आधुनिकता

आधुनिकता एक दार्शनिक आंदोलन है कि सांस्कृतिक प्रवृत्तियों और परिवर्तनों के साथ, 1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी समाज में व्यापक पैमाने पर और दूरगामी परिवर्तनों से उत्पन्न हुआ। आधुनिकता के आकार वाले कारकों में से आधुनिक औद्योगिक समाजों का विकास और शहरों की तीव्र वृद्धि, उसके बाद द्वितीय विश्व युद्ध के लिए डरावनी प्रतिक्रियाओं के बाद हुई। आधुनिकता ने ज्ञान की सोच की निश्चितता को भी खारिज कर दिया, और कई आधुनिकतावादियों ने धार्मिक विश्वास को खारिज कर दिया।

अवधि आविष्कार और कलात्मक रणनीतियों के प्रभावी प्रयासों पर लागू होती है जो सामाजिक आधुनिकता की शक्तिशाली ताकतों के लिए नजदीक लेकिन आवश्यक संबंधों की तलाश नहीं करते हैं। आधुनिकतावादियों के आधुनिकता के जवाब विजयी उत्सव से पीड़ित निंदा तक सीमित होते हैं और प्रभावों के प्रत्यक्ष चित्रण से मोड में भिन्न होते हैं। पूरी तरह से कलात्मक धारणाओं और अभ्यास के चरम नवीनीकरण के आधुनिकीकरण के लिए इस तरह की रणनीतियों- व्यक्तिगत रूप से या अक्सर, समूहों में, साथ ही साथ आलोचकों, इतिहासकारों और सिद्धांतकारों द्वारा काम करने वाले कलाकारों द्वारा पीछा किया जाता है-हालांकि सभी कलाओं में होता है, हालांकि विशिष्ट रूपों और अलग-अलग में ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र वे चित्रकला, डिजाइन और वास्तुकला में आधुनिक आंदोलन में सबसे मजबूत हैं, साहित्य और संगीत में अत्यधिक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन शिल्प में काफी मूक हैं, वे वाणिज्यिक और लोकप्रिय संस्कृति के पहलुओं में गूंजते हैं, उनकी घटनाओं और अनिश्चितता में अड़चन होने के बावजूद प्रकृति, ये रणनीतियों यूरोप और इसके में सबसे प्रभावी रही है 1 9वीं शताब्दी के मध्य से और संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं सदी से उपनिवेशों, प्रतिक्रियाशील कट्टरता से संस्थागतीकृत सामान्यता तक, दृश्य संस्कृतियों के केंद्र में मार्जिन से आगे बढ़ते हुए।

आधुनिकतावाद में, सामान्य रूप से कला, वास्तुकला, साहित्य, धार्मिक विश्वास, दर्शन, सामाजिक संगठन, दैनिक जीवन की गतिविधियों और यहां तक ​​कि विज्ञान के पारंपरिक रूपों को महसूस करने वाले लोगों की गतिविधियों और रचनाओं को शामिल किया गया है, जो उनके कार्यों में बीमार हो रहे थे और एक उभरती पूरी तरह से औद्योगिकीकृत दुनिया के नए आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक माहौल में पुराना है। कवि एज्रा पाउंड का 1 9 34 का आदेश “इसे नया बनाएं!” अतीत की अप्रचलित संस्कृति के रूप में जो देखा गया था, उसके प्रति आंदोलन के दृष्टिकोण की टचस्टोन थी। इस भावना में, इसके नवाचार, धारा-चेतना उपन्यास, एटोनल (या पेंटोनल) और बारह-स्वर संगीत, डिवीजनिस्ट पेंटिंग और अमूर्त कला की तरह, सभी के पास 1 9वीं शताब्दी में अग्रदूत थे।

आधुनिकता की एक उल्लेखनीय विशेषता साहित्यिक और सामाजिक परम्पराओं से संबंधित आत्म-चेतना और विडंबना है, जो अक्सर उन तकनीकों के उपयोग के साथ प्रयोग के साथ प्रयोग करती है, जो चित्रकला, कविता, भवन इत्यादि बनाने में उपयोग की जाने वाली प्रक्रियाओं और सामग्रियों पर ध्यान आकर्षित करती हैं। आधुनिकता ने यथार्थवाद की विचारधारा को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया और अतीत के कार्यों को पुनर्विचार, निगमन, पुनर्लेखन, पुनरावृत्ति, संशोधन और पैरोडी के रोजगार से उपयोग किया।

कुछ टिप्पणीकार आधुनिकता को सोचने के तरीके के रूप में परिभाषित करते हैं- एक या अधिक दार्शनिक रूप से परिभाषित विशेषताओं, जैसे स्व-चेतना या आत्म-संदर्भ, जो कला और विषयों में सभी नवीनताओं में भाग लेते हैं। अधिक सामान्य, विशेष रूप से पश्चिम में, वे लोग हैं जो इसे सामाजिक रूप से प्रगतिशील प्रवृत्ति के रूप में देखते हैं जो मनुष्यों की शक्ति को व्यावहारिक प्रयोग, वैज्ञानिक ज्ञान या प्रौद्योगिकी की सहायता से अपने पर्यावरण को बनाने, सुधारने और दोबारा बनाने की पुष्टि करता है। इस परिप्रेक्ष्य से, आधुनिकता ने अस्तित्व के हर पहलू की पुन: परीक्षा को प्रोत्साहित किया, वाणिज्य से लेकर दर्शन तक, जो कि ‘पीछे हटने’ की प्रगति के लक्ष्य के साथ, और इसे एक ही अंत तक पहुंचने के नए तरीकों से बदलना था। अन्य आधुनिकता पर एक सौंदर्य आत्मनिरीक्षण के रूप में ध्यान केंद्रित करते हैं। यह प्रथम विश्व युद्ध में प्रौद्योगिकी के उपयोग के लिए विशिष्ट प्रतिक्रियाओं और फ्रेडरिक नीत्शे (1844-19 00) से सैमुअल बेकेट (1 9 06-1989) तक की अवधि में फैले विभिन्न विचारकों और कलाकारों के कार्यों के विरोधी-तकनीकी और शून्यवादी पहलुओं पर विचार करने की सुविधा प्रदान करता है। )।

जबकि कुछ विद्वान बीसवीं शताब्दी में आधुनिकतावाद को देखते हुए देखते हैं, अन्य लोग इसे आधुनिकतावाद या उच्च आधुनिकतावाद में विकसित करते हैं, जिसे बाद में आधुनिकतावाद से हटा दिया जाता है।

आरंभिक इतिहास

शुरुआत: 1 9वीं शताब्दी
एक आलोचक के मुताबिक, आधुनिकतावाद और औद्योगिक क्रांति और बुर्जुआ मूल्यों के प्रभावों के खिलाफ रोमांटिकवाद के विद्रोह से आधुनिकतावाद विकसित हुआ: “आधुनिकता का मूल उद्देश्य, ग्रैफ आवेषण, उन्नीसवीं शताब्दी के बुर्जुआ सामाजिक आदेश की आलोचना थी और इसकी दुनिया आधुनिकतावादियों को ले जाती थी रोमांटिकवाद का मशाल। ” जबकि जेएमडब्लू टर्नर (1775-1851), 1 9वीं शताब्दी के सबसे महान परिदृश्य चित्रकारों में से एक, रोमांटिक आंदोलन का सदस्य था, “प्रकाश, रंग और वातावरण के अध्ययन में अग्रदूत” के रूप में, उन्होंने “फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट्स की उम्मीद की “और इसलिए आधुनिकता” प्रतिनिधित्व के पारंपरिक सूत्रों को तोड़ने में; [हालांकि] उनके विपरीत, उनका मानना ​​था कि उनके कार्यों को हमेशा महत्वपूर्ण ऐतिहासिक, पौराणिक, साहित्यिक, या अन्य कथा विषयों को व्यक्त करना चाहिए। ”

औद्योगिक विक्टोरियन इंग्लैंड के प्रमुख रुझानों का विरोध 1850 से, अंग्रेजों के कवियों और चित्रकारों ने किया था, जो “प्रेरणा के बिना तकनीकी कौशल के विरोध” के कारण प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड का गठन करते थे।: 815 वे इस लेख के प्रभाव से प्रभावित थे कला आलोचक जॉन रस्किन (1819-19 00), जिन्होंने ब्रिटेन के तेजी से बढ़ते औद्योगिक शहरों में शहरी मजदूर वर्गों के जीवन में सुधार करने में कला की भूमिका के बारे में मजबूत भावनाएं थीं .:816 कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग प्री- राफेलिट ब्रदरहुड प्रोटो-मॉडर्निस्ट्स के रूप में: “वहां प्रोटो-मॉडर्निस्ट, सभी लोगों, प्री-राफेलिट्स (और उनके सामने भी, प्रोटो-प्रोटो-मॉडर्निस्ट्स, जर्मन नाज़ारेन्स के रूप में) थे। प्री-राफेलिएट्स ने वास्तव में मनेट को दिखाया (1832 -83), जिसके साथ आधुनिकतावादी चित्रकला सबसे निश्चित रूप से शुरू होती है। उन्होंने अपने समय में अभ्यास के रूप में चित्रकला के साथ असंतोष पर काम किया, यह धारण किया कि इसका यथार्थवाद पर्याप्त सत्य नहीं था। ” तर्कसंगतता के दार्शनिक सोरेन किर्केगार्ड (1813-55) और बाद में फ्रेडरिक नीत्शे (1844-19 00) में विरोधियों के विरोध में भी थे, जिनमें से दोनों अस्तित्ववाद पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते थे।

हालांकि, औद्योगिक क्रांति जारी रही। प्रभावशाली नवाचारों में भाप संचालित औद्योगिकीकरण, और विशेष रूप से 1830 के दशक में ब्रिटेन में शुरू होने वाले रेलवे के विकास, और इसके साथ जुड़े भौतिकी, इंजीनियरिंग और वास्तुकला में अगली प्रगति शामिल थी। 1 9वीं शताब्दी की एक बड़ी उपलब्धि इंजीनियरिंग क्रिस्टल पैलेस, लंदन में 1851 के महान प्रदर्शनी के लिए निर्मित विशाल कास्ट आयरन और प्लेट ग्लास प्रदर्शनी हॉल थी। लंदन में प्रमुख रेल टर्मिनल के निर्माण में पैडिंगटन स्टेशन (1854) और किंग्स क्रॉस स्टेशन (1852) जैसे निर्माण में एक समान स्मारक शैली में ग्लास और लौह का उपयोग किया जाता था। इन तकनीकी प्रगति के कारण ब्रुकलीन ब्रिज (1883) और एफिल टॉवर (188 9) जैसे बाद के ढांचे की इमारत हुई। उत्तरार्द्ध ने पिछली सीमाओं को तोड़ दिया कि मानव निर्मित वस्तुओं कितनी लंबी हो सकती है। इन इंजीनियरिंग चमत्कारों ने मूल रूप से 1 9वीं शताब्दी के शहरी पर्यावरण और लोगों के दैनिक जीवन को बदल दिया। 1837 से इलेक्ट्रिक टेलीग्राफ के विकास के साथ समय के मानव अनुभव को बदल दिया गया था, और 1845 से ब्रिटिश रेलवे कंपनियों द्वारा मानक समय को अपनाने और अगले पचास वर्षों में बाकी दुनिया में।

लेकिन 1870 के दशक से आगे की तकनीकी प्रगति के बावजूद, यह विचार कि इतिहास और सभ्यता स्वाभाविक रूप से प्रगतिशील थी, और यह प्रगति हमेशा अच्छी थी, हमले में वृद्धि हुई। तर्क सामने आए कि कलाकार और समाज के मूल्य केवल अलग नहीं थे, लेकिन समाज प्रगति के प्रति विरोधी था, और अपने वर्तमान रूप में आगे नहीं बढ़ सका। दार्शनिक शोपेंहौएर (1788-1860) (द वर्ल्ड एंड विल एंड रिप्रेजेंटेशन, 18 9 1) ने पिछले आशावाद पर सवाल उठाया, और उनके विचारों को नीत्शे सहित बाद के विचारकों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण विचारकों में से दो जीवविज्ञानी चार्ल्स डार्विन (180 9-82) थे, ऑन द ओरिजिन ऑफ स्पीसीज द्वारा प्राकृतिक चयन (185 9) के लेखक, और राजनीतिक वैज्ञानिक कार्ल मार्क्स (1818-83), दास कपिताल के लेखक (1867)। प्राकृतिक चयन द्वारा डार्विन के विकास के सिद्धांत ने धार्मिक निश्चितता और मानव विशिष्टता के विचार को कम किया। विशेष रूप से, धारणा है कि मनुष्यों को “निचले जानवरों” के समान आवेगों द्वारा प्रेरित किया गया था, यह एक आध्यात्मिक आध्यात्मिकता के विचार के साथ मिलना मुश्किल साबित हुआ। कार्ल मार्क्स ने तर्क दिया कि पूंजीवादी व्यवस्था के भीतर मौलिक विरोधाभास थे, और मजदूर कुछ भी मुक्त थे।

फ्रांस में आधुनिकता की शुरुआत
इतिहासकारों, और विभिन्न विषयों में लेखकों ने आधुनिकता के लिए शुरुआती बिंदुओं के रूप में विभिन्न तिथियों का सुझाव दिया है। उदाहरण के लिए, इतिहासकार विलियम एवरडेल ने तर्क दिया है कि आधुनिकता 1870 के दशक में शुरू हुई थी, जब गणितीयज्ञ (या ओटोलॉजिकल) निरंतरता गणितज्ञ रिचर्ड डेडेकेंड (1831-19 16) डेडेकेंड कट के साथ असतत हो गई थी, और लुडविग बोल्टज़मान (1844-1906) सांख्यिकीय ऊष्मप्रवैगिकी। एवरडेल यह भी सोचते हैं कि पेंटिंग में आधुनिकता 1885-86 में सीरत के डिवीजनिज्म के साथ शुरू हुई थी, “डॉट्स” ला ग्रांडे जाट के द्वीप पर एक रविवार दोपहर को पेंट करने के लिए प्रयोग किया जाता था। दूसरी तरफ, विज़ुअल आर्ट आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने इम्मानुएल कांत (1724-1804) “पहला वास्तविक आधुनिकतावादी” कहा, हालांकि उन्होंने यह भी लिखा, “आखिरी शताब्दी के मध्य में आधुनिकतावाद को सुरक्षित रूप से क्या कहा जा सकता है – और स्थानीय रूप से, फ्रांस में, साहित्य में बाउडेलेयर और पेंटिंग में मैनेट, और शायद फ्लैबर्ट के साथ भी, गद्य कथा में। (यह थोड़ी देर बाद था, और इतनी स्थानीय रूप से नहीं, आधुनिकता संगीत और वास्तुकला में दिखाई दी)। ” कवि बाउडेलेयर के लेस फ्लेरस डु मैल (द फ्लॉवर ऑफ एविल), और फ्लैबर्ट के उपन्यास मैडम बोवरी दोनों 1857 में प्रकाशित हुए थे।

कला और पत्रों में, फ्रांस में अलग-अलग दो महत्वपूर्ण दृष्टिकोण विकसित हुए। पहला इंप्रेशनिज्म था, पेंटिंग का एक स्कूल जो शुरू में काम पर केंद्रित था, स्टूडियो में नहीं, बल्कि बाहर (एन प्लीन वायु)। इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स ने दिखाया कि मनुष्य वस्तुओं को नहीं देखते हैं, बल्कि इसके बजाय प्रकाश को देखते हैं। स्कूल ने अपने प्रमुख चिकित्सकों के बीच आंतरिक विभाजन के बावजूद अनुयायियों को इकट्ठा किया, और तेजी से प्रभावशाली हो गया। प्रारंभ में समय के सबसे महत्वपूर्ण वाणिज्यिक शो से खारिज कर दिया गया, सरकार प्रायोजित पेरिस सैलून, इंप्रेशनिस्ट्स ने 1870 और 1880 के दशक के दौरान व्यावसायिक स्थानों में वार्षिक समूह प्रदर्शनी आयोजित की, उन्हें आधिकारिक सैलून के साथ मिलकर समय दिया। 1863 का एक महत्वपूर्ण कार्यक्रम पेरिस सैलून द्वारा खारिज किए गए सभी चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए सम्राट नेपोलियन III द्वारा निर्मित सैलून डेस रेफ्यूस था। जबकि अधिकांश मानक शैलियों में थे, लेकिन कम कलाकारों द्वारा, मेनेट के काम ने जबरदस्त ध्यान आकर्षित किया, और आंदोलन के लिए वाणिज्यिक दरवाजे खोले। दूसरा फ्रांसीसी स्कूल प्रतीकवाद था, जो साहित्यिक इतिहासकार चार्ल्स बाउडेलेयर (1821-67) के साथ शुरुआत करते हैं, और बाद के कवियों, आर्थर रिमाबाद (1854- 9 1) यूने सैसन एन एनफेर (नरक में ए सीजन, 1873), पॉल वेरलाइन ( 1844-96), स्टीफन मल्मेरे (1842-98), और पॉल वैलेरी (1871-19 45)। प्रतीकोंवादियों ने “सीधे वर्णन और स्पष्ट समानता पर सुझाव और उत्थान की प्राथमिकता पर जोर दिया,” और विशेष रूप से “भाषा के संगीत गुणों” में रुचि रखते थे। कहा जाता है कि कैबरे, जिसने आधुनिकता के इतने सारे कलाओं को जन्म दिया, जिसमें फिल्म के तत्काल अग्रदूत शामिल हैं, 1881 में मॉन्टमार्ट्रे में ब्लैक कैट के उद्घाटन के साथ फ्रांस में शुरू हो गए थे, जो विडंबनात्मक मोनोलॉग्यू की शुरुआत थी, और सोसाइटी ऑफ इनकोरेन्ट आर्ट्स की स्थापना।

आधुनिकता के शुरुआती दिनों में प्रभावशाली सिगमंड फ्रायड (1856-19 3 9) के सिद्धांत थे। फ्रायड का पहला प्रमुख काम स्टडीज ऑन हिस्ट्रीरिया (जोसेफ ब्रेउर के साथ, 18 9 5) था। फ्रायड की सोच का केंद्र “मानसिक जीवन में बेहोश दिमाग की प्राथमिकता” का विचार है, ताकि सभी व्यक्तिपरक वास्तविकता बुनियादी ड्राइव और प्रवृत्तियों के खेल पर आधारित हो, जिसके माध्यम से बाहरी दुनिया को महसूस किया गया था। फ्रायड के व्यक्तिपरक राज्यों के विवरण में एक बेहोश दिमाग शामिल है जो कि प्रारंभिक आवेगों से भरा हुआ है, और सामाजिक मूल्यों से प्राप्त आत्म-लगाए गए प्रतिबंधों को प्रतिबिंबित करता है।

फ्रेडरिक नीत्शे (1844-19 00) आधुनिकता का एक और प्रमुख अग्रदूत था, जिसमें एक दर्शन जिसमें मनोवैज्ञानिक ड्राइव, विशेष रूप से “इच्छा शक्ति” (विल ज़ूर मच्छ), केंद्रीय महत्व का था: “नीत्शे ने अक्सर जीवन की पहचान ‘इच्छा के साथ की शक्ति ‘, जो विकास और स्थायित्व के लिए एक प्रवृत्ति के साथ है। ” दूसरी ओर, हेनरी बर्गसन (185 9 -1 9 41) ने वैज्ञानिक, घड़ी के समय और प्रत्यक्ष, व्यक्तिपरक, मानवीय अनुभव के बीच के अंतर पर जोर दिया .:131 समय और चेतना पर उनका काम “बीसवीं शताब्दी के उपन्यासकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा , “विशेष रूप से उन आधुनिकतावादियों जिन्होंने चेतना तकनीक की धारा का उपयोग किया, जैसे डोरोथी रिचर्डसन, जेम्स जॉयस और वर्जीनिया वूल्फ (1882-19 41)। बर्गसन के दर्शन में भी महत्वपूर्ण था, इलान महत्वपूर्ण, जीवन शक्ति, जो “सब कुछ के रचनात्मक विकास के बारे में लाता है” का विचार था।: 132 उनके दर्शन ने अंतर्ज्ञान पर भी उच्च मूल्य रखा, हालांकि बुद्धि के महत्व को खारिज किए बिना .:132

आधुनिकता के महत्वपूर्ण साहित्यिक अग्रदूत फ्योडोर डोस्टॉयवेस्की (1821-81) थे, जिन्होंने उपन्यास अपराध और सजा (1866) और द ब्रदर्स करमाज़ोव (1880) लिखा था; वॉल्ट व्हिटमैन (1819-92), जिन्होंने कविता संग्रह लीव्स ऑफ ग्रास (1855- 9 1) प्रकाशित किया; और अगस्त स्ट्रिंडबर्ग (1849-19 12), विशेष रूप से उनके बाद के नाटक, त्रयी से दमिश्क 18 9 8-19 01, ए ड्रीम प्ले (1 9 02) और द घोस्ट सोनाटा (1 9 07) सहित। हेनरी जेम्स को पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी (1881) के आरंभ में एक काम में एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में भी सुझाव दिया गया है।

रोमांटिकवाद से व्युत्पन्न आदर्शों की टक्कर से, और ज्ञान के लिए एक रास्ता खोजने का प्रयास जो अभी तक अज्ञात था, 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में कार्यों की पहली लहर आया, जबकि उनके लेखकों ने उन्हें माना कला में मौजूदा प्रवृत्तियों के विस्तार ने आम जनता के साथ निहित अनुबंध तोड़ दिया कि कलाकार दुभाषिया संस्कृति और विचारों के दुभाषिया और प्रतिनिधि थे। इन “आधुनिकतावादी” स्थलों में 1 9 08 में अर्नोल्ड शॉनबर्ग के द्वितीय स्ट्रिंग क्वार्टेट के एटोनल समापन, 1 9 03 में वासीली कंडिंस्की की अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग्स शामिल थीं, और 1 9 11 में म्यूनिख में ब्लू राइडर समूह की स्थापना और उनके पहले अमूर्त चित्रकला और संस्थापक के साथ मिलकर, और 1 9 00 और 1 9 10 के बीच के वर्षों में हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक और अन्य के स्टूडियो से फाउविज्म का उदय और क्यूबिज्म के आविष्कार।

20 वीं शताब्दी से 1 9 30 की शुरुआत में विस्फोट
आधुनिकता का एक महत्वपूर्ण पहलू यह है कि यह नए रूपों में पुनर्विचार, निगमन, पुनर्लेखन, पुनरावृत्ति, संशोधन और पैरोडी जैसी तकनीकों को अपनाने के माध्यम से परंपरा से कैसे संबंधित है।

आधुनिकतावादी कला दोनों क्रांतिकारी कैसे हो सकती है और फिर भी पिछले परंपरा से संबंधित हो सकती है, यह संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग का संगीत है। एक तरफ शॉनबर्ग ने परंपरागत टोनल सद्भाव को खारिज कर दिया, संगीत के कामकाज के पदानुक्रमिक तंत्र ने कम से कम एक सदी के लिए संगीत निर्देशित किया था। उनका मानना ​​था कि उन्होंने बारह-नोट पंक्तियों के उपयोग के आधार पर ध्वनि व्यवस्थित करने का एक बिल्कुल नया तरीका खोजा था। फिर भी जब यह वास्तव में पूरी तरह से नया था, इसकी उत्पत्ति फ्रांज लिस्ट्ट, रिचर्ड वाग्नेर, गुस्ताव महलर, रिचर्ड स्ट्रॉस और मैक्स रेजर जैसे पूर्व संगीतकारों के काम में वापस आ सकती है। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शॉनबर्ग ने अपने पूरे करियर में टोनल संगीत भी लिखा था।

कला की दुनिया में, 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, पाब्लो पिकासो और हेनरी मटिस जैसे युवा चित्रकार पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को चित्रकला के साधनों के रूप में अस्वीकार कर रहे थे, हालांकि प्रभावशाली मोनेट पहले से ही अभिनव रहा था परिप्रेक्ष्य का उनका उपयोग। 1 9 07 में, पिकासो लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन को चित्रित कर रहा था, ओस्कर कोकोस्का मेर्डर, हॉफनंग डर फ्रौएन (मर्डरर, होप ऑफ विमेन) लिख रहा था, पहला अभिव्यक्तिवादी नाटक (1 9 0 9 में घोटाले के साथ उत्पादित), और अर्नोल्ड शॉनबर्ग अपनी स्ट्रिंग चौकड़ी लिख रहा था एफ शार्प नाबालिग (1 9 08) में नंबर 2, टोनल सेंटर के बिना उनकी पहली रचना।

अभिव्यक्तिवाद को परिभाषित करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि यह “आधुनिकतावादी अवधि के अन्य प्रमुख ‘आइसम्स के साथ ओवरलैप किया गया है: भविष्यवाद, वोर्टिसिज्म, क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद और दादा के साथ।” रिचर्ड मर्फी ने यह भी टिप्पणी की: “एक सर्व समावेशी परिभाषा की खोज इस हद तक समस्याग्रस्त है कि उपन्यासकार फ्रांज काफ्का, कवि गॉटफ्राइड बेन और उपन्यासकार अल्फ्रेड डॉबलिन जैसे सबसे चुनौतीपूर्ण अभिव्यक्तिवादियों के साथ-साथ सबसे मुखर विरोधी अभिव्यक्तिवादियों को भी शामिल किया गया था .: 43 हालांकि, यह कहा जा सकता है कि, यह एक आंदोलन था जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मुख्य रूप से जर्मनी में औद्योगिकीकरण के प्रभावशाली प्रभाव और शहरों के विकास की प्रतिक्रिया में विकसित हुआ था, और यह कि “मध्य माध्यमों में से एक अभिव्यक्तिवाद खुद को एक अवंत-गार्डे आंदोलन के रूप में पहचानता है, और जिसके द्वारा यह परंपराओं और सांस्कृतिक संस्थान के लिए अपनी दूरी को दर्शाता है, यथार्थवाद और प्रतिनिधित्व के प्रमुख सम्मेलनों के संबंध में है। “43 स्पष्ट रूप से: अभिव्यक्तिवादियों ने विचारधारा को खारिज कर दिया यथार्थवाद का .:43-48

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन थिएटर में एक केंद्रित अभिव्यक्तिवादी आंदोलन था, जिसमें जॉर्ज कैसर और अर्न्स्ट टोलर सबसे मशहूर नाटककार थे। अन्य उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी नाटककारों में रेनहार्ड सॉर्गे, वाल्टर हैसेनक्लेवर, हंस हेनी जहांन और अर्नाल्ट ब्रोंनेन शामिल थे। उन्होंने स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और जर्मन अभिनेता और नाटककार फ्रैंक वेडेकिंड को अपने नाटकीय प्रयोगों के अग्रदूतों के रूप में देखा। ओस्कर कोकोस्का का हत्यारा, महिलाओं की आशा थिएटर के लिए पहला पूर्ण अभिव्यक्तिवादी काम था, जो वियना में 4 जुलाई 1 9 0 9 को खोला गया था। पौराणिक प्रकारों, कोरल प्रभावों, घोषणात्मक वार्ता और बढ़ी तीव्रता के पात्रों का चरम सरलीकरण बाद में अभिव्यक्तिवादी नाटकों की विशेषता बन जाएगा। पहला पूर्ण लंबाई अभिव्यक्तिवादी नाटक वाल्टर हैसेनक्लेवर द्वारा बेटा था, जिसे 1 9 14 में प्रकाशित किया गया था और पहली बार 1 9 16 में किया गया था।

भविष्यवाद अभी तक एक और आधुनिकतावादी आंदोलन है। 1 9 0 9 में, पेरिस के अख़बार ले फिगारो ने एफटी मारिनेटी का पहला घोषणापत्र प्रकाशित किया। इसके तुरंत बाद चित्रकारों के एक समूह (गियाकोमो बल्ला, अम्बर्टो बोक्सीओनी, कार्लो कैरा, लुइगी रसेलो और गिनो सेवरिनी) ने फ़्यूचरिस्ट घोषणापत्र पर सह-हस्ताक्षर किए। मार्क्स और एंजल्स के प्रसिद्ध “कम्युनिस्ट घोषणापत्र” (1848) पर आधारित, ऐसे घोषणापत्रों ने उन विचारों को आगे बढ़ाया जो कि अनुयायियों को उत्तेजित करने और इकट्ठा करने के लिए थे। हालांकि, ज्यामितीय या पूरी तरह से सार चित्रकला के पक्ष में तर्क इस समय, “छोटे पत्रिकाओं” तक सीमित थे, जिनमें केवल छोटे परिसंचरण थे। आधुनिकतावादी राष्ट्रवाद और निराशावाद विवादास्पद थे, और 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में मुख्यधारा अभी भी प्रगति और उदार आशावाद में विश्वास की ओर झुका हुआ था।

सार कलाकार, उनके उदाहरणों के रूप में प्रभावशाली, साथ ही पॉल सेज़ेन (1839-1906) और एडवर्ड मंच (1863-19 44) ने इस धारणा के साथ शुरुआत की कि रंग और आकार, प्राकृतिक दुनिया के चित्रण ने आवश्यक विशेषताओं का गठन नहीं किया है कला का। पश्चिमी कला 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक पुनर्जागरण से, परिप्रेक्ष्य के तर्क और दृश्यमान वास्तविकता के भ्रम को पुन: पेश करने का प्रयास किया गया था। यूरोपीय के अलावा संस्कृतियों की कला सुलभ हो गई और कलाकार को दृश्य अनुभव का वर्णन करने के वैकल्पिक तरीकों को दिखाया गया। 1 9वीं शताब्दी के अंत तक कई कलाकारों को एक नई तरह की कला बनाने की आवश्यकता महसूस हुई जिसमें प्रौद्योगिकी, विज्ञान और दर्शन में होने वाले मौलिक परिवर्तन शामिल होंगे। जिन स्रोतों से व्यक्तिगत कलाकारों ने अपने सैद्धांतिक तर्क खींचे, वे विविध थे, और उस समय पश्चिमी संस्कृति के सभी क्षेत्रों में सामाजिक और बौद्धिक पूर्वाग्रहों को प्रतिबिंबित करते थे। Wassily Kandinsky, पीट Mondrian, और Kazimir Malevich सभी शुद्ध रंग की व्यवस्था के रूप में कला को फिर से परिभाषित करने में विश्वास किया। फोटोग्राफी का उपयोग, जिसने दृश्य कला अप्रचलित के अधिकतर प्रस्तुतिकरण समारोह को प्रस्तुत किया था, ने आधुनिकता के इस पहलू को दृढ़ता से प्रभावित किया।

आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स और डिजाइनर, जैसे फ्रैंक लॉयड राइट और ले कॉर्बूसियर, का मानना ​​था कि नई तकनीक ने अप्रचलित इमारत की पुरानी शैलियों को प्रस्तुत किया है। ले कॉर्बूसियर ने सोचा कि इमारतों को “रहने के लिए मशीन” के रूप में काम करना चाहिए, कारों के समान, जिसे उन्होंने यात्रा के लिए मशीनों के रूप में देखा था। जैसे ही कारों ने घोड़े को बदल दिया था, इसलिए आधुनिकतावादी डिजाइन को प्राचीन ग्रीस से विरासत में मिली पुरानी शैलियों और संरचनाओं को अस्वीकार कर देना चाहिए या मध्य युग से। इस मशीन के सौंदर्यशास्त्र के बाद, आधुनिकतावादी डिजाइनरों ने आम तौर पर डिजाइन में सजावटी रूपों को खारिज कर दिया, जो सामग्री और शुद्ध ज्यामितीय रूपों पर जोर देने के लिए पसंद करते थे। गगनचुंबी इमारत आधुनिकतावादी आधुनिकतावादी इमारत है, और सेंट लुइस, मिसौरी, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1890- 9 1 की एक 10 मंजिला कार्यालय इमारत, वाइनराइट बिल्डिंग, दुनिया के पहले गगनचुंबी इमारतों में से एक है। न्यूयॉर्क में लुडविग मिस वैन डेर रोहे की सेग्राम बिल्डिंग (1 9 56-1958) को अक्सर इस आधुनिकतावादी उच्च वृद्धि वास्तुकला के शिखर के रूप में माना जाता है। आधुनिकतावादी डिजाइन के कई पहलू अभी भी समकालीन वास्तुकला के मुख्यधारा के भीतर बने रहते हैं, हालांकि पिछले dogmatism सजावट, ऐतिहासिक उद्धरण, और स्थानिक नाटक के एक और अधिक चंचल उपयोग के लिए रास्ता दिया है।

चेतना का प्रवाह एक महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी साहित्यिक नवाचार था, और यह सुझाव दिया गया है कि आर्थर स्केनिट्ज़लर (1862-19 31) अपनी छोटी कहानी “लेटनेंट गस्टल” (“कोई नहीं बल्कि बहादुर”) (1 9 00) में इसका पूरा उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। )। डोरोथी रिचर्डसन अपने उपन्यास अनुक्रम तीर्थयात्रा (1 915-67) की शुरुआती मात्रा में इसका उपयोग करने वाले पहले अंग्रेजी लेखक थे। इस आधुनिक तकनीक के उपयोग से जुड़े अन्य आधुनिकतावादी उपन्यासकारों में यूसीसिस (1 9 22) में जेम्स जॉयस और ला कोसिएंज़ा डी ज़ेनो (1 9 23) में इटालो सेववो शामिल हैं।

हालांकि, 1 9 14-18 के महान युद्ध और 1 9 17 की रूसी क्रांति के आने के साथ, दुनिया को बहुत ही बदले में बदल दिया गया था और अतीत के विश्वासों और संस्थानों पर संदेह था। पिछली स्थिति की विफलता एक ऐसी पीढ़ी के लिए स्पष्ट रूप से प्रतीत होती थी जिसने लाखों लोगों को धरती के स्क्रैप पर लड़ने से देखा था: 1 9 14 से पहले यह तर्क दिया गया था कि कोई भी इस तरह के युद्ध से लड़ नहीं पाएगा, क्योंकि लागत बहुत अधिक थी। एक मशीन युग का जन्म जिसने 1 9वीं शताब्दी में दैनिक जीवन की स्थितियों में बड़े बदलाव किए थे, अब मूल रूप से युद्ध की प्रकृति को बदल दिया था। हाल के अनुभव की दर्दनाक प्रकृति ने बुनियादी धारणाओं को बदल दिया, और कला में जीवन के यथार्थवादी चित्रण को अपर्याप्त लग रहा था जब खाई युद्ध की fantastically वास्तविक प्रकृति का सामना करना पड़ा। यह विचार कि मानव जाति स्थिर नैतिक प्रगति कर रही थी, अब बेवकूफ वध के चेहरे में हास्यास्पद लग रहा था, जो एरिच मारिया रीमरक के उपन्यास ऑल क्विट ऑन द वेस्टर्न फ्रंट (1 9 2 9) जैसे कार्यों में वर्णित है। इसलिए, आधुनिकता के वास्तविकता के दृष्टिकोण, जो युद्ध से पहले अल्पसंख्यक स्वाद रहा था, 1 9 20 के दशक में आम तौर पर स्वीकार किया गया।

साहित्य और दृश्य कला में कुछ आधुनिकतावादियों ने अपनी कला को और अधिक ज्वलंत बनाने के लिए अपेक्षाओं को अस्वीकार करने की मांग की, या श्रोताओं को अपनी स्वयं की पूर्वकल्पनाओं पर सवाल उठाने के लिए मजबूर करने के लिए मजबूर किया। आधुनिकता का यह पहलू अक्सर उपभोक्ता संस्कृति पर प्रतिक्रिया महसूस करता है, जो 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और उत्तरी अमेरिका में विकसित हुआ था। जबकि ज्यादातर निर्माता उत्पाद बनाने की कोशिश करते हैं जो वरीयताओं और पूर्वाग्रहों से अपील करके विपणन योग्य होंगे, उच्च आधुनिकतावादियों ने परंपरागत सोच को कमजोर करने के लिए ऐसे उपभोक्ता दृष्टिकोण को खारिज कर दिया। कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने अपने निबंध अवंत-गार्डे और किट्सच में आधुनिकता के इस सिद्धांत को बताया। ग्रीनबर्ग ने उपभोक्ता संस्कृति “किट्सच” के उत्पादों को लेबल किया, क्योंकि उनके डिजाइन का लक्ष्य केवल अधिकतम अपील है, किसी भी मुश्किल विशेषताओं को हटा दिया गया है। ग्रीनबर्ग के लिए, आधुनिकता ने इस प्रकार आधुनिक उपभोक्ता संस्कृति के ऐसे उदाहरणों के विकास के खिलाफ वाणिज्यिक लोकप्रिय संगीत, हॉलीवुड और विज्ञापन के रूप में एक प्रतिक्रिया बनाई। ग्रीनबर्ग ने पूंजीवाद की क्रांतिकारी अस्वीकृति के साथ इसे जोड़ा।

अतियथार्थवाद, जो 1 9 20 के दशक की शुरुआत में हुआ था, को जनता द्वारा आधुनिकता का सबसे चरम रूप, या “आधुनिकता का अवतार-गार्डे” माना जाता था। शब्द “अतियथार्थवादी” गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा बनाया गया था और सबसे पहले अपने खेल लेस मैमेलेस डी तिरिअसियास के प्रस्ताव में दिखाई दिया था, जिसे 1 9 03 में लिखा गया था और पहली बार 1 9 17 में किया गया था। प्रमुख अतियथार्थियों में पॉल एलार्ड, रॉबर्ट डेस्नोस, मैक्स अर्न्स्ट, हंस अर्प, एंटोनिन आर्टौड, रेमंड क्वीनौ, जोआन मिरो, और मार्सेल डचैम्प।

1 9 30 तक, आधुनिकता ने राजनीतिक और कलात्मक प्रतिष्ठान सहित प्रतिष्ठान में एक जगह जीती थी, हालांकि इस समय तक आधुनिकता स्वयं बदल गई थी।

आधुनिकता जारी है: 1 930-19 45
आधुनिकतावाद 1 9 30 के दशक के दौरान विकसित हुआ। 1 9 30 और 1 9 32 के संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग ने बारह-स्वर तकनीक का उपयोग करने वाले पहले ओपेरा में से एक मूसा अंडर आर्नोन पर काम किया, पाब्लो पिकासो ने 1 9 37 में ग्वेर्निका में चित्रित किया, जो उनके क्यूबिस्ट फासीवाद की निंदा करते थे, जबकि 1 9 3 9 में जेम्स जॉयस ने सीमाओं को धक्का दिया फिननेग्स वेक के साथ आधुनिक उपन्यास आगे। इसके अलावा 1 9 30 तक आधुनिकता ने मुख्यधारा की संस्कृति को प्रभावित करना शुरू किया, उदाहरण के लिए, द न्यू यॉर्कर पत्रिका ने युवा लेखकों और डोरोथी पार्कर, रॉबर्ट बेंचले, ईबी व्हाइट, एसजे पेरेलमैन और जेम्स थर्बर जैसे विनोदीवादियों द्वारा आधुनिकता से प्रभावित, प्रकाशन प्रकाशित करना शुरू किया, दूसरों के बीच। पेरेलमैन को उनकी विनोदी छोटी कहानियों के लिए अत्यधिक सम्मानित किया जाता है, जिसे उन्होंने 1 9 30 और 1 9 40 के दशक में पत्रिकाओं में प्रकाशित किया, अक्सर द न्यू यॉर्कर में, जिन्हें अमेरिका में अतियथार्थवादी हास्य का पहला उदाहरण माना जाता है। कला में आधुनिक विचार भी विज्ञापनों और लोगो में अधिक बार दिखाई देने लगे, जिसका प्रारंभिक उदाहरण 1 9 16 से एडवर्ड जॉनस्टन द्वारा डिजाइन किया गया प्रसिद्ध लंदन अंडरग्राउंड लोगो है।

इस अवधि के सबसे दृश्यमान परिवर्तनों में से एक पश्चिमी यूरोप और उत्तरी अमेरिका में सामान्य लोगों के दैनिक जीवन में नई प्रौद्योगिकियों को अपनाना था। बिजली, टेलीफोन, रेडियो, ऑटोमोबाइल- और उनके साथ काम करने की आवश्यकता, उन्हें सुधारने और उनके साथ रहने के लिए सामाजिक परिवर्तन। 1880 के दशक में केवल कुछ ही जानते थे कि विघटनकारी क्षण एक आम घटना बन गया। उदाहरण के लिए, 18 9 0 के शेयर दलालों के लिए आरक्षित संचार की गति कम से कम मध्यम वर्ग उत्तरी अमेरिका में पारिवारिक जीवन का हिस्सा बन गई। शहरीकरण और सामाजिक मोर बदलने के साथ संबद्ध छोटे परिवार भी आए और माता-पिता और उनके बच्चों के बीच संबंध बदल गए।

1 9 20 और 1 9 30 के दशक में महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी साहित्यिक कामों का निर्माण जारी रखा गया, जिसमें मार्सेल प्रोस्ट, वर्जीनिया वूल्फ, रॉबर्ट Musil, और डोरोथी रिचर्डसन द्वारा आगे के उपन्यास शामिल थे। अमेरिकी आधुनिकतावादी नाटककार यूजीन ओ’नील का करियर 1 9 14 में शुरू हुआ, लेकिन 1 9 20 के दशक और 1 9 40 के दशक में उनके प्रमुख काम सामने आए। 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में लिखे गए दो अन्य महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी नाटककार बर्टोल्ट ब्रैच और फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। डीएच लॉरेंस की लेडी चैटरली के प्रेमी को 1 9 28 में निजी रूप से प्रकाशित किया गया था, जबकि आधुनिक उपन्यास के इतिहास के लिए एक और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक स्थल विलियम फाल्कनर की द साउंड एंड द फ्यूरी के प्रकाशन के साथ आया था। 1 9 30 के दशक में, फाल्कनर द्वारा आगे के प्रमुख कार्यों के अलावा, सैमुअल बेकेट ने अपना पहला प्रमुख काम, उपन्यास मर्फी (1 9 38) प्रकाशित किया। फिर 1 9 3 9 में जेम्स जॉयस के फिननेग्स वेक दिखाई दिए। यह काफी हद तक मूर्खतापूर्ण भाषा में लिखा गया है, जिसमें मानक अंग्रेजी शब्दावली वस्तुओं और नवजातवादी बहुभाषी पन और पोर्टमैंटू शब्द का मिश्रण शामिल है, जो नींद और सपने के अनुभव को फिर से बनाने का प्रयास करता है। कविता टीएस एलियट, ईई कमिंग्स और वैलेस स्टीवंस 1 9 20 के दशक से 1 9 50 के दशक तक लिख रहे थे। जबकि अंग्रेजी में आधुनिकतावादी कविता को अक्सर अमेरिकी घटना के रूप में देखा जाता है, जिसमें एज्रा पाउंड, टीएस एलियट, मारियान मूर, विलियम कार्लोस विलियम्स, एचडी और लुई जुकोफस्की समेत प्रमुख एक्सपोनेंट्स के साथ डेविड जोन्स, ह्यूग मैकडिर्मिड सहित महत्वपूर्ण ब्रिटिश आधुनिकतावादी कवि थे, तुलसी बंटिंग, और डब्ल्यू डब्ल्यू ऑडन। यूरोपीय आधुनिकतावादी कवियों में फेडेरिको गार्सिया लोर्का, अन्ना अख्मोतोवा, कॉन्स्टैंटिन कैवाफी और पॉल वैलेरी शामिल हैं।

पेंटिंग में, 1 9 20 और 1 9 30 के दशक और ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, आधुनिकता को अतियथार्थवाद, देर से क्यूबिज्म, बौहौस, डी स्टिजल, दादा, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, और आधुनिकतावादी और हेनरी मैटिस और पियरे बोनार्ड जैसे उत्कृष्ट रंग चित्रकारों के साथ-साथ अवशेषों द्वारा परिभाषित किया गया है। पिट Mondrian और Wassily Kandinsky जैसे कलाकारों की जो यूरोपीय कला दृश्य की विशेषता है। जर्मनी में, मैक्स बेकमैन, ओटो डिक्स, जॉर्ज ग्रोस और अन्य ने द्वितीय विश्व युद्ध के आने की भविष्यवाणी करते हुए अपनी पेंटिंग्स को राजनीतिक बना दिया, जबकि अमेरिका में, आधुनिकता अमेरिकी दृश्य चित्रकला और सामाजिक यथार्थवाद और क्षेत्रीयवाद आंदोलनों के रूप में देखी गई जिसमें राजनीतिक दोनों शामिल थे और सामाजिक टिप्पणी कला दुनिया पर हावी है। बेन शाहन, थॉमस हार्ट बेंटन, ग्रांट वुड, जॉर्ज टकर, जॉन स्टीवार्ट करी, रेजिनाल्ड मार्श और अन्य कलाकार जैसे कलाकार प्रमुख बने। आधुनिकतावाद लैटिन अमेरिका में उरुग्वे के पुआकर्स टोरेस गार्सिया और मेक्सिको से रूफिनो तामायो द्वारा परिभाषित किया गया है, जबकि डिएगो रिवेरा, डेविड सिसीरोस, जोसे क्लेमेंटे ओरोज्को, पेड्रो नेल गोमेज़ और सैंटियागो मार्टिनेज डेलगाडो के साथ भित्तिचित्र आंदोलन, और फ्रिदा काहलो द्वारा सिंबलिस्ट पेंटिंग्स, इस क्षेत्र के लिए कला का पुनर्जागरण, रंग के एक स्वतंत्र उपयोग और राजनीतिक संदेशों पर जोर देने की विशेषता है।

रॉकफेलर सेंटर में आरसीए बिल्डिंग की लॉबी में, डिएगो रिवेरा शायद 1 9 33 के भित्तिचित्र, मैन एट द क्रॉस रोड्स के लिए सार्वजनिक दुनिया द्वारा सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। जब उनके संरक्षक नेल्सन रॉकफेलर ने पाया कि भित्तिचित्र में व्लादिमीर लेनिन और अन्य कम्युनिस्ट इमेजरी का चित्र शामिल था, उन्होंने रिवेरा को निकाल दिया, और अंततः अधूरा काम रॉकफेलर के कर्मचारियों द्वारा नष्ट कर दिया गया। फ्रिदा काहलो (रिवेरा की पत्नी) के काम अक्सर दर्द के अपने स्पष्ट चित्रण से चित्रित होते हैं। काहलो स्वदेशी मैक्सिकन संस्कृति से गहराई से प्रभावित था, जो उसके चित्रों के चमकीले रंगों और नाटकीय प्रतीकवाद में स्पष्ट है। ईसाई और यहूदी विषयों को अक्सर उनके काम में भी चित्रित किया जाता है; उन्होंने क्लासिक धार्मिक मैक्सिकन परंपरा के तत्वों को जोड़ा, जो अक्सर खूनी और हिंसक थे। फ्रिदा काहलो का प्रतीकवादी काम साहित्य में अतियथार्थवाद और जादू यथार्थवाद आंदोलन से दृढ़ता से संबंधित है।

राजनीतिक सक्रियता डेविड सिकिरोस के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और अक्सर उन्हें अपने कलात्मक करियर को अलग करने के लिए प्रेरित किया। मैक्सिकन क्रांति में उनकी कला गहराई से जड़ थी। 1 9 20 से 1 9 50 के दशक की अवधि मैक्सिकन पुनर्जागरण के रूप में जानी जाती है, और सिकिरोस एक कला बनाने के प्रयास में सक्रिय था जो मैक्सिकन और सार्वभौमिक में था। युवा जैक्सन पोलॉक ने कार्यशाला में भाग लिया और परेड के लिए तैरने में मदद की।

1 9 30 के दशक के दौरान कट्टरपंथी वामपंथी राजनीति ने पाब्लो पिकासो समेत अतियथार्थवाद से जुड़े कई कलाकारों की विशेषता दी। 26 अप्रैल 1 9 37 को, स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, बार्नी शहर गर्निका को नाजी जर्मनी के लूफ़्टवाफ द्वारा हमला किया गया था। जर्मन बास्क सरकार और स्पेनिश रिपब्लिकन सरकार को उखाड़ फेंकने के लिए फ्रांसिस्को फ्रैंको के प्रयासों का समर्थन करने के लिए हमला कर रहे थे। पाब्लो पिकासो ने बम विस्फोट की भयावहताओं को मनाने के लिए अपने भित्तिचित्र आकार के ग्वेर्निका को चित्रित किया।

1 9 30 के दशक के महान अवसाद और द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान, अमेरिकी कला को ग्रांट वुड, एडवर्ड हूपर, बेन शाहन, थॉमस हार्ट बेंटन और कई अन्य लोगों के काम में सोशल रीयलिज्म और अमेरिकन सीन पेंटिंग द्वारा विशेषता थी। नाइटथॉक्स (1 9 42) एडवर्ड हूपर द्वारा चित्रित किया गया है जो रात के अंत में डाउनटाउन डाइनर में बैठे लोगों को चित्रित करता है। यह न केवल हूपर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, बल्कि अमेरिकी कला में सबसे ज्यादा पहचानने योग्य है। दृश्य ग्रीनविच गांव में एक डाइनर से प्रेरित था। पर्ल हार्बर पर हमले के तुरंत बाद हूपर ने इसे पेंट करना शुरू कर दिया। इस घटना के बाद देश भर में उदासीनता की एक बड़ी भावना थी, एक भावना जो चित्रकला में चित्रित की गई है। शहरी सड़क डाइनर के बाहर खाली है, और अंदरूनी तीनों में से कोई भी स्पष्ट रूप से दूसरों को देख या बात कर रहा है लेकिन इसके बजाय अपने विचारों में खो गया है। आधुनिक शहरी जीवन के इस चित्रण को खाली या अकेलापन के रूप में हूपर के पूरे काम में एक आम विषय है।

अमेरिकन गोथिक 1 9 30 से ग्रांट वुड द्वारा चित्रकारी है। एक पिचफोर-होल्डिंग किसान और कारपेंटर गोथिक शैली के घर के सामने एक छोटी औरत को चित्रित करना, यह 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे परिचित छवियों में से एक है। कला आलोचकों के चित्रकला के बारे में अनुकूल राय थी; गर्ट्रूड स्टीन और क्रिस्टोफर मॉर्ली की तरह, उन्होंने माना कि चित्रकला ग्रामीण छोटे-छोटे जीवन के व्यंग्य के रूप में थी। इस प्रकार शेरवुड एंडरसन के 1 9 1 9 वाइनबर्ग, ओहियो, सिंकलेयर लुईस की 1920 मेन स्ट्रीट और साहित्य में कार्ल वैन वेचेंटन की टैटूटेड काउंटी के साथ ग्रामीण अमेरिका के तेजी से महत्वपूर्ण चित्रणों की दिशा में इस प्रवृत्ति का हिस्सा देखा गया। हालांकि, ग्रेट डिप्रेशन की शुरूआत के साथ, पेंटिंग को दृढ़ अमेरिकी अग्रणी भावना के चित्रण के रूप में देखा जाने लगा।

1 9 30 के दशक के दौरान यूरोप में कलाकारों की स्थिति तेजी से बिगड़ गई क्योंकि जर्मनी और पूर्वी यूरोप में नाज़ियों की शक्ति में वृद्धि हुई। Degenerate कला जर्मनी में नाजी शासन द्वारा लगभग सभी आधुनिक कला के लिए अपनाया गया शब्द था। इस तरह की कला को इस आधार पर प्रतिबंधित कर दिया गया था कि यह प्रकृति में गैर-जर्मन या यहूदी बोल्शेविस्ट था, और अपमानजनक कलाकारों के रूप में पहचाने गए लोगों को प्रतिबंधों के अधीन किया गया था। इनमें शिक्षण पदों से खारिज किया जा रहा था, उनकी कला को प्रदर्शित करने या बेचने के लिए मना किया जा रहा था, और कुछ मामलों में कला पूरी तरह से तैयार करने के लिए मना किया जा रहा था। डीजेनरेट आर्ट भी 1 9 37 में म्यूनिख में नाज़ियों द्वारा स्थापित एक प्रदर्शनी का खिताब था। जलवायु आधुनिकता और अमूर्तता से जुड़े कलाकारों और कलाओं के लिए इतनी शत्रुतापूर्ण हो गया कि कई लोग अमेरिका के लिए चले गए। जर्मन कलाकार मैक्स बेकमैन और अन्य लोगों ने न्यूयॉर्क के लिए यूरोप से भाग लिया। न्यूयॉर्क शहर में आर्शीइल गोर्की, विल्म डी कुनिंग के नेतृत्व में युवा और रोमांचक आधुनिकतावादी चित्रकारों की एक नई पीढ़ी, और अन्य बस उम्र के आने लगे थे।

आर्लेइल गोर्की का चित्र जो विलेम डी कुनिंग हो सकता है वह चित्र चित्रकला, क्यूबिज्म और अतियथार्थवाद के संदर्भ से अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास का एक उदाहरण है। अपने दोस्तों डी कूनिंग और जॉन डी ग्राहम के साथ, गोरकी ने जैव रूप से आकार और अमूर्त रूपरेखात्मक रचनाएं बनाईं जो 1 9 40 के दशक तक पूरी तरह सार तत्वों में विकसित हुईं। गोरकी का काम भावना और प्रकृति को व्यक्त करने के लिए रेखा और रंग का उपयोग करके स्मृति, भावना और आकार का सावधानीपूर्वक विश्लेषण प्रतीत होता है।