शास्त्रीय रूपों के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में आधुनिक नृत्य और शायद शरीर के साथ अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता के रूप में। यह एक नृत्य वर्ग है जो नर्तक, विचार, भावना, भावनात्मक बैले की तरह एक भावना के माध्यम से व्यक्त करना चाहता है, लेकिन बीसवीं और इक्कीसवीं शताब्दी के शारीरिक आंदोलनों को मिलाकर।

इसकी उत्पत्ति 1 9वीं शताब्दी के अंत तक वापस आती है। शुरुआत में, शास्त्रीय बैले की सख्त तकनीक का एक विकल्प मांगा गया था, नर्तकियों ने नंगे पैर नृत्य करना शुरू किया और मंच पर पारंपरिक लोगों की तुलना में कम कठोर कूद बना दिया। समय के साथ, भिन्नताएं दिखाई दे रही थीं जिसमें शास्त्रीय तकनीक इसकी अनुपस्थिति से स्पष्ट थी और यहां तक ​​कि अन्य शरीर की तकनीकों के आंदोलन भी शुरू किए गए थे, जैसे फ्लैमेन्को, आदिवासी नृत्य और यहां तक ​​कि योग की गतिविधियों। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, नृत्य की इस नवीनीकृत शैली को आधुनिक नृत्य कहा जाता था, लेकिन 1 9 40 के दशक के उत्तरार्ध से इसके विकास ने बाद में समकालीन नृत्य की अभिव्यक्ति का उपयोग करने की प्राथमिकता को जन्म दिया। आजकल, आधुनिक तकनीक शैलियों के मिश्रणों के भंवर के लिए रास्ता देती है, यहां तक ​​कि यह स्पष्ट नहीं है कि यह किस शैली जैसा दिखता है या किस पैटर्न का पालन किया जाता है।

कोरियोग्राफर आमतौर पर रचनात्मक निर्णय लेता है। वह चुनता है कि टुकड़ा एक अमूर्त या कथा चरित्र होगा या नहीं। नर्तकियों को उनके कौशल और प्रशिक्षण के आधार पर चुना जाता है। कोरियोग्राफी संगीत या ध्वनियों के साथ अपने संबंधों के आधार पर निर्धारित की जाती है जिसके साथ इसे नृत्य किया जाता है। समकालीन नृत्य में संगीत की भूमिका अन्य शैलियों की तुलना में अलग है क्योंकि यह टुकड़े के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकती है। कोरियोग्राफर प्रदर्शन की समग्र संरचना के लिए वेशभूषा और उनके सौंदर्य मूल्य की पसंद का पर्यवेक्षण करता है और यह भी देखने के लिए कि यह नर्तकियों के आंदोलनों को कैसे प्रभावित करता है।

आधुनिक नृत्य को अक्सर शास्त्रीय बैले के खिलाफ अस्वीकार करने, या विद्रोह के रूप में उभरा माना जाता है। सामाजिक आर्थिक और सांस्कृतिक कारकों ने भी इसके विकास में योगदान दिया। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इसाडोरा डंकन, मड एलन और लोई फुलर जैसे नृत्य कलाकार अग्रणी नए रूप और प्रथाओं में अग्रणी थे जिन्हें अब सौंदर्य के लिए सौंदर्य या मुक्त नृत्य कहा जाता है। इन नर्तकियों ने बैले की सख्त आवागमन शब्दावली, विशेष रूप से, उन आंदोलनों के सीमित सेट को नजरअंदाज कर दिया जिन्हें बैले के लिए उचित माना जाता था, और आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की तलाश में कॉर्सेट और पॉइंट जूते पहनना बंद कर दिया।

आधुनिक नृत्य एक अवधारणा के बारे में बात कर सकता है, एक निश्चित सौंदर्य प्राप्त करने के लिए पर्यावरण या वर्तमान आंदोलनों का प्रस्ताव कर सकता है, इसे हमेशा एक कहानी बताना नहीं होता है। दूसरी तरफ, शास्त्रीय नृत्य मौजूदा चरणों के माध्यम से बनाया जाता है और हमेशा संहिताबद्ध होता है जबकि समकालीन नृत्य नवाचार की तलाश करता है और कोरियोग्राफर या दुभाषिया की आवश्यकताओं के अनुसार आंदोलन के नए रूपों का निर्माण करता है। शास्त्रीय नृत्य अलौकिकता के साथ, ईथरियल के साथ कनेक्शन, संरचित और सही, संबंध चाहता है; बल्कि यह अपोलोनियन की अवधारणा से जुड़ा हुआ है। आधुनिक नृत्य पृथ्वी और उसके जुनून, गैर-संरचना, अपराध के साथ पृथ्वी के साथ संबंध चाहता है; यह डायोनिसियन की अवधारणा से जुड़ा हुआ है।

20 वीं शताब्दी के दौरान, समाजशास्त्रीय चिंताओं, प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं, और अन्य कला रूपों के विकास ने संयुक्त राज्य अमेरिका और जर्मनी में आधुनिकतावादी नृत्य के निरंतर विकास में योगदान दिया। 1 9 60 के दशक में आगे बढ़ते हुए, नृत्य के बारे में नए विचार सामने आए, जैसा कि पहले नृत्य रूपों और सामाजिक परिवर्तनों के जवाब के रूप में उभरा। आखिरकार, आधुनिक नृत्य कलाकार आधुनिक नृत्य के औपचारिकता को खारिज कर देंगे, और प्रदर्शन कला, संपर्क सुधार, रिलीज तकनीक, और सुधार जैसे तत्व शामिल होंगे।

अमेरिकी आधुनिक नृत्य को विभाजित किया जा सकता है (लगभग) तीन अवधि या युग में। प्रारंभिक आधुनिक काल (सी। 1880-19 23) में, इसाडोरा डंकन, लोई फुलर, रूथ सेंट डेनिस, टेड शॉन और एलेनोर किंग के काम से विशेषता, कलात्मक अभ्यास मूल रूप से बदल गया, लेकिन स्पष्ट रूप से अलग आधुनिक नृत्य तकनीक अभी तक नहीं थी उभरा। केंद्रीय आधुनिक काल (सी। 1 923-19 46) में, कोरियोग्राफर मार्था ग्राहम, डोरिस हम्फ्री, कैथरीन डनहम, चार्ल्स वेडमैन और लेस्टर हॉर्टन ने अलग-अलग अमेरिकी आंदोलन शैलियों और शब्दावली विकसित करने की मांग की, और स्पष्ट रूप से परिभाषित और पहचानने योग्य नृत्य प्रशिक्षण प्रणाली विकसित की। लेट मॉडर्न पीरियड (सी। 1 946-1957), जोसे लिमन, पर्ल प्राइमस, मर्स कनिंघम, टैली बीट्टी, एरिक हॉकिन्स, अन्ना सोकोलो, अन्ना हैल्पप्रिन, पॉल टेलर ने स्पष्ट अमूर्तता और अवंत-गार्डे आंदोलनों की शुरुआत की, और इसके लिए मार्ग प्रशस्त किया आधुनिक नृत्य।

आधुनिक नृत्य भाग लेने वाले कलाकारों की प्रत्येक पीढ़ी के साथ विकसित हुआ है। कलात्मक सामग्री को एक कोरियोग्राफर से दूसरी शैली में बदल दिया गया है और शैलियों और तकनीकों के रूप में स्थानांतरित किया गया है। ग्राहम और हॉर्टन जैसे कलाकारों ने मध्य आधुनिक काल में तकनीकों का विकास किया जो अभी भी दुनिया भर में पढ़ाए जाते हैं, और कई अन्य प्रकार के आधुनिक नृत्य आज मौजूद हैं।

पृष्ठभूमि
आधुनिक नृत्य को शास्त्रीय बैले के खिलाफ अस्वीकार करने या विद्रोह के रूप में उभरा माना जाता है, हालांकि इतिहासकारों ने सुझाव दिया है कि संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में सामाजिक आर्थिक परिवर्तन ने नृत्य दुनिया में बदलाव शुरू करने में मदद की। अमेरिका में, औद्योगिकीकरण में वृद्धि, एक मध्यम वर्ग (जिसमें अधिक डिस्पोजेबल आय और खाली समय था) का उदय, और विक्टोरियन सामाजिक कठोरता के पतन के कारण, अन्य परिवर्तनों के अलावा, स्वास्थ्य और शारीरिक फिटनेस में एक नई रुचि थी। “यह इस माहौल में था कि बैले के साथ असंतोष के रूप में सामाजिक संरचनाओं को अस्वीकार करने से एक ‘नया नृत्य’ उभर रहा था।” इसी अवधि के दौरान, “शारीरिक शिक्षा के चैंपियनों ने आधुनिक नृत्य के लिए रास्ता तैयार करने में मदद की, और जिमनास्टिक अभ्यास ने युवा महिलाओं के लिए तकनीकी शुरुआती बिंदु के रूप में काम किया जो नृत्य करना चाहते थे।” महिला कॉलेजों ने 1880 के अंत तक “सौंदर्य नृत्य” पाठ्यक्रम पेश करना शुरू किया। उस समय उभरते कलाकृति के बारे में लंबे समय से लिखा एमिल रथ ने कहा,

“संगीत और तालबद्ध शारीरिक आंदोलन कला की जुड़वां बहनें हैं, क्योंकि वे एक साथ अस्तित्व में आ गए हैं … आज हम इसाडोरा डंकन, मौड एलन के कलात्मक काम में देखते हैं, और अन्य नृत्य के रूप में उपयोग करते हैं जो चित्रित करने का प्रयास करता है आंदोलन जो संगीत मास्टर अपनी रचनाओं-व्याख्यात्मक नृत्य में व्यक्त करता है। ”

मुफ्त नृत्य
1877: इसाडोरा डंकन आधुनिक नृत्य का पूर्ववर्ती था, जिसमें केंद्र या धड़, नंगे पैर, ढीले बाल, मुक्त बहने वाले वेशभूषा, और भावनात्मक अभिव्यक्ति में विनोद को शामिल किया गया था। वह शास्त्रीय यूनानी कला, लोक नृत्य, सामाजिक नृत्य, प्रकृति, प्राकृतिक शक्तियों, और नए अमेरिकी एथलेटिसवाद जैसे कि छोड़ने, दौड़ने, कूदने, छलांग लगाने और अचानक आंदोलनों से प्रेरित थीं। उसने सोचा कि बैले बदसूरत और अर्थहीन जिमनास्टिक था। यद्यपि वह अपने जीवन के विभिन्न बिंदुओं पर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आई, लेकिन उसका काम वहां बहुत अच्छी तरह से प्राप्त नहीं हुआ था। वह यूरोप लौट आई और 1 9 27 में नाइस में उनकी मृत्यु हो गई।

18 9 1: लोई फुलर (एक बर्लस्केक स्कर्ट नर्तक) ने इस प्रभाव के साथ प्रयोग करना शुरू किया कि गैस रेशम उसके रेशम परिधानों पर था। फुलर ने प्राकृतिक क्रांतिकारी प्रकाश व्यवस्था और पारदर्शी रेशम परिधानों के संयोजन के साथ प्राकृतिक आंदोलन और सुधार तकनीकों का एक रूप विकसित किया था। उन्होंने अपने उपकरण और स्टेज लाइटिंग के तरीकों का पेटेंट किया जिसमें रंगीन जैल और लुमेनसेंस के लिए जलने वाले रसायनों का उपयोग शामिल था, और उन्होंने अपने विशाल रेशम मंच परिधानों को भी पेटेंट किया।

1 9 05: अभिनेत्री सारा बर्नार्ड और जापानी नर्तक सादा याको से प्रभावित रूथ सेंट डेनिस ने भारतीय संस्कृति और पौराणिक कथाओं के उनके अनुवाद विकसित किए। ओरिएंटल संस्कृति और कलाओं की खोज करते समय उनका प्रदर्शन तेजी से लोकप्रिय हो गया और उन्होंने बड़े पैमाने पर दौरा किया।
यूरोप में अभिव्यक्तिवादी और प्रारंभिक आधुनिक नृत्य

यूरोप में, मैरी विगमैन, फ्रैंकोइस डेलसर्ट, एमिले जैक्स-डलक्रोज (यूरिथमिक्स), और रूडोल्फ लैबैन ने मानव आंदोलन और अभिव्यक्ति के सिद्धांतों और निर्देशों के तरीकों का विकास किया जो यूरोपीय आधुनिक और अभिव्यक्तिवादी नृत्य के विकास के लिए प्रेरित हुए। अन्य अग्रदूतों में कर्ट जोस (ऑस्ड्रुकस्तानज़) और हेराल्ड क्रेट्ज़बर्ग शामिल थे।

कट्टरपंथी नृत्य
ग्रेट डिप्रेशन और यूरोप में फासीवाद के बढ़ते खतरे से परेशान, कट्टरपंथी नर्तकियों ने अपने समय के आर्थिक, सामाजिक, जातीय और राजनीतिक संकटों को नाटकीय रूप से चेतना बढ़ाने की कोशिश की।

मैरी विगमैन के छात्र और ड्रेस्डेन में विगमन स्कूल के प्रशिक्षक हन्या होल्म ने 1 9 31 में न्यू यॉर्क विगमैन स्कूल ऑफ डांस की स्थापना की (जो 1 9 36 में हन्या होल्म स्टूडियो बन गया), विगमन तकनीक, लैबैन के स्थानिक गतिशीलता के सिद्धांतों का परिचय, और बाद में अमेरिकी आधुनिक नृत्य के लिए अपनी नृत्य तकनीकें। एक पूर्ण कोरियोग्राफर, वह बेनिंगटन (1 9 34) में पहले अमेरिकी नृत्य महोत्सव के एक संस्थापक कलाकार थे। होल्म का नृत्य कार्य मेट्रोपॉलिटन डेली एनबीसी पर टेलीविज़न करने वाली पहली आधुनिक नृत्य रचना थी और चुंबन के लिए उनके प्रयोगशाला स्कोर, केट (1 9 48) संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉपीराइट करने वाली पहली कोरियोग्राफी थी। होल्म ने कॉन्सर्ट नृत्य और संगीत थियेटर के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर कोरियोग्राफ किया।

मार्था ग्राहम और लुई हॉर्स्ट के एक छात्र अन्ना सोकोलो, सोकोलो ने अपनी खुद की नृत्य कंपनी बनाई (लगभग 1 9 30)। नाटकीय समकालीन इमेजरी पेश करते हुए, सोकोलो की रचनाएं आम तौर पर अमूर्त थीं, अक्सर मानव अनुभव के पूर्ण स्पेक्ट्रम को प्रकट करती थीं जो समय के तनाव और अलगाव और मानव आंदोलन की सच्चाई को दर्शाती थीं।

जोसे लिमन-1 9 46 में, डोरिस हम्फ्री और चार्ल्स वीडमैन के साथ अध्ययन करने और प्रदर्शन करने के बाद, लिमन ने हम्फ्री के साथ कलात्मक निदेशक के रूप में अपनी कंपनी की स्थापना की। यह उनके परामर्श के तहत था कि लिमोन ने अपने हस्ताक्षर नृत्य द मूर्स पावेन (1 9 4 9) का निर्माण किया था। लिमोन के कोरियोग्राफिक काम और तकनीक समकालीन नृत्य अभ्यास पर एक मजबूत प्रभाव बना हुआ है।
मर्स कनिंघम- मार्था ग्राहम के साथ एक पूर्व बैले छात्र और कलाकार, उन्होंने 1 9 44 में जॉन केज के साथ अपना पहला न्यूयॉर्क एकल संगीत समारोह प्रस्तुत किया। पिंजरे से प्रभावित और आधुनिक प्रक्रियाओं का उपयोग करके आधुनिकतावादी विचारधारा को गले लगाते हुए, कनिंघम ने कोरियोग्राफी और कनिंघम तकनीक के लिए मौका प्रक्रियाओं और शुद्ध आंदोलन की शुरुआत की 20 वीं शताब्दी की नृत्य तकनीकों के तोप के लिए। कनिंघम ने अपने गैर-रैखिक, गैर-क्लाइमेक्टिक, गैर-मनोवैज्ञानिक अमूर्त कार्य के साथ आधुनिक नृत्य के लिए बीज निर्धारित किए। इन कार्यों में प्रत्येक तत्व स्वयं अभिव्यक्ति में होता है, और पर्यवेक्षक (बड़े हिस्से में) निर्धारित करता है कि यह क्या संचार करता है।

एरिक हॉकिन्स-जॉर्ज बालांचिन के छात्र, हॉकिन्स एक एकल कलाकार और मार्था ग्राहम की नृत्य कंपनी में पहला पुरुष नर्तक बन गया। 1 9 51 में, किनेसियोलॉजी के नए क्षेत्र में दिलचस्पी रखने वाले हॉकिन्स ने अपना खुद का स्कूल खोला और अपनी खुद की तकनीक (हॉकिन्स तकनीक) विकसित की, जो कि कुछ सोमैटिक नृत्य तकनीकों का अग्रदूत था।

पॉल टेलर-जूलीयार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक और कनेक्टिकट कॉलेज स्कूल ऑफ डांस के छात्र। 1 9 52 में अमेरिकी नृत्य महोत्सव में उनके प्रदर्शन ने कई प्रमुख कोरियोग्राफर का ध्यान आकर्षित किया। मर्स कनिंघम, मार्था ग्राहम और जॉर्ज बालांचिन (उस क्रम में) की कंपनियों में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने 1 9 54 में पॉल टेलर डांस कंपनी की स्थापना की। रोजमर्रा की इशारा और आधुनिकतावादी विचारधारा का उपयोग उनकी कोरियोग्राफी की विशेषता है। पॉल टेलर डांस कंपनी के पूर्व सदस्यों में ट्विला थारप, लौरा डीन, डैन वैग्नर और सेंटा ड्राइवर शामिल थे।

अल्विन निकोलाइस-हन्या होल्म का एक छात्र। मास्क, प्रॉप्स, और मोबाइल (1 9 53), टोटेम (1 9 60), और काउंट डाउन (1 9 7 9) जैसे कार्यों में मल्टीमीडिया का निकोलाइस का उपयोग अन्य कोरियोग्राफर द्वारा बेजोड़ था। अक्सर जटिल नरों और सेटों के साथ संक्रामक रिक्त स्थान और परिधानों में अपने नर्तकियों को प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने अपने ध्यान में रखे बाधाओं पर काबू पाने के भौतिक कार्यों पर अपना ध्यान केंद्रित किया। निकोलाइस ने नर्तक को स्व-अभिव्यक्ति के कलाकार के रूप में नहीं देखा, बल्कि एक प्रतिभा के रूप में जो भौतिक अंतरिक्ष और आंदोलन के गुणों की जांच कर सकता था।

यूरोपीय स्कूल

पहली पीढ़ी: यूरोपीय पायनियर

दार्शनिक और विचारक

François Delsarte (फ्रेंच, 1811-1871)
वह समकालीन नृत्य के लिए प्रेरणा थी, सबसे पहले «अभिव्यक्तिपूर्ण जिमनास्टिक» (बोड) या बाद में, «लयबद्ध जिमनास्टिक» के नाम से। वह पुष्टि करता है कि आध्यात्मिक राज्यों को शरीर के दृष्टिकोण और आंदोलनों के माध्यम से एक इकाई के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाना चाहिए, न केवल चेहरे का। तकनीक के लिए चिंता पिछले एक की तुलना में काफी अधिक है। शरीर को तीन परिवर्तनीय क्षेत्रों में विभाजित करें:

निचले अंग एक्सप्रेस बल
धड़ और हथियार, आध्यात्मिक और भावनात्मक व्यक्त करते हैं
और सिर-गर्दन, इशारा, मानसिक स्थिति को दर्शाता है
उनके विचार संयुक्त राज्य अमेरिका में ले जाया गया। अपने शिष्यों में से एक, स्टील मैके, जो जेनीवीव सेबिन के साथ फैल गए और इन विचारों को न्यूयॉर्क के सर्वश्रेष्ठ स्कूलों के लिए पेश किया।

यूरोप में यह सेबबिन्स के छात्र हेडविग काल्मेयर है, जो अपने विचारों का प्रसार करते हैं। 1 9 30 में, उन्होंने जर्मनी में अभिव्यक्तिपूर्ण और शारीरिक संस्कृति संस्थान की स्थापना की, जहां उन्होंने महिलाओं के लिए पीई के रूप में डेलसर्ट प्रणाली सिखाई, और इसके साथ ही वह स्कूल में शामिल हो गईं; सौंदर्य और स्वास्थ्य भी प्रकाशित करता है, जो परंपरागत जिमनास्टिक आंदोलनों के खिलाफ प्रतिक्रिया है।

डेलसर्ट ने «सामंजस्यपूर्ण आंदोलन के कानून» विकसित किए हैं, जो हैं:

हार्मोनिक मुद्रा का कानून: ग्रीक मूर्तियों की सही विश्राम स्थिति के रूप में संतुलित और प्राकृतिक स्थिति।
विपरीत आंदोलन का कानून: प्रत्येक आंदोलन समतोल सिद्धांतों द्वारा अन्य खंडों के विपरीत आंदोलन की मांग करता है।
हार्मोनिक मांसपेशी समारोह का कानून: मांसपेशी शक्ति सीधे मांसपेशियों के आकार से संबंधित होना चाहिए।

एमिल जैक्स-डलक्रोज़ (स्विस, 1865-19 50)
वह लयबद्ध जिमनास्टिक, युरीथमी के निर्माता थे। वह एक बहुमुखी आदमी था: संगीतकार, कोरियोग्राफर, अभिनेता, संगीतकार और अध्यापन। उनके संगीत और शारीरिक ज्ञान ने उन्हें व्यक्ति के विकास के लिए इन दोनों गतिविधियों को सीखने की आवश्यकता का एहसास करने के लिए प्रेरित किया और यहां से उन्होंने शारीरिक आंदोलन के माध्यम से संगीत ताल के नियमों की जांच शुरू कर दी।

जेनेवा के कंज़र्वेटरी में उनके सोलफेजिओ छात्रों में किए गए अवलोकन, लयबद्ध जिमनास्टिक के तरीके की उत्पत्ति थी:

उन्होंने देखा कि कुछ सामान्य रूप से auditorily प्रगति की; हालांकि, उनमें ध्वनि, माप की भावना और उत्थान की ताल को मापने की क्षमता की कमी थी।
उन्होंने पाया कि संगीत के परिणामस्वरूप वे शरीर के कुछ हिस्सों के अनैच्छिक आंदोलनों के साथ अक्सर प्रतिक्रिया करते थे (उदाहरण: पैर के साथ जमीन पर टक्कर मारना), इस प्रकार यह कहते हुए कि ध्वनिक और उच्च तंत्रिका केंद्रों के बीच कुछ संबंध हो सकते हैं।
सभी बच्चों ने उसी तरह प्रतिक्रिया नहीं की। कई नर्वस ऑर्डर बॉडी को सही ढंग से प्रतिक्रिया नहीं दे रहे, अपने आंदोलनों का समन्वय नहीं कर सके।

इन अवलोकनों के आधार पर, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि:
संगीत में गतिशील और गतिशील सब कुछ न केवल कान पर निर्भर करता है, बल्कि स्पर्श पर भी निर्भर करता है।
उन्होंने माना कि पूरी तरह से श्रवण संगीतता अपूर्ण थी।
संगीत एराइथेमिया एक सामान्य एराइथेमिया का परिणाम है।
आंतरिक हार्मोनिक संगीत स्थिति के बिना संगीत harmonies बनाना संभव नहीं है।
दलक्रोज़ विधि लय और आंदोलन के माध्यम से संगीत शिक्षण का एक तरीका है। यह संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक एकीकृत और प्राकृतिक भावना विकसित करने के लिए, संगीत अवधारणाओं को संदर्भित करने के लिए समानता के रूप में विभिन्न आंदोलनों का उपयोग करता है। अपनी विधि के लिए, वह तीन केंद्रीय तत्वों को इंगित करता है: लय, सोलेज और इम्प्रोवाइज़ेशन। इसका उद्देश्य छात्र के हिस्से पर धारणा, जागरूकता और कार्रवाई के संकाय को सुसंगत बनाना है। इसका उद्देश्य बच्चे की घबराहट प्रतिक्रियाओं को नियंत्रित करना, उनके प्रतिबिंबों को विकसित करना, उन्हें अस्थायी automatisms प्रदान करना, उनके अवरोधों के खिलाफ लड़ना, उनकी संवेदनशीलता को परिष्कृत करना और उनकी गतिशीलता को मजबूत करना है।

Dalcroze ताल के लिए खुद में एक कला नहीं है, लेकिन अन्य कला तक पहुंचने के लिए साधन या साधन है। उनका योगदान क्रांतिकारी था क्योंकि वह व्यक्तिगत विकास में संगीत के महत्व को इंगित करने वाले पहले व्यक्ति थे और बाद में संगीत चिकित्सा के बाद की शुरुआत को चिह्नित करने वाले थे।

उपयोग की जाने वाली कार्य सामग्री हैं:

शारीरिक पुनर्निर्माण अभ्यास
दिमाग की शिक्षा के लिए अभ्यास
सक्रिय अध्ययन और शरीर ताल के निर्माता।
सक्रिय ताल और संगीत लय के निर्माता।

तकनीकों के निर्माता

रूडोल्फ लाबान (हंगरी, 1879-1958)
आंदोलन को समझने के लिए आवश्यक विज्ञान में रूचि रखते हुए, उन्होंने गणित, भौतिकी, रसायन शास्त्र, शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान का अध्ययन किया। उन्होंने प्राकृतिक और खेती की गतिविधि की खोज में दुनिया भर में यात्रा की। बैले ने अपना सबसे बड़ा ध्यान दावा किया। वह “अंक” के घोषित दुश्मन थे और उनका मानना ​​था कि अभिव्यक्तिपूर्ण इशारा को आत्मा और शरीर की कुल मुक्ति, इसाडोरा डंकन के समान ही बढ़ाना पड़ा।

लैबैन आंदोलन और नृत्य की अवधारणाओं को विस्तृत और व्याख्या करता है, तीन प्रणालियों को परिभाषित करता है:

Labanotation: यह प्रतीकों के माध्यम से आंदोलनों को याद करने का एक तरीका है। यह आंदोलन की गतिशील और भरोसेमंद भाषा, अंतरिक्ष की गतिशीलता, और शरीर के सभी मोटर कार्यों की एक तकनीक स्थापित करने का प्रबंधन करता है।
आईकोसाहेड्रॉन तकनीक: नृत्य छात्रों को उन बिंदुओं को देखने की अनुमति देती है, जिनसे वे आगे बढ़ते हैं, जिससे आंदोलन में उनकी सटीकता में सुधार होता है।
अभिव्यक्तिपूर्ण, मुफ़्त, रचनात्मक नृत्य या आधुनिक शैक्षणिक नृत्य: आंदोलन को प्रभावित करने और गर्भ धारण करने के तरीके पर शोध और प्रतिबिंब के लिए एक गाइड के रूप में कार्य करने के उद्देश्य से आंदोलन के सिद्धांतों और अवधारणाओं का एक सेट स्थापित करता है। इस तरह, विशिष्ट विषयों के आधार पर व्यक्ति को आंदोलन से परिचित होना और परिचित होना, अपनी तकनीक की खोज करना और अपनी शारीरिक भाषा विकसित करना है।
लाबान के लिए, नृत्य एक व्यक्ति या समूह की शारीरिक अभिव्यक्ति का एक रूप है, और प्रत्येक का अपना नृत्य होता है; इसी कारण से उसी तकनीक की कार्यवाही की विविध संभावनाओं को सुविधाजनक बनाना है जो उन्हें अपने व्यक्तित्व को मजबूत बना देता है।

एक समकालीन नृत्य सत्र में निम्नलिखित तत्व हो सकते हैं:

शारीरिक प्रशिक्षण: शरीर और शारीरिक कंडीशनिंग।
आंदोलन का अध्ययन: यह सत्र का केंद्र है; व्यक्तिगत और समूह आंदोलनों के अनुभव और अनुक्रम अनुभव किए जाते हैं।
संरचना: पहले काम किए गए विषय के डोमेन की पुष्टि करता है।
जागरूक अवलोकन: महत्वपूर्ण भावनाओं का समर्थन करने के लिए पिछली रचनाओं का अवलोकन, और सक्रिय या निष्क्रिय विश्राम।

लाबान द्वारा अन्य योगदान हैं:

आंदोलन के गानों: जो भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कई नर्तकियों के समान आंदोलनों पर जोर दिया जाता है।
चार पहलुओं से विचार करने वाले आंदोलनों की एक तकनीक:
समय: आप गति और धीमेपन और दोनों (त्वरण और मंदी) के बीच परिवर्तन में रूचि रखते हैं।
वजन: आंदोलन को मजबूत और हल्का मानें। समय और वजन के कारक गतिशील गति को आंदोलन देते हैं।
अंतरिक्ष: यह हम जिस तरह से आगे बढ़ते हैं और जिस दिशा में हम करते हैं उससे संबंधित है।
प्रवाह: यह कारक पूरे आंदोलन में प्रवेश करता है और रुकने या आयोजित होने की सनसनी प्रदान करता है।

मैरी विगमैन (जर्मन, 1886-19 73)
आरवी लैबैन का शिष्य, “रचनात्मक अंतर्ज्ञान” तत्व के रूप में योगदान देता है। ध्यान दें कि नर्तक का काम एक व्यवसाय है। उन्होंने नर्तकियों के प्रशिक्षण को प्रभावित किया, अपना स्कूल बना दिया। आधुनिक जिमनास्टिक के विकास पर उनका प्रभाव इशारा की अतिरंजित अभिव्यक्ति और संकुचन और विश्राम के बीच के परिवर्तन पर आधारित है, जो गतिशील आंदोलनों और हंसमुख लय की दिशा में भिन्न तनाव और तनाव को बनाए रखता है। वह अपने शिक्षण और नृत्य के प्रशिक्षण में विभिन्न चरणों का उपयोग करता है: बिना किसी संगीत संगत के नृत्य का हिस्सा, फिर वह पर्क्यूशन यंत्र (जिसमें ड्रम खड़े हो जाते हैं) पेश करते हैं और आखिर में संगीत आता है।

कर्ट जोस (जर्मन, 1 901-19 7 9)
वह एक जर्मन शिक्षक, नर्तक और कोरियोग्राफर थे। रूडोल्फ लाबान के साथ नृत्य का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने एक स्कूल खोला और उनकी कंपनी बैलेट जोस नामक। वह एस्सेन के ओपेरा हाउस के लिए 1 9 30 में एक नृत्य शिक्षक बन गए, जहां उन्होंने अपने बैले द ग्रीन को कोरियोग्राफ किया
दूसरी पीढी
हेराल्ड क्रेट्ज़बर्ग
ग्रेट Palucca
वेरा स्कोनेल
डोर होयर
सखारोव: अलेक्जेंड्रे साखारोव और क्लोटिल्डे वॉन डेरप

तीसरी पीढ़ी
शीत युद्ध के मध्य में, शास्त्रीय-समकालीन नृत्य विभिन्न यूरोपीय देशों में बहुत अलग तरीकों से विकसित हुआ। लाबान और मैरी विगमैन के स्कूलों का प्रभाव कई कलाकारों और कुछ दुभाषियों-कोरियोग्राफर पर प्रयोग किया जाता है जो स्कूल बनाने के लिए हर जगह दिखाई नहीं देते हैं। भौगोलिक विज्ञान (यूरोप “आयरन पर्दे” द्वारा विभाजित) के रूप में आर्थिक स्थिति (यूरोप दो युद्धों से ठीक हो जाता है) स्कूलों या नृत्य की स्थिर गतिविधियों के निर्माण के पक्ष में नहीं है।

फ्रांस, स्पेन, स्वीडन, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में आधुनिक नृत्य से विभिन्न उत्तरी अमेरिकी कोरियोग्राफर और शिक्षकों की स्थापना भी महत्वपूर्ण है। ग्राहम, लिमन, हॉर्टन और कनिंघम तकनीकों का प्रसार वर्तमान यूरोपीय नृत्य के भविष्य के विकास में महत्वपूर्ण होगा।

संयुक्त राज्य अमेरिका में

अमेरिका में शुरुआती आधुनिक नृत्य
1 9 15 में, रूथ सेंट डेनिस ने अपने पति टेड शॉन के साथ डेनिशॉन स्कूल और नृत्य कंपनी की स्थापना की। सेंट डेनिस अधिकांश रचनात्मक कार्यों के लिए ज़िम्मेदार था, और शॉन तकनीक और रचना शिक्षण के लिए जिम्मेदार था। मार्था ग्राहम, डोरिस हम्फ्रे और चार्ल्स वीडमैन स्कूल के सभी विद्यार्थियों और नृत्य कंपनी के सदस्य थे। अपने काम, डंकन, फुलर और रूथ सेंट डेनिस के लिए व्यापक और अधिक स्वीकार्य श्रोताओं की तलाश में सभी ने यूरोप फुलर के काम का दौरा किया और यूरोप के बाहर भी थोड़ा सा समर्थन प्राप्त किया। सेंट डेनिस अपने काम को जारी रखने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए।

मार्था ग्राहम को अक्सर 20 वीं शताब्दी के संगीत कार्यक्रम के संस्थापक मां के संस्थापक मां के रूप में जाना जाता है। ग्राहम ने बैले को एक तरफा के रूप में देखा: यूरोपीय, साम्राज्यवादी और गैर-अमेरिकी। वह 1 9 16 में डेनिशॉन स्कूल में छात्र बन गईं और फिर 1 9 23 में न्यूयॉर्क शहर चली गईं, जहां उन्होंने संगीत कॉमेडीज, संगीत हॉल में प्रदर्शन किया और अपनी कोरियोग्राफी पर काम किया। ग्राहम ने अपनी खुद की नृत्य तकनीक, ग्राहम तकनीक विकसित की, जो संकुचन और रिलीज की अवधारणाओं पर आधारित थी। ग्राहम की शिक्षाओं में, वह अपने छात्रों को “महसूस” करना चाहती थीं। “महसूस करने” के लिए, इसका मतलब है कि फर्श पर ग्राउंड होने के बारे में जागरूकता की एक बढ़ी भावना है, साथ ही, पूरे शरीर में ऊर्जा महसूस करना, दर्शकों को विस्तार करना। नृत्य में उनका मुख्य योगदान शरीर के ‘केंद्र’ (अंगों पर बैले के बल के विपरीत), सांस लेने और आंदोलन के बीच समन्वय, और फर्श के साथ नर्तकी के संबंध का केंद्र है।

1 9 23: ग्राहम ग्रीनविच गांव फोलीज़ में एकल कलाकार के रूप में काम करने के लिए डेनिशॉन को छोड़ देता है।
1 9 28: हम्फ्री और वेडमैन डेनिशॉन को अपना स्कूल और कंपनी (हम्फ्री-वेडमैन) स्थापित करने के लिए छोड़ देते हैं।
1 9 33: शॉन ने अपने सभी पुरुष नृत्य समूह टेड शॉन और उनके पुरुष नर्तकियों को बेकेट, मैसाचुसेट्स में अपने जैकब के पिल्लो फार्म में आधारित पाया।
अपने शिक्षकों की तकनीकों और रचनात्मक तरीकों को बहाल करने के बाद शुरुआती आधुनिक नर्तकियों ने अपनी विधियों और विचारधाराओं और नृत्य तकनीकों को विकसित किया जो आधुनिक नृत्य अभ्यास की नींव बन गए:

मार्था ग्राहम और लुई हॉर्स्ट

डोरिस हम्फ्रे और चार्ल्स वीडमैन
हेलन तामिरीस-मूल रूप से नि: शुल्क आवागमन (इरेन लुईसॉन) और बैले (मिशेल फोकिन) में प्रशिक्षित तामिरीस ने इसाडोरा डंकन के साथ संक्षेप में अध्ययन किया लेकिन व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और गीतकार आंदोलन पर उनका जोर नापसंद किया। तामिरीस का मानना ​​था कि प्रत्येक नृत्य को अपने स्वयं के अभिव्यक्तिपूर्ण साधन बनाना चाहिए और इस तरह एक व्यक्तिगत शैली या तकनीक विकसित नहीं हुई है। एक कोरियोग्राफर तामिरीस ने कॉन्सर्ट नृत्य और संगीत थियेटर दोनों में काम कर रहे अमेरिकी विषयों के आधार पर काम किया।

लेस्टर हॉर्टन-कैलिफोर्निया में काम करने का विकल्प (न्यूयॉर्क से 3,000 मील दूर, आधुनिक नृत्य केंद्र), हॉर्टन ने अपना दृष्टिकोण विकसित किया जिसमें मूल अमेरिकी नृत्य और आधुनिक जैज़ समेत विभिन्न तत्व शामिल थे। हॉर्टन की नृत्य तकनीक (लेस्टर हॉर्टन तकनीक) अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए लचीलापन, शक्ति, समन्वय, और शरीर जागरूकता सहित पूरे शरीर के दृष्टिकोण पर जोर देती है।

बहुप्रिय बनाने की क्रिया
1 9 27 में, समाचार पत्रों ने नियमित रूप से नृत्य आलोचकों, जैसे वाल्टर टेरी और एडविन डेन्बी को असाइन करना शुरू किया, जिन्होंने संगीत या नाटक के समीक्षक के बजाय आंदोलन विशेषज्ञ के दृष्टिकोण से प्रदर्शन किया। शिक्षकों ने कॉलेज और विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम में आधुनिक नृत्य स्वीकार किया, पहले शारीरिक शिक्षा के एक हिस्से के रूप में, फिर कला प्रदर्शन के रूप में। कई कॉलेज शिक्षकों को बेनिंगटन ग्रीष्मकालीन स्कूल ऑफ़ द डांस में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 1 9 34 में बेनिंगटन कॉलेज में स्थापित किया गया था।

बेनिंगटन कार्यक्रम में, एग्नेस डी मिलले ने लिखा, “… सभी प्रकार के कलाकारों, संगीतकारों और डिजाइनरों का एक अच्छा काम था, और दूसरी बात, क्योंकि महाद्वीप में कॉलेज कॉन्सर्ट श्रृंखला की बुकिंग के लिए जिम्मेदार सभी वहां इकट्ठे हुए थे। … तीन बड़े एकाधिकारवादी प्रबंधनों के सीमित कठोरता से मुक्त, जिन्होंने अपने यूरोपीय ग्राहकों की वरीयता के लिए दबाव डाला। परिणामस्वरूप, पहली बार अमेरिकी नर्तकियों को देश भर में अमेरिका जाने के लिए किराए पर लिया गया, और इसने उनकी सॉलेंसी की शुरुआत को चिह्नित किया। ”

अफ्रीकी अमेरिकी आधुनिक नृत्य
आधुनिक नृत्य के विकास ने अफ्रीकी अमेरिकी नृत्य कलाकारों के योगदान को स्वीकार किया, भले ही उन्होंने शुद्ध आधुनिक नृत्य कार्यों या अफ्रीकी और कैरीबियाई प्रभावों के साथ मिश्रित आधुनिक नृत्य किया हो।

कैथरीन डनहम- एक अफ्रीकी अमेरिकी नर्तक, और मानवविज्ञानी। मूल रूप से एक बैले नर्तकी, उन्होंने 1 9 36 में अपनी पहली कंपनी बैलेट नेग्रे की स्थापना की और बाद में शिकागो, इलिनॉय में स्थित कैथरीन डनहम डांस कंपनी की स्थापना की। 1 9 45 में, डनहम ने न्यूयॉर्क में एक स्कूल खोला जहां उसने कैथरीन डनहम तकनीक को पढ़ाया, जो अफ्रीकी और कैरेबियाई आंदोलन (लचीला धड़ और रीढ़, आकृतिबद्ध श्रोणि, अंगों का अलगाव, और polyrhythmic आंदोलन) का मिश्रण है, बैले और आधुनिक नृत्य की तकनीक के साथ एकीकृत ।

पर्ल प्राइमस-एक नर्तक, कोरियोग्राफर, और मानवविज्ञानी, प्राइमस ने अफ्रीकी और कैरीबियाई नृत्यों को हवा में बड़ी छलांग लगाकर मजबूत नाटकीय कार्यों को बनाने के लिए आकर्षित किया। प्राइमस अक्सर काले लेखकों और नस्लीय और अफ्रीकी-अमेरिकी मुद्दों पर उनके नृत्य पर आधारित था। Primus ने लैंगस्टन ह्यूजेस नेग्रो स्पीक्स ऑफ़ नदियों (1 9 44), और लुईस एलन के अजीब फल (1 9 45) के आधार पर काम किए। उनकी नृत्य कंपनी पर्ल प्राइमस डांस लैंग्वेज इंस्टीट्यूट में विकसित हुई जो आधुनिक नृत्य और बैले तकनीकों के साथ अफ्रीकी-अमेरिकी, कैरीबियाई और अफ्रीकी प्रभावों को मिश्रित करने की अपनी पद्धति सिखाती है।

लेविन हॉर्टन, बेला लेविट्स्की और बाद में मार्था ग्राहम के एल्विन एली-ए छात्र, एली ने संगीत कार्यक्रम और रंगमंच नृत्य दोनों में काम करने में कई सालों बिताए। 1 9 58 में, एली और युवा अफ्रीकी-अमेरिकी नर्तकियों के एक समूह ने न्यूयॉर्क में एल्विन एली अमेरिकन डांस थिएटर के रूप में प्रदर्शन किया। एली ने टेक्सास, ब्लूज़, आध्यात्मिक और सुसमाचार की प्रेरणा के रूप में अपनी “रक्त यादें” पर आकर्षित किया। उनका सबसे लोकप्रिय और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित काम खुलासे (1 9 60) है।

आधुनिक नृत्य की विरासत
आधुनिक नृत्य की विरासत 20 वीं शताब्दी के संगीत समारोह नृत्य रूपों के वंश में देखी जा सकती है। यद्यपि अक्सर अलग-अलग नृत्य रूपों का उत्पादन करते हुए, कई मौलिक नृत्य कलाकार एक आम विरासत साझा करते हैं जिसे मुक्त नृत्य में वापस देखा जा सकता है।

Postmodern नृत्य
1 9 60 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में जब आधुनिक समाज ने राजनीति और कला में सच्चाइयों और विचारधाराओं पर सवाल उठाया तो आधुनिक आधुनिक नृत्य। इस अवधि को कला में सामाजिक और सांस्कृतिक प्रयोग द्वारा चिह्नित किया गया था। कोरियोग्राफर अब विशिष्ट ‘स्कूल’ या ‘शैलियों’ नहीं बनाते हैं। नृत्य की विभिन्न अवधि के प्रभाव अधिक अस्पष्ट और खंडित हो गए। पोस्टमोडर्न नृत्य के लिए बहुत कम या कोई संगीत नहीं किया जाना बहुत आम है।

समकालीन नृत्य
1 9 50 के दशक में समकालीन नृत्य आधुनिक नृत्य तत्वों और शास्त्रीय बैले तत्वों के संयोजन के रूप में नृत्य रूप के रूप में उभरा। यह गैर-पश्चिमी नृत्य संस्कृतियों के तत्वों का उपयोग कर सकता है, जैसे कि अफ्रीकी नृत्य, झुका हुआ घुटनों के साथ एक विशेष विशेषता के रूप में, और बूथ, जापानी समकालीन नृत्य जो 1 9 50 के दशक में विकसित हुआ था। यह आधुनिक यूरोपीय विषयों जैसे काव्य और रोजमर्रा के तत्वों, टूटी हुई रेखाओं, नॉनलाइनर आंदोलनों और पुनरावृत्ति से भी लिया गया है। कई समकालीन नर्तकियों को शास्त्रीय बैले में रोजाना प्रशिक्षित किया जाता है ताकि कोरियोग्राफी की तकनीकीता को बनाए रखा जा सके। ये नर्तकियों को कुशल शारीरिक आंदोलन, अंतरिक्ष लेने और विस्तार पर ध्यान देने के विचारों का पालन करना पड़ता है। समकालीन नृत्य में आज पॉप संस्कृति और टेलीविजन शो द्वारा धुंधली रेखाओं की वजह से संगीत कार्यक्रम और वाणिज्यिक नृत्य दोनों शामिल हैं। ट्रेवा बेडिंगहौस के मुताबिक, “आधुनिक नर्तकियों ने अपनी आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए नृत्य का उपयोग किया, अक्सर अपने भीतर के लोगों के करीब पहुंचने के लिए। नियमित रूप से कोरियोग्राफ करने का प्रयास करने से पहले, आधुनिक नर्तक निर्णय लेता है कि कौन सी भावनाएं दर्शकों को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं। कई आधुनिक नर्तकियों खोए हुए प्यार या व्यक्तिगत विफलता जैसे उनके दिल के पास एक विषय चुनें और प्रिय। नर्तक संगीत का चयन करेगा जो कहानी से संबंधित है, या किसी भी संगीत का उपयोग करने का चयन करें, और फिर एक पोशाक चुनें उनकी चुनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करें। “