तकनीकें पेश कीं जैसे फिलाग्री वर्क, जहां गहने बनाने के लिए धातु के छोटे-छोटे धागे आपस में टकराए जाते हैं। औपनिवेशिक काल के दौरान, स्वदेशी लोगों को कीमती धातुओं के साथ काम करने से मना किया गया था। आज, प्राचीन डिजाइनों को टैक्सको के सिल्वरस्मिथिंग के केंद्र के साथ पुनर्जीवित किया गया है। सिल्वरवर्क अब मेक्सिको के प्रमुख निर्यातों में से एक है। खासतौर पर मिचोआकेन में कॉपर का काम प्रचुर मात्रा में होता है। एक पारंपरिक हथौड़ा वाली तांबे की वस्तु एक बड़ा पात्र होता है, जिसमें सूअर की चर्बी का निर्माण किया जाता है या कैंडी बनाने के लिए चीनी को कारमेल किया जाता है। हर साल अगस्त महीने के दौरान सांता क्लारा डेल कोबरे तांबे का त्योहार मनाते हैं।

कई अलग-अलग तंतुओं को कपड़ा और वस्तुओं में घुमाया, बुना और बुना जाता है। सामग्री में भीड़, नरकट, धागा, प्लास्टिक स्ट्रिंग और रस्सी के साथ-साथ कई और चीजें शामिल हैं। ऐतिहासिक रूप से, तंतुओं को पौधों और जानवरों से निर्मित रंजक का उपयोग करके रंगा गया था। सिंथेटिक रंगों ने कई शिल्पकारों के लिए प्राकृतिक लोगों को बदल दिया है, लेकिन अभी भी कुछ हैं, खासकर ओक्साका राज्य में जो अभी भी पारंपरिक रंगों का उपयोग करते हैं। मेक्सिको में बुना हुआ सामग्री टोकरी और चटाई बनाने के साथ शुरू हुई। एगेव संयंत्र फाइबर और धागे का एक महत्वपूर्ण स्रोत था और आज भी धागे और कागज के लिए उपयोग किया जाता है। कपास का भी उपयोग किया जाता था, जो स्वयं को धागे में पिरोया जाता था या गर्मी प्रदान करने के लिए पंख या जानवरों के फर के साथ जोड़ा जाता था।

बहुत पारंपरिक मैक्सिकन महिलाएं अभी भी अपने स्वयं के धागे को स्पिन करती हैं, जो कपास या ऊन से बनाई जाती हैं और बहुत ठीक या बहुत मोटे हो सकती हैं। कपड़ा परंपरा का लंबा इतिहास है। महिला कपड़ों पर चमकीले रंग की कढ़ाई वाले डिजाइन, पहनने वाले की जनजाति, उम्र और वैवाहिक स्थिति की पहचान कर सकते हैं। बुना हुआ कपड़ा स्पैनिश के आगमन से पहले सैकड़ों वर्षों के लिए पूर्व-हिस्पैनिक संस्कृतियों के लिए जाना जाता था, एक पेड़ और बुनकर की पीठ के बीच उपजी बैक-स्ट्रैप लूम का उपयोग करके। स्पैनिश ने ट्रेडमिल करघा की शुरुआत की, जो कपड़े के बड़े टुकड़े कर सकता है।

बुनाई मेक्सिको में पुरुषों, महिलाओं और बच्चों द्वारा अभ्यास किया जाने वाला एक शिल्प है और बस उपलब्ध हर फाइबर के बारे में उपयोगी वस्तुओं जैसे प्लेसमेट्स, बास्केट, टोपी और बैग में तैयार किया जाता है। उपयोग की जाने वाली कई सामग्रियां अपने प्राकृतिक रंग में बची हुई हैं, लेकिन कुछ को ज्वलंत रंगों से रंगा जा सकता है। इसके अलावा, प्लास्टिक फाइबर का इस्तेमाल किया जाने लगा है।

कागज दोनों मेक्सिको में शिल्प बनाने और बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। पेपर-मेकिंग एक कौशल है जो पूर्व-हिस्पैनिक समय में वापस जाता है। दो पेड़ों की छाल मुख्य रूप से इस्तेमाल की जाती है, श्वेत पत्र के लिए मॉरस या शहतूत परिवार और गहरे रंग की किस्मों के लिए फिकस या अंजीर परिवार। परंपरागत रूप से, छाल को पुरुषों द्वारा काटा गया और स्क्रैप किया गया था, लेकिन कागज बनाना खुद महिलाओं द्वारा किया गया था। प्रक्रिया छाल को धोने से शुरू होती है, फिर इसे राख से उबलते हुए। यह तब तक rinsed और पीटा जाता है जब तक कि तंतुओं को एक साथ बुनना न हो, फिर धूप में सुखाया जाता है। विशेष अवसरों के लिए बैंडेरोल, या कट-पेपर बैनर, सड़कों पर लटका दिए जाते हैं।

मेक्सिको में लेदरवर्क को चारो / वैक्एरो, या काउबॉय परंपरा से निकटता से बांधा गया है, जो काठी, बेल्ट और बूट के निर्माण पर केंद्रित है। हालांकि, लेदरवर्क को सीट कवर में भी देखा जा सकता है, जैसे कि सुसज्जित कुर्सियों पर और लैंपशेड के रूप में। लेदरवर्क पारंपरिक रूप से श्रम-गहन पंच और उपकरण विधि का उपयोग करके बहने वाले पैटर्न के साथ सजाया गया है और डाई या वार्निश के साथ रंगा हुआ है।

एज़्टेक के महलों और महान घर में अलंकृत फर्नीचर था। हार्डवुड के पूरे टुकड़े को बेंच और टेबल और अन्य वस्तुओं में उकेरा जाएगा। फर्नीचर सोने से जड़ा हुआ था और कुछ जानवरों की खाल में ढंका हुआ था। पूर्व-हिस्पैनिक मेक्सिको में एक प्रकार का गोला या लाख मौजूद था और कई सिरेमिक में इस्तेमाल किया गया था। मेंडोकिनो कोडेक्स ने “कुल्हाड़ी” नामक कीड़े से निकाले गए एक प्रकार के जलरोधक तेल का उल्लेख किया है और कांटेदार खसखस ​​या मैक्सिकन ऋषि के बीज और पिगमेंट से तेल के साथ मिलाया है, जिसके परिणामस्वरूप एक पेंट हुआ। विजय के बाद, स्पेनिश ने यूरोपीय शैली के फर्नीचर की मांग की, जो आमतौर पर स्वदेशी कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। जैसा कि औपनिवेशिक मेक्सिको एशिया के लिए स्पेन का प्रवेश द्वार था, प्राच्य तकनीक जैसे कि लकड़ी की छत और अन्य प्रकार के जड़ना भी सामान्य हो गए। मिचोआकेन राज्य दस्तकारी फर्नीचर का एक प्रमुख उत्पादक है, जिसे केवल चमकीले या सना हुआ या चमकीले रंगों में चित्रित किया जा सकता है।

देश के हर क्षेत्र में सभी अलग-अलग आकार, आकार और रंगों में औपचारिक वस्तुओं का उत्पादन किया जाता है, जिसका एकमात्र उद्देश्य संतों और छुट्टियों का जश्न मनाने और मृतकों का सम्मान करना है। Artesanía के लिए प्रमुख छुट्टियों में से एक डे ऑफ द डेड है। वस्तुओं को घरों को सजाने के लिए बनाया जाता है और “मृतक” (मृतक को वेदियां) जैसे कि कैंडी खोपड़ी, सजे हुए कंकाल, जिनमें से कई डॉक्टरों जैसे व्यवसायों की नकल करने के लिए तैयार किए जाते हैं। वृन्दा और कब्र के लिए सजावट बनाने के लिए बड़ी मात्रा में फूल और अन्य पौधे मायने रखते हैं। एक विशेष जली हुई काली मिट्टी का बर्तन भी है जिसका उपयोग मृतकों के दिन से संबंधित वस्तुओं के लिए किया जाता है।

शिल्प के लिए एक और प्रमुख अवकाश क्रिसमस का मौसम है, जहां घरों में पीनाटस चोटी और अलंकृत नैटिविटी दृश्यों की बिक्री होती है। पाम संडे के लिए, जटिल क्रॉस पाम फ्रॉड से बुने जाते हैं। पवित्र सप्ताह के दौरान मेक्सिको में कुछ स्थानों पर, जुदास इस्किरियोट के बड़े पपी-मैचे पुतलों को औपचारिक रूप से जलाया जाता है। संरक्षक संतों की दावत के दिनों में, कटे हुए पेपर बैनर सड़कों पर फंसे होते हैं और खिड़कियों में लटका दिए जाते हैं।

मैक्सिकन दस्तकारी खिलौने ज्यादातर जीवन में चीजों का लघु चित्रण हैं, जैसे कि पक्षी, फर्नीचर, mermaids, बुलफाइटिंग के दृश्य, गाड़ियां और भी बहुत कुछ, हाथ पर सामग्री के साथ बनाया गया जैसे कि बुलश, लकड़ी, कपड़ा, मिट्टी और सीसा। वे ज्यादातर मैक्सिकन अंडरक्लास के बच्चों के लिए बनाए गए थे। उन्हें मौलिकता के कारण कलात्मक नहीं, बल्कि व्यावहारिक रूप से कुछ भी विशेष बनाने की सरलता के कारण माना जाता है। ये खिलौने, जिनमें से अधिकांश जीवित रहते हैं, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलेक्टरों द्वारा तेजी से मूल्यवान हैं, लेकिन सामान्य मैक्सिकन आबादी के बीच तिरस्कार में हैं। 1950 के दशक के बाद से, फिल्मों और टेलीविजन के प्रभाव के साथ, अधिकांश बच्चों ने विदेशों में उत्पादित बड़े पैमाने पर उत्पादों के लिए इस प्रकार के खिलौने चाहने बंद कर दिए और जो कुछ वे मीडिया में देखते हैं, उसके आधार पर। अब पर्यटकों को बेचे जाने वाले ज्यादातर खिलौनों को सस्ते में नकली बना दिया जाता है जो आम हुआ करते थे।

संग्रहालय
मार्चो 2006 में म्यूजियो डी अर्टे लोकप्रिय खोला गया। इसका उद्देश्य मैक्सिकन शिल्प के लिए एक संदर्भ के रूप में सेवा करने के साथ-साथ उन्हें कार्यशालाओं और मैक्सिको और विदेशी पर्यटन दोनों के लिए अन्य घटनाओं के माध्यम से बढ़ावा देना है। और पुराने कामों की बहाली और दोनों ही संग्रहालय के अंदर और बाहर उनके निर्माण को बढ़ावा देने के लिए मैक्सिकन शिल्प को प्रतिष्ठित किया।

इस इमारत को मैक्सिको सिटी में दूसरी सबसे महत्वपूर्ण आर्ट डेको इमारत माना जाता है, जिसमें पहले सेहत के सचिवालय का मुख्य कार्यालय चापल्टेपेक है। इसे मेक्सिको सिटी की सरकार द्वारा संग्रहालय परियोजना को दान दिया गया था। इस इमारत का निर्माण 1927 में आर्किटेक्ट विसेंट मेंडिओला द्वारा उस समय शहर के बुनियादी ढांचे को आधुनिक बनाने के सरकार के प्रयासों के तहत किया गया था। इमारत में एक केंद्रीय आँगन है जिसमें आग के ट्रक पार्क किए गए थे, और कार्यालयों और क्वार्टरों के लिए तीन मंजिलें थीं। इसके बाहरी हिस्से में, यह कोने पर टॉवर है जो एक आपात स्थिति को इंगित करने के लिए सबसे ऊपर प्रकाश के साथ चौराहे का सामना करना पड़ता है। इमारत की एक अन्य विशेषता पूर्व-हिस्पैनिक रूपांकनों के साथ राहत है जो पत्थर में मुखौटा को सजाते हैं। आंतरिक प्रांगण आधुनिक कांच के कपोला से ढंका है।

1980 के दशक तक शहर के विकास ने स्टेशन को अपर्याप्त बना दिया था और इसे छोड़ दिया गया था। 1985 के भूकंप और ऐतिहासिक केंद्र की सामान्य गिरावट के कारण यह बाद में बिगड़ गया। 1990 के दशक में, शहर की सरकार ने इमारत को बचाने और इसे मैक्सिकन शिल्प के एक प्रमुख संग्रह को इकट्ठा करने और संग्रहीत करने के लिए उपयोग करने का निर्णय लिया। यह परियोजना टोडोरो गोंजालेज डी लियोन को दी गई थी, जिसने अपने इंटीरियर को अपडेट करने वाली इमारत को बहाल कर दिया था।

संग्रह
स्थायी संग्रह में मैक्सिकन संस्कृति को बनाने वाली विभिन्न परंपराओं से पुराने और नए शिल्प के टुकड़े शामिल हैं। व्यक्तिगत दाताओं की उदारता के माध्यम से संग्रह एकत्र किया गया था। कुछ प्रमुख निजी दानकर्ताओं में ग्रुपो सविया के अल्फोंसो रोमो शामिल हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक शिल्प को बढ़ावा दिया था। उन्होंने संग्रहालय के उद्घाटन की दिशा में 1,400 टुकड़े दान किए। दूसरा दाता कार्लोटा मपेली था, जो 1970 के दशक में इटली से मैक्सिको आया था और कढ़ाई वाले कपड़ों और अन्य वस्त्रों को इकट्ठा करने के लिए खुद को समर्पित किया था। उसने 400 टुकड़े दान किए, जिनमें से कई को बैकस्ट्रैप करघे पर बुना गया था।

इस संग्रह को थीम द्वारा विभाजित पाँच स्थायी हॉलों में आयोजित किया गया है, और दो “ग्रैंड मास्टर्स” को समर्पित हैं, जिनमें से प्रत्येक में विभिन्न प्रकार के शिल्प हैं। पांच थीम्ड हॉल को “लास राइस डेल आर्टे एस्पेनियो” (मैक्सिकन कला की जड़ें), “लास रास डेल आर्ट लोकप्रिय” (शिल्प या लोकप्रिय कला की जड़ें), “लो कॉटिडियानो” (हर दिन की चीजें), “लो धर्मियो” कहा जाता है। धार्मिक वस्तुएं) और “लो कल्पनास्मिको” (शानदार और जादुई चीजें)। संग्रह इमारत के चार स्तरों में से तीन को भरता है, कुल 7,000 वर्ग मीटर के लिए। एक अस्थायी प्रदर्शनी हॉल और एक “व्याख्या” कक्ष भी है जिसमें मेक्सिको के सभी 32 संघीय संस्थाओं (राज्यों और डिसिटिटो फ़ेडरल) के टुकड़े हैं। यहां प्रदर्शित शिल्प कई अलग-अलग प्रकार के हैं जिनमें मिट्टी के बर्तन, टोकरी, लकड़ी की नक्काशी, कीमती धातु का काम, कांच का काम, वस्त्र, पपीर-माचे और अन्य शामिल हैं। संग्रहालय में एक पुस्तकालय और एक समय-समय पर संग्रह के साथ एक अनुसंधान केंद्र भी है।

लोकप्रिय कला और रोजमर्रा की जिंदगी
इस दूसरे कमरे में यात्रा जारी है, जहां यह देखना संभव है कि मैक्सिकन लोगों के दैनिक जीवन में लोगों की कला कैसे मौजूद है, क्योंकि लोकप्रिय कला की अभिव्यक्तियां आम तौर पर मौजूद हैं, उपयोगितावादी कार्यों और सजावटी के साथ वस्तुओं के माध्यम से।

मैक्सिकन कारीगरों के हाथों से निकले ये टुकड़े उन्हें आत्म-चित्रण करने की अनुमति देते हैं, साथ ही साथ उनके समाज, उनके परिवेश और आवश्यक भूमिका निभाने वाले पात्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं या जो उनके दैनिक जीवन का हिस्सा हैं।

लोकप्रिय और पवित्र कला
यहां यह पता चला है कि कैथोलिक धर्म के आगमन के बावजूद, स्पेनिश के साथ, स्वदेशी कलाकारों ने नए संक्रांति क्रम के भीतर खुद को प्रकट करने का एक तरीका पाया। आज के स्वदेशी समुदायों के पवित्र संस्कारों में उत्साह और जादुई तत्वों की महत्वपूर्ण खुराक शामिल है। लोकप्रिय कला की वस्तुएं उनमें से एक हैं, सहजीवन को केंद्रित करती हैं और पारगमन, जादू, जीवन और मृत्यु की अवधारणाओं और दिव्यताओं के रहस्य को व्यक्त करती हैं।

विश्वदृष्टि और वैचारिक हस्ताक्षरकर्ताओं को लगातार लोकप्रिय कलाकारों द्वारा दर्शाया जाता है, जो अपनी वस्तुओं में प्रकट होते हैं, जो गहरा संबंध है जो पवित्र के साथ स्थापित होता है, जो कि धर्म और मिथक के मूल सिद्धांत के रूप में अपवित्र के विपरीत है; कृत्यों और प्राणियों से निकालना, इसके निर्माण के रूप में आवश्यक और पारगमन। अग्नि, वायु, जल और पृथ्वी दोनों सांसारिक और आध्यात्मिक प्रतिनिधित्व का आधार बन जाते हैं।

लोकप्रिय कला और शानदार
एमएपी की स्थायी प्रदर्शनी का दौरा इस कमरे में समाप्त होता है, जहां कल्पना की अतिप्रवाह और कारीगर और कलाकार की प्लास्टिक की क्षमता, उसके टुकड़ों की मौलिकता में परिलक्षित होती है। जिन वस्तुओं के बारे में वे विस्तार से बताते हैं, वे केवल काल्पनिक हैं, क्योंकि उनके पास एक बड़ा ऐतिहासिक भार है। इसकी विस्तार प्रक्रिया सामूहिक काल्पनिकता से निकट से जुड़ी हुई है; वे ऐसे टुकड़े हैं जो स्पष्ट रूप से इस धारणा को आगे बढ़ाते हैं कि जादुई परंपरा के भीतर जीवित रहता है।

कारीगरों और कलाकारों ने अपनी मान्यताओं के साथ अपनी पहचान व्यक्त करने के लिए कढ़ाई, नक्काशी, मूर्तिकला, एम्बॉसिंग या धातु और कागजी कार्रवाई जैसी तकनीकों का इस्तेमाल किया है, जिससे वे समुदायों की विचारधारा को आगे बढ़ाते हैं।

प्रकृति के दृश्यों के स्टाइलिज्ड निरूपण उनके लिए प्रेरणा स्रोत हैं और कभी-कभी अनुष्ठानों के उपयोग से संबंधित हैं। वे उस आवश्यकता का भी परिणाम हैं जो उनके प्राकृतिक आवास से प्राप्त सामग्री का उपयोग करके, उनके पर्यावरण को उपयुक्त बनाने और इसे पुन: उत्पन्न करने के लिए उत्पन्न होती है।

व्यक्त विघटन, स्वप्नदोष सौंदर्यशास्त्र और भोलेपन का आकर्षण; टुकड़ों के जीवंत रंग और चकित करने के लिए उनके लेखकों के इरादे इन टुकड़ों के कुछ विशिष्ट पहलू हैं।

मैक्सिकन लोकप्रिय कला का सार
इस अंतरिक्ष में, आप देख सकते हैं कि अपनी ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत से एकीकृत मेक्सिको की सांस्कृतिक संपदा किस तरह अपनी संस्कृतियों की पहचान को दर्शाती है और अपने अतीत को वर्तमान और भविष्य से जोड़ती है।

कारीगर उत्पादन उस वातावरण से जुड़ा हुआ है जिसमें यह होता है, क्योंकि कलाकार प्रकृति को देखता है और उसे घेर लेता है। इस प्रकार, लोकप्रिय कला प्रकृति, मनुष्य और समाज के बीच बातचीत के एक गतिशील त्रिकोण का परिणाम है, जिसमें प्रत्येक शीर्ष एक जीवित इकाई का गठन करता है जो सीधे सृजन को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, वनस्पति फाइबर जो हम देश में पा सकते हैं, प्राकृतिक संसाधनों के उपयोग का प्रमाण है, जो कलाकार प्रकृति से उधार लेते हैं और फिर उन्हें शानदार वस्तुओं के रूप में वापस करते हैं।

इसके अलावा, आप 1947 में मिगुएल कोवरुबियस द्वारा चित्रित भित्ति चित्र देख सकते हैं, जो एक ऐसे मानचित्र का प्रतिनिधित्व करता है जो कारीगर उत्पादन और पर्यावरण के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है। इसी तरह, एक वीडियो का अनुमान लगाया जाता है, जहां विभिन्न पर्यावरणों का अवलोकन किया जाता है, विभिन्न हस्तनिर्मित टुकड़ों के माध्यम से दर्शाया जाता है।

प्रदर्शनी 7000 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्र में इमारत की चार मंजिलों में से तीन पर कब्जा करती है। यह भी अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए एक कमरा है और 32 राज्यों (राज्यों और संघीय जिला) से टुकड़ों के साथ एक “व्याख्या” कमरा है। देश। यहाँ विभिन्न प्रकार के शिल्प प्रस्तुत किए जाते हैं, जिनमें मिट्टी के बर्तन, टोकरी, लकड़ी की नक्काशी, धातु का काम, कांच के बने पदार्थ, वस्त्र, पपीर के मुखौटे और अन्य शामिल हैं। पुस्तकालय और समाचार पत्र पुस्तकालय के साथ एक अनुसंधान केंद्र भी है।

द मोन्यूमेंटल एलेब्रिज परेड
संग्रहालय “स्मारकीय alebrijes” की वार्षिक परेड के लिए सबसे अच्छा जाना जाता है, जो 2007 में एक वार्षिक आयोजन के रूप में शुरू हुआ था। एलेब्रिज एक काल्पनिक प्राणी है, जिसमें आमतौर पर वास्तविक जीवन के विभिन्न भागों या शानदार जीव शामिल होते हैं। ये न केवल ड्रैगन टेल और मल्टी-हेडेड शेर के साथ मक्खियों जैसे जीवों को शामिल करते हैं, काम भी शानदार नाम जैसे “ला मूला डे सीस” (द सिक्स मूले), “एलेब्रिजो” (एलेब्रिज और “हिजोस” के बेटे) )), “एएच 1 एन 1” और “ला ग्रागोला डे ला एटलेंटिडा” (अटलांटिस का द गार्गल)। सामान्य alebrijes कार्डबोर्ड या लकड़ी से बनी छोटी मूर्तियां होती हैं, जो चमकीले रंगों में चित्रित की जाती हैं और ज्यादातर मध्य मैक्सिको और ओक्साका राज्य में बनाई जाती हैं। मोनोमेंटल एंब्रैजेज सबसे ऊंची है, जो अब तक चार मीटर ऊंची है और तीन मीटर चौड़ी है।

इस घटना को ला नोचे डे लॉस एलेब्रिज (एलेब्रिज की रात) कहा जाता है और कॉन्कोल्टा और विभिन्न निजी संस्थानों और व्यक्तियों के समर्थन के साथ मेक्सिको सिटी सरकार के सहयोग से म्यूजियो डी आरटे लोकप्रिय द्वारा आयोजित किया जाता है। परेड का उद्देश्य आधुनिक मैक्सिकन कलाकारों और कारीगरों के काम को बढ़ावा देना है। अलेब्रिज बनाने की प्रक्रिया जून में शुरू होती है, अक्टूबर के अंत में परेड होती है। ओक्साका के अलावा, जो आंशिक रूप से लकड़ी से बने होते हैं, और मुख्य प्लाजा (ज़ोक्लो) से अपने रास्ते को हवा देते हैं, अधिकांश स्मारकीय एलेब्रिज को कार्डबोर्ड से बनाया जाता है, ऐतिहासिक केंद्र के माध्यम से स्वतंत्रता के एंजेल पर समाप्त होने वाले पासेओ ला रिफॉर्मा पर। Alebrijes 50,000, 30,000 और 20,000 पेसो के पहले, दूसरे और तीसरे पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा करता है। परेड के बाद, दिन में, विजेताओं को चुना जाता है और अन्य कार्यक्रम जैसे कि एलेब्रीज पपेट कॉन्टेस्ट और एलेब्रीज शॉर्ट स्टोरी कॉन्टेस्ट होते हैं।

2007 की परेड में शहर के केंद्र की सड़कों को भरने वाले 200,000 दर्शकों के साथ पैंतीस alebrijes थे। 2008 में, दो मिलियन से अधिक दर्शकों के साथ पचहत्तर alebrijes थे। 2009 की परेड में 120 फ़्लैट पंजीकृत थे, जो मेक्सिको सिटी, मेक्सिको राज्य, पुएब्ला, ओक्साका और मोरेलोस से आते थे। मार्चिंग बैंड जैसे कि नेवी बैंड और मेक्सिको और मोरेलोस के राज्यों के राज्य बैंड और एल रिफ्लेजो सिनालोन्स, ला उसुरपादोरा, सेरो वर्डे और ला कोक्वेटा जैसे निजी बैंड ने भी भाग लिया। इस आयोजन के लिए सभी अलेब्रिज नए बनाए गए थे और 100 से अधिक कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे। परेड के बाद, एंजेल को स्वतंत्रता के दूत और डायना फाउंटेन के बीच पासेओ डे ला रिफॉर्मा पर लगभग दो सप्ताह के लिए प्रदर्शन पर रखा गया है। संग्रहालय के निदेशक ने कहा कि प्रत्येक वर्ष alebrijes की संख्या और गुणवत्ता दोनों में सुधार हुआ है।

कार्यशाला
प्रत्येक सप्ताह के अंत में संग्रहालय में इन शिल्पों के संरक्षण के उद्देश्य से विभिन्न शिल्पों में छह से बारह के बीच के बच्चों के लिए कार्यशालाएँ होती हैं। कार्यशालाओं में पेपर कटिंग, एमेट (बार्क) पेपर और पेपियर-मैचे शामिल हैं। Dia de Muertos जैसे विशेष अवसरों के लिए, कार्यशालाओं में कैटरीना के आंकड़े, चीनी खोपड़ी और पारंपरिक कैंडी बनाने पर उन्हें शामिल किया गया है।

उपहार की दुकान
उपहार की दुकान में मेक्सिको के गणराज्य के सभी हिस्सों से फर्नीचर, वस्त्र और खिलौने जैसी वस्तुओं से युक्त, सबसे पारंपरिक से विभिन्न शिल्पों की सबसे हाल ही में पुनर्व्याख्या के लिए बिक्री के लिए विभिन्न प्रकार के शिल्प शामिल हैं। संग्रहालय का स्टोर गैर-लाभकारी है, जिसे कारीगरों को अपने उत्पादों के बेहतर दाम दिलाने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कई उत्पाद मिचोआकैन के गांवों से आते हैं, अक्सर महिलाओं और बच्चों द्वारा केवल आबादी होती है क्योंकि पुरुष संयुक्त राज्य अमेरिका जैसी जगहों पर काम करने जाते हैं। अपने उत्पादों की बिक्री काफी अच्छी रही है, जो कई पुरुषों को घर लौटने और शिल्प में काम करने के लिए लुभाते हैं।