20 वीं शताब्दी के पहले वर्षों तक, पूरे यूरोप में विभिन्न सांस्कृतिक और कलात्मक क्षेत्र, सदी के अंत की शैलियों के खिलाफ प्रतिक्रिया दे रहे थे -आर्ट नोव्यू, आधुनिकतावाद, आदि-, जिन पर उन्होंने अलंकारवादी और तर्कहीन और अभाव का आरोप लगाया। फार्म और संरचना। यह प्रतिक्रिया दो तरीकों से हुई: पहला, क्लासिकिज्म की वापसी के रूप में, और दूसरा, अलग-अलग अवांट-गार्डन्स के माध्यम से जिसने कला के कार्य और शहरी, औद्योगिक समाज में कलाकार की भूमिका पर महत्वपूर्ण नज़र डाली, जिसमें बुर्जुआ प्रगति के स्वप्नलोक की प्रतिष्ठा अभी भी युद्ध और क्रांतियों द्वारा प्रश्न में लाई जा रही थी, जो अब दूरस्थ उपनिवेशों में नहीं, बल्कि यूरोप में भी हो रही है। प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता के बाद, ‘ऑर्डर टू रिटर्न’ के नारे के तहत, एक नई प्रतिक्रिया हुई, इस बार अवांट-गार्डेन्स के खिलाफ और बहुत बार वास्तव में उनके अंदर से। पिछले वर्षों की तकनीकों और सामग्रियों के साथ कट्टरपंथी प्रयोग के खिलाफ-संग्रह, असेंबल, आदि, और अधिक अमूर्त प्रवृत्तियों के खिलाफ, पारंपरिक ट्रेडों में वापसी की रक्षा और एक नया यथार्थवाद था जो वास्तव में विभिन्न व्याख्याओं का उद्देश्य बन जाएगा। ।

कैटेलोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय ने संग्रहालयों, दीर्घाओं और संग्रहालयों के नवीकरण की प्रक्रिया के बाद आधुनिक कला को समर्पित संग्रहालय की पहली मंजिल को फिर से खोल दिया। नया प्रदर्शन एक नई महत्वपूर्ण और जटिल कथा प्रस्तुत करता है जो शैलियों और नामों के मात्र उत्तराधिकार से बचा जाता है और इसमें अवधि के सभी कलात्मक निर्माण शामिल हैं: मूर्तिकला और पेंटिंग, चित्र और प्रिंट, फोटोग्राफी, पोस्टर कार्य, सिनेमा, वास्तुकला और सजावटी कला। अब ऐसे तत्वों की अधिक उपस्थिति है जो सामाजिक, ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ को समझने में आपकी मदद करेंगे और जो कि बार्सिलोना और कैटेलोनिया के कलाकारों और आंदोलनों के अंतर्राष्ट्रीय कनेक्शन को उजागर करते हैं। नया प्रदर्शन पहली बार 1950 के दशक तक चला, जिसमें आंदोलन दाऊ सेट (कैटेलोनिया में प्रथम विश्व युद्ध के बाद का कलात्मक आंदोलन) शामिल है।

आधुनिक कला स्थायी प्रदर्शनी को चार खंडों और एक उपसंहार में विभाजित किया गया है: द राइज़ ऑफ़ द मॉडर्न आर्टिस्ट, मॉडर्निज़्म (एस), नूसेटिज्म (एस), आर्ट एंड सिविल वॉर, और युद्ध के बाद के वर्षों के अवंत-गार्डे पुनरुद्धार।

हाइलाइट

नौसैनिकवाद और भूमध्यसागरीयता
फ्रांस में और कैटालोनिया जैसे दक्षिणी यूरोपीय देशों में, क्लासिकिज्म में वापसी ने एक विशेष स्वर में लिया, जिसे भूमध्यसागरीयवाद के रूप में जाना जाता है। यह विचार कि ग्रेको-लैटिन भूमध्यसागरीय सभ्यता का सच्चा पालना था और यह कि शास्त्रीयता से जुड़ी प्रकाश, सौहार्द और लय वे गुण हैं जो समाज के माध्यम से चलते हैं, इसके अभिजात वर्ग से लेकर इसके हंबल क्लासेस तक, सामाजिक शांति का एक प्रतीक है, जिसके साथ विरोध करना है। समाज की हिंसक और अनियंत्रित वास्तविकता। मूर्तिकला, जो सीधे पुरातनता की एक आदर्श छवि के साथ जुड़ी हुई थी और कला के रूप में समानता थी, उस समय का पसंदीदा माध्यम बन गई थी।

गल्र्स लाइएटनेस
व्यापारी सैंटियागो सेगुरा द्वारा 1915 में स्थापित, यह आधुनिकतावाद के प्रसार के लिए केंद्रों में से एक था, न केवल वहां आयोजित प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, बल्कि प्रकाशनों और सभी प्रकार की घटनाओं के माध्यम से भी। लेकिन इसका मुख्य हित इसके तहखाने में है, उत्साही और कलाकारों के लिए एक बैठक-स्थल, जेवियर नोगुअस द्वारा भित्ति सजावट के साथ। आप कह सकते हैं कि गल्र्स लाइएटनेस नूसेटिज्म के लिए थीं, एल्स क्वाट्रे गैट्स आधुनिकतावाद के लिए क्या थे, हालांकि मतभेद खुद के लिए बोलते हैं। जबकि Els Quatre Gats आधुनिक जीवन के आने और जाने के लिए खुला था, यहाँ हमारे पास एक तहखाना है जिसके रंग-बिरंगे मेहराबों के माध्यम से हम एक आदर्श देश की खोज करते हैं जो शांत और जन्मजात हो।

हरावल
कई पहलुओं में, अवेंट-गार्ड बोहेमिया की निरंतरता थी, हालांकि इसे बौद्धिक कार्यों में कलाकार की भूमिका और इसके दिन के सामूहिक उत्पादन में इसकी महत्वपूर्ण जागरूकता से पहचाना जा सकता है। अपने सबसे कट्टरपंथी संस्करणों में, इसने कलाकार को एक निर्माता और जनता के नेता के रूप में देखा, लेकिन ऐसे अवंत-उद्यान भी थे जिनकी प्रमुख चिंताएं स्वयं कला के आंतरिक नवीकरण तक सीमित थीं। फिर भी, यूरोपीय एवेंट-गार्डे के मुख्य केंद्रों -पार्सिस, बर्लिन, मॉस्को- बार्सिलोना जैसे शहरों में, एवेंट-गार्डे ने खुद को अधिक संयमित और उदार दृष्टिकोण में प्रकट किया और इसकी कट्टरता को आधुनिकता के लिए समग्र आकांक्षा द्वारा बदल दिया गया।

यथार्थवाद
यद्यपि 20 वीं शताब्दी की कला पर प्रमुख प्रवचन ने अमूर्तता को अपना मुख्य विषय बना दिया है, यह तथ्य यह है कि आधुनिकता को आलंकारिक कला और यथार्थवाद के माध्यम से भी व्यक्त किया जाता है। यह या तो उन पदों से होता है जो नवीकरण या स्पष्ट रूप से अवांट-गार्डिस्ट के पक्ष में होते हैं-जादू यथार्थवाद, नई निष्पक्षता या सामाजिक यथार्थवाद के मामले में, या प्रतिक्रियात्मक मुद्राओं से, जो ‘वापसी के आदेश के विरोधी-विरोधी-गारे के नारे के तहत होते हैं। ‘, समकालीन विषय वस्तु के साथ एक कला की वसूली के लिए तर्क देते हैं लेकिन अकादमिक नियमों के अधीन हैं।

आधुनिक जीवन 1. फोटोग्राफी, फिल्म।, विज्ञापन
बड़े पैमाने पर समाज के दैनिक जीवन में अवांट-गार्ड की कई आकांक्षाओं को महसूस किया गया था। परिवहन के नए साधन और प्रसार-प्रसार प्रकाशन, समाचार-पत्र, रेडियो-और सर्वव्यापी प्रचार-प्रसार, पत्रिकाओं के पन्नों से लेकर शहरों में प्रकाशित विज्ञापनों के संकेतों तक, हर जगह पहुँच गए। तथ्य यह है कि अवांट-गार्डेस की अधिकांश कट्टरपंथी तकनीकें, फोटोमॉन्टेज, इत्यादि को विज्ञापन में प्रस्तुत किया गया और इस रूप में आम लोगों तक पहुंचाया गया कि यह ‘आधुनिक जीवन’ या संघर्ष का एक रूपक है।

नई कला और अतियथार्थवाद
1930 के दशक तक, आधुनिक कला या नई कला को कुछ सामान्य के रूप में आत्मसात कर लिया गया था, जैसा कि 1900 शैलियों के साथ हुआ था, इसके सामान्य रूपों ने पूरे समाज को कला डेको या ‘समकालीन गीतकार’ के रूप में जाना जाता है। अतियथार्थवाद के विभिन्न रंगों ने इस स्थिति के खिलाफ विद्रोह किया और एक और अधिक वास्तविक कला की वापसी की मांग की, जिसका मकसद life आधुनिक जीवन ’के तर्क में नहीं, बल्कि आदिम, अवचेतन और सपनों में है।

आधुनिक जीवन 2. प्रयोगवाद और लोगों का मीडिया
1930 के दशक में नया मीडिया लोकप्रिय हुआ, न केवल वाणिज्यिक प्रस्तुतियों के लिए, बल्कि अपेक्षाकृत सस्ते और आसान उपयोग के आविष्कार के लिए भी धन्यवाद और घर के उपयोग के लिए कल्पना की गई फिल्म कैमरों। कलाकार, फ़ोटोग्राफ़र, फ़िल्म-निर्माता और उत्साही-फ़ोटोग्राफ़ी और शौकिया फ़िल्म क्लब पूरे यूरोप और कस्बों और शहरों में खिल गए- इन मीडिया को औपचारिक प्रयोग के लिए एक खेल के मैदान में बदल दिया, जो वाणिज्यिक, लोकप्रिय और अवांट-गार्डे को जोड़ने वाले जहाजों को संचार करने की एक दिलचस्प प्रणाली के रूप में काम करता था। पहलुओं।

स्मारक सजावटी कला
हालांकि आधिकारिक इतिहास से बहुत कुछ भुला दिया गया, लेकिन स्मारक की सजावट अवंत-बगीचों की अवधि में मौजूद थी। एक बात के लिए, अवांट-गार्ड कलाकारों ने कोलाज या फोटोमोंटेज जैसी तकनीकों के साथ भित्ति कला में नया जीवन लाया, विशेष रूप से फासिस्ट इटली और सोवियत रूस में; दूसरे के लिए, बड़ी सजावटी श्रृंखलाएं चर्चों, आधिकारिक इमारतों या निजी हवेली के लिए डिज़ाइन की गईं और पारंपरिक तकनीकों और रूढ़िवादी रूपों का उपयोग करते हुए उत्पादित की गईं जिनका उपयोग बारोक फ्रिस्को द्वारा किया गया था।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, मैं ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।