मिलान मॉडर्न आर्ट गैलरी (इतालवी: Galleria d’Arte Moderna Milano) उत्तरी इटली के लोम्बार्डी में मिलान में एक आधुनिक कला संग्रहालय है। यह विला रीले में, सार्वजनिक उद्यान के सामने, Via Palestro 16 में स्थित है। इस संग्रह में 18 वीं से 20 वीं शताब्दी के इतालवी और यूरोपीय कार्य शामिल हैं।

संग्रहालय में फ्रांसेस्को फिलीपिनी, ग्यूसेप फेरारी, जियोवानी फैटोरी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, जियोवन्नी बोल्डिनी, विंसेंट वैन गॉग, एडोर्ड मानेट, पॉल डुगिन, पॉल सेज़ने, पाब्लो पिकासो, गियाकोमो बल्ला, उबेरम्बो बोम्बेकोस्को बोस्कोति, बोम्बर्टो बोस्तिओको के काम करता है। दूसरों के बीच में वोल्पीडो और एंटोनियो कैनोवा से। इसने ट्रेनी, पोंटी, ग्रासी और विस्मारा सहित मिलानी परिवारों से दान प्राप्त किया है।

इतिहास
विला बेलजियोजो को लिओपोल्डो पोलाक द्वारा डिज़ाइन करने के लिए 1790 और 1796 के बीच काउंट लॉडोविको बारबियनो डी बेलगिओजोसो के निवास के रूप में बनाया गया था, जो ऑस्ट्रियाई घराने की सेवा में यूरोपीय कूटनीति में एक महत्वपूर्ण कैरियर के बाद मिलान लौट आए थे। इसके पूरा होने के कुछ समय बाद, विला फ्रेंच के हाथों में चला गया, जो मिलान के सैन्य गवर्नर, गियोचिनो मूरत, और लंच और डांस पार्टियों के लिए एक शानदार स्थान बन गया।

1804 में, इतालवी गणराज्य के उपराष्ट्रपति, मेल्जी डी’इरिल ने नेपोलियन को देने के लिए वारिस बेलगिओजोसो से विला खरीदा, जिसके अवसर पर इसने “विला बोनापार्ट” का नाम लिया। 1806 में, कैमरिलो और पाओलीना बोरगेज और लेटिज़िया रामोलिनो जैसे सम्राट की मां के शानदार मेहमानों का स्वागत करने के बाद, विला नेपोलियन के यूजीन द्वारा गठित वायसरायल युगल का निवास बन गया, नेपोलियन के बेटे को गोद लिया, और बावरिया की राजकुमारी अमालिया ने, जो, महल के लिए पसंद करते हैं, वे एक महान सजावटी हस्तक्षेप को बढ़ावा देते हैं जिसमें ऊपरी मंजिल शामिल है।

विला की कहानी, एक कलात्मक स्तर पर संपन्न हुई, जो मिलान के इतिहास के समानांतर ऐतिहासिक एक पर जारी है: बहाली के भोर में बेल्लेगार्ड के मार्शल हेनरी का निवास; वह जगह जहाँ तथाकथित “पीस ऑफ़ मिलन” पर हस्ताक्षर किए गए हैं (जिसके साथ 6 अगस्त 1849 को मार्शल रैडेट्ज़्की के व्यक्ति में ऑस्ट्रिया के लिए शहर के आत्मसमर्पण का फैसला किया था, जो लोम्बार्ड साम्राज्य के गवर्नर जनरल वेनेटो और विला के निवासी थे। , 1857 और 1858 के बीच); नेपोलियन III का निवास। अंत में वह एकता के भोर में इटली में फ्रांसीसी सेना के कमांडर मार्शल वैलेन्ट का स्वागत करता है।

1903 में नगर पालिका ने 1877 से समकालीन कला की एक गैलरी में दान किए गए कार्यों का विलय करने का फैसला किया, जो कास्टेलो सेफोर्सस्को में एक स्वायत्त खंड के रूप में सलोन देई गियार्डिनी पबबलीसी में रखा गया था। 1920 में, जब विला रीले को मिलान के नगर पालिका राज्य द्वारा उद्धृत किया गया था, तो गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न ने यहां अपनी निश्चित सीट पाई।

यूनिफिकेशन के बाद विला इटली के क्राउन को सौंपा गया और रिश्तेदार परित्याग की लंबी अवधि में प्रवेश किया। यह केवल 1920 में नगर निगम की संपत्ति में संक्रमण के लिए धन्यवाद है कि ऐतिहासिक इमारत का महत्वपूर्ण परिवर्तन मिलान में गैलेरिया डी’आर्ट मॉडर्न के मुख्यालय में शुरू हुआ, जिसका उद्घाटन 1921 में किया गया था।

जगह
विला बेलजियोजासो जिसमें गैलरी स्थित है, मिलान में नियोक्लासिकिज्म की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यह 1790 और 1796 के बीच काउंट लुडोविको बारबियानो डि बेलगियोजो के निवास स्थान के रूप में बनाया गया था और इसे ऑस्ट्रियाई वास्तुकार लियोपोल्डो पोलाक द्वारा भव्यता और कार्यक्षमता के साथ डिजाइन किया गया था, जो लोम्बार्ड नियोकोलिज़्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि, ग्यूसेप पाइमारिनी के प्रतिनिधि थे।

जब गिनती की मृत्यु हो गई, तो बड़े विला को कैल्सपाइन गणराज्य की सरकार ने इसे नेपोलियन बोनापार्ट के मिलानीस निवास में बदलने के लिए खरीदा, जो नए इतालवी गणराज्य के राष्ट्रपति बनने वाले थे, जिसमें से मिलान राजधानी होगी।

1921 में मिलानीस आधुनिक कला संग्रहों में परिवर्तित, विला रीले अपने आगंतुकों को “सामग्री” और “कंटेनर” के बीच निरंतरता का एक असाधारण अनुभव प्रदान करता है, युद्ध के बाद उन्नीसवीं शताब्दी में विला में प्रदर्शित संग्रह को सीमित करने का विकल्प चुनकर।

मुख्य कलाकार
प्रदर्शित कार्यों का मूल्य मिलान की आधुनिक आर्ट गैलरी को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता है। इसके कमरों में आप तीन मुख्य संग्रहों में से कृति की प्रशंसा कर सकते हैं: मूर्तिकार पोम्पेओ मार्चेसी द्वारा “उन्नीसवीं शताब्दी का संग्रह”, कार्लो ग्रासी द्वारा “ग्रासी संग्रह” और गिउसेपे विस्मारा द्वारा “विस्मारा संग्रह”। इतालवी टूरिंग क्लब की सांस्कृतिक विरासत के लिए स्वयंसेवकों को धन्यवाद देने के लिए गस्सी और विसमारा संग्रह का दौरा किया जा सकता है।

वे एंड्रिया अपियानी, फ्रांसेस्को हेज़, फ्रांसेस्को फिलीपिनी, गिउसेप्पे अमिसानी, चेरुबिनो कोर्निसी, पोम्पेओ मार्चेसी, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवान्को सेग्रिनी, फेडेरिको फरफिनी, ज्यूसेप पेलिजा डा वोलपोदो, एंटोनियो कैनवस, डैनोवा, डेनियल, डेनियल, डेनियल, डेनियल, डेनियल, डैनियो) के काम में शामिल हैं। इतालवी और यूरोपीय कला इतिहास। कृति, जो बीसवीं शताब्दी के संग्रह और अन्य संरक्षकों (जियान जियाकोमो बोलोगिनी, विटोरोरे ग्रुबिशी डी ड्रैगन) से दान के लिए धन्यवाद है, ने वर्षों में गैलरी की कलात्मक विरासत को समृद्ध किया है।

विला के कमरों में पॉल सेज़ने, गियोवन्नी फत्तोरी, विंसेंट वैन गॉग, सिल्वेस्ट्रो लेगा, जियोवानी बोल्डिनी, एडॉर्ड मानेट, जियाओकोमा रोला, पॉल गागुइन, पाब्लो पिकासो, अम्बेडो मोदिग्लियानी, अम्बेटियो मोदिग्लियानी, उबर्टो बोस्कोती, बोत्सो बोस्कोनी के काम करने के लिए घर भी हैं। सदी इतालवी।

संग्रह
अंतरराष्ट्रीय कद के मिलान की मॉडर्न आर्ट गैलरी क्या है, यहां प्रदर्शित और रखे जाने वाले कार्यों का मूल्य और गुणवत्ता है: फ्रांसेस्को हेज़, पोम्पेओ मार्चेसी, एंड्रिया अप्पियानी, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, जियोवन्नी सेरगिनी, फ़ेडेरिको फ़ारफिनी, गिउसेप पेलिज़ेरा डा वोलपेडो, एंटोनियो कैनोवा रैनजोनी, मेदार्दो रोसो, गेटानो प्रीवती कुछ महत्वपूर्ण कलाकार मौजूद हैं, क्योंकि वे मिलान और इटली दोनों के लिए कला इतिहास के निर्विवाद नायक हैं। उनके काम कला का प्रतिनिधित्व करते हैं क्योंकि यह 18 वीं से 19 वीं शताब्दी तक सामने आया था, विशेष रूप से वर्तमान जो कि ब्रेरा की ललित कला अकादमी में उत्पन्न हुआ और धीरे-धीरे राष्ट्रीय सीमाओं से परे भी पकड़ लिया। 20 वीं सदी के कला संग्राहकों और कुछ प्रमुख परिवारों द्वारा दान के लिए धन्यवाद (ट्रेव्स, पोंटी, ग्रासी, विसारा, उदाहरण के लिए,) वर्षों में इन कृतियों ने गैलरी की कला विरासत को समृद्ध किया है और संस्कृति के प्रसार को बनाए रखने के अपने मूलभूत मिशन की पुष्टि की है। आगंतुक विला के हॉल में काम कर सकते हैं Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, पाब्लो पिकासो, Amed varigliani और इटली के 20 वीं सदी के कला परिदृश्य के अन्य प्रमुख खिलाड़ियों द्वारा प्रशंसा कर सकते हैं।

उन्नीसवीं सदी का संग्रह
यह संग्रह 1861 में आकार लेना शुरू हुआ, जब वकील फोगलियानी – मूर्तिकार पोम्पेओ मार्चेसी की वसीयत के लिए निष्पादक – मिलान सिटी को दान देना चाहते थे, इस कलाकार के संग्रह में खुद के लिए कैनोवा से मार्केसी तक प्रसिद्ध कृतियों का संग्रह था। यह कई दान में से पहला था, जो कला के साथ नगर पालिका को समृद्ध करेगा, 1903 में, एक समकालीन आर्ट गैलरी में एक साथ इकट्ठा किया जाएगा। वास्तव में, 1865 में शुरू – काउंट जियान जियाको बोलोगिनी की बंदोबस्ती के साथ – 1902 में ब्रेरा फाइन आर्ट्स अकादमी और पिक्चर गैलरी के प्रोफेसरों और छात्रों द्वारा काम के साथ एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त तक, आधुनिक कला संग्रह इस हद तक बढ़ गया था कि इसे अलग कर दिया गया था। प्राचीन कला संग्रह। सार्वजनिक उद्यान हॉल में 1877 में उद्घाटन किया गया, 1903 तक, जब राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के अलावा, यहां काम जारी रहा।

शुरू से ही, गैलरी, सिटी के लिए, ने एंडोमेंट और दान के लिए स्थानीय कार्यों और कृतियों को होस्ट और बढ़ाया है। यह नागरिकों की ओर से इस संग्रहालय की अपेक्षाओं और मान्यता का गवाह है, जो अन्य संस्थानों से भी जुड़े हुए हैं: सोसाइटी फॉर फाइन आर्ट्स, जो 1843 से, कला प्रदर्शनियों से नियमित रूप से खरीदा जाता था, विशेषकर ब्रेरा में। इन कार्यों को बाद में सदस्यों के बीच विभाजित किया गया और गैलरी को दान कर दिया गया।

1920 में, जब स्टेट ने विला रीले को सिटी ऑफ़ मिलान को दिया, तो मॉडर्न आर्ट गैलरी ने अपना निश्चित स्थान पाया। उसी वर्ष, संग्रह में विट्टोर ग्रुबिशी डी ड्रैगन (जियाकोमो कैंपी, जियोवन्नी कार्नोवाली, जियोवन्नी कोस्टा, ट्रेंक्विलो क्रेमोना, फ़ेडरैरो फ़रफीनी, सिल्वेस्ट्रो लेगा, फ़िलिपो पाल्ज़ी, गेटानो प्रीविटी, डेनिएले रानज़ोनी) द्वारा दान के लिए धन्यवाद बढ़ गया। और, 1921 में, पब्लिक टेंडर द्वारा बिक्री के साथ, पेलजिंडा डा वोल्पेडो द्वारा द फोर्थ एस्टेट ने गैलरी के संग्रह में प्रवेश किया।

यदि दशकों के लिए विला रीले अन्य संस्थानों (उदाहरण के लिए, नौसेना संग्रहालय या सिविल शादियों के लिए एक स्थान के रूप में) के साथ सह-अस्तित्व में है, जिसने 2006 के अपने संग्रह की वृद्धि को सीमित कर दिया, तो यह मॉडर्न आर्ट गैलरी के लिए एकमात्र और अनन्य शोकेस रहा है और इसकी गतिविधियों।

घास संग्रह
यह महत्वपूर्ण संग्रह कार्लो ग्रासी की कला के प्रति जुनून और मिलान की सिटी को उनकी विधवा नेदादा मिली की ओर से उदार दान के रूप में पैदा हुआ था, 1956 में इस समझौते के साथ कि उनके पुत्र चीनो की याद में कार्य प्रदर्शित किए जाएं, जिनकी मृत्यु हो गई थी अठारह साल की उम्र में अल-अलमीन में एक स्वयंसेवक। कार्लो ग्रासी (1886-1950) एक इतालवी उद्यमी था। वह ग्रीस में पैदा हुआ था और फिर 1800 के दशक के अंत में काहिरा में चला गया, जहां वह तंबाकू के सबसे प्रसिद्ध उत्पादकों और व्यापारियों में से एक बन गया।

उन्होंने लंबे समय तक इटली में बिताया, जहां रोम और मिलान में अपने घरों के अलावा, उन्हें कॉमो के बाहर लोरा में एक बड़ा विला मिला। जब वह 1930 के दशक के अंत में अपनी पत्नी के साथ इटली चले गए, तो यह उनके प्रभावशाली कला संग्रह का मुख्य प्रदर्शन बन गया। 14 वीं से 18 वीं शताब्दी तक कुछ परिष्कृत एशियाई कला वस्तुओं और चित्रों के अलावा, ग्रासी संग्रह में इतालवी 19 वीं शताब्दी के कामों का एक महत्वपूर्ण स्थान है – फट्टोरी, डी निटिस, बोल्डिनी, मिलानीस स्कैप्लिगाटी, बस कुछ नाम रखने के लिए – और विभाजन का – प्रीवती, सेजिनीनी, पेलिज्ज़ा दा वोल्पेडो द्वारा। लेकिन संग्रह भी अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों का एक विशाल सरणी प्रस्तुत करता है, जो उस समय आलोचकों और कला डीलरों के बीच काफी असामान्य था जो पारंपरिक कला को पसंद करते थे।

मानेत, वान गाग, सेज़ने द्वारा ग्रासी ने चित्रों का संग्रह किया और आज मिलन के संग्रहालयों में पाए जाने वाले इन आचार्यों द्वारा ये एकमात्र कार्य हैं। विशेष रूप से इटली वापस जाने के बाद, ग्रासी को समकालीन इतालवी चित्रकला में काफी दिलचस्पी हो गई: विशेष रूप से बोकेओनी और बल्ला द्वारा विशेष रूप से बोकारोनी और बल्ला – और वर्तमान में विश्व युद्धों के बीच की कला – मोरांडी, डी पिसिस, तेली, और कई अन्य कलाकृतियाँ भी मौजूद हैं। । आर्किटेक्ट इग्नाजियो गार्डेला द्वारा प्रदर्शनी डिजाइन 1950 के इतालवी संग्रहालय का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है और 2014 में बहाल किया गया था, जब पूरे यात्रा कार्यक्रम को होस्ट करने के लिए बदल दिया गया था, इस स्थान के भीतर, विसमार संग्रह, जो पहले गैलरी के भूतल पर प्रदर्शित किया गया था।

विस्मारा संग्रह
यह संग्रह – लगभग चालीस कार्यों का एक छोटा खजाना – 1975 में मिलान की नगर पालिका को दान किया गया था, जो कलेक्टर की पत्नी द्वारा हाल ही में निधन हो गया था। Giuseppe Vismara (1903-1975) मिलान में कई व्यापारियों में से एक थे जिन्होंने फिर से शुरू किया और जारी रखा, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, आधुनिक कला को इकट्ठा करने की परंपरा, जिसमें युद्धों के बीच मिलान के मध्यम वर्ग की विशेषता थी और जो आज समृद्ध है, उदार के लिए धन्यवाद दान और वसीयत, कुछ प्रमुख नागरिक संग्रहालय।

कला के लिए उनका जुनून जल्दी से बढ़ गया, और वे अपनी यात्रा के दौरान, कई यूरोपीय संग्रहालयों में जाने में सक्षम थे। 1939 में, उन्होंने कला डीलर गीनो घेरिंघेलि के साथ एक निर्णायक मुठभेड़ की, जो अपने भाई, पेपिनो के साथ प्रतिष्ठित गैलेरिया डेल मिलियोन के प्रभारी थे। मिलान के केंद्र में, ब्रेरा में स्थित यह गैलरी 1930 के दशक में शुरू हुई थी, जो कि अवेंट-गार्डे रिसर्च का फोकस थी और इसमें यूरोपीय कला के साथ सबसे अधिक उपजाऊ आदान-प्रदान था। उनके सलाहकार और डीलर होने के अलावा, घिरिंगेलि विस्मरा को कला की भीड़ के बीच नए दोस्तों को उजागर करने में मददगार थे। वास्तव में, विश्मार अक्सर अपने स्टूडियो में सीधे अपने कामों को खरीदते थे।

यह संग्रह चौकस और कभी नहीं के विकल्प को दर्शाता है। यह कुछ अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के लिए विशेष रूप से अद्वितीय है – मोदिग्लिआनी, डूफी, मैटिस और पिकासो, अन्य। जैसा कि इटली का संबंध है, विस्मारा की पसंद आधुनिकता के मानदंडों से प्रभावित थी और उन्हें अंतरराष्ट्रीय कला द्वारा सूचित किया गया था। विशेष ध्यान (एक मिलानी कलेक्टर के लिए काफी असामान्य) तथाकथित सीए ‘पेसारो समूह के कलाकारों को दिया गया था, जिसमें समय के संग्रह के लिए काफी दुर्लभ प्रस्तुतियां थीं, जैसे कि गीनो रॉसी और पियो सेमेघिनी। विस्मारा की अन्य पसंद भी इस के अनुरूप हैं और अक्सर उस समय में इतालवी कला के विपरीत होती थीं, जो परंपरा से अधिक संबंधित थी: यह है कि हम फ़िलिपो डी पिसिस, जियोर्जियो मोरंडी, और देर से पेंटिंग के कामों की व्याख्या कैसे कर सकते हैं मारियो सिरोनी के

2014 के बाद से, विसरा संग्रह विला रीले की दूसरी मंजिल पर प्रदर्शन किया गया है, ग्रासी संग्रह के साथ, जिसकी स्थापना 1950 के दशक में वास्तुकार इग्नाजियो गार्डेला द्वारा डिजाइन की गई थी और आज पूरी तरह से बहाल है। दोनों संग्रह, अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और अवांट-गार्डे विकल्पों के लिए उनकी वरीयता में समान हैं, उनकी अंतरिक्ष में प्रशंसा की जा सकती है जो उनकी आधुनिकता और लालित्य को बढ़ाती है।

मुख्य कार्य

सचित्र कृतियाँ

फ्रांसेस्को हेज़
पेनीटेंट मैग्डलीन, 1833
एलेसेंड्रो मंज़ोनी का चित्रण, 1841
1851 में मटिल्डे जुवा ब्रांका का चित्रण
काउंट्रेस ऑफ़ द काउंटेस एंटोनियेटा नेग्रोनी प्रति मोरोसिनी लड़की, 1858

जियोवन्नी सेर्जिनी
दो मां, 1889
जीवन का स्वर्गदूत, 1894
लव ऑफ द सोर्स ऑफ लाइफ, 1896

जियाकोमो बाला
गति द्वारा विस्तार (कार की गति), 1913-14
वसंत की शीतलता, 1918

गिउसेप्पे डी निटिस
पोस्सिलिपो, 1878 में नाश्ता
ला फेममे ऑक्स पोम्पन्स, 1879

फ्रांसेस्को फिडान्ज़ा
एक समुद्री बंदरगाह में आग, 1798
एक बर्फबारी, 1817

अम्बर्टो बोकोनि
माँ, 1907

पब्लो पिकासो
टेटे डे फीमे (ला मेडिटेरी), 1957

पॉल गौगुइन
वाचेस ए ल’ब्रेयूवीर, 1885
ताहिती की महिलाएं, 1891

विन्सेंट वॉन गॉग
ब्रेटन महिला, 1888

Édouard Manet
श्री अरनौद घोड़े पर, 1875

फ्रांसेस्को फिलिपिनी
ला ग्रांडे मरीना, 1875

पॉल सेज़ने
चोर और गधा, 1869

एंड्रियास अचेनबैक
मरीना एक तूफानी आकाश के नीचे, 1853 में उत्तेजित हुआ
1857 के ला स्पेज़िया की खाड़ी में पोर्टो वेनेरे में एक तूफान के बाद सूर्यास्त

मूर्तिकला काम करता है
कैमिलो पेकेट्टी, मिनर्वा आत्मा को प्रोमेथियस के ऑटोमैटन के साथ 1806 में संक्रमित करता है
बर्टेल थोरवाल्ड्सन, सेनोटैफ टू द काउंटेस अन्ना मारिया पोरो लाम्बर्टेनगी, 1818
एंटोनियो कैनोवा, इरमा डि वेस्टले, 1818
इनोकेन्ज़ो फ्रैकोरोली, घायल अकिलीस, 1842
Giovanni Strazza, Ismaele ने 1844 में रेगिस्तान में छोड़ दिया
गियोवन्नी मारिया बेंज़ोनी, अमोरे ई Psiche, 1845
पोम्पेओ मार्चेसी, वेनेरे, 1855
एलेसेंड्रो पुतिनति, मसानिएलो, (1846)
फ्रांसेस्को बारज़ागी, फ्राइन, लगभग 1863
फिलिप्पो बिगंज़ोली, लॉडोमिया, 1865
विन्केन्ज़ो वेला, फ्लोरा, 1882
एडोल्फो वाइल्ड्ट, वीर टेम्पोरिस एक्टी (प्राचीन मनुष्य), 1914

आर्किटेक्चर
विला, लियोपोल्डो पोलैक द्वारा डिज़ाइन किया गया, तीन मंजिला इमारत है जिसमें दो निचले उन्नत पंख हैं जो सम्मान की अदालत को परिभाषित करते हैं। इस पर पैलेस्ट्रो के माध्यम से स्क्रीन लगाई गई है, जिसमें उभरे हुए आच्छादनों के साथ एक दीवार है, जो पहुंच मेहराबों और निशानों द्वारा चिह्नित है।

विला में दो मुख्य पहलू हैं, जिनमें से, दूसरा एक दृश्य से छिपा हुआ है क्योंकि पीछे के बगीचे का सामना करना पड़ रहा है, जो कलात्मक और आलंकारिक दृष्टिकोण से सबसे महत्वपूर्ण है। भूतल पर, पहले अग्रभाग में तीन आल्हाकार मेहराब (आंगन के चारों तरफ बार-बार) होस्ट करते हैं, जो चार स्तंभों के ऊपर बने होते हैं, जो नेत्रहीन रूप से बालस्ट्रेड की चार मूर्तियों में बने रहते हैं। बगीचे पर मुखौटे के स्तंभों को आधार की तरह, पूरी तरह से जंग लगे भूतल द्वारा समर्थित किया जाता है। क्लासिकल दिव्यताओं की मूर्तियों द्वारा अधिमानित एक बालस्ट्रेड, पूरे पार्श्व के साथ चलता है, जो दो पार्श्व अतिवृष्टि निकायों के बड़े tympanums के बीच होता है। पहली मंजिल पर सभी खिड़कियों पर और कुछ भूतल पर Giuseppa Parini द्वारा डिज़ाइन किया गया बड़ा आलंकारिक पौराणिक चक्र है।

सतहों के तर्कसंगत और मॉड्यूलर स्कैनिंग, वास्तुशिल्प स्कोर के बहुत छोटे ओवरहैंग और बेस-रिलीफ की उपस्थिति विला को अपने अचूक सुरुचिपूर्ण और नियंत्रित चरित्र, पाइरमैन ज्ञान के प्रति जागरूक और नव-सौंदर्यवादी सौंदर्य के अच्छी तरह से प्रतिनिधि देते हैं। विला के अलावा इस सांस्कृतिक युग के चित्रमय कार्य ग्रीपी, बेलगियोजो और सर्बेलोनी महल, रॉयल पैलेस का पुनर्निर्माण, मोंजा में विला रीले और टीट्रो अला स्काला हैं।

डिज़ाइन की तर्कसंगतता जो विला रीले के बाहरी हिस्से की विशेषता है, आंतरिक की आधुनिकता में परिलक्षित होती है, एक कार्यात्मक तरीके से वितरित की जाती है और वायु हीटिंग और अंग्रेजी के साथ एक सुरुचिपूर्ण बाथरूम सहित सामाजिक जीवन की सबसे अद्यतित जरूरतों का जवाब देती है- स्टाइल टॉयलेट्स, यहां तक ​​कि मार्चियन की डायरी में भी उल्लेख किया गया है।

सजावटी उपकरण
1790 और 1793 के बीच भवन स्तर पर पूरा हुआ, एक जटिल सजावटी चक्र की प्राप्ति के लिए, विला बेलजिओजोसो एक और तीन वर्षों के लिए रुचि रखता है, जो इसके पहलुओं और इसके कमरों के संबंध में है।

विला के दो मोर्चों को बड़ी संख्या में मूर्तियों और पौराणिक विषय की राहत से अलंकृत किया गया है, जिसे नियोक्लासिकल कवि ग्यूसेप परिनी द्वारा डिजाइन किया गया है और कैथेड्रल के मुखौटे के समान श्रमिकों द्वारा बनाया गया है। इसी समय, भूतल पर बने कमरों को Giocondo Albertolli के कल्पनाशील सजावटी रूपांकनों के साथ सजाया गया है, जो मोनाज़ा में पलाज़ो रीले और विला रीले की सजावटी परियोजनाओं में पियरमिनी के पूर्व सहयोगी हैं।

पहली मंजिल की आंतरिक सजावट अगले दशक तक चली जाती है, नेपोलियन नियोक्लासिज्म के युग में स्वाद के परिवर्तन और अभिव्यक्त किया गया था, जो कि एंड्रिया अप्पियानी, पर्नासस द्वारा प्रसिद्ध फ्रेस्को में समाप्त हुआ था।

विला रीले की शानदार छवि कीमती अवधि के सामान से पूरी होती है जो इसके प्राकृतिक मूल्य को रेखांकित करती है।

बाहरी सजावट
बगीचे पर हावी होने वाले मुखौटे की मुख्य मंजिल की सभी खिड़कियों पर, साथ ही कुछ भूतल पर और प्रांगण पर तीन केंद्रीय अग्रभागों पर, आधार-राहतों के आलंकारिक चक्र की कल्पना की गई है, दोनों सामग्री और औपचारिक स्तर, Giuseppe Parini द्वारा।

कवि, नियोक्लासिसिज्म के पहले प्रवक्ताओं में से एक है, जिसे क्लाइंट द्वारा पौराणिक चरित्र का एक आइकॉनिक प्रोग्राम बनाने के लिए कहा जाता है, जो इसके बड़प्पन, उदारता और विश्वास को रेखांकित करता है (राहत की सूची के नीचे देखें)।

सामग्री के चित्रों के अनुवाद के लिए यह बहुत संभावना है कि परिनी ने चित्रकार गिउलिआनो ट्रोबेलेसी ​​का उपयोग किया, मूर्तिकारों की टीम के समन्वयक की भूमिका में पहले से ही ड्यूमो के अग्रभाग के प्रतिष्ठित निर्माण स्थल में लगे हुए हैं: डोनाटो काराबेली, सेसारे रिबोसि, एंड्रिया डा कैसारेगियो, ग्राज़ियोसो रुस्का, कार्लो पोज़ज़ी और एंजेलो पिज़ी।

राहत के अलावा, दो पहलुओं को चिह्नित करने वाले आयनिक स्तंभों के साथ अंतःस्थापित, चक्र में शास्त्रीय दिव्यताओं की तीस मूर्तियाँ शामिल हैं, जो स्वयं स्तंभों के पत्राचार में अटारी के बलुस्ट्रैड्स पर खड़ी होती हैं। क्रोनो, साइबेले, वेस्टा और प्लूटो प्रवेश द्वार से सम्मान की अदालत तक दिखाई देते हैं। बगीचे के किनारे पर, केंद्र से बाईं ओर, जूनो, अपोलो, नेप्च्यून, मिनर्वा, बेच्च्स, गेनीमेड, आइरिस, पोमोना, पैन, नैयाड, सिलीनस, बेचान और स्लीप देख सकते हैं, और केंद्र से दाईं ओर देख सकते हैं , बृहस्पति, शुक्र, कामदेव, अम्फ्रीफ्राइट, मंगल, सेरेस, बुध, हेबे, फ्लोरा, ज़ीफिरो, सिल्वानो, अमोरे और सीफालो। बेलस्ट्रेड पार्श्व निकायों के दो बड़े गैबल्स के बीच चलता है, बदले में दिन के रथ और रात के रथ के रूपांकनों के साथ सजाया जाता है।

ग्राउंड फ्लोर की सजावट
भूतल पर कमरों की प्लास्टर सजावट ऑस्ट्रियाई अभिजात वर्ग के स्वाद के लिए एक असाधारण प्रवर्तक और प्रवक्ता Giocondo Albertolli द्वारा 1796 में बनाई गई है। इसके सुरुचिपूर्ण सजावटी रूपांकनों को नाजुक रंग विरोधाभासों द्वारा बढ़ाया गया है, बेलजियोजो के प्रतीक के अलावा ग्रिफिन, ईगल और स्फिंक्स जैसे आलंकारिक आवेषण के साथ शुद्ध के वैकल्पिक तत्व। अल्बर्टोली का रचनात्मक ज्ञान एक ठोस ज्ञान पर आधारित है, जो फ्रांसीसी संस्कृति द्वारा फ़िल्टर किया गया है, जिउलिओ रोमानो और पोलिडोरो दा कारवागियो जैसे परिष्कृत सोलहवीं शताब्दी के स्वामी। शास्त्रीय संस्कृति का संदर्भ भी विट्रुवियन तर्कवाद के सिद्धांतों से चिपके रहने का विकल्प है, जो आभूषण के अधीनता के संबंध को वास्तुकला और पर्यावरण के कार्य को स्थापित करता है।

पहली मंजिल की सजावट
नेपोलियन की अवधि में डिज़ाइन किया गया, ऊपरी मंजिल के अंदरूनी हिस्से को विला बेलगिओजोसो के सौंदर्यशास्त्र के संयम के विपरीत धूमधाम और उत्सव के इरादे से बनाया गया है।

बॉलरूम में और डाइनिंग रूम (संग्रहालय के कमरे XV और XVII) में नक्काशीदार दरवाजे, दर्पणों द्वारा उकेरी गई चिमनी, क्रिस्टल झूमर और सफेद और सोने के सजावटी तत्वों से भरी दीवारें नेपोलियन नियोक्लासिज्म के जोरदार स्वाद की ओर मुड़ने का संकेत देती हैं। फैराड्स के पहले से ही लेखक ग्राज़ियोसो रुस्का द्वारा पौराणिक दृश्यों के साथ स्टैलो को सला द बालो के शीर्ष पर और डाइनिंग रूम के बड़े लाउंज में भी देखा जा सकता है।

भोजन कक्ष की छत के केंद्र में एंड्रिया अप्पियानी के प्रसिद्ध फ्रेस्को का प्रभुत्व है। 1811 में नेपोलियन के सजावटी चक्र को पूरा करने के लिए चित्रित, Parnassus में Melpomene, Urania, Talia, Erato, Euterpe, Tersicore, Clio, Polannia और Calliope muses से घिरा अपोलो दर्शाया गया है। यह काम यूनानी विद्वान लुइगी लम्बरटी के आइकोनोग्राफिक समर्थन के साथ अप्पियानी को सोलहवीं शताब्दी में राफेल द्वारा पहले से तय किए गए विषय के साथ सामना करने और एंटोनियो मैनहैंस द्वारा अठारहवीं शताब्दी में पुनर्व्याख्या करने की अनुमति देता है। चिकनी प्रभाव, मख़मली रंग, कोरोसुरो की प्रचुरता और मिनट के विवरण द्वारा शैली के संदर्भ में विशेषता, फ्रेस्को “फ्रेस्को” पेंटिंग के बहुत विचार के विपरीत है, आमतौर पर प्लास्टर पर निष्पादन की गति द्वारा लगाए गए एक बड़े अमूर्त से जुड़ा हुआ है।

असबाब
बड़े पैमाने पर फ्रांस में ले जाया गया और विला डि मॉन्ज़ा के फर्नीचर और सेवाओं के साथ बदल दिया गया, ऑस्ट्रियाई काल में वापस डेटिंग करने वाले विला बेलजिओजोसो के सामान अब लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, केवल कुछ कंसोल्स और शानदार झूमर को छोड़कर, व्यक्तिगत रूप से काउंट बेलीजियोसो के लिए।

एम्पायर स्टाइल में मूल्यवान फर्नीचर और असबाब, घड़ियां, कालीन, बड़े दर्पण, चांदी के बर्तन और उच्च गुणवत्ता वाले मिट्टी के बर्तनों सहित, वायसराय यूजेनियो डी ब्यूहरैनिस और उनकी पत्नी अमालिया द्वारा इमारत की सजावट को पूरा करने के तर्क में खरीदा जाता है। एक उन्नीसवीं सदी की शुरुआती यात्रा पत्रिका कुछ अत्यधिक आधुनिक वस्तुओं जैसे कि एक संगीतमय सोफे और एक सेक्रेयर की विला में उपस्थिति के लिए होती है, जो कि इसमें संरक्षित कीमती वस्तुओं की रक्षा करने के लिए सरलता से डिज़ाइन की गई है। सेवों के साथ इटली के एकीकरण के बाद भी अधिग्रहण जारी है, नए मालिकों और प्राचीन फर्नीचर की खरीद के एक विशिष्ट अभियान के नायक: कमरों की शैली के पूरे सम्मान में, लगभग दो सौ टुकड़े।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, जब विला राज्य संपत्ति कार्यालय को सौंप दिया गया था, तो फर्नीचर को आंशिक रूप से मिलान कला के मिलान संग्रहालय के लिए इस्तेमाल किया गया था और आंशिक रूप से विभिन्न सार्वजनिक निकायों के बीच फैलाया गया था।

बगीचा
विला का इंग्लिश गार्डन, मिलान में पहला, समकालीन आगंतुकों के लिए इसकी प्रशंसा के लिए अधिक प्रशंसा और नवीनता के कारणों में से एक है। काउंट एरकोले सिल्वा के सहयोग से वास्तुकार लियोपोल्डो पोलाक द्वारा काउंट बेलगियोजोसो के कमीशन द्वारा डिज़ाइन किया गया, उद्यान एक प्राकृतिक परिदृश्य को पुनर्निर्मित करता है, जहां वनस्पति, इतिहास के अवशेषों को पुनः प्राप्त करते हुए, प्राचीन खंडहरों को प्रकट करता है।

केंद्र में तालाब को इस तरह से बनाया गया है ताकि इसकी एकीकृत दृष्टि को कभी भी अनुमति न दी जा सके, ताकि पर्यवेक्षक की कल्पना को प्रभावित किया जा सके, जबकि बगीचे के प्राकृतिक और रोमांटिक रूप पूरी तरह से इमारत के क्लासिक और तर्कसंगत चरित्र के साथ एकीकृत हैं।