साओ पाउलो (पुर्तगाली: थिएटरो म्युनिसिपल डे साओ पाउलो) के नगर थियेटर साओ पाउलो, ब्राजील, ब्राजील में सबसे महत्वपूर्ण सिनेमाघरों में से एक और साओ पाउलो शहर के पोस्टकार्ड से एक में एक थिएटर है। शहर के केंद्र, रामोस द अज़ेवेडो स्क्वायर में में स्थित है, यह 1911 में उद्घाटन किया गया समय, जो शहर महान सांस्कृतिक केन्द्रों पर खरा उतरने करना चाहता था के साओ पाउलो अभिजात वर्ग की इच्छा को पूरा करने के।

इसकी स्थापत्य शैली दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण थिएटर के समान है और पेरिस ओपेरा से प्रेरित था। निर्माण 1981 के बाद से राज्य ऐतिहासिक विरासत का हिस्सा रहा है जब यह Condephaat द्वारा शीर्ष पर रहा था। इसकी वास्तुकला-विषयक महत्व इसके अलावा, थिएटर भी ऐतिहासिक प्रसिद्धि, क्योंकि यह आधुनिक कला, ब्राजील में आधुनिकता की प्रारंभिक निशान के सप्ताह के चरण था।

नगर थियेटर 1922 में आधुनिक कला के सप्ताह के लिए आयोजन स्थल है, जो ब्राजील में कला में क्रांति ला गया है। इमारत अब साओ पाउलो नगर सिंफ़नी ऑर्केस्ट्रा, कोरल Lirico (लिरिक बजानेवालों) और साओ पाउलो के सिटी बैले घरों। यह ब्राजील में सबसे अधिक सम्मान चरणों में से एक माना जाता है और देश में सबसे बड़ा और सबसे अच्छा गेय प्रस्तुतियों में से एक प्रस्तुत करता है। महत्वपूर्ण कलाकारों पहले से ही अपने मंच पर कदम रखा है।

थिएटरो म्युनिसिपल साओ पौलो फाउंडेशन 20 वीं सदी के महान महानगरीय आकांक्षाओं निम्नलिखित शहर में बनाया गया था। मई 27, 2011 को थिएटरो संस्कृति सिटी के सचिव से स्थानांतरित किया गया एक सार्वजनिक फाउंडेशन, जो प्रसिद्ध कलात्मक समूहों चलाता बन जाते हैं। 2012 के बाद से, थिएटर उपभवन हैं: Praça दास आर्तेस, एक वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी है कि उनकी गतिविधियों का एक विस्तार के रूप में उनकी कलात्मक निकायों और कार्यों घरों, और गरम कक्ष, साओ पाउलो डांस स्कूल और नगर स्कूल के लिए घर है साओ पाओलो के संगीत।

सुविधा:
बहाली 2011 में पूरा काम करता है थिएटर इमारत आधुनिकीकरण और मंच आधुनिक प्राकृतिक तंत्र के साथ सुसज्जित किया गया। पूर्वाभ्यास कमरे की कमी, संरचना और पर्दे के पीछे शारीरिक अंतरिक्ष की समस्या को आंशिक रूप से Praça दास आर्तेस, एक सांस्कृतिक जटिल है कि थिएटर और विभिन्न सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए मंच के उपभवन के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया के उद्घाटन के साथ 2012 में हल किया गया था।

पहले मॉड्यूल के उद्घाटन पर, Praça दास आर्टेस साओ पाओलो के संगीत नगर स्कूल और साओ पाउलो के नृत्य स्कूल के घर में शुरू कर दिया। इसके अलावा, साओ पाओलो के शहर की स्ट्रिंग चौकड़ी गरम कक्ष कि नाटक और साओ पाउलो और प्रायोगिक रेपर्टरी ऑर्केस्ट्रा के संगीत के पूर्व गरम की ऊपरी मंजिल पर स्थित है पर कब्जा कर लिया के लिए संगीत स्कूल के परिसर में उपयोग करने के लिए शुरू कर दिया है अपने रिहर्सल।

वास्तु परिसर के दूसरे चरण, वर्तमान में निर्माणाधीन, कलात्मक निकायों के निर्माण के पूरा होने के चिंतन। पूरा होने के बाद, साओ पाओलो के नगर सिम्फनी आर्केस्ट्रा, साओ पाओलो के नगर गीत बजानेवालों, साओ पाओलो के शहर और Paulistano मारियो डी एंड्राडे बजानेवालों की गठरी इस भवन में स्थित हो जाएगा और उनके अभ्यास के लिए सबसे अच्छा बुनियादी ढांचा होगा। इस चरण में भी सड़क Formosa, एक बगीचा और एक बाहरी पट्टी के लिए खोलने के साथ एक आंतरिक वर्ग का उद्घाटन किया जाएगा। हालांकि कला वर्ग शारीरिक रूप से नगर रंगमंच से जुड़ा नहीं है, यह अपने चयक के रूप में कार्य और थिएटर के पीछे खंड पर स्थित है। वहाँ भी वास्तु सेट के विस्तार की एक परियोजना, क्षेत्र नृत्य और एक सभागार और डिस्कोथेक के निर्माण के स्कूल के लिए किस्मत में बढ़ रही है।

थिएटर की भौतिक संरचना 1523 लोग भाग लेने के लिए क्षमता है, लेकिन नहीं अपने सभी सीटों चरण के लिए पूर्ण दृष्टि है। सितंबर 28, 2014 Folha डे S.Paulo द्वारा प्रकाशित किया गया साओ पाउलो शहर में साठ सबसे बड़ा थिएटर जाकर जब अखबार की टीम द्वारा किए गए एक मूल्यांकन का परिणाम है। सकारात्मक अंक “: नगर थियेटर तीन सितारे, एक” नियमित “टिप्पणी से सम्मानित किया गया, आम सहमति के साथ। ऑनलाइन खरीद, सेवाओं और सुविधाओं हालांकि, शौचालयों की संख्या पर्याप्त नहीं है, और वहाँ पर बहुत ही गरीब दृष्टि के साथ स्थानों (हैं साइट, उन्होंने संकेत दिया जाता है।) यात्राओं में से एक में, पक्ष काउंटरों से कई लोगों को देखने के लिए क्या पंक्तियों और सीटों के आराम के बीच stage.The रिक्ति पर हो रहा था नियमित कर रहे हैं खड़े प्रस्तुति में भाग लेने के लिए किया था। ” अगले वर्ष,

इतिहास:
साओ पाउलो शहर के लिए एक प्रतिनिधि थिएटर बनाने का विचार अंतरराष्ट्रीय मंच पर अपनी बढ़ते महत्व से प्रेरित था। 20 वीं सदी की शुरुआत से यह ब्राजील के पूंजीपति वर्ग है, जो के एक बड़े भाग कॉफी की खेती के कारोबार में शामिल किया गया था का निवास स्थान था। शहर भी काफी एक बड़े इतालवी आबादी थी। अब तक, शहर केवल Teatro साओ जोस पर भरोसा कर सकता है, वास्तव में वहाँ कुछ अन्य लोगों के काफी बड़ा, शहर कैसे, Polythéama, या मिनर्वा, और Apolo, लेकिन साओ जोस इसके बारे में बड़ा था में भी मामूली थिएटर था उन्हें है, जो एक आग के बाद बड़े विदेशी निर्माण के लिए नहीं रह गया है उपयुक्त था। यही कारण है कि Paulistana अभिजात वर्ग एक संरचना दुनिया में सबसे अच्छा सिनेमाघरों में से कुछ के लिए इसी तरह और बड़े ओपेरा प्रस्तुतियों के मंचन के लिए उपयुक्त के साथ, एक नया थिएटर की एक रचना की मांग की है।

बहुश्रुत संगीत के लिए स्वाद पहले से ही सम्राट डोम पेड्रो द्वितीय और महारानी टेरेसा क्रिस्टीना के शासनकाल के दौरान न्यायालय के प्रभाव, महान प्रोत्साहन के साथ द्वारा गठित किया गया था। कई सिनेमाघरों ब्राजील और अंतर्देशीय ब्राजील तट के साथ बनाया गया था। साओ पाउलो शहर में, छोटे सिनेमाघरों अंतरराष्ट्रीय कंपनियों है कि साथ ही उनमें से सबसे अच्छा, थिएटरो साओ जोस के रूप में इस तरह के राष्ट्रीय अनंतिम थियेटर, Teatro Politeama, Teatro मिनर्वा और Teatro Apolo के रूप में सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया, प्राप्त करने का कार्य पूरा किया।

यह विशेष रूप से टाउन हॉल है कि सफलता के बिना संसाधित करने के लिए भेजा एक परियोजना के साथ ओपेरा के लिए एक थिएटर का निर्माण 1895 में विचार विमर्श के वर्ष में शुरू कर दिया। 1898 में, के बाद थिएटरो साओ जोस एक आग से नष्ट हो गया था, नगर परिषद एक प्रोत्साहन के लिए एक नया थियेटर के निर्माण के लिए, कर में छूट के माध्यम से शुरू की है। उपक्रम जब कर छूट के लिए रियायत 50 साल में स्थापित है किया जाएगा। रामोस द अज़ेवेडो की तकनीकी कार्यालय निर्माण प्रस्ताव प्रस्तुत करता है। एक अन्य प्रस्ताव को पहले से ही पहले मेयर एंटोनियो प्राडो जो रामोस द अज़ेवेडो के कार्यालय के बीच दृष्टिकोण बनाया करने के लिए Cláudio रॉसी द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

Cláudio रॉसी की परियोजना के साथ, Domiziano रॉसी और रामोस द अज़ेवेडो की तकनीकी कार्यालय द्वारा निर्माण के चित्र, काम करता है 26 जून, 1903 को शुरू किया और 1911 में पूरा किया गया काम की स्थापत्य शैली के बाद यूरोप में उदार है, प्रचलन में उन्नीसवीं सदी की दूसरी छमाही। पुनर्जागरण, बरोक और आर्ट नोव्यू शैली जोड़ दिया जाता है, दूसरा समय की शैली जा रहा है। थिएटर चार निकायों में संरचित है: मुखौटा, बरोठा, प्रवेश द्वार हॉल और महान सीढ़ी से बना; केंद्रीय है, जिसमें शो रूम स्थित है; मंच; और, अंत में, वातावरण जहां ड्रेसिंग रूम स्थित हैं।

जगह जो निर्माण के लिए चुना गया था या Morro करना चा था ‘, चाय हिल, जो नए Teatro साओ जोस के स्थल किया गया था। रामोस द अज़ेवेडो निर्माण करने के लिए सौंपा इंजीनियर थे। उन्होंने यह भी द्वारा दो इतालवी वास्तुकारों Cláudio रॉसी और Domiziano रॉसी मदद मिली। 1903 में, निर्माण शुरू हुआ, और साओ पाउलो थिएटर प्रोडक्शंस, मुख्य रूप से ओपेरा की प्रस्तुति के लिए दुनिया में सबसे अच्छा स्थलों में से एक प्राप्त की। के रूप में यह उन दिनों में प्रथागत था, सामग्री के बहुमत यूरोप से आयात किया गया था, और वास्तु संदर्भ पेरिस के Palais Garnier था। निर्माण के बारे में 8 साल तक चला। पहले मंचन उत्पादन ओपेरा हेमलेट Ambroise थॉमस द्वारा किया गया। प्रारंभिक विचार एक ओपेरा इल Guarany पेश करने के लिए गया था, लेकिन कंपनी, एक इतालवी टिटटा रुफफो द्वारा निर्देशित, समय की एक मनाया मध्यम आवाज, अपने प्रदर्शनों की सूची में ब्राजील संगीतकारों द्वारा काम करता है डाल पर भरोसा नहीं करना चाहता था। इसके अलावा अन्य समस्याओं उद्घाटन से पहले की रात हुआ था। मंच सजावट समय जो खोलने की तिथि को स्थगित करने के कारण होता है में ब्राजील में नहीं आया था। नई तारीख 12 सितंबर 1911 को आए, तो परिणाम सार्वजनिक है और शहर के प्रमुख वर्ग के सभी अपेक्षाओं को पार किया।

उद्घाटन कंपनी साओ पाउलो में टिटटा रुफफो के परिदृश्यों के आने में देरी के कारण 11 सितम्बर के लिए निर्धारित था, लेकिन, क्योंकि वे अर्जेंटीना का दौरा कर रहे थे, सितंबर 12 को स्थगित कर दिया गया इमारत के आसपास लोगों की एक बड़ी समूह था । लगभग 20 हजार नागरिकों को विद्युत ऊर्जा आंतरिक और नगर थियेटर के आसपास, कुछ उस समय असामान्य था से आने के साथ प्रकाश की प्रशंसा करने के लिए आया था।

उद्घाटन इसके अलावा, 12 सितंबर, 1911 के रात साओ पाउलो शहर के पहले यातायात के दृश्य था। शो साओ पौलो आलोचना के दबाव के कारण, ओपेरा इल Guarany की abettura साथ शुरू किया गया था, कार्लोस गोम्स द्वारा। तब बैरिटोन मुख्य भूमिका में टिटटा रुफफो साथ, Ambroise थॉमस की हेमलेट ओपेरा का मंचन किया गया। कंपनी पहले सत्र के दौरान अन्य ओपेरा प्रस्तुत किया।

पहले साल:
1912 और 1926 के बीच, थिएटर 41 संगीतकारों (इतालवी, फ्रांसीसी, ब्राजील और जर्मन) के 88 ओपेरा प्रस्तुत किया, 270 प्रदर्शन में। लेकिन शायद उस अवधि में थिएटर के इतिहास में और अपने अस्तित्व के सभी में सबसे महत्वपूर्ण आयोजन एक ओपेरा नहीं था, लेकिन कुछ है जो समय में कई paulistanos क्रुद्ध करना होगा: 1922 में आधुनिक कला का सप्ताह।

आधुनिक कला के सप्ताह:
11 फरवरी और 18 फरवरी के बीच नगर रंगमंच एक आधुनिकतावादी घटना के रूप में 1922 के “Semana डे आर्टे मॉडर्ना” ज्ञात घटनाओं के सात दिनों को तोड़ने की मांग की ब्राजील modernismo-एक आंदोलन की कला की एक प्रदर्शनी के दौरान वहाँ था हो गया है कि मेजबानी की दूर यूरोपीय-प्रभावित यथार्थवादी चित्रों, नाटक, कविता, और संगीत की सख्ती से सेट पैटर्न के साथ। 13, 15 और 17 फरवरी के शाम में वहाँ ब्राजील में आधुनिकता और दुनिया के बाकी पर संगीत, कविता की प्रस्तुतियों और व्याख्यान थे। आधुनिकता चित्रकला, साहित्य, कविता और अन्य कलाओं हावी उस समय तक सभी मौजूदा सौंदर्य और कलात्मक मूल्यों ललकारा। “सप्ताह” कलाकारों जो इस तरह के रूप ब्राजील आधुनिकतावादी आंदोलन में सबसे मनाया नामों में से कुछ, बनने वाले थे प्रस्तुत: मारियो डी एंड्राडे-एक लेखक, संगीतकार और folklorist–, ओसवाल्ड डे एंड्राडे-एक writer–, Tarsila एमराल, अनीता माल्फटी और मेनो्टी डेल पिकचिया-तीनों चित्रकारों है। इन कलाकारों प्रसिद्ध “पांच के समूह” का गठन किया। विक्टर ब्रेशेरेट-मूर्तिकार-हीटर विला-Lobos-संगीतकार-और डि अन्य हस्तियों जो वीक में भाग लिया Cavalcanti-चित्रकार-थे।

आधुनिकता हर कलात्मक मूल्य है कि अब तक अस्तित्व में था, चित्रकला, साहित्य, कविता और कला के अन्य प्रकार की एक पूरी तरह से नए दृष्टिकोण का प्रस्ताव का टूटना प्रचार किया। आधुनिक कला सप्ताह पहले से ही इस तरह के Graça Aranha और दूसरों को, जो ब्राजील आधुनिकता के भविष्य महान एक्स्पोनेंट्स बन जाएगा के रूप में नाम, स्थापना की थी। मारियो डी एंड्राडे, ओसवाल्ड डे एंड्राडे, अनीता माल्फटी, गुइलहर्मे डी अल्मीडा, मेनो्टी डेल पिकचिया, Di Cavalcanti, विक्टर ब्रेशेरेट, हीटर विला-Lobos और दूसरों आंदोलन में भाग लिया। Tarsila एमराल, सप्ताह में भाग लेते हैं नहीं था क्योंकि वह समय यूरोप में था और पत्र के माध्यम से घटना के बारे में सीखा है, विशेष रूप से अनीता माल्फटी, एक दोस्त है जो Menotti, मारियो और ओसवाल्ड के मध्य 1922 में उसे प्रस्तुत करेगा से। इन पांच हस्तियों, खुद को पांच के समूह बुला, में भाग लेने के लिए और उसके बाद पूरा करने के लिए शुरू किया

20 वीं सदी के मध्य:
वर्ष के रूप में से चला गया, थियेटर, जो ओपेरा प्रस्तुतियों के लिए लगभग विशेष रूप से बनाया गया था, यह भी मेजबानी की अन्य कलात्मक घटनाओं, जैसे कि अन्ना पावलोवा और इसाडोरा डंकन के रूप में नर्तकियों के उदाहरण अभिनय के लिए। 1960 के दशक में, मेयर जोस विसेंट Faria Lima के तहत, निर्माण इसके पहले नवीनीकरण के माध्यम से क्योंकि इसकी दीवारों रंगा गया था और मूल परियोजना अपनी विशेषताओं से वंचित किया गया था चला गया।

बाद के दशकों में, सार्वजनिक की गिरावट थी और थिएटर के ऐश्वर्य परिवेश कि साओ पाउलो, जैसे, उदाहरण के लिए, बिल्डिंग Altino Arantes के विकास को बाद में अन्य निर्माण की वजह से गायब हो गया था।

1952 और 1955 के बीच महापौर जानियो क्वएड्रोस के प्रशासन के दौरान इमारत की पहली बड़े सुधार होता है। यह सुधार अपने उद्देश्य के रूप में साओ पाउलो शहर की चौथी शताब्दी समारोह के लिए थिएटर के वितरण किया था, लेकिन काम में देरी के लिए, reinauguration केवल शो रूम अपने आदेश ध्वस्त कर दिया था और फिर से बनाया 1955 में हुआ था। रंगभूमि का आगे का भाग के बक्से जी Tamburini अंग को जगह देने के लिए हटा दिया गया। गहने और फर्नीचर कला और शिल्प की लिसेयुम द्वारा पुन: किया गया। लाल कक्ष की आधिकारिक रंग है, साथ ही असबाब और कुर्सियों और कुर्सियों के असबाब बन गया। वहाँ भी लिफ्ट और एयर कंडीशनिंग प्रणाली की स्थापना था।

हालांकि यह अभी भी बहुत सम्मान, नगर थियेटर का आनंद लिया, आबादी के लिए संस्कृति का एक केंद्र है, जो सदी के दौरान विभिन्न सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों से गुजरना पड़ा था के रूप में अंतरिक्ष खोने था और साल, द्वारा चला गया। इस प्रकार, थिएटर के प्रदर्शन केवल एक बहुत चुने हुए समूह के उद्देश्य से किया गया था।

वर्तमान दिन के लिए 20 वीं सदी के अंत से:
1980 के दशक में थिएटर आगे refurbishments, मेयर जानियो क्वएड्रोस द्वारा शुरू माध्यम से चला गया। इसका मुख्य उद्देश्य रामोस द अज़ेवेडो के मूल कार्य बहाल करने के लिए किया गया था। बाहरी हिस्से को बलुआ पत्थर से बहाल कर दी गई है, वही मेरा है कि सदी की शुरुआत में मूल इमारत गर्भाधान के लिए सामग्री की आपूर्ति की थी में हुआ था। बहाली मेयर लूइज़ा एरुंदीना के तहत 1991 में पूरा किया गया। अब 100 वर्ष, साओ पाओलो के नगर थियेटर दक्षिण अमेरिका में सबसे मनाया सांस्कृतिक स्थानों जो लगातार सबसे बड़ी राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय नाटककार और साओ पाउलो के composers.The नगर थियेटर द्वारा नाटकीय नाटकों और ओपेरा की मेजबानी कर दिया गया है में से एक माना जाता है, वास्तव में वर्तमान में दक्षिण अमेरिका में सबसे बड़ा और सबसे अच्छा गीत उत्पादन है।

के रूप में यह अपने शताब्दी से संपर्क किया, नई जीर्णोद्धार कार्य 2008 में इमारत में शुरू हो गया था यह इमारत है, जहां सभी ध्वनिकी, ध्वनिकी, सुंदर यांत्रिकी और ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के ध्वनिक उपचार पुनर्निर्माण थे के तीसरे और सबसे जटिल नवीकरण किया गया था। यह भी मंच, पुराने चित्रों और अधिक से अधिक 14 हजार कांच बहाल कर दी गई। इसके अलावा, उपस्थिति बड़े बनाने के इरादे से पीछे हरे छोड़ रहा है, लाल फिर से शो रूम के मुख्य रंग, साथ ही असबाब और आराम कुर्सी के असबाब बन गया। बहाली के इरादे पिछली सदी के उपस्थिति के साथ नगर थियेटर छोड़ने के लिए गया था, लेकिन अंदर और अधिक आधुनिक। काम करता है नवंबर 2011 में पूरा किया गया।

कि एक ही वर्ष में थिएटर 2013 में सांस्कृतिक प्रबंधन के ब्राजील के संस्थान द्वारा प्रबंधित किया जा रहा नगर संस्कृति सचिवालय विभाग का हिस्सा नहीं रह गया और सार्वजनिक कानून की नींव के रूप में तब्दील किया गया था, एक संगठन के प्रबंधन के हस्तांतरण के उद्देश्य के लिए किया गया थिएटर के लिए और अधिक प्रशासनिक और वित्तीय स्वायत्तता देना, लेकिन पहल तो सफल नहीं हुआ था और भ्रष्टाचार घोटालों जॉन नेस्चलिंग, जो कलात्मक निदेशक और नाममात्र का निदेशक के पदों से हटा दिया गया था के प्रबंधन के दौरान 2016 में पैदा हुई।

शिक्षा:
बीसवीं सदी की शुरुआत तक, ओपेरा कि नगर थियेटर में मंचन किया गया, पूरी तरह से विदेशी प्रस्तुतियां थीं क्योंकि तब तक, थिएटर की अपनी एक असेंबल के लिए पूर्ण साज और गायक मंडलियों नहीं था। इसके अलावा उस समय वहां पर नाटक और साओ पाउलो के संगीत की संरक्षिका परे कलात्मक गठन के कई संस्थानों नहीं थे।

इन वर्षों में, जरूरत थिएटर का अपना कलात्मक निकायों अपनी गीतात्मक मौसम में कार्य करने के लिए और संगीत और नृत्य स्कूलों बनाने के लिए इन समूहों में काम करने के लिए पेशेवरों को तैयार करने के लिए पैदा हुई।

इसके अलावा में अपनी गीतात्मक मौसम पेश करने के लिए, अंत में अतिथि कलाकारों लाने के लिए, थिएटर निम्नलिखित कलात्मक निकायों है:

साओ पाओलो के नगर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
साओ पाओलो के नगर गीतात्मक बजानेवालों
साओ पाओलो के शहर के बैले
कोरल Paulistano मारियो डी एंड्राडे
प्रायोगिक रेपर्टरी आर्केस्ट्रा
स्ट्रिंग साओ पाउलो शहर की चौकड़ी
साओ पाओलो के नगर रंगमंच के प्रशिक्षण केंद्र से कनेक्ट किया गया है, वहाँ साओ पाओलो के संगीत और स्कूल के नगर स्कूल हैं साओ पाउलो, जिसका उद्देश्य एक कलात्मक कैरियर बनाना संगीतकारों और नर्तकों को प्रशिक्षित करने के लिए है के नृत्य। 2012 के बाद से दोनों स्कूलों प्लाजा डे लास आर्टेस में आधारित हैं और परिष्कृत बुनियादी ढांचे और अपनी पूरी कामकाज के लिए पर्याप्त पर भरोसा करने के लिए आए हैं।