माना जाता है कि भारतीय चित्रकला में आधुनिक भारतीय कला आंदोलन शुरू हो गया है कलकत्ता उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। चित्रकला की पुरानी परंपराओं में कम से कम मृत्यु हो गई थी बंगाल और कला के नए स्कूल अंग्रेजों द्वारा शुरू किए गए थे। प्रारंभ में, भारतीय कला के नायक जैसे राजा रवि वर्मा ने पश्चिमी परंपराओं और तकनीकों पर तेल पेंट और ईज़ेल पेंटिंग सहित तकनीकें खींचीं। पश्चिमी प्रभाव की प्रतिक्रिया ने प्राइमेटिववाद में पुनरुत्थान की शुरुआत की, जिसे बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट कहा जाता है, जो समृद्ध सांस्कृतिक विरासत से आकर्षित हुआ इंडिया । यह शांतिनिकेतन स्कूल द्वारा सफल रहा, जिसका नेतृत्व रवींद्रनाथ टैगोर के नेतृत्व में आदर्श ग्रामीण लोक और ग्रामीण जीवन में हुआ। शुरुआती सालों में देशव्यापी प्रभाव के बावजूद, स्कूल के महत्व ने ‘चालीस’ से गिरावट आई और अब यह मृत के रूप में उतना ही अच्छा है।

ब्रिटिश कला स्कूल
तेल और ईजल पेंटिंग भारत में अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुई जिसमें ज़ोफनी, केटल, होजेस, थॉमस और विलियम डेनियल, जोशुआ रेनॉल्ड्स, एमिली ईडन और जॉर्ज चिन्नारी जैसे कई यूरोपीय कलाकारों ने देखा इंडिया प्रसिद्धि और भाग्य की खोज में। भारत के रियासतों की अदालतें यूरोपीय कलाकारों के लिए दृश्य और प्रदर्शन कलाओं के संरक्षण और पोर्ट्रेट की यूरोपीय शैली की उनकी आवश्यकता के कारण एक महत्वपूर्ण ड्रॉ थीं

ईस्ट इंडिया कंपनी के व्यापारियों ने देशी कला के लिए एक बड़ा बाजार भी प्रदान किया। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कागज और मीका पर जल रंग चित्रकला के विकास की एक अलग शैली, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों, रियासतों के शासन, और देशी उत्सवों और अनुष्ठानों को दर्शाती है। “कंपनी शैली” या ” पटना शैली “, यह पहली बार मुर्शिदाबाद में विकसित हुई और ब्रिटिश श्वेतता के अन्य शहरों में फैल गई। इस शैली को अधिकारियों द्वारा” हाइब्रिड शैली और विशिष्ट गुणवत्ता “माना जाता है।

1857 के बाद, जॉन ग्रिफिथ्स और जॉन लॉकवुड किपलिंग (रूडयार्ड किपलिंग के पिता) एक साथ भारत आए; ग्रिफिथ सर जे जे स्कूल ऑफ आर्ट का नेतृत्व करने जा रहे हैं और उन्हें भारत आने के लिए बेहतरीन विक्टोरियन चित्रकारों में से एक माना जाता है और किपलिंग 1878 में लाहौर में स्थापित जे जे स्कूल ऑफ आर्ट और मेयो स्कूल ऑफ आर्ट्स दोनों के प्रमुख बने।

भारतीय इतिहास, स्मारकों, साहित्य, संस्कृति और कला की ओर ब्रिटिशों की पिछली पीढ़ी द्वारा दिखाए गए अठारहवीं सदी के दृष्टिकोण ने उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में एक मोड़ लिया। भारतीय कला के पिछले अभिव्यक्तियों को “मृत” और संग्रहालयों की सामग्री के रूप में दूर कर दिया गया था; “आधिकारिक ब्रिटिश परिप्रेक्ष्य से, इंडिया कोई जीवित कला नहीं थी “। कला शिक्षा और औपनिवेशिक एजेंडा में पश्चिमी मूल्यों का प्रचार करने के लिए, अंग्रेजों ने कला स्कूलों की स्थापना की कलकत्ता तथा मद्रास 1854 में और अंदर बंबई 1857 में

राजा रवि वर्मा
राजा रवि वर्मा (1848-1906) त्रावणकोर की रियासत से एक उल्लेखनीय आत्म-सिखाया गया भारतीय चित्रकार था। पश्चिम में उनका संपर्क आया जब उन्होंने 1873 में वियना आर्ट प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार जीता। वर्मा की पेंटिंग्स को विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी में भी भेजा गया था शिकागो 18 9 3 में और उनके काम को दो स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। उन्हें आधुनिकतावादियों में से पहला माना जाता है, और अमृता शेर-जिल (1 913-19 41) के साथ, पश्चिमी तकनीक के मुख्य घाटे वाले भारतीय संस्कृति की व्यक्तिपरक व्याख्या में एक नया सौंदर्य विकसित करने के लिए “माध्यम में भौतिकता का वादा” ईजल पेंटिंग के दर्पण / खिड़की प्रारूप के तेलों और वास्तविकता-प्रतिमान के “। 1 9वीं शताब्दी में पैदा हुए कुछ अन्य प्रमुख भारतीय चित्रकार महादेव विश्वनाथ धुरंधर (1867-19 44), एंटोनियो जेवियर ट्राइन्डेड (1870-19 35), मनचेशो फकीरजी पिथवल्ला (1872-19 37), सलाराराम लक्ष्मण हल्दंकर (1882-19 68) और हमन मजूमदार ( 1894-1948)।

1 9वीं शताब्दी के औपनिवेशिक-राष्ट्रवादी ढांचे में, वर्मा का काम यूरोपीय शैक्षणिक कला की तकनीक के साथ भारतीय परंपराओं के संलयन के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता था। उन्हें सुंदर साड़ी पहने महिलाओं की अपनी पेंटिंग्स के लिए सबसे याद किया जाता है, जिन्हें आकार और सुंदर के रूप में चित्रित किया गया था। महाभारत और रामायण के महाकाव्यों के दृश्यों के चित्रण में वर्मा भारतीय विषयों के सबसे प्रसिद्ध रूपरेखाकार बने।

राजा रवि वर्मा ने अपना काम 1 9वीं शताब्दी भारत के संदर्भ में “एक नई सभ्यता पहचान स्थापित करने” के रूप में माना।: 147 उनका उद्देश्य क्लासिक यूनानी और रोमन सभ्यताओं के तरीके में कला का भारतीय कैंटन बनाना था। भारतीय राष्ट्रीय चेतना के विकास में वर्मा की कला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने आई थी। वर्मा ने एक प्रिंटिंग प्रेस खरीदी जिसने अपनी पेंटिंग्स की ओलोग्राफ प्रतियां निकाल दीं, जो मध्य-वर्ग के घरों को स्वीकार करती थीं इंडिया , उनकी मृत्यु के कई दशकों बाद। अपने उत्तरार्ध में एक प्रतिभा माना जाता है, अपने उत्तीर्ण होने के कुछ सालों के भीतर, वर्मा की पेंटिंग्स पश्चिमी कला की नकल करने के लिए गंभीर कठोरता में आ गईं।

राजा रवि वर्मा की मृत्यु 1 9 06 में 58 वर्ष की उम्र में हुई थी। उन्हें भारतीय कला के इतिहास में सबसे महान चित्रकारों में से एक माना जाता है।

श्री वैभव एस अधव

भारत का पिकासो श्री वैभव एस आधाव के युवा चेहरे में आया है। वैभव एस आधाव भारतीय आधुनिक कलाकार हैं। और उन्होंने एक नया कला रूप बनाया है जिसका नाम इंडो-यूरो आधुनिक कला है। यह दुनिया में अद्वितीय कला है। वह इस पर आधारित है इंडिया । उन्होंने आधुनिक, समकालीन, भारतीय, यूरोपीय, वारली, लैंडस्केप इत्यादि में कला विकसित की है। अब वह भारतीय कला का भविष्य वैश्विक मंच है।

बंगाल स्कूल
औपनिवेशिक युग के दौरान, पश्चिमी प्रभावों ने भारतीय कला पर प्रभाव डालना शुरू कर दिया था। कुछ कलाकारों ने एक ऐसी शैली विकसित की जिसने भारतीय विषयों को चित्रित करने के लिए रचना, परिप्रेक्ष्य और यथार्थवाद के पश्चिमी विचारों का उपयोग किया, राजा रवि वर्मा उनके बीच प्रमुख थे। बंगाल स्कूल एक अवंत गार्डे और राष्ट्रवादी आंदोलन के रूप में उभरा, जो पहले प्रचारित शैक्षिक कला शैलियों के खिलाफ प्रतिक्रिया कर रहा था इंडिया , वर्मा और ब्रिटिश कला स्कूलों जैसे भारतीय कलाकारों द्वारा।

पश्चिम में भारतीय आध्यात्मिक विचारों के व्यापक प्रभाव के बाद, ब्रिटिश कला शिक्षक अर्नेस्ट बिनफील्ड हवेल ने छात्रों को मुगल लघुचित्रों की नकल करने के लिए प्रोत्साहित करके कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट में शिक्षण विधियों में सुधार करने का प्रयास किया। इसने अत्यधिक विवाद पैदा किया, जिसके कारण स्थानीय प्रेस से छात्रों और शिकायतों की हड़ताल हुई, जिसमें राष्ट्रवादियों ने भी इसे एक प्रगतिशील कदम माना। हावेल कवि रवींद्रनाथ टैगोर के एक भतीजे कलाकार अबानिंद्रनाथ टैगोर द्वारा समर्थित था।

अबानिंद्रनाथ ने मुगल कला से प्रभावित कई कामों को चित्रित किया, एक शैली है कि वह और हवेल का अभिव्यक्ति माना जाता है इंडिया पश्चिम के “भौतिकवाद” के विरोध में, विशिष्ट आध्यात्मिक गुण हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, भारत माता (मदर इंडिया) ने एक युवा महिला को चित्रित किया, जिसमें हिंदू देवताओं के तरीके में चार हथियारों के साथ चित्रित किया गया था, जिसमें वस्तुएं थीं इंडिया राष्ट्रीय आकांक्षाएं। बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के अन्य प्रमुख आंकड़े गगनेंद्रनाथ टैगोर, अबानिंद्रनाथ के बड़े भाई, जामिनी रॉय, मुकुल डे, मनीशी डे और राम किन्कर बाईज थे, जो आधुनिक भारतीय मूर्तिकला के अग्रणी के रूप में प्रसिद्ध हैं। इस युग का एक अन्य महत्वपूर्ण आंकड़ा चित्तप्रोसाद भट्टाचार्य था, जिसने क्लासिकवाद को खारिज कर दिया था बंगाल स्कूल और इसके आध्यात्मिक पूर्वाग्रह। उनकी पुस्तक भूख बंगाल: मिदनापुर जिले के माध्यम से एक दौरे में जीवन से खींचे गए बंगाल अकाल के कई स्केच, साथ ही चित्रित व्यक्तियों के दस्तावेज शामिल थे। पुस्तक को तुरंत अंग्रेजों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था और 5000 प्रतियों को जब्त कर नष्ट कर दिया गया था। चित्तप्रोसाद के परिवार द्वारा केवल एक प्रति छिपी हुई थी और अब वह कब्जे में है दिल्ली कला गेलरी ।

20 वीं शताब्दी के शुरुआती सालों के दौरान, अबानिंद्रनाथ ने एशियाई प्रवृत्तियों के साथ एक वैश्वीकृत आधुनिकतावादी पहल के हिस्से के रूप में कला इतिहासकार ओकाकुरा काकूजो और चित्रकार योकॉयमा ताइकन जैसे जापानी सांस्कृतिक आंकड़ों के साथ संबंध विकसित किए।

इस इंडो-सुदूर पूर्वी मॉडल से जुड़े लोगों में नंदलाल बोस, बेनोड बेहारी मुखर्जी, विनायक शिवराम मासोजी, बीसी सान्याल, बीहर राममानोहर सिन्हा और बाद में उनके छात्र ए रामचंद्रन, तन युआन चेमेली और कुछ अन्य शामिल थे। बंगाल भारतीय कला दृश्य पर स्कूल का प्रभाव धीरे-धीरे स्वतंत्रता के बाद आधुनिकतावादी विचारों के प्रसार के साथ कम करना शुरू कर दिया।

शांति निकेतन
का मंत्र बंगाल स्कूल जब रवींद्रनाथ टैगोर ने दूरदर्शी की स्थापना की थी तब उठाया गया था विश्वविद्यालय का शांति निकेतन , एक विश्वविद्यालय ने भारतीय संस्कृति, मूल्यों और विरासत के संरक्षण और उत्थान पर ध्यान केंद्रित किया। इसमें 1 9 20-21 में स्थापित एक कला विद्यालय “कला भवन” शामिल था। यद्यपि रवींद्रनाथ स्वयं अपने लंबे, उत्पादक जीवन में चित्रकला के लिए देर से आए, उनके विचारों ने भारतीय आधुनिकता को बहुत प्रभावित किया। निजी तौर पर, टैगोर ने छोटे चित्रों को बनाया, स्याही के साथ रंगीन, जिसके लिए उन्होंने अपने बेहोशी से अपने प्राइमेटिववाद के लिए प्रेरणा ली। सार्वजनिक जीवन में, रवींद्रनाथ की प्राथमिकता को सीधे महात्मा गांधी के समान औपनिवेशिक प्रतिरोध के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

अबानिंद्रनाथ टैगोर के शुरुआती छात्रों में से एक नंदलाल बोस था, जो बाद में एक शिक्षक और बाद में कला के निदेशक बन गए। नंदलाल ने अब भारतीय संस्कृति में उभरती राष्ट्रीयवादी विचारधारा में स्कूल को पूर्व-प्रतिष्ठा की स्थिति में ले जाया। शांतिनिकेतन स्कूल ने विचार किया कि “एक सौंदर्यशास्त्र भी एक आचार था, कि कला की भूमिका जीवन-वृद्धि से अधिक थी, यह दुनिया के आकार का था”। इसने ओरिएंटल और पश्चिमी विद्यालयों से अलग प्राकृतिकता का एक भारतीय संस्करण स्थापित किया, एक उदाहरण पानी के रंग, धोने, tempera और स्याही का उपयोग कर कागज / रंगीन कागज पर काम के लिए तेल और ईजल पेंटिंग के eschewing होने का एक उदाहरण है। रवींद्रनाथ टैगोर के पुराने मूल्यों की पूजा का सपना, ग्रामीण लोक, विशेष रूप से संथाल आदिवासी जैसे रूपों द्वारा टाइप किया गया, शांतिनिकेतन में विश्व-भारती विश्वविद्यालय के कला से संबंधित स्कूलों में सफल रहा। शांतिनिकेतन स्कूल के कुछ प्रमुख कलाकार बेनोड बेहारी मुखर्जी, रामकिंकर बैज, शंको चौधरी, दिनकर कौशिक, केजी सुब्रमण्यन, बीहर राममानोहर सिन्हा, कृष्ण रेड्डी, एक रामचंद्रन, शोभा ब्रह्मा, रमनंद बंधपाध्याय, धर्म नारायण दासगुप्त, सुशीन घोस, जनक झंकर नारज़री

प्रासंगिक आधुनिकतावाद
प्रासंगिक आधुनिकीकरण का विचार 1 99 7 में आर शिव कुमार के शांतिनिकेतन से उभरा: द किकटेक्स्टुअल मॉडर्निज्म द मेकिंग ऑफ ए कॉन्टेक्स्टुअल मॉडर्निज्म एक पूर्वनिर्धारित महत्वपूर्ण टूल के रूप में पूर्व कालोनियों की दृश्य कलाओं में वैकल्पिक आधुनिकता की समझ में इंडिया , विशेष रूप से शांतिनिकेतन कलाकारों की।

आधुनिकता के पॉल गिल्रॉय की काउंटर संस्कृति और तानी बारलो के औपनिवेशिक आधुनिकता सहित कई शर्तों का उपयोग गैर-यूरोपीय संदर्भों में उभरे वैकल्पिक वैकल्पिकता के वर्णन के लिए किया गया है। प्रोफेसर गैल का तर्क है कि ‘प्रासंगिक आधुनिकतावाद’ एक अधिक उपयुक्त शब्द है क्योंकि “औपनिवेशिक आधुनिकता में औपनिवेशिक कमजोरियों को आंतरिक बनाने के लिए उपनिवेश स्थितियों में से कई लोगों के इनकार करने से इनकार नहीं करता है। संतिनिकतन के कलाकार शिक्षकों ने अधीनस्थता से इंकार कर दिया, जो आधुनिकता का एक प्रतिबिंब शामिल था नस्लीय सांस्कृतिक अनिवार्यता को सुधारने के लिए जो शाही पश्चिमी आधुनिकता और आधुनिकता को चलाता और दिखाता है। उन यूरोपीय आधुनिकताओं, जो एक विजयी ब्रिटिश औपनिवेशिक शक्ति के माध्यम से प्रक्षेपित हुए, ने राष्ट्रवादी प्रतिक्रियाओं को उकसाया, समान रूप से समस्याग्रस्त होने पर समान समस्याग्रस्त हो गए। ”

आर शिव कुमार के मुताबिक “शांतिनिकेतन कलाकार पहले व्यक्तियों में से एक थे जिन्होंने आधुनिकतावाद के आधुनिक विचार और इतिहासकार स्वदेशी दोनों को चुनकर आधुनिकतावाद के इस विचार को चुनौती दी और एक संदर्भ संवेदनशील आधुनिकतावाद बनाने की कोशिश की।” वह शांतिनिकेतन स्वामी के काम का अध्ययन कर रहे थे और 80 के दशक के बाद से कला के दृष्टिकोण के बारे में सोच रहे थे। शिव कुमार के मुताबिक, बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के तहत नंदलाल बोस, रवींद्रनाथ टैगोर, राम किन्कर बाईज और बेनोड बेहारी मुखर्जी को कम करने का अभ्यास था। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक लेखकों को कला शैली पर उनकी शैलियों, विश्वव्यापी, और दृष्टिकोण के बजाय शिक्षुता की वंशावली द्वारा निर्देशित किया गया था।

हाल के अतीत में प्रासंगिक आधुनिकता ने अध्ययन के अन्य संबंधित क्षेत्रों में विशेष रूप से वास्तुकला में इसका उपयोग पाया है।

आजादी के बाद
के समय तक आजादी 1 9 47 में, कला के कई स्कूलों में इंडिया आधुनिक तकनीकों और विचारों तक पहुंच प्रदान की गई। इन कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए गैलरी स्थापित की गई थीं। आधुनिक भारतीय कला आमतौर पर पश्चिमी शैलियों का प्रभाव दिखाती है, लेकिन अक्सर भारतीय विषयों और छवियों से प्रेरित होती है। प्रमुख कलाकारों को शुरुआत में भारतीय डायस्पोरा में अंतरराष्ट्रीय मान्यता हासिल करना शुरू हो रहा है, लेकिन गैर-भारतीय दर्शकों के बीच भी।

प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप, जल्द ही स्थापित हुआ इंडिया 1 9 47 में स्वतंत्र हो गया, जिसका उद्देश्य व्यक्त करने के नए तरीकों को स्थापित करना था इंडिया औपनिवेशिक युग के बाद में। इसके संस्थापक फ्रांसिस न्यूटन सूजा और एसएच रजा, एमएफ हुसैन और मनीशी डे शुरुआती सदस्य थे। यह भारतीय कला के मुहावरे को बदलने में गहरा प्रभावशाली था। लगभग सभी प्रमुख कलाकारों इंडिया 1 9 50 के दशक में समूह के साथ जुड़े थे। उनमें से प्रमुख अकबर पदमसी, सदानंद बकरे, राम कुमार, तैयब मेहता, केएच आरा, एचएड और बाल चब्दा थे। 1 9 50 में, वीएस गायतोंडे, कृष्ण खन्ना और मोहन सामंत समूह में शामिल हो गए। समूह 1 9 56 में विघटित हुआ।

नारायण श्रीधर बेंद्रे, केके हैबबर, केसीएस पानिकर, संको चौधरी, एंटोनियो पिएडेड दा क्रूज़, केजी सुब्रमण्यन, बीहर राममानोहर सिन्हा, सतीश गुजराल, बिकश भट्टाचार्य, जहांगीर सबावाला, सक्ति बर्मन, ए रामचंद्रन, गणेश पायने, निरोद मजूमदार जैसे अन्य प्रसिद्ध चित्रकार, गुलाम मोहम्मद शेख, जहर दासगुप्त, प्रोकश कर्मकर, जॉन विल्किन्स, विवन सुंदरम, जोोजेन चौधरी, जगदीश स्वामीनाथन, ज्योति भट्ट, भूपेन खाखड़, जेराम पटेल, नारायणन रामचंद्रन, परमजीत सिंह, प्रणब बरुआ, डोम मार्टिन (गोवा से अतियथार्थवादी पेंटर) और बिजोन चौधरी ने भारत की कला संस्कृति को समृद्ध किया और वे आधुनिक भारतीय कला के प्रतीक बन गए हैं। बी प्रभा, शनू लाहिरी, अर्पिता सिंह, अंजोलि एला मेनन और ललिता लाजमी जैसी महिला कलाकारों ने आधुनिक भारतीय कला और चित्रकला में अत्यधिक योगदान दिया है। प्रो। राय आनंद कृष्ण जैसे कला इतिहासकारों ने आधुनिक कलाकारों के उन कार्यों को भी संदर्भित किया है जो भारतीय आचारों को प्रतिबिंबित करते हैं। कुछ प्रशंसित समकालीन भारतीय कलाकारों में नागासामी रामचंद्रन, जितीश कल्लात, अतुल दोडिया और गीता वाधरा शामिल हैं जिन्होंने जटिल, भारतीय आध्यात्मिक विषयों को सूफी विचार, उपनिषद और भगवद गीता जैसे कैनवास पर अनुवाद करने में प्रशंसा की है।

1 99 0 के दशक से ही भारतीय कला को देश के आर्थिक उदारीकरण के साथ बढ़ावा मिला। विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों ने अब काम की विभिन्न शैलियों को लाने शुरू कर दिया। उदारीकरण के बाद भारतीय कला न केवल अकादमिक परम्पराओं की सीमाओं के भीतर बल्कि इसके बाहर भी काम करती है। कलाकारों ने नई अवधारणाएं पेश की हैं जो अब तक भारतीय कला में नहीं देखी गई हैं। देवज्योति रे ने स्यूडोरेलाइज्म नामक कला की एक नई शैली पेश की है। स्यूडोरेलिस्ट आर्ट एक मूल कला शैली है जिसे पूरी तरह से भारतीय मिट्टी पर विकसित किया गया है। छद्मवादवाद अमूर्तता की भारतीय अवधारणा को ध्यान में रखता है और भारतीय जीवन के नियमित दृश्यों को शानदार छवियों में बदलने के लिए इसका उपयोग करता है।

उदारीकरण के बाद में इंडिया , कई कलाकारों ने खुद को अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में स्थापित किया है जैसे अमूर्त चित्रकार नटवर भास्सार, अमूर्त कला चित्रकार नाबाकिशोर चंदा, और मूर्तिकार अनिश कपूर जिनकी विशाल पदचिपा कलाकारों ने अपने आकार के लिए ध्यान आकर्षित किया है। कई कला घरों और दीर्घाओं में भी खोला गया है अमेरीका तथा यूरोप भारतीय कलाकृतियों को प्रदर्शित करने के लिए।

कला विद्वान जैसे वैभव एस अधव, सी शिवराममुर्ती, आनंद कृष्ण, आर। शिव कुमार और गीता कपूर ने भारतीय कला को वैश्विक मंच पर ले लिया है।