आधुनिकतावादी आंतरिक संग्रह, कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय

आधुनिकतावाद, कैटलन कलात्मक संदर्भ के भीतर है, फ्रांस में आंदोलन को कला नोव्यू के रूप में जाना जाता है, जर्मनी में जुगेंडस्टिल के रूप में और ऑस्ट्रिया में सेज़ेशन के रूप में। चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला की लोकप्रियता के बावजूद, कैटालोनिया आधुनिकतावाद कला और शिल्प कला के बीच के अंतर को पार करने में, सजावटी कलाओं के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय है। भले ही कैटलन रचनाकार स्वाभाविक रूप से यूरोप में किए गए सब कुछ के प्रभाव को आत्मसात करते हैं, अंतरराष्ट्रीय यात्राओं, मेलों और प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, और सजावट और वास्तुकला के बारे में प्रकाशन, आधुनिकतावाद की जड़ें यहां अपने व्यक्तित्व और अपने स्वयं के लहजे के साथ हैं।

1888 के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद बार्सिलोना की विशाल रचनात्मक गतिविधि ने वास्तुकारों के लिए एक सुनहरा अवधि का नेतृत्व किया, जो बहु-विषयक बन गया और कलाकारों और शिल्पकारों से घिरा हुआ था: ग्लासमेकर, बढ़ई, मोज़ेक, आदि वास्तुकला केवल एक इमारत परियोजना या डिजाइनिंग नहीं थी। फर्नीचर की, लेकिन यह भी व्यंजन और कटलरी। आधुनिकतावादी डाक टिकट के तहत, डिजाइन, अक्सर प्रकृति द्वारा प्रदान किए गए मॉडल से प्रेरित होते हैं – सौंदर्य संसाधनों की एक अटूट खान, रोजमर्रा की जिंदगी के सभी स्थानों को संभाल लेंगे।

कैटेलोनिया में सजावटी कला और डिजाइन 19 वीं शताब्दी के औद्योगिकीकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप गहरा परिवर्तन और पुनरुद्धार हुआ। इस सदी के दौरान, हस्तकला वस्तुओं को धीरे-धीरे कारखानों में उत्पादित बड़ी, तेज और कम लागत वाली वस्तुओं द्वारा बदल दिया गया। नए उत्पादक बल को वस्तु को गर्भ धारण करने के लिए एक नए तरीके की आवश्यकता होती है, क्योंकि बड़े पैमाने पर उत्पादन कारीगर उत्पादन की तुलना में बहुत अधिक जटिल प्रक्रिया के विभिन्न चरणों का एक सही सिंक्रनाइज़ेशन लागू करता है।

औद्योगिक डिजाइन के इस आदिम चरण में, कारीगर दुनिया के सौंदर्यशास्त्र की नकल करने की आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है। वस्तु की शुद्ध कार्यक्षमता और एक सुंदर रूप के रूप में इसके मूल्य के बीच विचलन उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान तीव्र यूरोपीय बहस के दिल में था। सोसाइटी के पास एक कठिन समय था कि वस्तुओं को स्वीकार करना जो हस्तकला के पारंपरिक स्वरूप से दूर थी, और उद्योग ने अक्सर सजावटी सामग्री के खाली होने के माध्यम से उस स्वाद को संतुष्ट करना चुना। लुलीस रिगाल्ट का ‘एनसाइक्लोपीडिक-सुरम्य एल्बम ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट्स’ (1857-1859) कला और उद्योग के बीच के संबंधों में कठिन प्रारंभिक अवस्था का उदाहरण देता है।

जॉन रस्किन और विलियम मॉरिस जैसे यूरोपीय सिद्धांतकारों ने अंधाधुंध नकल और उदारवाद पर आधारित औद्योगिक वस्तु की जमकर आलोचना की। नए मॉडल की विजय, उनके अनुसार, एक सामाजिक असंतुलन (कारखाने के कारीगरों को समाप्त करता है) और सामग्री और आध्यात्मिक दुर्बलता (कारखाने में केवल अवमूल्यन प्रतिकृतियां प्रदान करता है) शामिल है। मॉरिस और आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स आंदोलन के लिए, विकल्प शिल्प मॉडल की वापसी थी जिसने शिल्पकार और वस्तु दोनों को प्रतिष्ठित किया। मॉरिस की स्थिति को साझा नहीं करने के बावजूद, उद्योग ने यह समझा कि वस्तुएं अतीत की अधिक निकटता की नकल नहीं कर सकती हैं, लेकिन इसके बजाय एक नई सामाजिक और सांस्कृतिक वास्तविकता की अवधारणा के साथ सामग्री, रूप और उपयोग में सामंजस्य करना था .. मॉरिस की शिल्प की रक्षा ने पारंपरिक को भी भंग कर दिया। पारंपरिक ललित कला के संबंध में सजावटी कलाओं का भेदभाव।

कैटेलोनिया नई सांस्कृतिक और कलात्मक वास्तविकता के निर्माण में एक प्रतिमान उदाहरण है। कैटलन टेक्सटाइल उत्पाद निरंतर शोधन और उद्यमशीलता की परियोजनाओं की इच्छा से समर्थित एक विनिर्माण क्षमता का सबसे अच्छा उदाहरण थे। इस डायनामिक को दर्शाते हुए 19 वीं शताब्दी के दौरान बार्सिलोना में हुई विभिन्न प्रदर्शनियां हैं, जैसे कि एक्सपोज़िशन ऑफ द प्रॉडक्टस ऑफ द रियासत (1844) या औद्योगिक और कलात्मक प्रदर्शनी (1860)। सार्वजनिक प्रदर्शनियों की परिणति बार्सिलोना (1888) की सार्वभौमिक प्रदर्शनी के साथ होती है, जिसे कैटालोनिया को उद्योग और स्थानीय डिजाइन के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय आधुनिकता के ढांचे में एकीकृत करने के एक महान प्रयास के रूप में समझा जाता है।

इसी समय, फ्रांसेस्क विडाल आई जेवेल्ली या अलेक्जेंड्रे डी रिकर जैसे आंकड़ों ने कैटलोनिया में कला और शिल्प के प्रवचन को अनुकूलित किया और भूमिका को पुख्ता किया कि सजावटी कलाएं आधुनिकतावादी अवधि के दौरान खेलेंगी। आर्किटेक्चर और एप्लाइड आर्ट्स को समग्र रूप से समझा जाता है जो इमारत के सौंदर्यशास्त्र और पहचान को परिभाषित करता है, वास्तुकार और शिल्पकार के बीच घनिष्ठ सहयोग को समाप्त करता है। सहजीवन आधुनिकतावाद और यूरोपीय स्तर पर इसी तरह के नवीकरण के रुझान के बीच की धुन को प्रकट करता है। वे सभी “कुल कला” के काम की अवधारणा को साझा करते हैं, समग्र परियोजना ढांचे में सभी कलाओं का एकीकरण।

आर्किटेक्ट लुलिस डोमेनेच मैं मोंटानेर ने 1888 की प्रदर्शनी के अवसर पर निर्मित कैफे रेस्त्रां का लाभ लिया, जिसमें एंट्री मारिया गैलिसिया की मदद से थ्री ड्रैगन्स कैसल, एक लागू कला कार्यशाला की स्थापना की गई थी। डोमेनेच मैं मोंटानेर और जोसेफ पुइग आई कैडाफाल दोनों ने हमेशा अपनी परियोजनाओं के लिए प्रमुख कलाकारों और शिल्पकारों के साथ खुद को घेर लिया, जैसे कि यूसेबी अरनू, अल्फोंस जुयोल और गैस्पर होमर। अपने हिस्से के लिए, एंटोनी गौडी के पास Llorenç Matamala, Josep Llimona और Carry Mani जैसे नियमित सहयोगी थे। गौडी आधुनिकता के दौरान विभिन्न विषयों के अभिसरण की मिसाल देता है, जैसे कि फिन्का गेल या ला पेडेरा में फोर्जिंग के डिजाइन, हाइड्रोलिक फुटपाथ के डिजाइन और कासा बाटलो के लिए फर्नीचर, या ट्रेंकाडी की तकनीक में सिरेमिक के साथ प्रयोग।

कैटलन संस्थानों ने 1894 में औद्योगिक केंद्र कैटालोनिया के निर्माण और 1903 में एफएडी (प्रमोशन ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स) के निर्माण के साथ लागू कला और वस्तु के पुनर्मूल्यांकन के बारे में अपनी चिंता व्यक्त की। उत्तरार्द्ध तब से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त है।

आधुनिकतावादी आवास
बार्सिलोना के बुर्जुआ घरों में से कुछ उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के उत्पादन के लिए सेटिंग्स हैं। दिन भर व्यापारिक बैठकों से लेकर पारिवारिक यात्राओं तक सब कुछ होता था। सही सामाजिक शोरूम। यह कुछ आंतरिक स्थानों में एक निश्चित प्रदर्शनीवादी विलासिता की व्याख्या करता है। चित्रों, मूर्तियों, चीनी मिट्टी के बरतन, कालीनों, पर्दे और अन्य गहनों से भरा एक बड़ा आवास। घरेलू कार्यों में आवश्यक रखरखाव के अनुरूप कार्य।

बुर्जुआ घरेलू जीवन के वातावरण को वस्तुओं की नई पूजा के बिना समझना संभव नहीं है, जिसमें आधुनिकतावादी कलाकार पारंपरिक शिल्पकार्य की पुनरावृत्ति पर आधारित नए स्वाद को शामिल करेंगे। इस तरह वे इन बस्तियों की प्रमुख लोकप्रियता का लाभ उठाते हुए, गहने से लेकर छोटी सजावटी वस्तुओं तक, जो सदी के अंत के कामुक माहौल को विकसित करते थे।

आधुनिकतावादी वास्तुकला और आंतरिक परिवेश की एक विशिष्ट सेटिंग पास्सिग डी ग्रेशिया में पाई जा सकती है, जहां शहर के सबसे धनी परिवार बसे हुए हैं। यहाँ यह डिस्कॉर्ड के जाने-माने “मनकाना” (या ब्लॉक) को उजागर करने लायक है, जो कि कासा लेले मोरेरा, कासा बाटलो और कासा अमटलर के साथ मिलकर पेश करते हैं, क्रमशः, आर्किटेक्ट लेसी डोमेनेच मैं मोंटानेर, एंटोनी गौडी और जोसेप पुइग आई कैडफाल्च।

कासा बाटलो
कासा डेल्स ओस्सोस (हाउस ऑफ़ द बोन्स) या डेल्स बैडल्स (हाउस ऑफ़ द यॉन्स) बटेसो हाउस, जिसे पास्सिग डी ग्रैसिया 43 पर कहा जाता है, को व्यापक रूप से संग्रहालय में दर्शाया गया है, जहाँ मूल दरवाजे और फर्नीचर, कार्यशाला में बनाए गए हैं। एंटनी गौडी के दिशानिर्देशों का पालन करते हुए कैबिनेट मंत्री कैस आई बर्डस को संरक्षण दिया जाता है। इस सजावट के आकारहीन, पापपूर्ण और बायोमॉर्फिक आकार पहले से ही समकालीन कला का हिस्सा हैं।

भवन के मालिक जोसेफ बटलो ने एंटोनी गौडी से मौजूदा संपत्ति में सुधार करने के लिए कहा। गौडी ने स्वतंत्र पहुंच के साथ एक मुख्य मंजिल का निर्माण किया, सीढ़ी और आंतरिक आंगन का पुनर्निर्माण किया, जिसे उन्होंने नीले और सफेद टाइलों के साथ कवर किया, साथ ही ट्रेंकाडी (छोटे टूटे हुए टाइलों) और रंगीन कांच के टुकड़े के साथ एक नए अग्रभाग को कवर किया। उन्होंने बालकनियों पर नई रेलिंग, मुख्य मंजिल पर एक गैलरी और डबल छत के साथ घर का ताज पहनाया। संक्षेप में, यह गौडी द्वारा इमारत को एक काम की तरह दिखता है।

फ़र्नीचर में, गौडी आवश्यक रेखाओं के लिए चुना गया, बनावट के रूप में समृद्ध इसकी प्राकृतिक नसों के साथ, लकड़ी जैसी सामग्री के आधार पर, सतही तत्वों से रहित। यह दो सीटों वाला सोफा, गोल आकार के साथ जो मानव शरीर के आकार को समायोजित करता है, इन सभी विशेषताओं को वास्तुकार की आविष्कारशील क्षमता के उदाहरण में एक साथ लाता है। दरवाजे भी एक अच्छा उदाहरण हैं, समृद्ध रूप से कटे हुए सर्पिल, लकीरें और टूटे हुए बिट्स।

एक नया उद्योग
19 वीं शताब्दी के अंत से कलात्मक उद्योग प्रदर्शनियां समय-समय पर आयोजित की जाती हैं, जो कला और उद्योग के बीच संबंधों को प्रोत्साहित करती हैं। 1892 के कलात्मक उद्योगों की राष्ट्रीय प्रदर्शनी के आधार पर, पेरिस के केंद्रीय Centrale des Arts Décoratifs की छवि में, सजावटी कला के लिए केंद्र बनाया गया था। यह इकाई, भविष्य के फॉमेंट डी लेस आर्ट्स डेकोरेटिव्स (एफएडी – प्रमोशन ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स) का एक हिस्सा है, जिसमें कलाकारों की एक अच्छी सूची शामिल है जो आधुनिकता के प्रमुख आंकड़े होंगे। वे फर्नीचर निर्माता फ्रांसेस्क विडाल (कैटलन) के नेतृत्व में महत्वपूर्ण कलात्मक उद्योग कार्यशालाएं भी हैं, जिसमें कलाकारों को सजावटी कला की विभिन्न शाखाओं में प्रशिक्षित किया गया था।

कार्यशालाओं की इस संस्कृति का महत्व सिस्टुडेला में कैस्टेल डेल्स ट्रेस ड्रेगन, आर्किटेक्ट्स डोमेनेच आई मोंटानेर और एंटोनी एम। गैलिसिया (कैटलन में) द्वारा स्थापित किया गया था, जो 1888 के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के रेस्तरां में शुरू हुआ था। : पारंपरिक ट्रेडों का प्रयोग और सिद्ध किया जाता है, जैसे कि सिरेमिक, फोर्जिंग या सना हुआ ग्लास। अन्य प्रमुख एक्सपोज़िशन, जैसे कि 1900 का यूनिवर्सल एक्सपोज़र या फ़ाइन आर्ट्स के अंतर्राष्ट्रीय एक्सपोज़र, ऐसे मोटर्स हैं जो इस गतिविधि को बढ़ावा देते हैं और बढ़ावा देते हैं, कलाकारों की कार्यशालाओं द्वारा उत्पन्न गतिविधि को भुलाए बिना।

आभूषण
बार्सिलोना के पूंजीपति वर्ग द्वारा आर्थिक क्षमता के सबसे बड़े संकेतों में से एक के रूप में, चित्रकारों और मूर्तिकारों ने इसे कला के काम की तरह माना। जौहरी, लूली मसरीरा (कैटलन में), एक चित्रकार भी है, जो उस समय के आवश्यक कलाकारों में से एक है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, माशिएरा ने अपनी पारिवारिक कार्यशाला के कलात्मक प्रबंधन पर काम किया, खुद को तामचीनी के रहस्यों से परिचित कराया और आर्ट नोव्यू से तत्वों को शामिल किया: फूल, पक्षी, ड्रैगनफलीज़, जापानी प्रभाव, अप्सराएं, और यह भी आंकड़ा कैटालोनिया के संरक्षक संत सेंट जॉर्ज। सामग्रियों के संबंध में, मसरीरा ने सोने के आधार का उपयोग किया, जो कि कीमती पत्थरों के रंगों को बढ़ाता है, जैसे कि माणिक, नीलम और हीरे। बहुत ही बढ़िया राहत के साथ उनके पारभासी enamels विशेषता हैं।

आधुनिकतावादी गहने इस आंदोलन की सामान्य विशेषताओं को प्रस्तुत करते हैं: रचना की स्वतंत्रता, घुमावदार रेखाएं, पॉलीक्रोमेस और फूल, जीव, और स्त्री आंकड़े की भूमिका। मसरीरा कार्यशालाओं में गहनों की विस्तार प्रक्रिया को दर्शाया गया है, जिनमें से कई को स्पष्ट किया गया था और उन लोगों के शरीर के लिए अनुकूलित किया गया था, जिन्होंने शिल्पकारों की प्रक्रियाओं को रचनात्मक प्रक्रिया में मशीनीकरण की एक डिग्री के साथ जोड़ा, मॉडल को दोहराते हुए, विभिन्न सामाजिक स्तरों तक पहुँचने के लिए।

आराम और सामाजिक जीवन
अवकाश और सामाजिक जीवन दो ऐसे महत्वाकांक्षी हैं जो बार्सिलोना के पूंजीपति वर्ग द्वारा सबसे अधिक देखे जाते हैं। सबसे प्रतिष्ठित फ्रांसीसी सैलून का अनुकरण करने वाले कैफ़े और अन्य स्थान एक कला के विकास के लिए बहुत महत्व के केंद्र बन जाते हैं, जो कि आंशिक रूप से, इन जरूरतों का जवाब देते हैं।

पससीग डी ग्रेशिया आधुनिकतावादी अवधि के दौरान अपने सबसे शानदार क्षण रहते थे और यहीं पर कैफे और थिएटर उभरे, उच्च पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने महानगरीय बुलेवार बनाया। मैसन डोरिए, कैफ़े डे ला लुलुना और कैफ़े टोरिनो, अच्छे उदाहरण हैं।

इनमें से कुछ परिसर बुद्धिजीवियों और कलाकारों के लिए एक संदर्भ भी हैं, जैसे कि एल्स क्वाट्रे गैट्स, जिसके लिए पिकासो ने खुद मेनू को डिज़ाइन किया था। इसकी सजावट में, नियोगोथिक तत्वों को अधिक लोकप्रिय लोगों के साथ मिलाया जाता है, जैसे कि प्लेटें, टाइलें और मिट्टी के बर्तनों के जार। बड़ी मात्रा में पेंटिंग्स जो बार को सजाती हैं, उनमें से रेमन कैसस द्वारा टेंडेम, छवि को एक आइकन के रूप में स्थापना के रूप में गोल करते हैं जो पूरे आधुनिकतावाद को जोड़ सकते हैं।

कुछ वर्षों के बाद, 20 वीं शताब्दी के पहले दशक के अंत में, यह रूपरेखा मौलिक रूप से बदल जाएगी, और आधुनिकतावाद को कटु आलोचना मिली, अच्छे स्वाद और शहर के अच्छे नाम की वापसी के नाम पर। घरों का पुनर्वितरण किया गया था और जिन वस्तुओं को सुगम माना गया था, उन्हें एक कोने में डाल दिया गया था। आवाजें यहां तक ​​सामने आईं कि मांग की गई कि ये निर्माण, जो तब तक पूंजीपति पूंजीपति वर्ग के प्रतीक थे, खटखटाए जाएंगे। एक दौर खत्म होने को आया जबकि दूसरा शुरू हुआ।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, मैं ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।