एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय (जर्मन: Museum für angewandte Kunst, MAK) एक कला और शिल्प संग्रहालय है जो वियना के 1 जिले के इनेरे स्टैड में स्टुबेनिंग 5 में स्थित है। कला और शिल्प और डिजाइन के प्रति अपनी पारंपरिक अभिविन्यास के अलावा, संग्रहालय विशेष रूप से वास्तुकला और समकालीन कला पर केंद्रित है।

द मेक एक संग्रहालय और डिजाइन, वास्तुकला और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए प्रयोग का स्थान है। इसकी मुख्य क्षमता संस्थान के परंपराओं के किनारों पर नए दृष्टिकोणों को प्रकट करने और प्रवचन को स्पष्ट करने के उद्देश्य से इन क्षेत्रों की एक समकालीन खोज में निहित है।

मेक लागू कलाओं की पर्याप्त मान्यता और स्थिति हासिल करने पर अपने प्रयासों को केंद्रित करता है। यह अपने व्यापक संग्रह के लिए नए दृष्टिकोणों का अनुसरण करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को शामिल करता है, और इन दृष्टिकोणों को सम्मोहक विचारों को विकसित करता है।

इमारत
1869 से, ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री के लिए एक नया म्यूजियम कॉम्प्लेक्स, हेनरिक वॉन फर्स्टल की योजनाओं के अनुसार नव-पुनर्जागरण शैली में स्टुबेनिंग 5 पर बनाया गया था। चित्रकार फर्डिनेंड लॉफबर्गर ने सगफिटो में एक भित्तिचित्र और सीढ़ी के दर्पण तिजोरी पर भित्ति चित्र बनाया। 15 नवंबर 1871 को, संग्रहालय को एक भव्य उद्घाटन के हिस्से के रूप में जनता के लिए खोला गया था और रिंग पर पहले संग्रहालय भवन के रूप में उद्घाटन किया गया था। लॉफबर्गर के कार्टून खो गए थे, और इसलिए 1893 के आसपास बाहरी मुखौटे पर चित्रों की दीवार पेंटिंग कार्ल कारगर के छात्रों के कला और शिल्प स्कूल द्वारा की गई थी। 1875 से, ऑस्ट्रियाई संग्रहालय के अलावा, स्टुबेनिंग 3 में कला और शिल्प विद्यालय के लिए एक आसन्न नई इमारत बनाई गई थी, जिसकी योजना भी हेनरिक वॉन फार्स्टेल से आई थी। इसे 1877 में खोला गया था।

1906 में वेइस्किरनचर्स्टे 3 में संग्रहालय के लिए एक विस्तार लुडविग बुमैन द्वारा डिजाइन किया गया था और 1908 में पूरा हुआ। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, 1949 तक संग्रहालय की इमारत को हुए नुकसान की मरम्मत की गई।

1989 में, मौजूदा भवन परिसर का सामान्य नवीकरण और दो मंजिला भूमिगत भंडारण का निर्माण शुरू हुआ, जिसने संग्रह और अतिरिक्त प्रदर्शनी स्थान के लिए अतिरिक्त डिपो बनाए।

इस नवीकरण के बाद, 1993 में संग्रहालय खोला गया, और इसके शोरूम बारबरा ब्लूम, इचिंजर या क्नेच्टल, गुंथर फोर्ग, गंगार्ट, फ्रांज ग्राफ, जेनी होलजर, डोनाल्ड डोनाल्ड, पीटर नोएवर, मैनफ्रेड वेकोलबिंगर और हेमो ज़ोबर्निग जैसे कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे। 2014 में फ्युसुन ओनूर और शो संग्रह एशिया द्वारा एक कलात्मक हस्तक्षेप के साथ कालीन शो संग्रह का पुनर्गठन किया गया था, जिसके साथ 2014 और 2016 में तदाशी कवामता को कलात्मक डिजाइन सौंपा गया था।

Weiskirchnerstraße पर भवन अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए आरक्षित है, जबकि स्टुबेनरंग के कमरों में स्थायी प्रदर्शनी संग्रह और MAK DESIGN LAB है।

अमेरिकी कलाकार जेम्स टरेल द्वारा मेकलाइट लाइट इंस्टॉलेशन द मेक के बाहरी पहलू पर स्थापित है (2004 में पहली स्थापना, 2018 में बहाली)। ऐतिहासिक मुखौटा को दस रंगों में नवीनतम एलईडी तकनीक का उपयोग करके फ्लोरेंटाइन कृत्रिम प्रकाश विशेषज्ञ लक्ष्यी के साथ विकसित प्रकाश प्रौद्योगिकी के माध्यम से रोशन किया गया है। स्थापना को सूर्यास्त से आधी रात तक और सुबह 5:00 बजे से सूर्योदय तक देखा जा सकता है। जेम्स टर्रेल को स्काईस्पेस के साथ MAK संग्रह में भी प्रतिनिधित्व किया गया है जो वियना के 18 वें जिले में MAK शाखा Geymüllerschlössel में अन्य क्षितिज है।

संग्रह का इतिहास
द मेक एप्लाइड आर्ट्स, डिज़ाइन, आर्किटेक्चर और समकालीन कला का एक अनूठा संग्रह है जो 150 वर्षों के दौरान विकसित हुआ है।

जिस तरह से इसका संग्रह अस्तित्व में आया, 1864 में खोला गया इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री, नवजात विनीज़ संग्रहालय के परिदृश्य के बीच एक असाधारण मामला था।

1863 में नवाचार को बढ़ावा देने के लिए एक आंख के साथ आधिकारिक तौर पर स्थापित संग्रहालय, एक शाही या महान संग्रह पर आधारित नहीं बल्कि एक सांस्कृतिक संस्था थी, जिसे खरोंच से संकलित किया जाता था, जिससे एक पूरी तरह से नई अवधारणा का पालन होता था जो बुर्जुआ और उदारवादी धारणा के करीब था। ट्रेडों को आगे बढ़ाने की तुलना में यह किसी भी अभिजात वर्गीय प्रतिनिधित्व की इच्छाओं के लिए था। यह एक आधुनिक संग्रहालय था जो सामानों के सामान्य आबादी और उत्पादकों दोनों की जरूरतों के लिए उन्मुख था।

19 वीं शताब्दी में, कला के संग्रहालयों के अपने स्थान को विशेष रूप से “शुद्ध” कला के कार्यों के लिए उपयोग करने की प्रथा की आलोचना की गई थी, जो कि उनके संदर्भों के संबंध में नहीं थी, केवल उतनी ही आम थी कि संग्रहालयों द्वारा उन प्रक्रियाओं पर भी उचित ध्यान दिया जाए जिनके द्वारा प्रदर्शन पर वस्तुओं का उत्पादन किया गया था। तकनीकी पहलुओं की कला संग्रहालयों की उपेक्षा, वास्तव में, कला द्वारा प्रदर्शित प्रगति की अपेक्षाकृत धीमी दर के लिए आंशिक रूप से जिम्मेदार मानी जाती थी।

यह इस तरह की कमियों के जवाब में था कि गॉटफ्रीड सेम्पर ने 1852 में एक काल्पनिक “मेटलटेकनिक” संग्रहालय के लिए अपनी “आदर्श योजना” विकसित की थी। इस विस्तृत-लेकिन शायद ही व्यावहारिक अवधारणा के अनुसार, संग्रहालय को मॉडल सहित संग्रह का संयोजन करना था। धातु कला के एक “कस्तूरी कल्पना” के साथ धातु उद्योग से -date नमूने। सपर को जो बताया गया था, वह एक सार्वभौमिक संग्रहालय से कम नहीं था, “ऐतिहासिक रूप से, नृवंशविज्ञान और तकनीकी रूप से” एक संग्रह था, जो “कालक्रम, एक क्रॉस-सेक्शन और ग्राउंड प्लान” के रूप में सांस्कृतिक अध्ययन के पूरे क्षेत्र का सर्वेक्षण करेगा। यह उनकी अवधारणा आज के विज्ञान संग्रहालयों की तुलना में है।

सेम्पर के दिनों में, कला, ट्रेडों और उद्योग की अवधारणाओं को अभी तक इस तरह से विरोधाभासी नहीं माना गया था कि उनकी वर्तमान परिभाषाएं किसी को ग्रहण करने के लिए प्रेरित करती हैं। उद्योग को लैटिन शब्द उद्योग के अर्थ में, समझदारी के रूप में समझा गया था, और कारीगरों और कलाकारों द्वारा उत्पादन और नवाचार के साथ हाथ से हाथ मिलाया गया था। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, जहां फ्रांस और इंग्लैंड जैसे देशों की तुलना में गिल्डों ने अपने प्रभाव को लंबे समय तक बनाए रखा, केवल यह देर से ही सही कि कला और शिल्प कौशल की अवधारणाओं के बीच एक अंतर पैदा हो गया। केवल 19 वीं शताब्दी के दौरान ही दो विचारों ने संदर्भों में विचलन किया जहां एक ने पहले कला कारख़ाना, कारख़ाना और यांत्रिक कला की बात की थी।

ऑस्ट्रिया में, पॉलिटेक्निक संस्थान (1815) और लोअर ऑस्ट्रियन ट्रेड्स एसोसिएशन (1839) की स्थापना के साथ शुरू हुई यांत्रिक कला को आगे बढ़ाने के प्रयास। जोहान डैनियल बॉहम (1794-1865), एकेडमी के स्कूल ऑफ एनग्रेविंग के प्रमुख, और रुडोल्फ वॉन एइटेलबर्गर (1817-1885), एक कला प्रचारक और शिक्षक के रूप में नवीन संग्रहकर्ता, विचारक और एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स प्रशिक्षक भी थे। खराब गुणवत्ता वाले कारीगर उत्पादों की समस्या और सुधार के लिए एक आंख के साथ अनुदेशात्मक उदाहरण के रूप में उपयोग के लिए एकत्रित मॉडल।

जब गॉटफ्रीड सेम्पर ने अपने “आदर्श संग्रहालय” को डिजाइन किया, तो उनके पास दो वास्तविक विश्व संस्थाएँ थीं: दक्षिण केंसिंग्टन संग्रहालय, जिसे लंदन में 1851 की महान प्रदर्शनी के बाद स्थापित किया गया था, और स्कूलों के डिजाइन, जो पहले से ही अस्तित्व में थे। वही स्थान। इन दोनों संस्थानों को “शिल्प कौशल में कला के अनुकरणीय उपयोग” को एक संग्रह के रूप में और एक निर्देशात्मक उपकरण के रूप में प्रस्तुत करने के लिए स्थापित किया गया था।

“इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री” की स्थापना इसी तरह एक विश्व प्रदर्शनी के मद्देनजर हुई। रुडोल्फ वॉन एइटेलबर्गर को 1862 में दूसरे विश्व के मेले (“ग्रेट लंदन एक्सपोज” के रूप में जाना जाता है) के लिए एक ऑस्ट्रियाई संवाददाता के रूप में लंदन भेजा गया था, और उन्होंने शाही अदालत के लिए संकलित रिपोर्ट में ऑस्ट्रियाई कला उद्योग की अपर्याप्त संवेदनशीलता पर प्रकाश डाला। विदेशी प्रतियोगिता का। यह सभी फ्रांसीसी और अंग्रेजी उत्पादों से ऊपर था, जैसा कि 1855 में पेरिस प्रदर्शनी में पहले से ही स्पष्ट हो गया था। उन्होंने ऑस्ट्रिया में ट्रेडों को आगे बढ़ाने के उद्देश्य से सुधारों के लिए और संस्थानों की स्थापना के लिए सिफारिशें कीं। जैकब वॉन फाल्के, 1863 में सम्राट के इशारे पर शुरू किए गए संग्रहालय के सह-संस्थापक और रुडोल्फ वॉन एइटेलबर्गर द्वारा निर्देशित,

संग्रहालय, जिसमें शुरू में अपना स्वयं का कोई संग्रह नहीं था, ने अपने मौलिक रूप से नवीन दृष्टिकोण और औपचारिक उद्देश्यों को दर्ज करने वाले क़ानूनों को अपनाया जो आज भी एक वर्तमान पहचान के लिए प्रस्थान के प्रमुख बिंदुओं की पेशकश करते हैं। शुरुआत से ही, संग्रहालय अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख था: संवाददाताओं ने जानकारी दी कि कैसे वाणिज्य और व्यापार का समर्थन किया जा रहा है और लंदन से शंघाई और टोक्यो तक खेती की जा रही है; उन्होंने बकाया संग्रह वस्तुओं और दस्तावेजों के अधिग्रहण की सुविधा भी दी।

संग्रहालय के अपने मिशन की परिभाषा दो गुना थी: ज्ञान और उद्योग का समर्थन करना, और स्वाद की खेती करना। डिजाइन उत्पादन और शैली दोनों में नवाचार को प्रोत्साहित करने और प्रस्तुत करने का मिशन आज तक वैध है। मॉडल के संदर्भ को व्यापक कला उद्योग के लिए निर्देश और अध्ययन के लिए एक अवधारणा के रूप में अनुकूलित किया गया था, क्योंकि यह पहले से ही कला अकादमियों में अभ्यास किया गया था। इस संबंध में अनुकरण करने लायक प्रणाली इंग्लैंड में पाई जानी थी: वहां, 1830 के दशक में एक नई शैक्षिक प्रणाली की स्थापना ने विश्वविद्यालय-आधारित मानवतावादी शिक्षा और व्यावसायिक रूप से उन्मुख व्यावसायिक प्रशिक्षण के बीच एक द्वैतवाद को जन्म दिया था, जिसमें ड्राइंग में निर्देश दिया गया था। आभूषण, एक कौशल जो औद्योगिक उत्पादन में तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा था, अकादमियों द्वारा तकनीकी रूप से उन्मुख संस्थानों द्वारा आउटसोर्स किया जा रहा था।

इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री का संग्रह, जिसे सभी युगों से लागू कलाओं के संकलन की उत्कृष्ट मंशा के साथ स्थापित किया गया था और सभी सामग्रियों से बनाया गया था, अंतः सांस्कृतिक रूप से कल्पना की गई थी और इस तरह के पहलुओं के विकास का पता लगाने का एक अनूठा अवसर प्रदान किया गया था। विभिन्न संस्कृतियों में और कई शताब्दियों में विभिन्न सामग्रियों के रूप में।

संग्रहालय के संग्रह के विभिन्न क्षेत्रों का इतिहास भी स्वाद और संग्रहालय वस्तुओं पर रखी गई मांगों के परिवर्तन को दर्शाता है। शुरुआत में, ये उपहार, खरीद और व्यापार के उद्देश्यों के लिए अधिग्रहीत किए गए सभी मदों से ऊपर थे, क्योंकि उनकी कारीगरी और सौंदर्यशास्त्र की गुणवत्ता के कारण-दूसरे शब्दों में, उन्होंने साम्राज्य के कलात्मक और औद्योगिक उत्पादन के लिए संग्रह के मॉडल चरित्र पर जोर दिया उस समय। बाद में, इस दृष्टिकोण ने ऐतिहासिकता के सौंदर्य वर्चस्व के पतन के साथ एक मूलभूत परिवर्तन किया। उनके मॉडल चरित्र के पहलुओं की खोज के साथ वस्तुओं की मांसलता हाथ से चली गई। एक उदाहरण इंपीरियल रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ ट्रेड से पूर्व एशियाई होल्डिंग्स के संग्रहालय के अतिरिक्त था, जिसे आर्थर वॉन स्काला ने 1907 तक संग्रहालय के संग्रह में एकीकृत किया; इस तरह की वस्तुएं इस दिन के लिए एक महत्वपूर्ण संग्रह पर जोर देती हैं।

जबकि संग्रहालय ने खुद को नए सौंदर्यवादी अवधारणाओं के चैंपियन के रूप में प्रस्तुत किया, जैसे कि 1900 के आसपास अंग्रेजी मॉडल की ओर उन्मुखीकरण (उस अवधि के दौरान किए गए अधिग्रहण पर एक समान प्रभाव के साथ), अन्य नवाचारों, जैसे कि वीनर वर्स्टस्टैट का विकास किया गया था। केवल आंशिक न्याय ही संग्रह का विस्तार हुआ। यह इस तथ्य के बावजूद था कि 1909 तक संग्रहालय के साथ संबद्ध स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स ने प्रोफेसर के रूप में जोसेफ हॉफमैन और कोलोमन मोजर को नियुक्त किया था, दोनों ने डिजाइनरों के साथ वीनर वेर्स्टैटे के लिए भी काम किया था। इस वजह से जो अंतराल उत्पन्न हुए, वे केवल 1955 में वीनर वर्स्टस्टैट आर्काइव के अधिग्रहण के माध्यम से बाद में एक अस्थायी फैशन में बंद हो सकते थे, साथ ही लक्षित खरीद और / या उपहारों के आकर्षण और वर्षों के बाद स्थायी ऋण के माध्यम से। ।

1918 में जब राजशाही का अंत हुआ, तो शाही शाही ऑस्ट्रियाई संग्रहालय कला और उद्योग भी शाही संग्रह को संरक्षित करने के लिए आरोपित संग्रहालयों में से एक बन गया, जैसे कि राज्य के स्वामित्व वाले कालीन जो पहले शाही घराने के स्वामित्व में थे। संग्रह का एकमात्र हिस्सा जो आधुनिकतावाद की ओर उन्मुखीकरण की ओर संकेत करता है, उसमें दुनिया के मेलों में खरीदी गई वस्तुओं और सर्दियों की प्रदर्शनियों जैसे समय-समय पर होने वाली प्रदर्शनियां शामिल थीं, और जिन्हें व्यक्तिगत संग्रह क्यूरेटरों के लक्षित संग्रह के माध्यम से या उपहारों की स्वीकृति के माध्यम से हासिल किया गया था (जैसे ग्लास निर्माता जे। एंड एल। लोम्बेयर द्वारा ग्लास में आधुनिक कार्यों के रूप में)। यह केवल 1930 में था, उदाहरण के लिए, कि जोसेफ हॉफमैन द्वारा डिजाइन का एक बड़ा संग्रह अंततः संग्रहालय के लिए खरीदा गया था।

ललित कला और समकालीन कला और वास्तुकला के संग्रह की स्थापना की स्थापना पीटर नोएवर के निर्देशन के दौरान हुई, जो 1986 में शुरू हुई थी। समकालीन कला का प्रदर्शन और संग्रह करना कला के क्षेत्र में प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गया। । लॉस एंजिल्स में मैक आर्टिस्ट्स एंड आर्किटेक्ट्स-इन-रेसिडेंस प्रोग्राम में प्रतिभागियों के साथ-साथ प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा एकल प्रदर्शनियों से काम करते हुए नए संग्रह का आधार बनाया, जो कलाकारों जैसे लक्षित प्रयासों के माध्यम से बनाया गया था। फोकस प्रदर्शनी श्रृंखला में (2006 में शुरू) ने विशिष्ट कार्यों द्वारा संग्रह को और अधिक विस्तारित करना शुरू किया।

संग्रहालय की स्थापना की अवधि से ट्रेडों को प्रोत्साहित करने के लिए अभिनव दृष्टिकोण कई क्षेत्रों में मान्य हैं; ये एक संग्रहालय शैक्षिक मिशन से जुड़े हुए हैं जो इतिहास की एक नई अवधारणा और स्वाद की एक बदली हुई संस्कृति की विशेषता है। आज के ऑस्ट्रियाई संग्रहालय ऑफ एप्लाइड आर्ट्स / कंटेम्परेरी आर्ट का उद्देश्य बोरिस ग्रोइस द्वारा प्रदान की गई संग्रहालय-परिभाषा को ध्यान में रखते हुए “बुद्धिमान भंडारगृह” के रूप में कार्य करना है। यह एक ऐसा स्थान होना चाहिए जो नए मीडिया और प्रकाशनों में प्रस्तुतियों, शैक्षिक प्रसाद और प्रलेखन के विकास के लिए विद्वानों, शिक्षकों और एक इच्छुक जनता को आकर्षित करता है। ये संग्रह को कभी भी नए संदर्भों में प्रस्तुत करने में सक्षम होना चाहिए और अंतत: इस बात के अनुरूप होना चाहिए कि समाज शिक्षण, सीखने और भोग की संस्था की अपेक्षा करता है जो संग्रहालय है।

स्थायी संग्रह
स्थायी संग्रह से विशाल हॉल को समकालीन कलाकारों द्वारा पुन: डिज़ाइन किया गया था, ताकि वे मेक कलेक्शन से चयनित हाइलाइट्स प्रस्तुत कर सकें। कलात्मक विरासत और समकालीन हस्तक्षेपों के एक अनूठे अंतराल में, ऐतिहासिक होल्डिंग्स का मंचन एक तरह से किया गया है, जो व्यक्तिगत प्रदर्शन की करीबी परीक्षा को आमंत्रित करता है।

संग्रहालय के व्यापक संग्रह को प्रस्तुत करने के लिए नई रणनीतियों के विकास के साथ 1986 में मेक का जीर्णोद्धार हुआ। स्थायी संग्रह को फिर से तैयार करने की परियोजना ने बारबरा ब्लूम, माइकल एमबैकर, फ्रांज अल्फ़ा, जेनी होलज़र, जेनी होलज़र, डोनाल्ड जूड, तदाशी कवामाता सहित कलाकारों और डिजाइनर द्वारा कलात्मक विरासत और समकालीन हस्तक्षेपों के बीच एक अतुलनीय और अनुकरणीय अंतराल में संरक्षण-योग्य आइटम पेश करना संभव बना दिया। और फुसुन ओनुर।

स्थायी संग्रह के विभिन्न स्थानों को एक कालानुक्रमिक फैशन में व्यवस्थित किया गया था, जिसमें व्यक्तिगत संग्रह आइटमों में घने, धारावाहिक प्रस्तुति के बजाय उत्कृष्ट कार्यों के जन्मजात पहनावा का उत्पादन करने की व्यवस्था थी। प्रतिभागी कलाकार, जिनके हस्तक्षेप को मेक के संबंधित संग्रह प्रमुखों के साथ गहन सहयोग की प्रक्रिया के माध्यम से विकसित किया गया था, अत्यधिक विविध दृष्टिकोणों और समाधानों पर पहुंचे।

क्रिस्टोफ थून-होहेंस्टीन के निर्देशन के साथ, स्थायी संग्रह निरंतर परिवर्तन की एक प्रक्रिया पर आधारित है, जो वर्तमान में काम करने वाले कलाकारों द्वारा समकालीन परिवर्तन की स्थापित अवधारणा पर आधारित है। पहले कदम के रूप में, वीनर वर्स्टस्टे, आर्ट नोव्यू आर्ट डेको और 20 वीं / 21 वीं शताब्दी की वास्तुकला खंड जुलाई 2012 के मध्य में बंद हो गए थे; ये 18 सितंबर 2013 को VIENNA 1900 की एक स्थायी प्रस्तुति के रूप में फिर से खुल गए। डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938। पुनर्स्थापना के बाद स्थायी संग्रह ASIA। चीन – जापान – कोरिया 19 फरवरी 2014 को और स्थायी संग्रह कालीन 9 अप्रैल 2014 को खोला गया।

पिछले दृष्टिकोण के विपरीत, इन स्थानों को एक गतिशील प्रदर्शन संग्रह के रूप में फिर से जोड़ा जाएगा, जिसमें व्यक्तिगत क्षेत्रों के प्रत्येक आवधिक पुन: डिजाइन को प्रदर्शन पर वस्तुओं के रोटेशन के साथ होना है।

वियना 1900, डिजाइन / कला और शिल्प 1890-1938
इस प्रस्तुति की विषयगत कोर एक ऑस्ट्रियाई, आधुनिक, बुर्जुआ और लोकतांत्रिक शैली में आने के लिए विविध संघर्ष है। आज, डिजाइन और कला और शिल्प के इतिहास का यह अध्याय – जो कि सैकंडिज़्म और जुगेंडस्टिल की शर्तों के तहत रखा गया है – ऑस्ट्रियाई पहचान को कम करने के लिए कोई अन्य की तरह कार्य करता है।

पुनर्जागरण बैरोक रोकोको
स्थायी प्रदर्शन पर मूल्यवान सुई और बोबिन फीता के साथ कीमती चश्मे की संयुक्त व्यवस्था स्थायी प्रदर्शन पर न केवल कला के इतिहास के पहलुओं का अनुपालन करती है, बल्कि इन नाजुक सामग्रियों को एक-दूसरे के साथ दृश्य-संवेदी बातचीत में रखती है जो उनके गुणों को बढ़ाती है और उनका उच्चारण करती है। स्पष्टता के साथ सौंदर्य प्रभाव।

ऐतिहासिकता कला नोव्यू
स्थायी प्रदर्शन पर ऐतिहासिकता और कला नोव्यू संग्रह में सौ साल के थोंनेट फर्नीचर उत्पादन का अवलोकन शामिल है। ये और लकड़ी के फर्नीचर के अन्य कालातीत सामान एक रचनात्मक दृष्टिकोण प्रकट करते हैं जो सामग्री के गुणों का सरलता से फायदा उठाते हैं और बैठने के फर्नीचर के लिए नए तरीके की ओर इशारा करते हैं।

एम्पायर स्टाइल बाइडेर्मियर
उन्नीसवीं शताब्दी में आस्ट्रिया में कला और शिल्प उत्पादन में शानदार उपलब्धियों के अलावा, स्थायी प्रदर्शन पर एम्पायर और बाइडेर्मियर संग्रह औद्योगिक क्रांति के मद्देनजर सांस्कृतिक, सामाजिक और आर्थिक उथल-पुथल द्वारा चिह्नित युग की रचनात्मक और भौतिक बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है।

बारोक रोकोको क्लासिकिज़्म
एक अद्वितीय कलात्मक हस्तक्षेप के साथ डोनाल्ड जुड ने बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और मिनिमलिज़्म के विभिन्न शैलीगत दुनियाओं को मिश्रण करने में कामयाब रहे। यहां एक केंद्रीय स्थिति पर ले जाना, ब्रनो में पालिस डबस्की से चीनी मिट्टी के बरतन चैंबर है, जो यूरोपीय सिरेमिक में पहले डिजाइन किए गए कमरों में से एक है।

एशिया संग्रह
द एशिया कलेक्शन ऑफ द मेक, एशियाई क्षेत्र से कला और अनुप्रयुक्त कला के यूरोप में महत्वपूर्ण संग्रह में से एक है। इसे 150 वर्षों तक चलने वाले इतिहास के दौरान सार्वजनिक और निजी संग्रहों से संकलित किया गया है और यह एशिया के कला इतिहास का एक व्यापक दृश्य प्रस्तुत करता है।

कालीन संग्रह
द मेड कारपेट कलेक्शन दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है। 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के इन अनूठे टुकड़ों में विभिन्न प्रकार के पैटर्न और रंग, सामग्री और तकनीक शामिल हैं।

कागज के कमरे पर काम करता है
वर्क्स ऑन पेपर रूम पूरी तरह से कागज पर काम करने के लिए समर्पित है। एक सामग्री के रूप में कागज की विशेष रूढ़िवादी आवश्यकताओं के कारण, एमएके लाइब्रेरी और वर्क्स ऑन पेपर संग्रह की समृद्ध होल्डिंग्स को घूर्णन प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है। यहाँ व्यवहार किए गए विषय वाणिज्यिक ग्राफिक डिज़ाइन के व्यापक अनुशासन को कवर करते हैं: पोस्टर, ड्राइंग, जापानी वुडकट्स, कलाकारों के बयान, कलाकारों की किताबें, और वास्तुशिल्प परियोजनाएं इस संग्रह की जटिलता से उभरने वाले कार्यक्रम की विविधता की गवाही देती हैं।