वायलिन संग्रहालय क्रेमोना में स्थित एक संगीत वाद्ययंत्र संग्रहालय है। संग्रहालय सबसे अच्छे रूप से तार वाले उपकरणों के संग्रह के लिए जाना जाता है जिसमें एंटोनियो स्ट्राडिवरी और गिउसेप गुएर्नेरी डेल गेसो सहित प्रसिद्ध लुथिअर्स द्वारा तैयार किए गए वायलिन, वायलास, सेलोस और डबल बेस शामिल हैं।

इतिहास
1883 में उनकी मृत्यु के समय, अपने अधिकारों में एक प्रखर और सफल इतालवी लूथियर और संगीतकार एनरिको सेरुती ने अपने वर्कशॉप से ​​अपने बेटे, पाओलो की विधवा मिशेलिना को निधन कर दिया। उस समय माइकलिना ने दूसरी बार जियोवानी बतिस्ता सेरानी से शादी की थी, जो एनरिको सेरुती का करीबी दोस्त भी था। सेरानी एक उपकरण डीलर और कलेक्टर था, जिसने बाद में 1893 में क्रेमोना शहर में एंटोनियो स्ट्राडिवरी सहित महान क्रेमोनीज़ वायलिन लूथरों के स्वामित्व वाले विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और मॉडलों का दान किया और इस तरह, स्ट्राडिवन संग्रहालय (इतालवी में: म्यूसेओ स्ट्राडिवारी) की स्थापना की गई। संग्रहालय को बाद में एक इतालवी गणना सैलाब्यू के काउंट इग्नाजियो एलेसेंड्रो कोज़ियो के सबसे खराब संग्रह से समृद्ध किया गया था, जिसे पहले महान पारखी और अपने समय के उल्लंघनकर्ताओं के कलेक्टर के रूप में जाना जाता है। कोज़ियो के अपने हाथों से गुज़रने वाले लगभग हर वाद्ययंत्र पर इटैलियन वायलिनमेकिंग के आसपास के ज्ञान के शरीर में बहुत योगदान दिया।

1893 में Giovanni Battista Cerani ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और मॉडल को Cremona की नगर पालिका एंटोनियो स्ट्राडिवरी सहित महान Cremonese वायलिन निर्माताओं के स्वामित्व में दान कर दिया। इस प्रकार स्ट्रैडिवेरियन संग्रहालय की स्थापना हुई, जिसे बाद में इग्नाज़ियो एलेसेंड्रो कोज़िओ के अमूल्य संग्रह, साल्यू की गणना से समृद्ध किया गया था, जिन्होंने स्ट्रैडिवरी प्रयोगशाला के बने रहने का अधिग्रहण किया था, इस प्रकार यह वायलिन बनाने के इतिहास में पहले इतालवी विशेषज्ञों में से एक बन गया। कोज़ियो के स्ट्रिंग उपकरणों के निर्माण के लिए लकड़ी के मॉडल, दस्तावेजों और शिल्प उपकरणों का महान संग्रह 1920 में वायलिन बनाने वाले इतालवी स्कूल बनाने के लिए वायलिन निर्माता गिउसेप फियोरिनियोफ बोलोग्ना द्वारा खरीदा गया था; हालांकि, ऐसा करने में विफल, दस साल बाद उन्होंने पूरे संग्रह को क्रेमोना के नागरिक संग्रहालय को देने का फैसला किया।

नगरपालिका प्रशासन ने इस प्रकार पलाज़ो अफताति के अंदर एक “साला स्ट्राडिवेरियन” बनाया, जिसमें सलाब्यू-फियोरिनी संग्रह से सभी वस्तुओं का प्रदर्शन किया गया था। पैलेस ऑफ आर्ट और स्टेट आर्काइव में एक संक्षिप्त स्थानांतरण के बाद, संग्रह को सिविक संग्रहालय में रखा गया था और तीन कमरों में विभाजित किया गया था: पहली बार शास्त्रीय क्रेमोना स्कूल के अनुसार ऑल्टो वायोला के निर्माण का वर्णन किया गया था; दूसरे कमरे में 19 वीं -20 वीं शताब्दी के इटालियन लूथरियों द्वारा बनाए गए कुछ उपकरण प्रदर्शित किए गए; अंतिम कक्ष में 700 से अधिक वस्तुओं के साथ सोलह प्रदर्शक थे।

5 दिसंबर 2012 को यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में “ल्यूट-मेकिंग नॉलेज एंड क्रैमो-ऑफ द क्रिमोना परंपरा” की संस्कृति को पंजीकृत किया गया था।

पलाज्जो dell’Arte की दो साल की बहाली के बाद, पूरे संग्रह को स्थायी रूप से नए “वायलिन संग्रहालय” में 14 सितंबर 2013 को आधिकारिक तौर पर उद्घाटन किया गया था।

नष्ट
बीसवीं सदी की तीसवीं शताब्दी क्रेमोना के लिए एक महत्वपूर्ण समय का प्रतिनिधित्व करती है, और न केवल वायलिन बनाने के लिए।
फासीवादी शासन ने शहरी नवीकरण की एक प्रक्रिया को आगे बढ़ाया है जो ऐतिहासिक केंद्र की संरचना को गहराई से बाधित करता है, जो एक आधुनिक संस्कृति के भवनों के प्रतिनिधि की एक श्रृंखला को सम्मिलित करता है जो प्राचीन वास्तुशिल्पियों के झुंड के कपड़े में सफल, शक्तिशाली और ठोस होना चाहता था। रॉबर्टो फ़रिनियास (1892-1945) इस डिज़ाइन के मुख्य प्रमोटर हैं, और पलाज़ो डेल’अर्ते (1942-1946) का निर्माण, जो अब म्यूज़ो डेल वायलिनो का घर है, इसका अंतिम कार्य है।

इमारत जिस स्थान पर रहती है, वह वास्तव में सेंट ऑन्गेलो के चर्च के पिछले विध्वंस (1924) का परिणाम है, जो शहर के सबसे पुराने शहर में से एक है, जो पहले बेनेडिक्टिन द्वारा शासित था, फिर 1810 तक वेधशाला फ्रैंचाइन्स और आज तक इमारत के पीछे चौकोर के नाम से याद किया जाता है। इस पहले विनाश के बाद आसन्न क्लोस्टर और उस पर झुकी हुई इमारतों की, जिसे अस्वस्थ (1936-1939) के रूप में परिभाषित किया गया है।

आंतक के इस काम का इरादा एक स्मारक क्षेत्र प्राप्त करना है जो शहर के प्राचीन कार्डियो मैक्सिमस के मार्ग को बंद कर देता है और जो विभिन्न बाजारों की मेजबानी कर सकता है।

इस शहरी शून्य को तब “इल रिजीम फ़ासीस्टा” के मुख्यालय के निर्माण (1938) द्वारा उत्तर में, फ़िनिनिका द्वारा निर्देशित पत्रिका, इसके मुद्रण संयंत्र, कार्यालयों और अपार्टमेंट के साथ सीमांकित किया गया है। अंतरिक्ष, इसलिए, एक पॉडस्टार रिज़ॉल्यूशन (1940) के साथ इतालवी नोबेल पुरस्कार विजेता भौतिक विज्ञानी की मृत्यु में “पियाजा गुग्लिल्मो मार्कोनी” का नाम लिया जाता है, जिनकी मृत्यु 1937 में हुई थी।
1940 के दशक की शुरुआत में, दक्षिण की ओर, पलाज्जो dell’Arte प्रकाश को देखता है।

बनाता है
परंपरा और नवीनता को देखते हुए, पलाज़ो dell’Arte डेस्टिनेशन आर्किटेक्ट कार्लो कोकोसिया (1903-1993) के पहले निर्माण की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है और ट्वेंटीज़ के दौरान क्रेमोना के वास्तुशिल्प पैनोरमा में दृढ़ता से बाहर खड़ा है, एक स्मारकीय अर्थों में दक्षिण पियाजा मार्कोनी का पक्ष।
मुख्य रूप से फरिनियास की इच्छा के कारण, कुछ कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए एक उपयुक्त स्थान देने के लिए उत्सुक (मुख्य रूप से “क्रेमोना अवार्ड”), इसे 1941 में डिजाइन किया गया था और नौकरशाही प्रक्रियाओं में अस्पष्ट बिंदुओं के बिना नहीं, पूर्ण युद्ध में। अवधि (1942-1946), निर्माण कार्य की रुकावट के दौर से गुजर रही है, केवल युद्ध के बाद की अवधि में पूरा हुआ।

इमारत मिलानी आधुनिकता की एक प्रतिध्वनि (संदर्भ, यद्यपि अस्पष्ट, गियोवान्नी मुजियो द्वारा पलाज़ो डेला त्रिएनेले में है) के साथ एक दूर भूमध्य प्रेरणा को मिलाती है। संरचना में दो पंख शामिल हैं, जिनमें मूल रूप से दो आंगन शामिल हैं और डायाफ्राम कॉलम पर आर्केड से जुड़ा हुआ है, एक खुली जगह है, बड़े आयोजनों के लिए किस्मत में एक विशाल केंद्रीय निकाय है, जो आज एक सभागार में तब्दील हो गया है।
यह वॉल्यूम की सूखी परिभाषा, आंतरिक रिक्त स्थान के कठोर वितरण और ईंट के एक बुद्धिमान, मूल और परिष्कृत उपयोग के लिए योग्य है, जो इमारत को कवर करता है और एक एपिडर्मल स्तर पर सतह को एनिमेट करता है, जिससे अद्वितीय रंगीन और भौतिक प्रभाव पैदा होते हैं। ईंट और संगमरमर भी पत्थर के ठोसपन के साथ टेराकोटा के रंग के संयोजन के अंदर प्रबल होते हैं।

इसके साथ, क्रेमोना एक ऐसे तत्व से समृद्ध होता है जो अपने साथ ऐसी जड़ें लाता है जो स्थानीय संस्कृति के लिए विदेशी हैं और एक राष्ट्रीय बहस के परिणाम हैं जो कि कोकोआ की रचनात्मकता द्वारा मध्यस्थता और मध्यस्थता द्वारा बनाए गए फिल्टर, एक शहरी संदर्भ में, एक शहरी संदर्भ में हैं। जो वह आश्चर्यजनक प्रभावों के साथ एक संवाद बनाता है: एक विदेशी निकाय जो अपनी ताकत के साथ स्थापित होता है और साथ ही ऐतिहासिक कपड़े में अपनी बुद्धि के साथ। और जो अभी भी प्रतिष्ठित, नए गंतव्य के बावजूद अपने पास है, जो इसे मूल प्रदर्शनी समारोह में वापस लाता है, जो कि अधूरा का आकर्षक आकर्षण है।

बनाना
पलाज़ो dell’Arte को 1943 के वसंत तक मोंटेवेर्दी की मृत्यु के तीसरे शताब्दी समारोह, वायलिन बनाने के स्कूल और “क्रेमोना अवार्ड” के चौथे संस्करण की मेजबानी के लिए तैयार रहना पड़ा। लेकिन घटनाएँ सामने आती हैं, और कला प्रतियोगिता नहीं होती है।

सैन्य आवश्यकता के लिए अस्थायी रूप से किस्मत में, 1946 में नगर पालिका द्वारा इसकी संपत्ति के रूप में इसकी पुष्टि की गई थी।

दशकों में, उन्हें एक प्रदर्शनी स्थल के रूप में क्रेमोना की कलात्मक दुनिया द्वारा निरंतर, व्यर्थ दावे के बावजूद विभिन्न भूमिकाएं सौंपी गई हैं। भूमिकाएं जिन्होंने इसे “कंटेनर” में बदल दिया है, जो कई कला प्रदर्शनियों और व्यापार मेलों की मेजबानी करने में सक्षम है, “दिन और शाम नृत्य मनोरंजन”, जिम और खेल बैठकें, सभी प्रकार के सम्मेलन और सम्मेलन, संस्थानों के कार्यालय, समितियां और हर तरह के संघ। , नाट्य, संगीत और सिनेमैटोग्राफिक शो, धर्मार्थ पहल, और इतने पर।

और वायलिन बनाना? यह हमेशा इमारत के इतिहास में मौजूद रहा है। यहाँ पर 1949 के अंतर्राष्ट्रीय वायलिन मेकिंग प्रदर्शनी और 60 और 70 के दशक के बीच कुछ द्विवार्षिक आयोजित किए जाते हैं। यहां वायलिन मेकिंग का इंटरनेशनल स्कूल 1956 की गर्मियों में चला गया, और 1974 तक वहां रहा, जब यह पलाज़ो रायमोंडी में चला गया। वायलिन मेकिंग का संलग्न संग्रहालय 1975 तक बना रहा, जब यह पलाज़ो अफ़ताती में स्थानांतरित हो गया।

लेकिन हम प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय को नहीं भूल सकते, 1958 में उद्घाटन किया गया और 1995 तक यहां रखा गया, और प्रस्तुत अनुभाग जो 1960 के बाद से हाल के वर्षों तक विद्यालय के शैक्षिक प्रस्ताव को समृद्ध करते हैं।

जब पियाज़ा मार्कोनी का उपयोग बस स्टेशन (1987 तक) के रूप में किया जाता है, तो भवन के कुछ कमरों में होस्ट टिकट कार्यालय और कैफेटेरिया होते हैं। बाजार 1999 तक, दशकों तक इसके आस-पास की जगहों को घेरे रहता है। 2005 से 2007 तक इमारत में पुरातत्वविदों की जमाखोरी और प्रयोगशालाएं थीं जो प्रभावशाली उत्खनन अभियान में लगी हुई थीं, जो कि एक शानदार रोमन डोमन के अवशेषों को प्रकाश में लाने के लिए अगस्तन के लिए एक अनमोल खोज है। सैन लोरेंजो के पुरातत्व संग्रहालय में आज संरक्षित हैं।

कवर किए गए कार्यों के मिश्रण के कारण “पैलेस ऑफ डिसऑर्डर” को क्या कहा जाता है, एक संग्रहालय में वापसी की पहली परिकल्पना के बाद क्योंकि फुटबॉल संग्रहालय आज क्रेमोनीज़ और विश्व वायलिन बनाने की उत्कृष्टता को म्यूज़ो डेल वायलिनो के रूप में मनाता है।

वास्तुकला परियोजना
पलाज़ो dell’Arte के लिए वास्तुशिल्प परियोजना म्यूज़ो डेल वायलिनो और सभागार के आंतरिक कार्यों द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शनी-संगीत द्विध्रुवीयता के विषय पर टिकी हुई है। म्यूजियो डेल वायलिनो एक संग्रहालय है और भविष्य के लिए, यह एक सक्रिय, सहभागितापूर्ण, समानुपाती संग्रहालय है जो एक मजबूत विचार के साथ पैदा हुआ था: एक छत के नीचे एकजुट करने के लिए सबसे अच्छा Cremonese अभिव्यक्ति, जो पहले तीन संग्रहालयों में विभाजित थी।

कोकिया द्वारा डिज़ाइन की गई इमारत की ऐतिहासिक-संरचनात्मक पहचान को बनाए रखते हुए, हम विविधता से आगे बढ़े, दस कमरों के सेट-अप में, वैज्ञानिक समिति द्वारा इंगित कई कार्य एक अद्वितीय, गतिशील और इंटरैक्टिव संरचना का निर्माण करने के लिए। उच्च संचार प्रोफ़ाइल। कुल मिलाकर, Palazzo dell’Arte परियोजना के मुख्य क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं: म्यूज़ो डेल वायलिनो, अस्थायी प्रदर्शनी मंडप और सभागार। मल्टीमीडिया द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली आवश्यकताएं उन तत्वों का प्रतिनिधित्व करती हैं जो वास्तुशिल्प परियोजना ज्ञान, पढ़ने और गहराई से विश्लेषण की एक संरचित यात्रा कार्यक्रम में जोड़ती है, जो भवन के माध्यम से चलने वाली एक प्रवृत्ति में दोहराई जाती है और अपने फोकल स्थानों को बढ़ाती है।

ऑडिटोरियम की वास्तुकला वैश्विक संदर्भ में, मजबूत विकासवादी चरित्र के साथ एक राहत के रूप में ध्वनिक आवश्यकताओं का समर्थन करती है। इसकी प्लास्टिसिटी की अतिशयता एक अभिव्यंजक और द्रव वास्तुकला का उल्लेख करती है जो जोड़ों की कोमलता के साथ बिना किसी रुकावट के विकसित होती है, जिसमें सब कुछ जोड़ता है और ठीक हो जाता है, एक विवेकपूर्ण एकता में, शांति और निर्णायक स्वैच्छिक लहजे, पहलुओं और इरादों के बीच, ये, आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिज़ाइन किया गया। तीन आयामी रूप में संगीत रचना की।

पलाज़ो dell’Arte – वर्ग
पियाज़ा मार्कोनी का पुनर्जन्म हुआ है। वर्षों की प्रतीक्षा के बाद, आर्वेदी फाउंडेशन के निर्णायक हस्तक्षेप ने ऐतिहासिक केंद्र के इस शानदार दृश्य को नागरिकों के आनंद के लिए बहाल करना संभव बना दिया है। पियाजे का पुरातात्विक धरोहर से सामना होता है, यह एक आवश्यक संदर्भ और प्रत्याशा का गठन करता है।

पैदल यात्री उपयोग के लिए अभिप्रेत सतह का विन्यास, कई प्रतीकों, उपसर्गों को जोड़ता है और पलाज़ो dell’Arte के लिए दृष्टिकोण की एक दिशा की पुष्टि करता है, एक कलात्मक आयाम में नीचे पार्किंग की तकनीकी सुविधा को शामिल करते हुए वेंटिलेशन ग्रिड को रूपांतरित करता है। craters और उत्तलता विभिन्न सामग्रियों द्वारा प्रतिष्ठित होती है, और जिससे नरम रात की चमक की एक अंगूठी फैलती है; एक विस्तृत पथ हल्के रंग के पत्थर में, सामग्री “थ्रेड्स” (स्टील और अन्य धातुएं, जो रैखिक रेखाओं में भी तब्दील हो जाती हैं) द्वारा अनुदैर्ध्य के साथ सफेद पत्थरों में पक्की रेखाओं को पार करके, पैलेस के प्रवेश द्वार के लिए प्रमुखता से, जोर देते हुए पियाज़ा मार्कोनी और पलाज़ो dell’Arte की एकात्मक संगति।

शहरी परिवर्तनों के स्थान पर, पियाज़ा एक प्रतीक के रूप में कार्य करने का इरादा रखता है, रोमन क्लासिकवाद की पहचान की पुष्टि करता है कि पुरातात्विक उत्खनन ने स्पष्ट किया है, और साथ ही पलाज़ि डेली’आर्ट में उपलब्ध लुथियरी और संगीत पहचान की आशंका: एक नाभिक मेपल्स उपकरणों की लकड़ी का प्रतीक है, महान क्रेमोनी वायलिन-निर्माताओं और संगीत के नाम, जो एक बार इमारतों की दीवारों पर उकेरे गए थे, अब शिविर – अक्षीय मूर्तियां – वर्ग की सतह पर, या नाभिक का गठन कर सकते हैं। पत्थर के परिप्रेक्ष्य मार्ग के किनारे पर एक कलात्मक हस्तक्षेप। रूपांतरण और संचय: एक सौंदर्य शहरी अर्थ को तकनीकी वस्तुओं में जोड़ा जाता है, आंशिक रूप से पार्किंग स्थल तक पहुंच और निकास रैंप को ढंकना और बदलना, बदलना,

प्रदर्श
वायलिन संग्रहालय में संग्रह 10 कमरों में आयोजित किया गया है:

कक्ष 1: वायलिन की उत्पत्ति – इस कक्ष में प्रदर्शित यह बताती है कि वायलिन कैसे और कब आया, इसके साथ ही इससे पहले आए यंत्रों को भी दिखाया गया है। वायलिन के जन्म की ओर ले जाने वाले चरणों को उत्तरी इटली में और सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय अदालतों में, विशेष रूप से फ्रांस में, कैथरीन डे ‘मेडिसी के समय सहित प्रस्तुत किया गया है;
कक्ष 2: लूथियर की कार्यशाला – कमरा वायलिन बनाने की प्रक्रिया को प्रस्तुत करता है, और वायलिन बनाने की प्रक्रिया के दौरान उपयोग की जाने वाली सामग्री, उपकरण, और तकनीकों में वायलिन के कुछ हिस्सों, और तकनीकों का परिचय देता है;
कक्ष 3: वायलिन का प्रसार – एक कमरा जो 16 वीं से 20 वीं शताब्दी में यूरोप और शेष दुनिया में आधुनिक वायलिनों के प्रसार की व्याख्या करता है। 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध वायलिन वादकों द्वारा किए गए महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों के अंश सुनने के कमरे में देखे और सुने जा सकते हैं;
कक्ष 4: शास्त्रीय क्रेमोनी वायलिनमेकिंग – कमरा आगंतुकों को क्रेमोनी वायलिनमेकिंग उद्योग के इतिहास और क्रेमोना के प्रसिद्ध लूथियर परिवारों के कार्यों से परिचित कराता है;
कक्ष 5: खजाना चेस्ट – इस कमरे में क्रेमोना के टाउन हॉल को दान किए गए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण हैं, जिसमें एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा तैयार किए गए उपकरण और अमति और ग्वारानी परिवारों के विभिन्न सदस्य शामिल हैं;
कक्ष 6: स्ट्राडिवेरियन टूल – एंटोनियो स्ट्राडिवारी की कार्यशाला से 700 से अधिक प्रदर्शनी, चित्र, टीले और उपकरण, संग्रहालय के लिए नीचे दिए गए हैं, जो इस कमरे में प्रदर्शित हैं। ज्यादातर प्रदर्शन 1930 में क्रेमोना के टाउन हॉल में प्रसिद्ध इतालवी लुथियर, गिउसेपे फियोरिनी को दान किए गए थे।
कक्ष 7: वायलिनमेकिंग की गोधूलि और पुनर्जन्म – कमरा 17 वीं सदी के अंत से 19 वीं शताब्दी के अंत तक एंटोनियो स्ट्राडिवारी की मृत्यु के बाद क्रेमोनीज़ वायलिनमेकिंग की घटनाओं को समर्पित है;
कक्ष 8: त्रिवार्षिक वायलिन बनाने की प्रतियोगिताएं – 1976 के बाद से, क्रेमोना में आयोजित एक त्रैवार्षिक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, जिसे अब फोंडाजिओन स्ट्राडिवरी (स्ट्रैडिवेरियन फाउंडेशन) द्वारा आयोजित किया गया है, ने लुटेरों और संगीतकारों से बना एक ज्यूरी द्वारा चुने गए सर्वश्रेष्ठ दुर्लभ उपकरणों को पुरस्कार प्रदान किया है। समकालीन वायलिनमेकिंग का स्थायी संग्रह इस कमरे में पिछले 13 प्रतियोगिताओं के विजयी, वायलास, सेलोस और डबल बेस को एक साथ लाता है;
कमरा 9: स्ट्राडिवरी के दोस्त – अन्य कलेक्टरों और संग्रहालयों से उपकरणों की अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए समर्पित; तथा
कमरा 10: सिनेमा में वायलिन – यह वह जगह है जहां क्रेमोनी वायलिन निर्माताओं के बारे में फिल्म क्लिप दिखाई जाती है।

अन्य आकर्षण
म्यूजियम के पीछे, मूल रूप से पलाज्जो dell’Arte का असेंबली हॉल, 464 सीट वाला ऑडिटोरियम, जिसका नाम उद्यमी, गियोवन्नी अरवेदी के नाम पर रखा गया था, को आर्कियोलॉजिस्ट जियोर्नी पालो, मिशेल बियानी और ध्वनिक इंजीनियर यासुहिसा ने डिज़ाइन किया था। टोयोटा। कमरे के मध्य में स्थित 85 m2 के क्षेत्र के साथ एक छोटे अण्डाकार मंच पर एकल और कक्ष ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करते हैं।

इसके अलावा, वायलिन बनाने और नैदानिक ​​अनुसंधान के वैज्ञानिक अध्ययन के लिए मिलान और पॉलिया विश्वविद्यालय पॉलिटेक्निक द्वारा दो वैज्ञानिक अनुसंधान प्रयोगशालाएं स्थापित की गई थीं।

म्यूज़ियम के बाहर लानिमा डेला म्यूज़िका (संगीत की आत्मा) नाम की आधुनिक मूर्तिकला है, जिसे कैटलन कलाकार जुमे प्लेन्सा द्वारा बनाया गया है, जो संगीत नोटों में ढंके हुए एक 4-मीटर लंबे आधे शरीर का चित्रण करता है।