Modernisme (आधुनिकतावादी उत्प्रेरित), एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक आंदोलन है, जो स्पेन के सबसे प्रमुख संस्कृतियों में से एक, कैटलन संस्कृति के एक नए हकदार की खोज से जुड़ा हुआ है। आजकल एक साहेब के सांस्कृतिक पुनर्जीवन पर आधारित आंदोलन माना जाता है। इसकी अभिव्यक्ति का मुख्य रूप वास्तुकला में था, लेकिन कई अन्य कलाएं शामिल थीं (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि), और विशेष रूप से डिजाइन और सजावटी कला (कैबिनेटमेकिंग, बढ़ईगीरी, जाली लोहा, सिरेमिक टाइलें, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच बनाने, चांदी) और सुनार का काम, आदि), जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, खासकर वास्तुकला की सहायता के रूप में उनकी भूमिका में। आधुनिकतावाद एक साहित्यिक आंदोलन (कविता, कथा, नाटक) भी था।

कैटलन आधुनिकतावाद एक राजनीतिक-सांस्कृतिक आंदोलन था जो कैटलन समाज को बदलने के लिए तरस रहा था। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से आधुनिकतावादियों ने आधुनिक और राष्ट्रीय संस्कृति हासिल करने के लिए संघर्ष किया। यह कैटालोनिया में और विशेष रूप से बार्सिलोना में, तीन दशकों में, लगभग 1885 और 1920 के बीच विकसित किया गया था।

यह एक बहुत ही उदार आंदोलन था जो मुख्य रूप से अपनी वास्तुकला के लिए खड़ा था, जिसे एक औपचारिक नवीकरण, एक राष्ट्रीय भावना और अभिनव सामग्रियों के उपयोग की विशेषता थी। आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट, एक महान रचनात्मकता और आधुनिक कैटेलोनिया की इमारतों के विवरण के साथ मिलकर निर्माण करेंगे।

हालांकि, कैटलन आधुनिकतावाद केवल एक स्थापत्य और सजावटी शैली नहीं थी, जो कि वक्रता के रूपों की विशेषता थी, जो वनस्पतियों से निकाली गई थी और सामान्य तौर पर, प्रकृति से। वास्तव में, आधुनिकता केवल नाम के अर्थ का एक हिस्सा है, जिसे कैटेलोनिया के बाहर कला नोव्यू, आधुनिक शैली या ग्लासगो स्टाइल, जुगेंडस्टिल, सेज़ेशन, लिबर्टी, आदि के रूप में जाना जाता है, जिसे कैटलोनिया में आधुनिकतावाद कहा जाने लगा, वह सबसे नया और आधुनिक था। कला-साहित्य और संगीत-जो 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिए और बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों में भी जारी रहे। यह यूरोप में दिखाई देने वाली सबसे आधुनिक प्रवृत्तियों के समान कला थी। इस प्रकार, इसलिए आधुनिकतावादी एक चित्रकार था जो प्रतीकवाद के रूप में एक दूसरे के रूप में संपर्क करता था जो प्रभाववाद या प्रकृतिवाद द्वारा बहकाया गया लेखक था। अगर वे आधुनिक लग रहे थे, तो वे आधुनिकतावादी थे।

हालाँकि यह एक सामान्य करंट का हिस्सा है जो पूरे यूरोप (आधुनिकता) में उभरता है, कैटेलोनिया में यह अपने स्वयं के व्यक्तित्व को प्राप्त करता है और विभेदित करता है, और यह संभवतः सबसे विकसित आधुनिकतावाद बन जाता है। उन्होंने देश को आधुनिक बनाने की दृढ़ इच्छा के साथ कैटलन संस्कृति को पुनः प्राप्त करने का प्रयास किया। कैटलन वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कलाओं ने आर्ट नोव्यू के साथ अपनी संगतता पाई और कैटलन संस्कृति और कला की आवश्यकता के साथ सहमति (रेनिक्सेंका में शुरू की गई रचनात्मकता को पूरा करना), और कैटलन समाज (खुद को परिवर्तित करके अपनी आधुनिकता की पुष्टि) की। कैटलन आर्किटेक्ट्स के हाथों में, इस शैली में, इसके अलावा, कॉमिलस, नोवेल्डा, एस्टोर्गा, मेलिला या लियोन जैसे शहरों में उल्लेखनीय उदाहरण हैं, जिसमें महत्वपूर्ण मील के पत्थर बार्सिलोना के यूनिवर्सल एक्सपोजर (1888) और एक्सपोजर इंटरनेशनल ऑफ बार्सिलोना (1929) हैं। )।

आधुनिक राष्ट्रवाद के कलाकारों पर कैटलन का राष्ट्रवाद एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, आधुनिकतावादियों ने बड़े पैमाने पर बुर्जुआ मूल्यों को खारिज कर दिया, जिसे उन्होंने कला के विपरीत माना। नतीजतन, उन्होंने दो रुख अपनाए: उन्होंने या तो खुद को समाज से अलग कर दिया, या समाजवादी रवैये को बदल दिया, या उन्होंने समाज को बदलने के लिए कला का इस्तेमाल करने का प्रयास किया।

कैटलन आधुनिकतावाद के कुछ कार्यों को यूनेस्को द्वारा एक विश्व धरोहर स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया है: डी गौडी, पार्स ग्यूएल, पलाऊ गुएल, कासा मिल्का, जन्म का मुखौटा और सागरद फैमिलिया, कासा विकेन्स और बार्सिलोना में कासा बाटलो का क्रिप्ट। Sta में Colonia Güell के क्रिप्ट के साथ। Coloma de Cervelló; और डोमेनेच मैं मोंटानेर द्वारा पलाऊ डे ला मूसिका कैटलाना और बार्सिलोना में अस्पताल डी संत पौ। आधुनिकतावादी चित्रकला के बारे में, हम इनमें से कई कामों को अलग-अलग कैटलन संग्रहालयों में प्रदर्शित कर सकते हैं जैसे कि कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय या कैटलन आधुनिकता संग्रहालय।

आधुनिकतावाद वास्तुकला
आधुनिकतावादी वास्तुकला, इक्लेक्टिसिस्ट करंट से जुड़ती है, लेकिन दो पहलुओं पर भी जोर देती है: राष्ट्रीय ऐतिहासिक शैलियों को प्रेरित करने की इच्छा, जैसे मध्यकालीन वास्तुकला, और रचनात्मकता पर भरोसा और सेवा करने के लिए आर्किटेक्ट का ज्ञान।

आधुनिकतावादी इमारतों में पहली आधुनिकता की मुख्य विशेषताएं शामिल हैं: कैटलन गोथिक वास्तुकला, शक्तिशाली सजावटी और सजावटी तत्वों का उपयोग और पारंपरिक कैटलन रचनात्मक तत्वों (तामचीनी टाइल, पट्टिका ईंट वॉल्ट (कैटलन वॉल्ट, गढ़ा लोहा) का उपयोग और) के संदर्भ में फैल गया। अन्य औद्योगिक वाले (धातु संरचनाएं, कच्चा लोहा, सिरेमिक ईंट देखा)।

19 वीं शताब्दी के अंत में, पूरे यूरोप में औद्योगिकीकरण के उत्पाद, क्लासिक अकादमिक विचारों (जिसे नियोक्लासिसिज्म में नवीनतम घातांक था) को ध्यान में रखते हुए एक बौद्धिक बहस हुई थी, और जो एक अभिनव, प्रयोगात्मक आधुनिक आधुनिक बोल्ड समानांतर को प्रभावित करते थे औद्योगिक अर्थव्यवस्था और नई सामग्री के उपयोग के लिए।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दो दशकों और सदी की पहली तिमाही में कैटलन औद्योगिक और ग्रामीण पूंजीपति। XX, आधुनिकतावादी वास्तुकला के साथ प्रतिनिधित्व का एक मार्ग पाया। इस आंदोलन का अर्थ अन्य समकालीन कलाओं के समानांतर एक कलात्मक नवीकरण, नई औपचारिक अभिव्यक्तियों की खोज और यूरोपीय स्तर पर आधुनिकता में खुद को स्थान देने की इच्छा से था। उनके पास तथाकथित आर्ट नोव्यू (कला नोव्यू) के विभिन्न रूपों के साथ वैचारिक और शैलीगत समानताएं थीं जो उसी अवधि के दौरान यूरोप में विकसित हुई हैं। कला केंद्र ऐसे शहर थे जो पारंपरिक रूप से महान सांस्कृतिक आंदोलनों (ग्लासगो, ब्रुसेल्स, नैन्सी, वियना और कुछ हद तक पेरिस) की परिधि में थे।

100 से अधिक आर्किटेक्ट थे जिन्होंने मॉडर्निस्टा शैली की इमारतें बनाईं, जिनमें से तीन विशेष रूप से उनकी उत्कृष्ट इमारतों के लिए जाने जाते हैं: एंटोनी गौडी, लुलिस डोमेनेच आई मोंटानेर और जोसेप पुइग आई कैडफाल्च।

एंटोनी गौडी, जो मुख्यधारा के आधुनिकतावाद से परे चले गए, ने प्रकृति के अवलोकन और पारंपरिक कैटलन परंपराओं के शोषण के आधार पर एक व्यक्तिगत शैली बनाई। वह विनियमित ज्यामितीय आकृतियों को हाइपरबोलिक पैराबोलाइड, हाइपरबोलॉइड, हेलिकॉइड और कोनोइड के रूप में उपयोग कर रहा था।

Lluís Domènech i Montaner ने एक वास्तविक वैकल्पिक वास्तुकला का निर्माण किया। जोसेप विलाससे i कैसानोवास के साथ उन्होंने एक आधुनिक और अंतर्राष्ट्रीय शैली की ओर काम किया। डोमेनेच वायोललेट-ले-डक से जारी रहा, उसका काम रचनात्मक तर्कवाद और आभूषणों के मिश्रण से होता है जो कि हिसपानो-अरब वास्तुकला में प्रेरित था जैसा कि पलाऊ डे ला मुसिका कैटालाना में देखा गया, अस्पताल डे संत पौ में या इंस्टीट्यूट पेरे माता में। रीस की। बार्सिलोना में पससीग डी कोलोम में उनका होटल इंटर्नेशियल (1888 के विश्व मेले के बाद ध्वस्त) औद्योगिक तकनीक तकनीकों का एक प्रारंभिक उदाहरण था।

जोसेफ पुइग i कैडाफाल एक कैटलन वास्तुकार, राजनेता और इतिहासकार थे जो पुरानी इमारतों को बहाल करने के लिए कई परियोजनाओं में शामिल थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक पसेग डे ग्रेशिया में कासा आमेटलर का पुनर्निर्माण है। इसमें कैटलन परंपरा और नीदरलैंड या जर्मन गोथिक में उत्पन्न होने वाले अन्य दोनों तत्व हैं। नियो-गॉथिक अपनी कोडोर्नियु वाइनरी (गुफाओं कोडोर्नियु, 1904) में भी स्पष्ट है। उन्होंने कासा अमाटेलर और कासा ट्रिनसेट का निर्माण किया।

आधुनिकता की कला
आधुनिकतावादी कला मध्यकालीन और अरब शैलियों पर कैटलोनिया ड्राइंग के लिए एक विशेष शैली है। आर्ट नोव्यू, जुगेंडस्टिल, स्टाइल लिबर्टी, मॉडर्न स्टाइल या सेजस्टस्टिल के रूप में अन्य देशों में जानी जाने वाली धाराओं की तरह, आधुनिकता अंग्रेजी कला और शिल्प आंदोलन और गॉथिक पुनरुद्धार के साथ निकटता से संबंधित थी। ऐतिहासिक रूप से व्युत्पन्न तत्वों की एक समृद्ध विविधता के संयोजन के साथ, यह सीधी रेखा के ऊपर वक्र की प्रबलता, समृद्ध सजावट और विस्तार से, वनस्पति और अन्य कार्बनिक रूपांकनों के लगातार उपयोग से, विषमता के लिए स्वाद की विशेषता है, परिष्कृत सौंदर्यवाद और गतिशील आकार।

आधुनिकतावाद ने प्रभावित किया और उपाख्यान से दूर हो गया और शुद्ध चित्रकला को महत्व देने के लिए शानदार फ्रेम, इतना नया लग रहा था कि उसने कई प्रशंसकों को निराश किया और कई अन्य लोगों को नापसंद किया, चित्रात्मक आधुनिकतावाद खोला गया।

रिक्वेर के आधुनिकतावाद के प्रतीकवाद, अंग्रेजी पूर्व-राफेलिटिज्म से बहुत प्रभावित, डर के दृश्यों के माध्यम से, परियों, अप्सराओं या स्वर्गदूतों के साथ व्यक्त किया गया था जो एक वनस्पति संदर्भ, जंगलों या उद्यानों में स्थानांतरित करते थे, शैलीबद्ध और शुद्ध होते थे।

आधुनिकतावाद को प्रतीकात्मकता की ओर ले जाने वाली दो प्रवृत्तियाँ, आधुनिकतावादी यथार्थवाद के प्रति सही रहीं और बढ़ती हुई, और भी अधिक सत्य थीं।

ढीले और जोरदार ब्रशस्ट्रोक और प्रोसिक थीम के एक कच्चे यथार्थवादी का उदय हुआ, जिसे अन्य लोगों की तरह आधुनिकतावादी माना जाना चाहिए, लेकिन यह कि संरक्षित समूहों से अलग रहे और मूल्यवान होने में वर्षों लगे।

आधुनिकतावाद आधुनिकतावादी चश्मे को बढ़ावा देता है जहां कुल कला प्रयास के एक अन्य नमूने में पाठ, संगीत, मंच डिजाइन और अक्सर सिनेमा को एकीकृत किया गया था। आधुनिकतावाद ने एक मंच को जन्म दिया, विलायक और शानदार ढंग से प्रस्तुत किया, पल के कैटलन और अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक घटनाओं का समर्थन और प्रसार करने के लिए।

आधुनिकता की मूर्ति
कैटलन आधुनिकतावादी मूर्तिकला को तोड़ने में अधिक समय लगा। यह काफी हद तक वास्तुकला से जुड़ा हुआ है, क्योंकि कई प्रतीक इमारतें हैं जो अनिवार्य रूप से युसेबी अरनू, मिकेल ब्ले या अन्य द्वारा आधुनिकतावादी मूर्तिकला से आच्छादित हैं। हालांकि, एक स्वतंत्र नई कला के रूप में मूर्तिकला वास्तव में उपस्थिति तक महसूस नहीं की गई थी, साथ ही साथ सार्वजनिक कार्यों ने भी शानदार संगमरमर के आंकड़े बनाए, विशेष रूप से महिलाएं, जिसमें, बहुत सारे व्यक्तित्व के साथ, भ्रमकारी श्रमिकों के विषयों की प्रतिध्वनि हैं। Meunier। दूसरे शब्दों में, कैटेलोनिया की आधुनिकतावादी मूर्तिकला में, दो अलग-अलग शैलियों का सह-अस्तित्व था: एक प्रतीकवाद के समान और दूसरा प्रकृतिवाद। आधुनिक मूर्तियों को वास्तुकला के लिए लागू सार्वजनिक मूर्तियों या समूहों को बनाने के लिए अधिक इच्छुक होने के बावजूद, काफी महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी टुकड़ों का संग्रह किया गया।

साहित्य
कैटलन आधुनिकतावाद का अर्थ था, राष्ट्रीय और आधुनिक संस्कृति में क्षेत्रीय और पारंपरिक संस्कृति के लेखक जोन फस्टर के शब्दों में परिवर्तन। यह बहुत अधिक था, फिर, कि एक सौंदर्य विकल्प। यह शब्द के व्यापक अर्थों में एक वैचारिक पृष्ठभूमि विकल्प था। आधुनिकतावादी उन पुरानी धारणाओं को तोड़ना चाहते थे जो पिछली पीढ़ी में निहित थीं। लक्ष्य नए रूपों और विचारों के साथ एक आधुनिक संस्कृति को प्राप्त करना था, प्रकृतिवादी प्रत्यक्षवाद से उबरना और, उसी समय, पुनर्जागरण और स्थापित सामाजिक और कलात्मक मूल्यों को अमान्य कर दिया। ऐसा करने के लिए, हमें यूरोप की सबसे उन्नत संस्कृतियों में देखना होगा, विशेष रूप से फ्रांसीसी, और फिर से एक कला, साहित्य और विचार की धाराओं का निर्माण करना होगा, जो आधुनिकता के मानदंडों के अनुसार अनुमोदित हो, जो समाज के मॉडल के वैश्विक परिवर्तन की अनुमति देगा ।

साहित्य में, आधुनिकतावाद कथा में सबसे अधिक बाहर खड़ा था। Prudenci Bertrana (जिसका अत्यधिक विवादास्पद जोसाफ़त एक वेश्या को मारने वाले एक पुजारी को मारता है, जो वेश्या को मारता है), कैटरिना अल्बर्ट (जिसे विक्टर कैटेरा के नाम से भी जाना जाता है), रूढ़िवादी, ग्रामीण हिंसा की अभिव्यक्तिवादी कहानियों के लेखक के उपन्यासों और उपन्यासों का विरोध किया। कैटलन रोमैंटिक्स या रायमोन कैसेलस द्वारा प्रचारित प्रकृति के आदर्शवाद बाद के कैटलन कथा पर अत्यधिक प्रभावशाली रहे हैं, अनिवार्य रूप से एक शैली को पुनर्प्राप्त करना जो मध्य युग के अंत से राजनीतिक कारणों से खो गया था।

कविता में, आधुनिकतावाद प्रतीकात्मक रूप से प्रतीकात्मक और परनासियन कविता का अनुसरण करता है, जिसमें कवि अक्सर दोनों प्रवृत्तियों के बीच की रेखा को पार करते हैं या उनके बीच बारी-बारी से करते हैं। मॉडर्निस्टा कविता का एक और महत्वपूर्ण तनाव है, जोआन मारगॉल की “पैराूला विवा” (लिविंग शब्द) स्कूल है, जिसने नीत्शे की जीवनी और ठंड और विचार-संबंधी कविता पर सहज और अपूर्ण लेखन की वकालत की। यद्यपि कविता आधुनिकतावादियों के साथ बहुत लोकप्रिय थी और आंदोलन में बहुत सारे कवि शामिल थे, Maragall एकमात्र आधुनिक कवि हैं जो आज भी व्यापक रूप से पढ़े जाते हैं।

आधुनिकतावादी रंगमंच भी महत्वपूर्ण था, क्योंकि इसने 19 वीं शताब्दी के कैटालोनिया में प्रचलित असंगत क्षेत्रीय नाटकों को तोड़ दिया। मॉडर्निस्टा थिएटर के दो मुख्य स्कूल थे: सामाजिक रंगमंच, जिसका उद्देश्य समाज को बदलना था और अन्याय को अनदेखा करना था – इग्नासी इग्लिसियस की कार्यकर्ता कहानियाँ, उदाहरण के लिए एल्स वेल्स (“पुराने वाले”); जोन पुइग आइ फेरटर की इब्सेन-प्रेरित कृतियाँ, सबसे विशेष रूप से एग्यूस एनकांटेड्स (“मंत्रमुग्ध वाटर्स”); रुसिनॉल का एंटीमिलिटेरिस्टिक प्ले ल’हेरोइ और प्रतीकात्मक थिएटर, जिसमें कलाकारों और पूंजीपतियों के बीच की दूरी पर जोर दिया गया है – उदाहरण के लिए, रुसिनॉल के सिगेल्स आई फॉर्मिग्स (“सेडैडस एंड एंट्स”) या एल जार्डी एबंडैट (“द एबांस्ड गार्डन”)।

सजावटी कला
कैटेलोनिया में सजावटी कला और डिजाइन ने गहरा परिवर्तन किया और उन्नीसवीं सदी के औद्योगिकीकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप इसे पुनर्जीवित किया। इस शताब्दी के दौरान, कारीगरों की वस्तुओं को उत्तरोत्तर फैक्टरियों में अधिक से अधिक संख्या में, कम तेज़ी से और कम लागत पर उत्पादित वस्तुओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। नए उत्पादक बल को वस्तु को गर्भ धारण करने के लिए एक नए तरीके की आवश्यकता होती है, क्योंकि श्रृंखला में उत्पादन शिल्प उत्पादन की तुलना में बहुत अधिक जटिल प्रक्रिया के विभिन्न चरणों का एक सही सिंक्रनाइज़ेशन लागू करता है।

औद्योगिक डिजाइन के इस आदिम चरण में, कारीगर दुनिया के सौंदर्यशास्त्र की नकल करने की आवश्यकता है। वस्तु की शुद्ध कार्यक्षमता और एक सुंदर तरीके के रूप में इसके मूल्य के बीच विचलन उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान एक गहन यूरोपीय बहस का मूल था। समाज के लिए उसके लिए ऐसी वस्तुओं को स्वीकार करना कठिन था जो शिल्प कौशल के पारंपरिक पहलू से दूर हैं और उद्योग ने कई मामलों में खाली सामग्री में सजावट के माध्यम से इस स्वाद को संतुष्ट करने के लिए चुना। ल्युकस रिगाल्ट द्वारा आर्टिस इंडस्ट्रियलज़ (1857-1859) का विश्वकोश-सुरम्य एल्बम कला और उद्योग के बीच के संबंध में कठिन आदिम अवस्था का उदाहरण देता है।

जॉन रस्किन और विलियम मॉरिस जैसे यूरोपीय सिद्धांतकारों ने अंधाधुंध नकल और उदारवाद पर आधारित औद्योगिक वस्तु की जमकर आलोचना की। नए मॉडल की विजय, उनके अनुसार, एक सामाजिक असंतुलन (कारखाना कारीगरों के साथ समाप्त होता है) और एक सामग्री और आध्यात्मिक दुर्बलता (कारखाने केवल अवमूल्यन प्रतिकृतियां प्रदान करता है)। मॉरिस और कला और शिल्प आंदोलन के लिए, विकल्प कारीगर मॉडल की वापसी थी जिसने कारीगर और वस्तु दोनों को प्रतिष्ठित किया। हालांकि मॉरिस द्वारा बचाव की स्थिति को साझा नहीं करते हुए, उद्योग ने समझा कि वस्तुएं अतीत की नकल नहीं कर सकती हैं, लेकिन एक नई सामाजिक और सांस्कृतिक वास्तविकता की अवधारणा से सामग्री, रूप और उपयोग में सामंजस्य करना था। मोरिस ने शिल्प से बनी रक्षा ने पारंपरिक ललित कला के संबंध में सजावटी कला के पारंपरिक भेदभाव को भी भंग कर दिया।

कैटेलोनिया नई सांस्कृतिक और कलात्मक वास्तविकता के निर्माण में एक प्रतिमान उदाहरण है। निरंतर सुधार और उद्यमशीलता की परियोजनाओं की इच्छा के आधार पर कैटलन कपड़ा उत्पाद एक विनिर्माण क्षमता का सबसे अच्छा उदाहरण था। इस डायनामिक पर प्रतिबिंबित 19 वीं शताब्दी के दौरान बार्सिलोना में होने वाली अलग-अलग प्रदर्शनियां हैं, जैसे कि प्रधानाचार्य की उत्पाद प्रदर्शनी (1844) या औद्योगिक और कलात्मक प्रदर्शनी (1860)। सार्वजनिक नमूनों की परिणति बार्सिलोना (1888) के यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन के साथ होती है, जिसे उद्योग और स्थानीय डिज़ाइन के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय आधुनिकता के ढांचे के भीतर कैटेलोनिया को एकीकृत करने के एक महान प्रयास के रूप में समझा जाता है।

उसी समय, फ्रांसेस्क विडाल आई जेवेल्ली या अलेक्जेंड्रे डी रविकर जैसी हस्तियों ने कैटलोनिया में कला और शिल्प प्रवचन को अनुकूलित किया और आधुनिक कला के दौरान खेलने के लिए सजावटी कलाओं की नींव रखी। वास्तुकला और लागू कलाओं को एक पूरे के रूप में समझा जाता है जो सौंदर्यशास्त्र और इमारत की पहचान को परिभाषित करता है, एक करीबी सहयोग के माध्यम से वास्तुकार और शिल्पकार के बीच पदानुक्रम को मिटा दिया। सहजीवन यूरोपीय स्तर पर आधुनिकता और इसी तरह के नवीकरण धाराओं के बीच की धुन को प्रकट करता है। सभी “कुल कला” के काम की अवधारणा को साझा करते हैं, परियोजना के वैश्विक ढांचे में सभी कलाओं का एकीकरण।

ललित कलाएं
आधुनिकतावाद ग्राफिक कला पल की फ्रांसीसी कला से प्रभावित है: कला नोव्यू, प्रतीकवाद और प्रभाववाद।

उन्नीसवीं शताब्दी में कैटलन पोस्टर को दो श्रेणियों में अलग किया जा सकता है। कुछ, छोटे आयामों में, कार्निवल के दौरान विभिन्न समाजों द्वारा आयोजित पोशाक नृत्य के साथ; अन्य, अधिकारी, मेलों और प्रदर्शनों की घोषणा करने के लिए नियत हैं। पहली, खुश और लापरवाह, वे गाते हैं, महिलाएं रचना का केंद्र बनती हैं। पाठ माध्यमिक है, यह स्थान को इंगित करने और नृत्य की तारीख तक सीमित है। मोंटमार्ट्रे में नाइटलाइफ़ शो के बारे में प्रसिद्ध Chéret पोस्टर याद रखें। दूसरी ओर, अधिकारी अधिक महत्वपूर्ण होते हैं, वे हमेशा लंबे और विस्तृत पाठ को प्रमुखता देते हैं जो रचना के महान हिस्से पर कब्जा करता है, चित्रण यह नहीं है कि पाठ का एक साथी है, और अक्सर वे सीमित होते हैं “कला, गुण, आदि के रूपक के लिए शहर की ढाल” का आरेखण।

आधुनिकतावाद के पोस्टर की घोषणा दुर्लभ अपवादों, साहित्यिक कार्यक्रमों और प्रकाशनों की आधिकारिक प्रदर्शनियों के साथ की गई थी, और वे केवल कमीशन द्वारा किए गए थे। इस प्रकार पोस्टर अपने आधुनिक कार्य, उद्योग और वाणिज्य के लिए सहायक साधन, इस प्रकार विज्ञापन के युग में प्रवेश करता है।

भाषाविज्ञान
आधुनिकतावादी विचारों ने L’Avenç के सहयोगी पोम्पेउ फबरा को कैटलन के लिए एक नई ऑर्थोग्राफी तैयार करने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, बाद में नूसेटिज्म के उदय के साथ ही उनकी परियोजनाएँ धराशायी हो गईं और समय के साथ शासन करने वाले रूढ़िवादी अराजकता का अंत हुआ।

पतन
1910 तक, आधुनिकता पूंजीपति वर्ग ने स्वीकार कर ली थी और वह बहुत हद तक सनक में बदल गया था। यह इस समय के आसपास था कि नौरसिस्टा के कलाकारों ने मॉडर्निज्म के विद्रोही विचारों का उपहास करना शुरू कर दिया और कैटलन राष्ट्रवाद के एक अधिक बुर्जुआ कला और अधिक सही केंद्र संस्करण का प्रस्ताव दिया, जो अंततः 1912 में लिलिगा क्षेत्रीयिस्ता की जीत के साथ सत्ता में आया। जब तक मिगुएल प्राइमो डे रिवेरा की तानाशाही ने कैटलन के सभी पर्याप्त सार्वजनिक उपयोग को दबा दिया, तब तक नूयंटिज्म कैटेलोनिया में काफी लोकप्रिय था। हालाँकि, आधुनिकतावाद ने दूसरे स्पेनिश गणराज्य के दौरान एक प्रकार का पुनरुत्थान किया, जिसमें अवाम-गार्डे लेखकों जैसे कि फ्यूचरिस्ट जोन-साल्वैट पापास्सेइट ने जोआन मारगॉल से तुलना की, और जोसेफ विंट फॉक्स या सल्वाडोर डाली के रूप में अतियथार्थवादियों की भावना स्पष्ट रूप से समान थी। आधुनिकतावादियों का विद्रोह, जो कि डेल्ही के साथ यह घोषणा करता है कि कैटलन रोमांटिकतावादी elngel Guimerà एक पुष्टिकरण बिगाड़ने वाला था। हालांकि, 1930 के दशक और आधुनिकतावाद से कैटलन कला के बीच संबंध स्पष्ट नहीं हैं, क्योंकि कहा जाता है कि कलाकार किसी भी परंपरा को जारी रखने के लिए सचेत रूप से प्रयास नहीं कर रहे थे।

आधुनिकतावादी वास्तुकला लंबे समय तक जीवित रही। उत्तरी अफ्रीका में स्पेनिश शहर मेलिला ने 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर आर्थिक उछाल का अनुभव किया और इसके नए पूंजीपति वर्ग ने आधुनिकतावादी इमारतों को बड़े पैमाने पर आदेश देकर अपनी संपत्ति का प्रदर्शन किया। कैटलन आर्किटेक्ट एनरिक नीटो द्वारा वहां स्थापित कार्यशालाओं ने बार्सिलोना में फैशन से बाहर होने के बावजूद भी इस शैली में सजावट का उत्पादन जारी रखा, जिसके परिणामस्वरूप मेलिला हुआ, अजीब तरह से पर्याप्त, आधुनिकता का दूसरा सबसे बड़ा एकाग्रता बार्सिलोना के बाद काम करता है।