ग्रेनेडा, स्पेन के ललित कला संग्रहालय

ग्रेनेडा के ललित कला संग्रहालय (स्पैनिश: Museo de Bellas Artes de Granada) ग्रेनेडा, स्पेन में एक ललित कला संग्रहालय है। ललित कला संग्रहालय, ग्रेनेडा, इसकी जड़ें 1 9वीं शताब्दी में मंत्री आल्वेरेज़ मेडीजैबिल द्वारा प्रचारित जब्ती में हैं। कला के कार्यों को समाप्त कर दिया गया संसदों और मठों से लिया गया था और सांताक्रूज़ ला रियल के पूर्व डॉमिनिकन मठ में प्रांतीय संग्रहालय स्थापित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। 11 अगस्त 183 9 को इस समय का उद्घाटन किया गया था, जैसा कि उस समय स्थानीय प्रेस ने दिया था।

6 अक्टूबर 1 9 58 को अल्हाम्ब्रा में पैलेस ऑफ कार्लोस वी के प्रथम तल पर अपने नए घर में ग्रैनडा का ललित कला संग्रहालय का उद्घाटन किया गया।

ग्रेनेडा की ललित कला संग्रहालय उस शहर की सबसे महत्वपूर्ण गैलरी है, जिसकी प्रसिद्धि चित्रमय एक की तुलना में इसकी विशाल विरासत में अधिक है। यह सापेक्ष उपेक्षा का वर्णन करता है जिसमें इस संस्था ने हाल ही में बची है।

इतिहास
स्पेन के कई अन्य प्रांतीय संग्रहालयों की तरह, यह संग्रहालय ललित कलाओं की उत्पत्ति में अपनी मूल को मदीजीबल की जब्ती के लिए बकाया है, जिसमें कला के कई कामों के फैलाव को शामिल किया गया था जो धार्मिक आदेशों से संबंधित था। इस प्रकार, संस्था को कलात्मक कार्यों, ज्यादातर धार्मिक, जो खतरे में थे, की रक्षा के लिए बनाया गया था।

संग्रहालय का उद्घाटन 11 अगस्त 1839 को सांता क्रुज़ ला रियल के पुराने डोमिनिकन कॉन्वेंट में हुआ। 18 9 8 में, ग्रेनेडा की सिटी काउंसिल ने एक सैन्य संस्थान को इमारत को समर्पित करने का निर्णय अपनाया, इसलिए कला संग्रह विभिन्न स्थानों के माध्यम से चला गया: पहले टाउन हॉल के कुछ कमरों में, फिर अरंडस स्ट्रीट पर एक इमारत के लिए, और अंत में तथाकथित कासा डेल कैस्ट्रेल उन्होंने ग्रेनेडा के पुरातात्विक संग्रहालय और ललित कला अकादमी के साथ अंतरिक्ष साझा किया।

पहले से ही उन्नीसवीं सदी में, संग्रहालय की सीट के रूप में पुनर्प्राप्त करने का अवसर उठाया गया था, जो कार्लोस वी के प्रसिद्ध पैलेस, क्रिस्चियन ग्रेनेडा की सबसे महत्वपूर्ण इमारत को माना जाता है और जो इष्टतम परिस्थितियों में खाली नहीं रहे। संग्रहालय का बोर्ड औपचारिक रूप से संग्रहालय को 1 9 14 में परिसर में स्थानांतरित करने के लिए सहमत हो गया था, लेकिन यह 1 9 41 तक नहीं था जब स्पेनिश सरकार (ललित कला के महानिदेशालय) ने इसे स्थानांतरित करने का निर्णय लिया।

यह प्रक्रिया लंबे समय तक थी, और 1 9 58 तक पैलेस में संग्रहालय का उद्घाटन नहीं हुआ, जो कार्लोस वी (स्पेन का कार्लोस आई) की मौत के चतुर्थ शताब्दी के अवसर पर कई घटनाओं के साथ था। इस संस्था को इमारत की ऊपरी मंजिल पर स्पष्ट सीमाओं के साथ समायोजित किया गया था, क्योंकि इसे मूल लेआउट में परिवर्तन नहीं करने का निर्णय लिया गया था।

1 99 4 में, पैलेस ऑफ कार्लोस वी के भूतल के रीमॉडेलिंग को अन्य निर्भरताओं के बीच, अलहम्ब्रा के संग्रहालय का पता लगाना शुरू हुआ मौजूदा मेजेनाइन मंजिल का उन्मूलन तब तक तब तक आवश्यक था जब संग्रहालय के ललित कला संग्रहालय के परिसर के हिस्से के हस्तांतरण को नई संग्रहालय के रूप में जाना जाता था।

आधुनिक तकनीक के अनुसार, संग्रहालय को म्यूजोलॉजिकल अनुकूलन के एक नए नवाचार के अधीन किया गया था, जो 2003 में शुरू हुआ था और इसका उद्घाटन जनवरी 2008 में हुआ था।

ग्रेनेडा के ललित कला संग्रहालय में दो जगह हैं:

– प्रदर्शनी स्थल पैलेस ऑफ़ कार्लोस वी की पहली मंजिल पर स्थित, स्थायी प्रदर्शनी और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए अलग-अलग प्रदर्शनी रिक्त स्थान हैं।

– प्रशासनिक मुख्यालय। नए संग्रहालयों में से दो मॉड्यूल में स्थित यह प्रबंधन, प्रशासन और तकनीशियनों के साथ-साथ बाकी निर्भरता: आरक्षित क्षेत्रों, पुनर्स्थापना कार्यशाला, संग्रह और पुस्तकालय जैसे कार्यात्मक क्षेत्रों को एक साथ लाता है।

संग्रह:
संग्रह ज्यादातर पेंटिंग और मूर्तियों से बना है, पंद्रहवीं शताब्दी से लेकर बीसवीं शताब्दी तक। सबसे अमीर और सबसे अमीर धन उन्नीसवीं शताब्दी में विघटित धार्मिक नींव से आते हैं। उन्होंने बाद में Prado संग्रहालय, साथ ही शॉपिंग द्वारा जमा किए गए कार्यों को शामिल किया है, दोनों हाल के कला और पुराने स्वामी के उदाहरण हैं।

सबसे पुराने टुकड़ों में, 15 वीं शताब्दी के अंत से सांता मारिया दे ला अलहम्ब्रा की मूर्तिकला, रॉबर्टो अलमान को जिम्मेदार ठहराया और अलहम्ब्रा के न्याय के दरवाजे पर अध्यक्षता कर रहा था। 1 9 41 में इसे गिरावट से बचाने के लिए प्रतिकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उसी समय में, यह महान कप्तान के त्रिप्टिक पर जोर देती है, लिमोज़ के तामचीनी में विस्तारित।

पहले से ही सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, यह मसीह की दफन, फ्लोरेंटाइन मास्टर जैकोपो दा तोरनी (जैकोपो फ्लोरेंटीनो) का बड़ा समूह है, और बाद में, डिनो डी सिलोए द्वारा अखरोट में मूर्तिकला द वर्जिन एंड चाइल्ड, की राहत।

सबसे विशिष्ट वर्गों में से एक 17 वीं शताब्दी की शुरुआत है, जुआन सांचेज़ कोटेन एक महान नाम के रूप में है। थिसल और गाजर के साथ उनका अब तक का जीवन संभवतः संग्रहालय का सबसे अच्छा काम है, साथ ही साथ उनके उत्पादन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, प्राडो संग्रहालय के एक अन्य के साथ-साथ। एक ही कलाकार से संग्रहालय में ग्रैनाडा के कार्थसियन मठ से धार्मिक शैली के कई कार्य होते हैं, जिसमें उन्होंने एक भिक्षु के रूप में दावा किया था, उनमें से एक वर्जिन जागने वाला बच्चा था, और कम महत्त्व था, क्योंकि सांचेज़ कोटन अपने रूढ़िवादी और पुराने में रूढ़िवादी थे चित्रकला और उसकी वर्तमान प्रसिद्धि उसके अभी भी जीवन में है।

स्पैनिश अभी भी प्रारंभिक सत्रहवाँ शताब्दी के जीवन का दूसरा प्रतिनिधि उदाहरण है आर्कबिशप के पैलेस से, जॉन वान डेर हैमैन और लियोन द्वारा कैंडी बक्से।

ग्रेनेडा में पैदा हुए एलोन्सो कैनो, संग्रहालय का एक और महान नायक है। यहाँ लुसेरो के वर्जिन, रेगिस्तान में सैन जेरोनिमो पेनिटेन्टे और सैन डिएगो डे अल्काले की मूर्तिकला की रक्षा की जाती है। बहुत सारे हैं, एलोन्सो कैनो के अनुयायियों का प्रतिनिधित्व, दोनों मूर्तियां और चित्रकारों, जैसे कि पेड्रो अतातानसियो बोकानेगर, जुआन डी सेविला, पेड्रो डे मेना, जिनसे डोलोरोसा या सॉलेडड की एक प्रतिमा संरक्षित है, और जोस डे मोरा, एक साथ अन्य कम प्रसिद्ध शिक्षक, जैसे कि सीज़ा, मिगुएल जेरोनीमो डी सीज़ा और उनके बेटे जोस, पेड्रो डे मोया, एम्ब्रोसियो मार्टिनेज बस्टोस और गोमेज़ डी वेलेंसिया, फेलिप गोमेज़ डी वालेंसिया और उनके पुत्र फ्रांसिस्को, को काम से पेरोल बंद करना भी चित्रकार और मूर्तिकार जोस रिसाएं

पहले से ही उन्नीसवीं शताब्दी से, ग्रैंडडा (1873), मैरिआनो फॉर्चूनी के ओल्ड टाउन हॉल और 1 9 20 में एंटोनियो मुनोज डेग्रेन द्वारा सिएरा नेवादा लैंडस्केप का एक दृश्य खड़ा है। संग्रहालय ने मैनुअल एंजेल्स ऑर्टिज़ का एक बड़ा नमूना भी जोड़ा है

यह धार्मिक कला की वस्तुओं, जैसे कि “मौत की अलौकिकता”, एक 17 वीं शताब्दी, कैनवास पर तेल पी। टॉमा और “सेंट। असीसी के फ्रांसिस “कैनवास पर एक अज्ञात 17 वीं शताब्दी का तेल।

संग्रहालय के उत्पत्ति का इस पर गहरा असर हुआ है, आज भी, इसके संग्रह का एक अनिवार्य हिस्सा संलिप्तता से है। वे तय संग्रह के थोक बनाते हैं जो कि 16 वीं और 18 वीं शताब्दियों के बीच क्रियान्वित ग्रेनेडा धार्मिक रूप से थीम्ड पेंटिंग द्वारा प्रथागत है। 1 9 84 के बाद से, संग्रहालय को इस क्षेत्र में जोंटा डी अन्डालुसिया के संग्रह के योगदान के साथ एक महत्वपूर्ण बढ़ावा मिला है जो 1 9वीं और 20 वीं सदी से काम करता है।

प्रदर्शनी:

कमरा I
एक नया ऑर्डर, एक नई कला

नास्रिड साम्राज्य के पतन के साथ, ग्रेनेडा पश्चिमी ईसाई कला की कक्षा में प्रवेश करता है नए राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक आदेशों की पहचान करने के लिए छवियों और प्रतीकों की आवश्यकता है। उन्हें संतुष्ट करने के लिए, नए बसने वालों को कला और विदेशी कलाकारों के कामकाज के आयात का सहारा लेना पड़ा, जिनमें से कुछ निश्चित रूप से ग्रेनेडा में स्थापित हो जाएंगे, जिनकी नींव पहले कलाकारों की अगली पीढ़ी के ग्रेनाडा में स्पष्ट रूप से उभरनी होगी।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से सत्तरहवीं शताब्दी के पहले छमाही तक पहला कमरा, शैलियों की एक महान विविधता को ध्यान में रखता है और शहर के इतिहास के साथ इसका उत्तर देता है इसमें फ्रांसिस्को चाकोन, जर्मन रूपरटो, जैकोबो फ्लोरंटिनो, डिएगो डी सिलो, जुआन डे अरागोन जैसे विदेशी कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों के साथ, महान कप्तान के त्रिप्टिक और कुछ हिस्पैनो-फ्लेमिश तालिका के साथ मिलकर, व्यवस्थित, आयातित काम करता है; जुआन डी ओरेआ और फ्रांसिस्को सॅन्केज़, सांता क्रूज़ ला रियल, गेलर स्टॉल, पेड्रो डे रक्शिस, सैन्चेज़ कॉटेन और विसेंटा कार्डुको के गृहिणियों का हिस्सा बरामद किया गया है। सबसे ऊपर, सैंटो एंटिएरो के शानदार मूर्तिकला समूह, पोर्कोम और गोल्डेड लकड़ी में, जैकोबो फ्लोरंटिनो का काम, सैन जेरोनिमो एल रीयल के मठ से आ रहा है।

कमरे द्वितीय
एलोन्सो कैनो, चित्रकार और मूर्तिकार

यह कमरा विशेष रूप से एलोन्सो कैनो (1601-1667), ग्रेनेडा के कलाकार उत्कृष्टता, वैलाज़ेक्स के समकालीन और दोस्त और उनके समय के कई महान कलाकारों के लिए विशेष रूप से समर्पित है। उनकी कला, एक निर्दोष ड्राइंग और एक शांत और स्मारकीय लालित्य द्वारा विशेषता है।

कमरे III
एलोन्सो कैनो के अनुयायी

सोलहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के ग्रेनेडा पेंटिंग के सभी विकास “कैनस्को” के संकेत के साथ अलोंसो कैनो के मजबूत छाप को चिह्नित किया गया। कमरे में पेड्रो एटेनसियो बोकाएनेग्रा, जुआन डी सेविला, पेड्रो डे मेना और जोस डे मोरा जैसे पेड्रो डे मोया और फ़ेलिप गोमेज़ डी वेलेंसिया जैसे अन्य सबसे कम जाने-माने अनुयायी मौजूद हैं। चित्रकार और मूर्तिकार जोस रिस्यूनो के कामों का चक्र, कैनेस्को के अंतिम बकाया प्रतिपादक, जो हमें 18 वीं सदी में लाता है, चक्र बंद कर देता है।

कमरा IV
सत्तरहवीं सदी के धर्मनिरपेक्ष चित्रण

अपवित्र चरित्र की पेंटिंग, हालांकि उस समय के स्पेन में कम बार-बार होने के कारण धार्मिक विषय में एक, सभ्य वायुमंडल में महान सम्मान का आनंद लिया गया था। यह विषयगत कोष्ठक, चित्रकला के एक अन्य पहलू पर एक संक्षिप्त प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है, जिसमें परिकल्पनात्मक, परिदृश्य, चित्र, शैली चित्रकला, और जाहिर है, अभी भी जीवन के रूप में विषयों की एक महान विविधता के लिए जगह है।

कमरे वी
XIX सदी

18 वीं सदी ग्रेनाडा में कला के लिए सबसे कम रोचक समय है। चूंकि उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही में सुधार शुरू हो गया है, कुछ दिलचस्प आंकड़े जैसे मैनुअल गोमेज़-मोरेनो गोंजालेज़ अन्य स्थानीय कलाकार, जैसे जोस गोरोचा, जुआन बौतिस्ता डे गुज़मैन या रूइज़ डी अल्मोदोवार, उनके कार्यों को चित्रकारी, परिदृश्य या लिंग दृश्यों जैसे अन्य विषयों के लिए बुर्जुआ की प्राथमिकताओं के साथ, घरेलू परिवेश की सजावट के लिए अधिक उपयुक्त समझते हैं।

कमरा VI
एक विषय के रूप में ग्रेनेडा

ग्रेनेडा, अन्य अन्डालुसियन शहरों की तरह, ने कई कलाकारों और लेखकों पर एक विशाल आकर्षण लगाया, जो रोमांटिक यात्रियों की कहानियों से पहले, ग्रेनेडा और उसके अतीत के आसपास बनाई गई मिथक को बढ़ावा दिया इस पहलू ने शहर को एक नया गौरव प्रदान किया। इसलिए, यह जगह विशेष रूप से उन कार्यों के लिए समर्पित है, जो कि ग्रेनेडा को एक थीम के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसमें सबसे बड़ी प्रसार की अवधि शामिल है: 1830 के आसपास रोमांटिक यात्रियों के आने से, एक सदी बाद तक।

कमरा VIII
बीसवीं सदी के पुनरुत्थान

उन्नीसवीं सदी के आखिरी दशकों में पैदा हुए कलाकार शहर के कलात्मक जागरूकता के आर्किटेक्ट होंगे, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता तक पहुंचेंगे। जोस मारिया रॉड्रिग्ज-एकोस्तो, जोस एमएफ़ लोपेज़ मेज़्किटा और गेब्रियल मॉर्कोल्लो द्वारा बनाई गई तिकड़ी मूर्तिकार जुआन क्रिस्टोबल गोंजालेज क्वेसादा

कमरा IX
समकालीन कला

पिछले कमरे में पिछले एक का लम्बा है, हालांकि यह मुख्य रूप से 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में केंद्रित है। यह कलाकारों को एक साथ लाता है, जो 1 9वीं शताब्दी के आखिरी वर्षों में पैदा हुए, जैसे कि इस्माइल गोंजालेज डी ला सर्ना या मैनुअल एंजेलस ऑर्टिज़, या 20 वें के पहले दशकों में, मैनुअल रिवेरा या जोस रिवेरा या जोस ग्युरेरो, ने अपने नए सिरे से कलात्मक धाराओं के लिए कला

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