म्यूज़ियो रीना सोफ़िया, मैड्रिड, स्पेन

Reina सोफिया राष्ट्रीय कला केन्द्र संग्रहालय (स्पेनिश: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS) आधुनिक कला और आज के लिए बीसवीं सदी की शुरुआत से सभी कलात्मक उत्पादन के लिए समर्पित समकालीन कला के स्पेन के राष्ट्रीय संग्रहालय है।

मूल रूप से एक कला केंद्र के रूप में बनाया जा रहा करने के बाद 1990 में स्थापित, म्यूज़ियो रीना सोफ़िया, लोकतंत्र के लिए स्पेनिश संक्रमण के समापन की घटनाओं में से एक है उबरने पाब्लो पिकासो का Guernicaके रूप में अच्छी तरह से अंतरराष्ट्रीय कला-गर्दे और नव-कला-गर्दे का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व के रूप में। संक्षेप में, इस संग्रहालय की स्थापना के पहले स्पेनिश संदर्भ और एक परिधि है कि न तो पार्श्व और न ही व्युत्पन्न है से कथन के नए मॉडल की कोशिश करने का अवसर से लापता आधुनिकता के अनुभव के आरोग्यलाभ का मतलब है, लेकिन नए के लिए नहीं बल्कि एक प्रवेश तरीका है कथाएँ, historiographic मॉडल और कलात्मक प्रकरण है जो रूढ़िवादी मुख्य संग्रहालयों में से कैनन का संतुलन टिप।

संग्रहालय आधिकारिक तौर पर 10 सितंबर, 1992 को उद्घाटन किया गया, और रानी सोफिया के लिए नामित किया गया है। यह उसमें मौजूद हैमैड्रिड, Atocha ट्रेन और मेट्रो स्टेशनों के पास, कला के तथाकथित गोल्डन ट्राईएंगल के दक्षिणी छोर पर।

संग्रहालय स्पेनिश कला के लिए मुख्य रूप से समर्पित है। संग्रहालय की मुख्य विशेषताएं के उत्कृष्ट संग्रह में शामिलस्पेनकी दो सबसे बड़ी 20 वीं सदी के स्वामी, पाब्लो पिकासो और साल्वाडोर डाली। निश्चित रूप से, संग्रहालय में सबसे प्रसिद्ध कृति पिकासो की पेंटिंग हैGuernica। Reina सोफिया संग्रह इस तरह के एडुआर्डो Chillida, पाब्लो Gargallo, जूलियो गोंजालेज, लुइस Gordillo, जुआन ग्रिस, जोस गुटीरेज़ सोलाना, जोआन मिरो, लुसियो Muñoz, जॉर्ज ओटेज़ा, Pablo Serrano, और Antoni Tàpies जैसे कलाकारों के काम है।

अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों संग्रह में कुछ कर रहे हैं, लेकिन फ्रांसिस बेकन, जोसेफ ब्ूयस, पियरे बोनार्ड, जार्ज ब्राक्यू, अलेक्जेंडर काल्डर, रॉबर्ट डेलॉनाय, मैक्स अर्नस्ट, लुसियो फोंटाना, डेमियन हर्स्ट, डोनाल्ड जुड, वसीली कैंडिंस्की, पॉल क्ली, यवेस द्वारा काम करता है देखते हैं क्लेन, फ़र्नांड लेगेर, जैक्स लिपचिट्ज़, Magritte, हेनरी मूर, ब्रूस नौऊमान, गेब्रियल ओरोज्को, नाम जून पाइक, मैन रे, डिएगो रिवेरा, मार्क Rothko, जूलियन Schnabel, रिचर्ड सेरा, सिंडी शेरमेन, क्लिफफोर्ड स्टिल, यवेस Tanguy, और वोल्फ़ वोस्टेल ।

Museo Reina सोफिया कार्यक्रम तीन गुना है: एक हाथ पर, संग्रहालय आज के समारोह पुनर्विचार; दूसरी ओर, सार्वजनिक और संस्था के बीच मध्यस्थता के लिए तंत्र का विश्लेषण; और अंत में, संग्रह और प्रदर्शन है कि आधुनिकता की एक नई धारणा के लिए नेतृत्व के माध्यम से नए संदर्भों और कहानियों का प्रस्ताव।

संस्था नहीं रह गया है समझता है अपने कार्य को केवल संस्कृति के प्रसारण किया जाना है। इसके बजाय, यह अन्य एजेंटों और संस्थाओं, नेटवर्क और गठबंधनों कि सार्वजनिक क्षेत्र और स्थिति भू राजनीतिक दक्षिण में प्रमुख महत्व के एक संदर्भ के रूप म्यूज़ियो रीना सोफ़िया को मजबूत बनाने के साथ काम करता है। इसी तरह, सार्वजनिक अब एक समरूप और वर्दी भीड़ के रूप में भी समझा जाता है, बल्कि एक सामूहिक, कई एजेंट है कि सवाल, को खारिज कर दिया और रूपों राय, कि बनाता है के रूप में, तो, बात करने के लिए कलात्मक के व्यक्तित्व के माध्यम से संग्रहालय के साथ अपने संबंधों अनुभव।

संग्रहालय की नई विंग, 2005 में उद्घाटन किया और फ्रांसीसी वास्तुकार जीन Nouvel के निर्देशन में बनाया गया है, और बात यह है कि मूल रूप से बनाया गया था: इमारत कि म्यूज़ियो रीना सोफ़िया घरों को दो भागों से मिलकर बना है सामान्य अस्पताल, के फिलिप द्वितीय द्वारा पदोन्नत स्पेन 16 वीं सदी में और बाद में चार्ल्स तृतीय द्वारा स्पेन। मूल योजना 1756 में इंजीनियर और वास्तुकार जोस Agustín de Hermosilla द्वारा तैयार और 18 वीं सदी के उत्तरार्द्ध में इतालवी वास्तुकार फ्रांसेस्को Sabatini द्वारा जारी रखा गया। आज अपनी उपस्थिति अब तक प्रारंभिक गर्भाधान से, कई संशोधनों यह तथ्य यह है कि यह एक अस्पताल में 1968 तक यह तो छोड़ दिया गया था, बाद के वर्षों के दौरान अपनी गिरावट के लिए अग्रणी के रूप में इस्तेमाल किया जाता रहा के बावजूद आया है की वजह से है, जब तक यह था 1976 में शिक्षा मंत्रालय ने अधिग्रहण कर लिया,, पुनर्निर्मित और एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में तब्दील किया जाना है। 1986 में, की पराकाष्ठा के रूप मेंस्पेनलोकतंत्र के लिए के संक्रमण, रीना सोफिया कला केंद्र (सेंट्रो डे आर्टे Reina सोफिया) बनाया गया था। चार साल बाद यह एक बन जाएगाराष्ट्रीय संग्रहालय (रिएने सोफ़िया राष्ट्रीय कला केंद्र संग्रहालय), वर्तमान संग्रहालय की स्थापना के साथ।

अपने संकलन और गतिविधियों के संदर्भ में संग्रहालय की लगातार विकास अपने फर्श क्षेत्र बढ़ाने की संभावना का अध्ययन करने के निर्णय का नेतृत्व किया। पढ़ाई 1999 में समाप्त हो गया प्रदर्शन किया और बोली के लिए एक अंतरराष्ट्रीय कॉल के बाद,, वास्तुकार जीन Nouvel नए भवन के निर्माण को निर्देशित करने के लिए चुना गया था। अपनी योजनाओं, जरूरतों संग्रहालय द्वारा व्यक्त की बैठक के अलावा,,, पड़ोस में एक सक्रिय भूमिका निभा रहा है हस्तक्षेप और शहरी परिवेश बदलने के लिए बुलाया नई सेवाओं और एक सार्वजनिक वर्ग जनरेट करते समय। बाद के निर्माण, नए भवनों की व्यवस्था और मौजूदा संग्रहालय के दक्षिण पश्चिम बहाना द्वारा ही संभव बनाया है, शहर के लिए एक नया अंतरिक्ष दे दी है।

इतिहास:
MNCARS के मूल आधुनिक कला के संग्रहालय (एमएएम), एक संस्था 1894 में बनाया गया है और चार साल बाद का उद्घाटन किया है, जो राष्ट्रीय पुस्तकालय के दक्षिण पश्चिम कोने में स्थित था और के लिए वापस जाओ पुस्तकालय महल। यह, गोया के बाद उन्नीसवीं सदी के कलाकारों का काम करता है के साथ शुरू किया, हालांकि पिछले कुछ वर्षों में नए टुकड़े शामिल किया गया तो बीसवीं सदी की उनमें से कई चित्रों, जो संग्रह में एक बढ़ती शोहरत पाने कर रहे थे और एक साथ उन्नीसवीं सदी के relegating, जो थे तेजी से आधुनिकता की छवि है कि संग्रहालय देना था के लिए एक बोझ के रूप में देखा। इस तरह, कलाकारों के एक समूह, वास्तुकार जोस लुइस फर्नांडीज डेल एमो के नेतृत्व में हासिल की कि 9 अक्टूबर, 1951 का फरमान द्वारा म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में से दो में विभाजित किया गया था, 19 वीं सदी के राष्ट्रीय कला के संग्रहालय और संग्रहालय नैशनल डे Arte Contemporaneo, कम मुख्यालय के अल्टा के साथ 19 वीं हिस्सा है और साथ समकालीन कला संग्रहालय के साथ अपने स्थान को बदलने, बिना। फर्नांडीज डेल एमो अपनी पहली निदेशक थे,स्पेनिश संग्रहालयसमकालीन कला (MEAC) की है, हालांकि एकीकरण फरवरी 5, 1971 के मंत्रिस्तरीय आदेश द्वारा अल्पकालिक था, के बाद से, “XIX सदी की कला की धारा” बनाया गया था। Museo del Prado, जो इस संग्रहालय है, जो उस वर्ष के 24 जून, जब खंड का उद्घाटन किया गया के बाद से Casón del Buen Retiro में प्रदर्शित किया गया करने के लिए 19 वीं सदी के कार्यों का हस्तांतरण शामिल है, जबकि 20 वीं सदी के टुकड़े बना रहा उसके विघटन और Reina Sofía में अपने एकीकरण तक MEAC में।

इमारत मैड्रिड के पहले जनरल अस्पताल की साइट पर है। किंग फिलिप द्वितीय सभी अस्पतालों है कि अदालत में फैले हुए थे केंद्रीकृत। अठारहवीं सदी में, राजा फर्डिनेंड छठी एक नया अस्पताल का निर्माण करने के लिए, क्योंकि समय में सुविधा शहर के लिए पर्याप्त नहीं था फैसला किया। इमारत वास्तुकार जोस डे Hermosilla और उनके उत्तराधिकारी फ्रांसिस्को Sabatini जो अधिकांश कार्य किया द्वारा डिजाइन किया गया था। 1805 में, कई काम ठहराव के बाद, निर्माण अपने कार्य है कि यह के लिए बनाया गया था, जो एक अस्पताल जा रहा था ग्रहण करने के लिए है, हालांकि Sabatini द्वारा प्रस्तावित परियोजना के केवल एक तिहाई पूरा कर लिया गया था। तब से यह विभिन्न संशोधनों और परिवर्धन आया है, जब तक 1969 में, यह एक अस्पताल के रूप में बंद कर दिया गया।

व्यापक आधुनिक मरम्मत और पुरानी इमारत में योग 1980 में शुरू किया गया था बनाया संग्रहालय के केंद्रीय इमारत गया था एक बार एक 18 वीं सदी अस्पताल। इमारत सेंट्रो डेल आर्टे के रूप में कार्य (कला केंद्र) 1986 से जब तक 1988 में रिएने सोफ़िया राष्ट्रीय कला केंद्र संग्रहालय के रूप में स्थापित 1988 में, नया संग्रहालय के कुछ भागों जनता के लिए खोला गया है, ज्यादातर अस्थायी विन्यास में; उसी वर्ष यह एक राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में संस्कृति मंत्रालय द्वारा फैसला सुनाया गया था। इसकी वास्तु पहचान मौलिक तीन गिलास परिसंचरण टावरों के अलावा इयान रिची द्वारा 1989 में बदल गया था।

बाद में, संग्रह, मैड्रिड विश्वविद्यालय शहर में एक इमारत में ले जाया गया था, जब तक 1986 में रानी सोफिया कला केंद्र बनाया गया था और धन (विशेष रूप से 20 वीं सदी के उन) का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वर्तमान भवन में स्थानांतरित किया गया। की इमारत के भूतलविश्वविद्यालय शहर तब को सौंपा गया था राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र और संग्रहालय स्पेनिश लोगों के लिए बाकी है, राष्ट्रीय संग्रहालय नृविज्ञान के में 1993 के बाद से एकीकृत। 2004 के बाद से, पुनर्वास के बाद, सारी संपत्ति का मुख्यालय हैपोशाक संग्रहालय।

Sabatini इमारत में स्थापित, मैड्रिड के पूर्व जनरल अस्पताल, संग्रहालय आधिकारिक तौर पर मई 26, 1986 को के रूप में उद्घाटन किया गया रीना सोफिया कला केंद्र, की रानी सोफिया के सम्मान में स्पेन।

अपनी प्रारंभिक उद्देश्य (एक केन्द्र के रूप और एक संग्रहालय के रूप में नहीं इसलिए इसका नाम) अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी के लिए, लेकिन दो साल बाद, रॉयल डिक्री 535/1988 के माध्यम से किया गया, 27 मई की है, यह एक राज्य संग्रहालय बन गया है, राष्ट्रीय संग्रहालय का नाम ले रही है रीना सोफिया कला केंद्र। यह अपने दरवाजे MEAC से कलात्मक धन के साथ, 10 सितंबर, 1992 को जनता के लिए खोला। एक राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में अपनी नई स्थिति एक बहुत सक्रिय क्रय और ऋण नीति के लिए नेतृत्व किया है, ताकि अंतरराष्ट्रीय धाराओं के सिलसिले में स्पेनिश कला का एक ठोस प्रदर्शनों की सूची की पेशकश करने में।

एक 8000 एम 2 (86,000 ft2) विस्तार लाख € 92 फ्रांसीसी वास्तुकार जीन Nouvel द्वारा डिजाइन की लागत अक्टूबर 2005 विस्तार अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए रिक्त स्थान, 500 सीटों में से एक सभागार, और एक 200-सीट सभागार, एक किताबों की दुकान, रेस्तरां और प्रशासन भी शामिल है में खोला गया कार्यालयों। बतख scéno सभागारों और ध्वनिक अध्ययन के लिए Arau अकस्टिका की पटरचना संबंधी equipement के लिए सलाहकार थीं।

अपने व्यापक संग्रह के साथ साथ, संग्रहालय यह आधुनिक और समकालीन कला के लिए दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक बनाने इसके कई दीर्घाओं में राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय अस्थायी प्रदर्शनियों का एक मिश्रण प्रदान करता है।

रीना सोफिया संग्रहालय विभाजित किया गया है, इसलिए, दो इमारतों में, Sabatini और नॉवेल, प्लस दो प्रदर्शनी स्थानों में कहा जाता है Retiro पार्क: पेलासियो डी क्रिस्टल और पेलासियो डी वेलाज़क्वेज़, दोनों स्पेनिश वास्तुकार रिकार्डो वेलाज़क्वेज़ बोस्को द्वारा बनाया गया। ये पिछले दो स्थानों संग्रहालय के संग्रह से अस्थायी प्रदर्शनियों या कलाकारों या कार्यों से विशेष प्रस्तुतियों होस्ट करते हैं।

संग्रह:
कालक्रम के अनुसार, संग्रह का एक विस्तार है प्राडो संग्रहालयवर्तमान तक उन्नीसवीं सदी के अंत से अवधि को कवर। रॉयल डिक्री 410/1995, 17 मार्च की, राज्य संग्रह की पुन: कल्पना पिकासो की जन्म वर्ष (1881) Prado और Reina सोफिया के बीच की लाइन, एक कसौटी यह है कि कुछ ज्यादा कठोर और है कि पतला किया जा रहा जा रहा है के रूप में सवाल उठाया गया है के रूप में चिह्नित ऐसे गोया और Sorolla से उदाहरण के समावेश के रूप में इस संग्रहालय के नवीनतम पहल, द्वारा।

स्पेन में समकालीन कला की प्रक्षेपवक्र, दशकों निजी संग्रह और सार्वजनिक निकायों द्वारा नजरअंदाज कर दिया, तो बताते हैं, हालांकि यह कई कलाकारों के कुछ प्रासंगिक उदाहरण है वहाँ, संग्रहालय के अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची में कई अंतराल हैं कि। संग्रह एक कोर के रूप में समकालीन कला स्पेनिश लेता है और विदेशी लेखकों, लुईस बुर्जुआ के लिए पियरे बोनार्ड से के उदाहरण के साथ अंतरराष्ट्रीय धाराओं में यह contextualizes, उन से जुड़ा हुआ पर बलस्पेन, इस तरह के रॉबर्ट और सोनिया डेलॉनाय, आन्द्रे मेसन, फ्रांसिस पिकाबिया, अलेक्जेंडर काल्डर, टोरेस गार्सिया या राफ़ील बररादस के रूप में।

कलात्मक संपत्ति की सूची सितंबर, 2014 के रूप में, शामिल 18,154 काम करता है, 3408 चित्रों, 1654 मूर्तियां और प्रतिष्ठानों, 3148 चित्र, 5502 प्रिंट, 3630 फोटो, वीडियो, फिल्म और दृश्य-श्रव्य के 346 टुकड़े, कला performatives की 354 और मध्यवर्ती और 98 सहित वास्तुकला, डिजाइन और सजावटी कला के। इनमें से 1100 का प्रदर्शन किया जाता है, 6% .15 दूसरी ओर, कुछ तीसरे पक्ष द्वारा जमा में बेचा टुकड़े भी संग्रहालय के लिए अपने धन को पूरा करने के प्रदर्शन कर रहे हैं।

सितंबर 2014 में, विरासत है कि कलेक्टर Soledad लोरेंजो संग्रहालय के लिए दान करने के लिए योजना बना रही है प्रकाशित किया गया था, और इस तरह Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, जोस मारिया सिसिलिया, जोस मैनुअल Broto और एडुआर्डो Chillida के रूप में महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा लगभग 400 टुकड़े के होते हैं , दूसरों के बीच में।

बीसवीं सदी की शुरुआत
संग्रह में इस तरह के रेमन कसास, Anglada Camarasa, रोमेरो डे Torres, इग्नासिओ ज़ुलोगा, Isidro Nonell, जोकिन मीर, मारिया ब्लैंकार्ड, लोपेज Mezquita, जूलियो गोंजालेज, सैंटियागो रुसिनोल, जोस क्लारा, फ्रांसिस्को के रूप में सदी के मोड़ के स्पेनिश लेखकों, साथ शुरू होता है Iturrino, जूलियो एंटोनियो या जोस गुटीरेज़ सोलाना (चित्रकार जिसका फ़ाइल भी 1999 में अधिग्रहण कर लिया था)।

उन्होंने इस तरह की आधुनिकता, यथार्थवाद या प्रारंभिक क्यूबिज्म, बीसवीं सदी की शुरुआत की कला के विभिन्न प्रकार के प्रतिबिंब के रूप में विविध प्रवृत्तियों, से संबंधित कलाकार हैं। कालानुक्रमिक की तुलना में अधिक शैलीगत मापदंड के अनुसार, प्रदर्शनों की सूची इस तरह के जोकिन Sorolla, जिसका अभाव मछली पकड़ने के तेल आगमन, संग्रहालय Asturias के ललित कला के द्वारा जमा के साथ paliled था के रूप में नजरअंदाज कर दिया कलाकारों अवगत कराया।

इस तरह के पियरे बोनार्ड, जॉर्ज ग्रौस्ज़, मेडार्डो रोसो, अल्बर्ट मार्क्वे, कैंडिंस्की, जोकिन टोरेस गार्सिया या विल्ली Baumeister के रूप में समकालीन अंतरराष्ट्रीय कलाकारों भी संग्रह में मौजूद हैं।

क्यूबिज्म से संबंधित कार्यों की पृष्ठभूमि काफी महत्व की है, पिकासो के चित्रों को जोड़ने और जार्ज ब्रेक के उन ग्रिस (बोतल और फल, 1911; ताश खेल और पासा, 1914), अल्बर्ट ग्लाइज्स, फ़र्नांड लेगेर, आंद्रे लोट, एमेडी ओज़ेनफांट और इस तरह के रॉबर्ट और सोनिया डेलॉनाय, साथ ही हेनरी लॉरेन्स, जैक्स लिपचिट्ज़ और खुद पिकासो द्वारा मूर्तियों के रूप में अन्य लेखकों।

अतियथार्थवाद और संबंधित आंदोलनों के लिए जिम्मेदार माना कार्यों के सेट भी बकाया है, और लेखकों में से एक बहुत ही विविध सूची एक साथ लाता है: फ्रांसिस पिकाबिया (एक उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व है जिनमें से, चित्रों और चित्र के साथ), रेनी मैग्रिट (Le गुप्त डु जूलुस, 1927 ; Grelots गुलाब के फूल, ciels lambeaux में, 1930), यवेस Tanguy, मैन रे मार्सेल डुचैम्प, ब्रससाई, विक्टर ब्राउनर, जीन आर्प, पॉल क्ली, कर्ट श्विटर्स (डाडावादी कोलाज), मैक्स अर्नस्ट या यूसुफ कॉर्नेल। फ्रांसीसी कलाकार आंद्रे मेसन द्वारा काम करता है के संग्रह विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जिसमें तेल La famille एन état de रूपांतरित (1929) या ला Sorciere (1942-1943) हो सका है साथ ही साथ कई चित्र और bullfighting और स्पेनिश से संबंधित नमूने परिदृश्य।

ग्रिस, पिकासो, डाली और मिरो
रीना सोफिया संग्रहालय जुआन ग्रिस, पाब्लो पिकासो, साल्वाडोर डाली और जोआन मिरो द्वारा उत्कृष्ट संग्रह है, चार स्पेनिश कलाकारों जो 20 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण में से एक हैं और जिसका काम करता है संग्रहालय का मुख्य आधार बनाते हैं।

से जुआन ग्रीस के प्रदर्शनों की सूची मैड्रिडहाल के दशकों में अपनी संपूर्णता में मिलवाया भी के बाद से उनका पहला काम बहुत देर तक स्पेन की राष्ट्रीय संग्रह में शामिल नहीं किया गया था होने के बावजूद, अकेले समृद्ध है। यह था ला Guitare devant ला मेर (समुद्र से पहले गिटार),, MEAC.19 के लिए 1977 में खरीदा हालांकि वर्तमान समय लेखक का संग्रह इस तरह के bouteille के रूप में उन्नीस चित्रों, 20 जो बीच में उसका सबसे अच्छा काम करता है में से कुछ हैं, शामिल हैं पर डी ‘अनीस (चक्र फूल की बोतल) (1914), मैडम Josette ग्रे (मैडम Josette ग्रे के पोर्ट्रेट) के पोर्ट्रेट (1916) या समुद्र (1925) से पहले गिटार का हवाला दिया।

1930 के दशक पर संग्रहालय केन्द्रों में पिकासो की प्रतिनिधित्व, क्योंकि यद्यपि कलाकार के संग्रह धीरे-धीरे कई अधिग्रहण के साथ प्रबलित किया गया है, अन्य अवधियों से काम करता है की उपस्थिति अभी भी सीमित है। इस कलाकार जो रानी सोफिया रहता है के जल्द से जल्द काम, नीला, 1901 में औरत है तथाकथित «ब्लू स्टेज», विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म (फल विक्रेता, 1910 के दो चित्रों, और मृत पक्षी, 1912 के बाद से संबंधित ), अन्य अतियथार्थवादी, 1930 के दशक के अपने अभिव्यंजनावादी शैली के कई और उसके बाद के वर्षों (विषय चित्रकार और मॉडल, 1963) पर तीन बड़े कैनवस हैं। संग्रह 29 चित्रों, 18 और उसके मुख्य मूर्तियों के चार सहित 292 काम करता है, की कुल के होते हैं: Tête de फेम (Fernande) (हेड एक औरत [Fernande] का), पहली क्यूबिस्ट मूर्तिकला, फेम औ jardin (औरत में विचार बगीचा), ला फेम औ फूलदान (ला दामा oferente) और एल’होमे औ माउटन (भेड़ का बच्चा के आदमी), और साथ ही चित्र और नक्काशी। बाद में खड़े Sueño y Mentira de Franco और ला Minotauromaquia। हालांकि, वह मिट्टी के पात्र के क्षेत्र में उनके महत्वपूर्ण काम के किसी भी प्रतिनिधित्व नहीं है।

संग्रहालय के सबसे प्रसिद्ध काम निस्संदेह Guernica, आधुनिक कला, जो कई प्रारंभिक नमूने और मूल तस्वीरों इसकी वसूली, डोरा मार द्वारा उठाए गए दस्तावेजीकरण के साथ प्रदर्शित किया जाता है की सबसे अधिक प्रासंगिक और प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है। चित्र और नमूने में से कुछ में MOMA में दशकों के लिए पहरा रहे थेन्यूयॉर्क और में पहुंचे स्पेन 1981 में, शुरू में, Casón del Buen Retiro में जमा किया जा रहा है जब तक समूह इस संग्रहालय 1992 पिकासो में इस काम के लिए सरकार द्वारा कमीशन चित्रित किया था के लिए चले गए दूसरा गणतंत्र, के मंडप को सजाने के लिए स्पेनिश गणतंत्र 1937 में एक ही मंडप के लिए एक और काम में पेरिस की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी की, मूर्तिकला स्पेनिश शहर से अल्बर्टो सांचेज़ MNCARS प्रवेश द्वार की अध्यक्षता, एक सड़क एक स्टार के लिए अग्रणी है।

कार्यों की साल्वाडोर डाली की उल्लेखनीय संग्रह चित्रकार की विरासत है, जो करने के लिए उसकी संपत्ति नाम वसीयत कर बड़े हिस्से में कारण है स्पेनिश राज्यइस संग्रहालय और डाली थियेटर-संग्रहालय Figueras के बीच वितरित किया जा रहा। इस तरह के विंडो में लूइस बुनुुएल, लड़की के पोर्ट्रेट, अनंत पहेली और महान मैस्टर्बैटर रूप कृतियों, साथ ही मूर्तियां और चित्र पर प्रकाश डाला गया।

ग्रिस, पिकासो और डाली के साथ साथ, जोआन मिरो की पृष्ठभूमि बाहर खड़ा है। शुरू में यह उसकी विधवा, पिलर Juncosa, और उसके उत्तराधिकारियों के बाकी के द्वारा विरासत कर के भुगतान के रूप में भुगतान में 1985 में जन्म दिया कार्यों से लगभग पूरी तरह से एकीकृत किया गया था: 24 चित्रों और 203 prints.Almost सभी चित्रों वर्ष 50 के बीच दिनांकित गया और 1983, लेकिन बाद में, खरीद के माध्यम से, वे भी उसकी पहली बार का काम करता है, 20 के दशक के आसपास में प्रवेश कर रहे थे। इस कलाकार है कि संग्रहालय, जो बीच में वहाँ पचपन चित्र हैं संरक्षण के कई कार्य में से, वे ताड़ के पेड़ (1918), फेम एट चिएन devant Lune (चाँद के सामने महिला और कुत्ता) (के घर बाहर खड़े 1936), या Le sourire des Ailes flamboyantes (पंख ज्वलंत साथ मुस्कान) (1953)। केंद्रीय आंगन में उसकी मूर्तियों में से एक प्रदर्शित किया जाता है, Oiseau Lunaire (Moonbird) (1966)।

पॉप कला के लिए अमूर्त से: बीसवीं सदी की दूसरी छमाही के स्पेनिश कला
20 वीं सदी के मध्य दशक के स्पेनिश आलंकारिक कला ऐसी पाब्लो Gargallo, पान्चो Cossío, फ्रांसिस्को एरियस अल्वारेज़, फ़्रांसिस्को बोर्स, बेंजामिन Palencia, मरूजा मालो, अल्बर्टो सांचेज़, अतियथार्थवादी ऑस्कर डोमिंग्वेज़, जोस डे Togores, एंजिल्स जैसे कलाकारों के उदाहरण है सैंटोस Torroella, जोकिन Sunyer या जोआन Ponç।

अपनी ओर से, में बीसवीं सदी के मध्य का सार रास्ते के लिए स्पेन मूर्तिकारों जॉर्ज ओटेज़ा और एडुआर्डो Chillida, कुछ बड़े टुकड़े और वजन की कई टन के साथ बाद वर्तमान से काम करता है। अन्य लेखकों हैं: पाब्लो पालज़ुएलो, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, मैनुअल Millares, लुसियो Muñoz, लुइस Feito, राफेल Canogar, जोस ग्युरेरो, एस्टेबन विसेंट, युसेबिओ सेमपीर, टीम 57, गुस्तावो Torner, एंटोनियो सौरा; बाद में इस तरह के एंटोनियो लोपेज गार्सिया और कारमेन Laffon के रूप में आलंकारिक आंकड़े, अंत में “पॉप कला” सौंदर्य इनकी समाप्ति के लिए, Equipo Cronica, लुइस Gordillo, एडुआर्डो अरोयो या गिलर्मो पेरेस Villalta द्वारा (बदलाव के साथ) का पालन किया।

इस तरह के Miquel Barceló, जेउमे प्लेनसा और जुआन Muñoz रूप में मान्यता प्राप्त प्रतिष्ठा का स्पेनिश लेखक, युवा कलाकारों ने पिछले दशकों में अपने काम को विकसित के साथ-साथ समकालीन स्पेनिश कला के माध्यम से पूरा यात्रा और दुनिया कलात्मक दृश्य करने के लिए अपने योगदान को पूरा करें।

20 वीं सदी की दूसरी छमाही के अंतर्राष्ट्रीय कला
विदेशी कलाकारों की उपस्थिति में एक उल्लेखनीय तरह से संग्रहालय के संग्रह में वृद्धि हुई है, विशेष रूप से बीसवीं सदी की दूसरी छमाही के संबंध में।

सदी के मध्य निधि डिएगो रिवेरा (फूल विक्रेता, 1949), विफ्रेडो लाम, रॉबर्टो मत्ता, हेनरी मूर, एंथनी कारो, रॉय लिचेंस्टीन, रॉबर्ट रॉशनबर्ग, फ्रांसिस बेकन (झूठ बोलना आंकड़ा, 1966), यवेस क्लेन (मूर्तियां) द्वारा काम करता है और शामिल चित्रों, अपने प्रसिद्ध Anthropometries में से एक), नैन्सी स्पेरो, जीन Tinguely, असगर जोर्न, पियरे एलेचिनस्की, पोल बरी, सहित लगातार (पिछले चार, कोबरा समूह के सदस्यों), लुसियो फोंटाना (घनंड spaziale, ला ललित di डियो, 1963 ) या क्रिस्टो।

वे इस तरह के tachism (जीन डयूबफेट, हेनरी मिचौक्स, वॉल्स, जीन फॉटरियर, सर्ज पोलिकोफ), पॉप कला (एंडी वारहोल, रिचर्ड हैमिल्टन, एलेक्स Katz), संकल्पनात्मक कला (जोसेफ कोसुथ, डैनियल Buren, हैन्स हाक के रूप में विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों प्रतिनिधित्व कर रहे हैं , सिइल्डो मेरेल्स, मार्सेल ब्रूडथेर्स), अपने विभिन्न रूपों, आर्टे पोवेरा (मारियो मर्ज़, मिशेलांगेलो पिस्टोलेटो, लुसिआनो फाबरो, जैनिस कौयनेलिस), काइनेटिक कला (अलेक्जेंडर काल्डर, यीशु सोटो), भूमि कला या अतिसूक्ष्मवाद (डोनाल्ड जुड, रॉबर्ट मैनगोल्ड में अमूर्त , एल्सवर्थ केली, डैन फ्लेविन, सोल लेविट, कार्ल आंद्रे)। यह पिछले आंदोलन से वहाँ प्राप्त करने के लिए, बहुत लाभप्रद आर्थिक परिस्थितियों में 1988 में अवसर था, पांजा di Biumo संग्रह, दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, लेकिन Reina सोफिया का एक बड़ा हिस्सा पेशकश ठुकरा दी। दूसरी ओर, उत्तर अमेरिकी अमूर्त अभिव्यंजनावाद, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कला में अपनी श्रेष्ठता के बावजूद, संग्रहालय में सबसे अधिक है ठीक से प्रस्तुत समकालीन आंदोलनों में से एक, बाजार में अपनी उच्च कीमत के कारण है। वहाँ मॉरिस लुइस (वसंत, क्राउन (कोरोना) और Lamed द्वारा मार्क Rothko, सैम फ्रांसिस और साय टवॉंबली, तीन से शायद ही कोई काम करता है रॉबर्ट मदरवेल द्वारा (अपने सबसे उत्कृष्ट श्रृंखला, एलेगी स्पेन के गणराज्य में से एक सहित), और कई अन्य लोगों के हैं बेथ, उन सभी को अपनी श्रृंखला पर्दा (पर्दा) -इस पिछले दो उसके widow- द्वारा विरासत, और जैक्सन पोलक, जैस्पर जॉन्स, विलेम डी Kooning या क्लिफफोर्ड स्टिल का कुछ भी नहीं करने के लिए संबंधित।

(वोल्फ़ वोस्टेल, नाम जून पाइक, रॉबर्ट फिलियोू, ओइविंड फहलस्टरोम), अनीष कपूर, गेर्हार्ड रिक्टर, जॉर्ज बेसेलिट्ज़, रिचर्ड सेरा, जूलियन Schnabel (स्पेन, 1991 के लोगों के लिए इस तरह के चित्रों की श्रृंखला फ्लक्सस आंदोलन के रूप में देर से बीसवीं सदी के कलाकारों ), लुईस बुर्जुआ, सिंडी शेरमेन, मार्टिन किप्पेनबर्गर, ओलफूर एलियासन, आदि, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर समकालीन कला के क्षेत्र में नवीनतम रुझानों को दिखाने के।

2009: पुनर्व्यवस्था
एक योजना अपनी नई निदेशक, मैनुअल बोर्जा-Villel द्वारा पदोन्नत के बाद, संग्रहालय 28 मई, 2009 अपने संग्रह, बीस साल में सबसे ज़्यादा गहरे की पुनर्व्यवस्था पर प्रस्तुत किया। साथ प्रतियां शुरू में द्वारा प्रदान की उसकी मुख्य माल, पिछले व्यवस्था, विषयगत उपलब्ध बनाने भिन्न लेखकों के मिश्रण, और कई नए और संग्रहीत काम करता है, और साथ ही फ्रांसिस्को डि गोया द्वारा नक्काशियों के निगमन के विशुद्ध रूप से रैखिक कसौटी के टूटने थे घास का मैदान के संग्रहालय और राष्ट्रीय Calcography द्वारा posteriomente। गोया कई आधुनिक धाराओं के एक अग्रदूत माना जाता है लेकिन इस संग्रहालय से कालानुक्रमिक सीमाओं के कारण बाहर रखा गया था।

नई व्यवस्था के 2 मंजिल पर शुरू होता है Sabatini इमारत, 1930 के दशक तक काम करता है के साथ। यह कला है कि 60 के दशक की शुरुआत करने के लिए युद्ध के बाद की अवधि से चला जाता है के साथ एक ही इमारत के 4 मंजिल पर जारी है,; इस खंड फिर से 2010 में पुनर्क्रमित था मार्ग नई की पहली मंजिल के पास रहता हैNouvel इमारत, और पर 0 मंजिल निष्कर्ष निकाला इमारत कहा की, सबसे हाल ही में काम करता है के साथ।

अस्थायी प्रदर्शनियों
एक संग्रहालय और कला केंद्र के रूप में अपनी यात्रा की शुरुआत, अभी तक पूरी तरह उनका उल्लेख नहीं स्थायी संग्रह के साथ में प्रदर्शनियों एक मौलिक पूरक थे, क्षण से वे कलाकारों या प्रवृत्तियों शायद ही या निरस्त माना स्वागत किया। समय के साथ, महत्वपूर्ण संकलन है कि पूरा मनाया दिया गया है या पूरक क्या संग्रहालय में मौजूद है: इस प्रकार, उन 2006 में 1993 में एंटोनियो लोपेज के लिए समर्पित, पिकासो के लिए, या सबसे 2013 में डाली के हाल ही में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया है। , Public.30 द्वारा उत्कृष्ट स्वागत के साथ उन सभी को

पुस्तकालय
Reina सोफिया संग्रहालय भी एक नि: शुल्क प्रवेश कला में विशिष्ट पुस्तकालय, जिसका धन में 100,000 से अधिक पुस्तकें, 3500 ध्वनि रिकॉर्डिंग और लगभग 1,000 वीडियो राशि भी है। पुस्तकालय Jean Nouvel, बड़ी खिड़कियां द्वारा बाहर के लिए खुला के विस्तार के पंखों में स्थित है, और पढ़ने के कमरे की अध्यक्षता रॉयल फैक्टरी La Granja का एक बड़ा गिलास दीपक के साथ।

Tags: