मुगल चित्रकला

मुगल पेंटिंग दक्षिण एशियाई चित्रकला की एक विशेष शैली है, जिसे आमतौर पर या तो पुस्तक चित्र के रूप में या केवल एल्बमों में रखे जाने वाले कार्यों के रूप में लघु चित्रों तक ही सीमित किया जाता है, जो भारतीय हिंदू, जैन और फारसी लघु चित्रकला (खुद को काफी हद तक चीनी मूल) से उभरा है। बौद्ध प्रभाव, और 16 वीं से 18 वीं शताब्दी के मुगल साम्राज्य के दरबार में बड़े पैमाने पर विकसित हुआ।

मुगल पेंटिंग बाद में मुस्लिम और हिंदू और बाद में सिख दोनों अन्य भारतीय अदालतों में फैल गई। विदेशी फ़ारसी और स्वदेशी भारतीय तत्वों का मेल विदेशी संस्कृति के अन्य पहलुओं के संरक्षण का एक सिलसिला था जो पहले के तुर्क-अफ़गान दिल्ली सल्तनत द्वारा शुरू किया गया था, और इसे विभिन्न एशियाई एशियाई तुर्क राजवंशों द्वारा उपमहाद्वीप में पेश किया गया था, जैसे कि Ghaznavids।

मूल
चित्रकला की यह कला फ़ारसी और भारतीय विचारों के सम्मिश्रण के रूप में विकसित हुई। दिल्ली के तुर्क-अफगान सल्तनत के तहत पहले से ही लघु चित्रकला की एक मुस्लिम परंपरा थी, जिसे मुगलों ने उखाड़ फेंका, और मुगलों की तरह, और मध्य एशियाई आक्रमणकारियों के शुरुआती दौर में उपमहाद्वीप, विदेशी संस्कृति के संरक्षक थे। हालाँकि पहली जीवित पांडुलिपियाँ 1500 के दोनों वर्षों में मांडू से हैं, पहले की संभावना बहुत कम थीं जो या तो खो गई हैं, या शायद अब इसे दक्षिणी फारस के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, क्योंकि बाद में पांडुलिपियों को अकेले शैली से इन से अलग करना मुश्किल हो सकता है, और कुछ विशेषज्ञों के बीच बहस का विषय बने हुए हैं। मुगल आक्रमण के समय तक, परंपरा ने फारसी शैली के विशिष्ट दृष्टिकोण को छोड़ दिया था, और जानवरों और पौधों के लिए अधिक यथार्थवादी शैली को अपनाया।

राजवंश के संस्थापक बाबर के शासनकाल से कोई लघुचित्र जीवित नहीं है, और न ही वह अपनी डायरी, बाबरनामा में किसी भी कमीशन का उल्लेख करता है। इस की प्रतियां उनके वंशजों द्वारा चित्रित की गई थीं, विशेष रूप से, अकबर ने कई नए जानवरों के कई चित्रों के साथ बाबर का सामना किया जब उन्होंने भारत पर आक्रमण किया, जो कि सावधानीपूर्वक वर्णित हैं। हालांकि कुछ जीवित अप्रकाशित पांडुलिपियों को उनके द्वारा कमीशन किया गया हो सकता है, और वे कुछ प्रसिद्ध भूतपूर्व संगीतकारों की शैली पर टिप्पणी करते हैं। कुछ पुराने सचित्र पांडुलिपियों पर उनकी मुहर है; मुग़ल एक लंबी लाइन से वापस तैमूर की ओर खिंचे चले आये और पूरी तरह से फारसी संस्कृति में आत्मसात हो गए, और उनसे साहित्य और कलाओं को संरक्षण देने की अपेक्षा की गई।

मुगल चित्रकला ने फ़ारसी लघु चित्रों की तुलना में यथार्थवादी चित्रांकन में तुरंत अधिक रुचि ली। जानवरों और पौधों को भी अधिक वास्तविक रूप से दिखाया गया था। यद्यपि फ़ारसी साहित्य के कई क्लासिक कामों को चित्रित किया जाना जारी रहा, साथ ही साथ भारतीय रचनाएँ, बाबर द्वारा शुरू किए गए संस्मरण या डायरी लिखने के लिए मुगल सम्राटों का स्वाद, कुछ बेहद आकर्षक ढंग से सजाए गए ग्रंथ, जैसे कि पद्शनाम शैली आधिकारिक इतिहास। विषय विविधता से समृद्ध हैं और इसमें पोर्ट्रेट, घटनाओं और अदालती जीवन के दृश्य, वन्य जीवन और शिकार के दृश्य और लड़ाई के चित्र शामिल हैं। केंद्रीय छवि बनाने वाली समृद्ध रूप से सजी हुई सीमाओं की फारसी परंपरा जारी थी।

मुगल स्कूल की शैली शाही एटलियर के भीतर विकसित हुई। ज्ञान मुख्य रूप से पारिवारिक और शिक्षुता संबंधों के माध्यम से प्रसारित किया गया था, और संयुक्त पांडुलिपि उत्पादन की प्रणाली जो एकल कार्यों के लिए कई कलाकारों को एक साथ लाती थी।

विकास

हुमायूँ (१५३०-४० और १५५५-५६)
जब दूसरे मुगल सम्राट, हुमायूँ फारस के शाह तहमास प्रथम के सफ़वीद दरबार में तबरीज़ में निर्वासन में थे, उन्हें फ़ारसी की लघु चित्रकला से अवगत कराया गया था, और वहाँ कम से कम एक काम शुरू किया, जो कि तैमूर के घरानों के राजकुमारों की एक बड़ी पेंटिंग थी। , अब ब्रिटिश संग्रहालय में। जब हुमायूँ भारत वापस आया, तो वह दो निपुण फारसी कलाकारों अब्द अल-समद और मीर सैय्यद अली को अपने साथ लाया। उनके सूदखोर भाई कामरान मिर्ज़ा ने काबुल में एक वर्कशॉप बना रखी थी, जिसे हुमायूँ ने अपने हाथों में ले लिया था। हुमायूं का प्रमुख ज्ञात आयोग 36 प्रबुद्ध पृष्ठों वाला निज़ामी का खमसा था, जिसमें विभिन्न कलाकारों की अलग-अलग शैली ज्यादातर स्पष्ट हैं। लंदन पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कम से कम दो लघु चित्रों को भी अपने परिवार के सदस्यों के साथ दिखाया, एक प्रकार का विषय जो फारस में दुर्लभ था, लेकिन मुगलों के बीच आम होना था।

मुगल चित्रकला अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ के शासनकाल के दौरान विकसित और विकसित हुई।

अकबर (1556-1605)
हुमायूँ के बेटे अकबर (1556-1605) के शासनकाल के दौरान, शाही अदालत, विशाल मुगल साम्राज्य का प्रबंधन और शासन करने के लिए प्रशासनिक अधिकार का केंद्र होने के अलावा, सांस्कृतिक उत्कृष्टता के केंद्र के रूप में भी उभरा। अकबर को विरासत में अपने पिता के पुस्तकालय और अदालत के चित्रकारों के एटलियर का विस्तार किया गया, और इसके उत्पादन पर व्यक्तिगत ध्यान दिया। उन्होंने अब्द-समद के तहत अपनी युवावस्था में चित्रकला का अध्ययन किया था, हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि ये अध्ययन कितनी दूर गए थे।

1560 और 1566 के बीच टुटिनामा (“टेल्स ऑफ़ ए पैरट”), अब कला के क्लीवलैंड संग्रहालय में चित्रित किया गया था, “एक प्रारंभिक चरण में शाही मुगल शैली के शैलीगत घटक” दिखा रहा था। 1562 और 1577 के बीच अन्य पांडुलिपियों के बीच, एटलियर ने हमजानमा की एक सचित्र पांडुलिपि पर काम किया, जिसमें 1,400 कैनवस फोलियो थे। सादी की कृति द गुलिस्तान का निर्माण 1582 में फतेहपुर सीकरी में किया गया था, 1585 के आसपास एक दरब नामा; निज़ामी (ब्रिटिश लाइब्रेरी, या १२२० the) के खमसा ने १५ ९ ० के दशक में और जामी के बहारिस्तान ने १५ ९ ५ के आसपास लाहौर में पीछा किया। चूंकि मुगल-व्युत्पन्न पेंटिंग हिंदू अदालतों में फैली हुई थी, इसलिए सचित्र ग्रंथों में रामायण और महाभारत सहित हिंदू महाकाव्य शामिल थे; पशु दंतकथाओं के साथ विषय; व्यक्तिगत चित्र; और विभिन्न विषयों के स्कोर पर पेंटिंग। इस अवधि के दौरान मुगल शैली ने खुद को यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के तत्वों के साथ परिष्कृत करना जारी रखा। 1570 से 1585 के बीच अकबर ने मुगल शैली की पेंटिंग का अभ्यास करने के लिए एक सौ से अधिक चित्रकारों को काम पर रखा।

जहाँगीर (1605-25)
जहाँगीर का कलात्मक झुकाव था और उनके शासनकाल के दौरान मुग़ल चित्रकला का विकास हुआ। ब्रशवर्क महीन हो गया और रंग हल्का हो गया। जहाँगीर भी यूरोपीय चित्रकला से गहरे प्रभावित थे। अपने शासनकाल के दौरान वह अंग्रेजी क्राउन के सीधे संपर्क में आए और उन्हें तेल चित्रों के उपहार भेजे गए, जिसमें राजा और रानी के चित्र शामिल थे। उन्होंने अपने शाही एटलियर को पारंपरिक लघुचित्रों में प्रयुक्त चपटा बहुस्तरीय शैली के विपरीत, यूरोपीय कलाकारों के पक्ष में एकल दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने विशेष रूप से अपने स्वयं के जीवन की घटनाओं, व्यक्तिगत चित्रों और पक्षियों, फूलों और जानवरों के अध्ययन को चित्रित करने वाले चित्रों को प्रोत्साहित किया। जहाँगीरनामा, उनके जीवनकाल के दौरान लिखा गया था, जो जहाँगीर के शासनकाल का एक आत्मकथात्मक लेख है, जिसमें कई चित्र हैं, जिनमें कुछ असामान्य विषयों जैसे कि एक संत का संघ, और एक मकड़ी के बीच लड़ाई शामिल है।

शाहजहाँ (1628-59)
शाहजहाँ (1628–58) के शासनकाल के दौरान, मुगल चित्रों का विकास जारी रहा, लेकिन अदालत की पेंटिंग अधिक कठोर और औपचारिक हो गई। रॉयल संग्रह से एक बेहतरीन इस्लामिक पांडुलिपियों में से एक, “पढानामा” (दुनिया के राजा का इतिहास) के चित्र, शाहजहाँ के शासनकाल के दौरान चित्रित किए गए थे। कागज पर फ़ारसी में लिखा गया है जो सोने से भरा है, इसमें उत्कृष्ट रूप से चित्रित चित्र हैं। “पद्शनाम” में राजा के दरबारियों और नौकरों को चित्रित किया गया है, जिन्हें बहुत विस्तार और व्यक्तित्व के साथ चित्रित किया गया है। अदालत में सख्त औपचारिकता को ध्यान में रखते हुए, हालांकि राजा और महत्वपूर्ण रईसों के चित्रों को सख्त प्रोफ़ाइल में प्रस्तुत किया गया था, जबकि नौकरों और आम लोगों को, व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ चित्रित किया गया है, जो तीन-स्तरीय दृश्य या सामने वाले दृश्य में चित्रित किया गया है। संगीतकारों सहित विषयों; प्रेमी, कभी-कभी अंतरंग स्थितियों में, छतों और बगीचों पर; और तपस्वियों ने इस काल के मुगल चित्रों में एक आग के चारों ओर इकट्ठा किया।

बाद की पेंटिंग
औरंगज़ेब (1658-1707) ने मुग़ल चित्रों को सक्रिय रूप से प्रोत्साहित नहीं किया, लेकिन जैसे-जैसे यह कला रूप गति पकड़ता गया और इसमें कई संरक्षक थे, मुग़ल चित्रों का अस्तित्व बना रहा, लेकिन गिरावट में सेट हो गए। कुछ स्रोतों ने हालांकि ध्यान दिया कि कुछ औरंगजेब के लिए सबसे अच्छी मुगल पेंटिंग बनाई गई थी, यह अनुमान लगाते हुए कि वे मानते हैं कि वह कार्यशालाओं को बंद करने वाला था और इस तरह वह अपनी ओर से खुद को पार कर गया। मुहम्मद शाह ‘रंगीला’ (1719-1948) के शासनकाल के दौरान एक संक्षिप्त पुनरुद्धार हुआ था, लेकिन शाह आलम द्वितीय (1759-1806) के समय तक, मुगल चित्रकला की कला ने अपनी महिमा खो दी थी। उस समय तक, राजपूताना के राजपूत राज्यों के राजपूतों, राजपूत चित्रकला और ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा शासित शहरों में, पश्चिमी प्रभाव के तहत कंपनी शैली सहित, भारतीय चित्रकला के अन्य स्कूल विकसित हुए थे। स्वर्गीय मुगल शैली अक्सर पश्चिमी प्रभाव के तहत परिप्रेक्ष्य और मंदी के उपयोग को बढ़ाती है।

कलाकार की
16 वीं शताब्दी में भारत में हुमायूं के साथ गए फारसी मास्टर कलाकार अब्द अल-समद और मीर सैय्यद अली, मुगल चित्रकला के प्रारंभिक चरणों के दौरान शाही Atelier के प्रभारी थे। कई कलाकारों ने बड़े आयोगों पर काम किया, उनमें से अधिकांश ने स्पष्ट रूप से हिंदू, रिकॉर्ड किए गए नामों से न्याय करने के लिए। 16 वीं शताब्दी के अंत और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्टर कलाकारों जैसे बसावन, लाल, दासवंत और मिस्किन द्वारा कला के शानदार कार्यों के साथ उत्कर्ष हुआ। अकबर के शासनकाल के दौरान शैली के विकास पर एक और प्रभाव केसू दास का था, जिन्होंने “अंतरिक्ष और मात्रा प्रदान करने की यूरोपीय तकनीक” को समझा और विकसित किया।

गोवर्धन अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ के शासनकाल के दौरान एक प्रसिद्ध चित्रकार थे।

मुगल चित्रकला के उप-शाही स्कूल में मुश्फिक, कमल और फज़ल जैसे कलाकार शामिल थे।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान, कई मुगल-प्रशिक्षित कलाकारों ने राजपूत अदालतों में काम करने के लिए शाही कार्यशाला छोड़ दी। इनमें भवानीदास और उनके बेटे डालचंद जैसे कलाकार शामिल हैं।

मुगल चित्रकला में आम तौर पर कलाकारों का एक समूह शामिल होता है, एक रचना को तय करने के लिए, दूसरा वास्तव में पेंट करने के लिए, और तीसरा चित्रांकन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, जिसमें व्यक्तिगत चेहरे होते हैं।

मुगल शैली आज
मुगल शैली की लघु चित्रकारी आज भी लाहौर में बहुत कम कलाकारों द्वारा बनाई जा रही है जो मुख्य रूप से राष्ट्रीय कला महाविद्यालय में केंद्रित हैं। हालांकि इनमें से कई लघुचित्र मूल की कुशल प्रतियां हैं, लेकिन कुछ कलाकारों ने कई बार उत्कृष्ट कलात्मक प्रभाव के साथ क्लासिक तरीकों का उपयोग करके समकालीन कार्यों का निर्माण किया है।

मुगल लघुचित्रों के इन आधुनिक संस्करणों के निर्माण के लिए आवश्यक कौशल अभी भी पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए जाते हैं, हालांकि कई कारीगर दर्जनों श्रमिकों को भी काम पर रखते हैं, जो अक्सर काम करने की परिस्थितियों में पेंटिंग करते हैं, अपने आधुनिक स्वामी के हस्ताक्षर के तहत बेचे जाने वाले कार्यों का उत्पादन करने के लिए।