स्मारकवाद

Monumentalism वह शब्द है जिसके साथ वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों को परिभाषित किया जाता है कि बीसवीं शताब्दी (विशेष रूप से पहली छमाही में) ने क्लासिकिज्म और neoclassicism के लिए प्रेरणा और पुनः जुड़ने के लिए एक आवश्यक सिद्धांत के रूप में एक आवश्यक सिद्धांत के रूप में किया है। आलोचकों ने इस वास्तुकला को दो धाराओं में विभाजित किया: Neobarocco और सरलीकृत Neoclassicism।

स्मारक कला
स्मारक कला, स्थानिक कला का क्षेत्र, जिनकी रचनाएं एक विशिष्ट वास्तुशिल्प पर्यावरण के लिए बनाई गई हैं, और दृश्य-आर्केटेटेचनिक्स और रंग की अवधारणा के अनुरूप हैं।

स्मारक कला कार्यों में स्मारक और स्मारक, मूर्तिकला, चित्रकला, कालीन, दाग़े हुए चश्मा, और कुछ स्मारक शामिल हैं (कुछ कला आलोचकों को वास्तुशिल्प कला के रूप में वास्तुशिल्प कला कहते हैं)। इमारत और इंटीरियर के परिसर, स्क्वायर स्मारक आम तौर पर प्रमुख आंकड़ों या हस्तियों की स्मृति को समर्पित समय के सबसे आम सामाजिक और दार्शनिक विचारों को जोड़ता और प्रसारित करता है। वास्तुकला का संयोजन (संयुक्त कला देखें), विशाल कला संरचना, वैवाहिक या यांत्रिक रूप से संगठित स्थान की वैचारिक सामग्री निर्दिष्ट करती है। लेकिन अक्सर इन चीजों का एक सापेक्ष आत्म-महत्व होता है और यह कलाकारों का एक महत्वपूर्ण प्रभावशाली होता है।

महान विचार व्यक्त करने की आकांक्षा उन कार्यों के महान कलात्मक रूपों, मानव, भौतिक-स्थानिक पर्यावरण और प्रकृति के बीच बड़े पैमाने पर सहसंबंध पर आधारित है। इस तरह के कार्यों को दुनिया के दार्शनिक प्रतिबिंब की गहराई, मानवता की महानता, धारणा का आदिम सिद्धांत द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। विशाल कला के अन्य कार्यों में उच्च विचार नहीं होते हैं और आर्किटेक्चर में दीवारों, कवरों, मुखौटे और सतहों को सजाते हैं, और सजावटी कला (कभी-कभी स्मारक सजावटी कला के रूप में जाना जाता है) के साथ सीमाओं को उनके आर्किटेक्टिक आर्टिक्यूलेशन के माध्यम से सजाते हैं। हालांकि, इन दो प्रकार की विशाल कला के बीच कोई सीमा नहीं है।

कला का इतिहास विशाल कला और वास्तुकला के विभिन्न तरीकों के लिए जाना जाता है, जैसे पोम्पेई घर, प्लास्टरिंग, और स्थानिक ग्रीक मंदिरों के स्थानिक-भ्रमपूर्ण भित्तिचित्र या मकई, मुखौटे पर मूर्तियां आयात करना, या पूर्ण चंद्रमा में मध्य एशिया की संरचनाएं, XVII। रूसी, कोरियोग्राफिकल पैटर्न ग्रेवन-ग्रेविंग सिद्धांत को सजाने के लिए। मौलिक कला मूल से उत्पन्न हुई। बंदरों में, liturgical मूर्तियों, pictograms, प्रकृति की ताकतों की शक्ति के बारे में प्रमुख आदमी के प्रभाव उनकी कार्य गतिविधि में परिलक्षित थे। कक्षा में उपस्थित होने से, सार्वजनिक संबंध विशाल कला में निर्णायक बन गए हैं।

प्राचीन मिस्र की कला में, दासता के समाज में प्रमुख स्मारक और स्थिर सिद्धांतों ने सामाजिक आदेश और शासक के व्यक्तित्व (गीज़ा के “ग्रेट स्फिंक्स”) के देवता की दृढ़ता में योगदान दिया होगा, लेकिन कला के विशिष्ट रूपों में आधुनिक समय मानव मस्तिष्क के खिलाफ मानव सामूहिक की जीत की धारणा को अवशोषित करता है। प्राचीन यूनानी संप्रभु लोकतंत्र के युग के दौरान, मानव सौंदर्य और गरिमा (एथेंस की मूर्तियों) में विश्वास से भरे विशाल कृत्रिम कार्य बनाए गए थे।

गॉथिक कैथेड्रल, चित्रकला और मूर्तिकला सजावट की पूरी कलात्मक संरचना, न केवल सामंती समाज और चर्च पदानुक्रम के विचारों को दर्शाती है, मध्ययुगीन धार्मिक-विद्वानों के विचारों की पूरी प्रणाली, बल्कि बढ़ती शहर की पहचान का विचार भी है, शहर समिति के कर्मचारियों के पथ (रीम्स, शर्म और अन्य मंदिरों की मूर्ति)। पुनर्जागरण युग में इटली का राष्ट्रीय आध्यात्मिक विकास महान सार्वजनिक ध्वनि, माइकल, डेविड, मिशेल, सिक्सटिनियन चैपल फ्रेशको इत्यादि) की महान शक्ति, महान सार्वजनिक ध्वनि, तनाव नाटकीयता और टाइटैनिक शक्ति के साथ प्रदर्शित किया गया है।

नव-बरोक
नियो-बरोक के साथ, हम अठारहवीं शताब्दी में आदेशों के अनुपात के साथ लौटते हैं जो विशाल हो जाते हैं, सजावटी फ्रिज से समृद्ध होते हैं। यह कीव में लेनिनग्राद में केंद्रीय पार्टी समितियों के विभिन्न महलों के साथ सोवियत संघ का वास्तुकला है। यहां, कहीं और, आर्किटेक्चरल स्पेस की दृश्यदर्शी दृष्टि, जिसे शासन का जश्न मनाया जाना चाहिए, इमारतों की योजनाबद्ध संरचना पर, लेता है।

राष्ट्रीय आत्म-चेतना का उदय, 18 वीं शताब्दी में फ्रेंच ज्ञान के विचार व्यक्त किए गए थे। XIX शताब्दी का दूसरा भाग देशभक्ति पथों और मानवतावाद की पहली तिमाही में यूरोपीय यूरोपीय देशों की मूर्तियों, सरल स्मारक कला (रूस, एफ। शेड्रिन, आई मार्टोस और अन्य में) में विचारों और अभिव्यक्तियों के माध्यम से प्रवेश किया। बुर्जुआ के बीच में XIX शताब्दी। सामाजिक विकास के परिणामस्वरूप सार्वभौमिक विचारों और विचारों और यथार्थवादी पूंजीवादी क्षेत्र का टूटना हुआ है, जिससे विशाल कला को क्षय में लाया जा सकता है, जिससे वास्तुकला और वैचारिक-कलात्मक अखंडता के संयोजन को समाप्त किया जा सके।

सरलीकृत neoclassicism
सरलीकृत नियोक्लासिसिज्म जिसे बीसवीं सदी की शैली भी कहा जाता है, शास्त्रीय वास्तुशिल्प संस्कृति से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह सजावट को हटाने या सरल बनाने के तत्वों और वास्तुशिल्प विवरणों को हल्का करता है। यह इतालवी वास्तुकला में पारित रोमनता के उत्थान के साथ, निर्मित पर्यावरण में अपनी उत्सव प्रभावकारिता के लिए साम्राज्यवादी शासनों द्वारा पसंदीदा वास्तुकला है। उनका प्रमुख सिद्धांतवादी इटली में आर्किटेक्ट मार्सेलो पाइसेन्टिनी होगा जो अपने सिद्धांतों के साथ फासीवादी बीसवीं पर हावी रहेगा, इस क्षेत्र को तर्कसंगत लोगों को प्रतिबंधित करेगा, जिन्होंने आधुनिक आंदोलन के विषयों को एक सत्तावादी शासन के भीतर सुलझाने की कोशिश की थी। इसका निर्माण शहरी दृष्टिकोण से भी प्रभावित होगा, दोनों नए हस्तक्षेप (रोम विश्वविद्यालय, ई 42) के निर्माण और ऐतिहासिक केंद्रों के विध्वंस और पुनर्निर्माण में (डेला कॉन्सेसिलियाज़ोन, ब्रेस्का और लिवोर्नो के ऐतिहासिक केंद्र) के निर्माण में।

पाइसेन्टिनी दो आवश्यक सिद्धांतों पर काम करेगा: शैली का बाहरी आधुनिकीकरण और स्थापत्य डिजाइन की शास्त्रीय संरचना। हमें यह पसंद आएगा:

वास्तुशिल्प विवरण का तत्वकरण; चिकनी दीवारें, पूर्ण बालकनी, फ्लैट फ्रेम, हल्के राजधानियां, तत्वयुक्त मेहराब, सुस्त कॉलम, जो भूमध्य सागर और “रोमानीटा” पारित होना चाहिए, संगमरमर जैसे विशिष्ट सामग्रियों को भी अपनाना;
एक खाली neoclassical वास्तुकला अंतरिक्ष सममित और अवरुद्ध मंजिल योजनाओं, बंद मात्रा, विशाल अनुपात, और समग्र प्राकृतिक दृष्टि के उत्थान के साथ।

eclecticism
उस अवधि का eclecticism भी महान कला में व्यक्त किया गया था। XX शताब्दी का XIX शताब्दी अंत शुरुआत की विशाल कला कठिन, विवादास्पद तरीकों से गुजर गई है। कार्बनिक पेंटिंग कार्यों को पारंपरिक रूप से आधुनिक शैली संरचनाओं से जोड़ा जाता है (मेगावाट रूबेल, एफ। हॉलैंड, एम। डेनन एट अल।)। XX शताब्दी शुरुआत में, अंकगणितीय सिद्धांतों द्वारा बनाई गई विशाल मूर्तिकला फिर से दिखाई दी (ए मायाल, ईए बर्डेल)। XX शताब्दी विशाल कला में गहरा परिवर्तन आया है। बुर्जुआ सभ्यता में गिरावट, शक्तिशाली क्रांतिकारी क्रांति, और एक नए समाजवादी समाज की स्थापना के विरोधाभास कार्यों में परिलक्षित थे।

साथ ही, जुनून और दृढ़ता व्यक्त करने के लिए, फासीवाद, साम्राज्यवाद, औपनिवेशिक दबाव, सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों के खिलाफ संघर्ष ने विशाल कला के पुनर्जन्म में योगदान दिया। XX शताब्दी महानतावादी कलाकारों को तेज प्रचारवादी प्रवृत्ति, विषय की खोज की भावनात्मकता, और अक्सर शास्त्रीय दृष्टिकोण (मैक्सिकन monumentalists के काम, इतालवी और फ्रेंच शहरों की कम्युनिस्ट नगर पालिकाओं के भित्तिचित्र) द्वारा विशेषता है। समाजवादी समाज में विशाल कला, अतीत के महान स्वामी की परंपराओं को जारी रखते हुए, मानवता के विचारों को जारी रखते हुए, वास्तविकता के सक्रिय परिवर्तन के लिए बुलाया जाता है।

समाजवाद
समाजवाद के युग के दौरान, स्मारक कला शोषण वर्गों के हितों की सेवा करने की आवश्यकता से मुक्त है, यह अपने लोकतांत्रिक सामाजिक सिद्धांत का पूर्ण अभिव्यक्ति है। समाजवादी समाज ने विशाल सामग्री में नई सामग्री पेश की है, शहरों और बड़े औद्योगिक और औद्योगिक परिसरों सहित प्रभाव के अपने क्षेत्र का विस्तार किया है। 1 9 18 में, विशाल प्रचार के लेनिनवादी कार्यक्रम शुरू हुए। उच्च विचारधारात्मक और कलात्मक विशेषताएं उल्लेखनीय हैं।

आधुनिक आंदोलन के साथ लिंक
कुछ विद्वान बीसवीं शताब्दी के इतालवी के कुछ लक्षणों की पहचान करते हैं जो उन्नीसवीं शताब्दी की भाषा और आधुनिक आंदोलन के बीच स्थित हैं, जो अगस्ते पेरेत के आखिरी कार्यों में हैं, जहां पात्र अभी भी अधिक शांत हैं और किसी भी तरह शास्त्रीय परंपरा का संदर्भ लेते हैं फ्रांसीसी, जैसा कि 1 9 37 के सार्वजनिक कार्य संग्रहालय में है। अन्य उदाहरण तथाकथित क्लासिकिज्म स्कैंडिनेवियाई और ‘आर्किटेक्ट स्वीडन गुन्नर असप्लंड’ के कुछ निर्माण में पाए जाते हैं, जो स्टॉकहोम में श्मशान में कुछ लोग 1 9 35 – 40it आधुनिक रूपों और सामंजस्यवाद के बीच संतुलन प्राप्त करते हैं। शास्त्रीय पिछली परंपरा की भाषाओं के साथ संश्लेषण के आदर्श में।

ऐसे लोग हैं जो महानता के भीतर आते हैं, भले ही ‘इटली के युद्धों के बीच इटली, तथाकथित नींव के कुछ शहरों’ फास्टिस्ट युग पोर्टोलैगो (लेरोस के ग्रीक द्वीप) या सबाउडिया के तथाकथित आध्यात्मिक वास्तुकला का हिस्सा हो। आधुनिक विनिर्देशन और इतालवी विशेषता (इतालवी तर्कवाद) में आधुनिक आंदोलन के विषयों से भी अधिक संबंधित लगता है, जैसा कि कई लोगों ने मान्यता दी है, दोनों शहरों को एक दुर्लभ उदाहरण के रूप में परिभाषित करते हैं, भले ही अंतर्राष्ट्रीय शैली के पहले के बारे में अज्ञात हो।

कुछ आलोचकों ने आगे बढ़ते हुए, आधुनिक आंदोलन के कुछ वास्तुशिल्प अभिव्यक्तियों के स्मारकता सहित, समरूपता की खोज पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मिस वैन डेर रोहे के कार्यों में गति पूर्ण, दोहराव और स्मारक, जिसका सेग्राम बिल्डिंग यह है सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति। इसके अलावा, जिएसेपे टेरेग्नि द्वारा कुछ कार्यों में स्मारकता के मूल रूपों को साथ ही साथ घन, एकात्मक और दृढ़ प्रतीकात्मक खंड मिलते हैं। आखिरकार, इतालवी तर्कवाद की उत्कृष्ट कृतियों में से एक कोमो का कासा डेल फासिओ, सुनहरा अनुभाग पर खींचा गया है और समरूप संतुलन पर बनाया गया है। हालांकि, आधुनिक आंदोलन से संबंधित इन इमारतों में कार्यात्मक वितरण के संबंध में योजना में विभिन्न अभिव्यक्तियां हैं, जो कि विशाल इमारतों में कम स्पष्ट है; उनमें वास्तुकला की जगह फॉर्म और फ़ंक्शन के बीच संबंधों के साथ घनिष्ठ संबंध में है, जो तर्कसंगत विषय की पहली और आवश्यक विशेषता है।

अर्मेनिक हाइलैंड में अभी भी प्रमुख कला में स्मारक कला कार्य बनाए गए हैं। कई स्मारक (ड्रेगन, रॉक पेंटर्स, बंदर, स्मारक इत्यादि) संरक्षित किए गए हैं। महान बंदरों, कांस्य और सुनहरे pagans के बारे में लिखित जानकारी। Erebuni के frescos इस क्षेत्र की अत्यधिक विकसित विशाल चित्रकला का सुझाव है। वास्तुकला के क्षेत्र में स्मारक कला स्मारक बनाए गए हैं। अक्टूबर बहुत शुरुआत से गार्नी मंदिर संरक्षित किया गया है। विशाल सजावटी कला चित्रकला का एक उदाहरण गार्नी बाथ फर्श है। पूरे ईसाई धर्म में विभिन्न प्रकार के मंदिर और महलों का निर्माण किया गया है, जिनमें से उदाहरण विशाल कला मुद्दों के प्रमाण हैं, और व्यक्तिगत राष्ट्रीय समाधान हैं।

कला के संयोजन के सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक अख्तरमार कैथेड्रल (महल द्वारा लिखित), एनी में ग्रिगोर लुसवेरिक चर्च है। वास्तुकला की भव्यता मूर्तिकला और चित्रकला के उच्च गुणवत्ता वाले और विविध अभिव्यक्तियों के साथ जुड़ा हुआ है। ठंडे दिल की सोच का नतीजा क्रॉस-पत्थर है, जिसकी विशाल आवाज़ें और वास्तुशिल्प वातावरण में रिपोर्ट की गई हैं और स्मारक के स्मारक के रूप में खड़ी हैं। नागेश होवनाटन (होवेन्स पोघोस पेट्रोस, सेंट एएनानिया चर्च, एच्चमीडज़िन कैथेड्रल), हाकोब और हरुटुन होवनटानियन (अपकुनिस के सेंट करापेट मठ में) ने आर्मेनियाई गहने, समय की जरूरतों और स्वाद को पूरा करने के लिए कई काम किए अर्मेनियाई स्मारक कला। सोवियत आर्मेनिया में स्मारक कला अभूतपूर्व विकास तक पहुंच गई है। स्मारक प्रचार की लेनिन परियोजना को जोड़ते समय आर्मेनियाई कलाकारों ने स्थायी कार्य बनाए हैं। उनमें से, एम एक विशेष स्थान पर है।