बुर्जुआ सत्ता और वर्ग संघर्ष के लिए मंच के रूप में, सदी के मोड़ पर उथल-पुथल में शहर भी आधुनिक कला की सेटिंग बराबर उत्कृष्टता थी। औद्योगिकरण का सभी प्रभाव, तकनीकी वस्तुओं का, विलासिता के सामानों में बाजार का और उपभोक्तावाद, फैशन और मनोरंजन में नए जन बाजारों का, छवि के बहिष्कार का और आइकोनोक्लास्टिक हिंसा का, निर्माण और विनाश का, स्वतंत्रता और पुनरुत्थान का .. वहाँ पाया जाना है। आधुनिक कलाकार, एक बांका और बोहेमियन के रूप में अपनी क्षमता में, उसे लगता है कि वह अपने सभी स्तरों को, पूंजीपति वर्ग के ड्राइंग-रूम से, अपने ग्राहकों को, मधुशाला, वेश्यालय, संगीत हॉल या सड़क, जहां से ले जा सकता है। वह हाशिए और नीचे और बाहर के साथ अपने बोहेमियन स्वतंत्रता की पहचान करता है। शहर में, पारंपरिक कलाओं ने 20 वीं शताब्दी की शैलियों को बनाने के लिए कला और शिल्प और नए मीडिया-चित्रण, चित्रण, फिल्म के बीच अपनी जगह ढूंढी। आधुनिकतावाद बार्सिलोना में आर्ट नोव्यू, सेज़ेशन, जुगेंडस्टिल या लिबर्टी जैसे आंदोलनों के बराबर था, जिनमें नाम, नवीनता, टूटने और युवा होने की अवधारणाएं मौजूद हैं। इन मामलों में भी, आधुनिकतावाद ने न केवल कला, बल्कि सामाजिक जीवन और राजनीति के हर क्षेत्र को अपनाया, और यह सदी के मोड़ के कैटलन राष्ट्रवाद के प्रतीकात्मक उत्पादन में निर्णायक होना था।

कैटेलोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय ने संग्रहालयों, दीर्घाओं और संग्रहालयों के नवीकरण की प्रक्रिया के बाद आधुनिक कला को समर्पित संग्रहालय की पहली मंजिल को फिर से खोल दिया। नया प्रदर्शन एक नई महत्वपूर्ण और जटिल कथा प्रस्तुत करता है जो शैलियों और नामों के मात्र उत्तराधिकार से बचा जाता है और इसमें अवधि के सभी कलात्मक निर्माण शामिल हैं: मूर्तिकला और पेंटिंग, चित्र और प्रिंट, फोटोग्राफी, पोस्टर कार्य, सिनेमा, वास्तुकला और सजावटी कला। अब ऐसे तत्वों की अधिक उपस्थिति है जो सामाजिक, ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ को समझने में आपकी मदद करेंगे और जो कि बार्सिलोना और कैटेलोनिया के कलाकारों और आंदोलनों के अंतर्राष्ट्रीय कनेक्शन को उजागर करते हैं। नया प्रदर्शन पहली बार 1950 के दशक तक चला, जिसमें आंदोलन दाऊ सेट (कैटेलोनिया में प्रथम विश्व युद्ध के बाद का कलात्मक आंदोलन) शामिल है।

आधुनिक कला स्थायी प्रदर्शनी को चार खंडों और एक उपसंहार में विभाजित किया गया है: द राइज़ ऑफ़ द मॉडर्न आर्टिस्ट, मॉडर्निज़्म (एस), नूसेटिज्म (एस), आर्ट एंड सिविल वॉर, और युद्ध के बाद के वर्षों के अवंत-गार्डे पुनरुद्धार।

हाइलाइट

पेरिस में कला नोव्यू
सदी के मोड़ के वर्षों के दौरान, पेरिस आधुनिकता की राजधानी थी। फैशन और लक्जरी वस्तुओं के बाजार के लिए एक निर्विवाद केंद्र, यह बड़े पैमाने पर बाजार और लोकप्रिय अवकाश बाजार और नए मीडिया का केंद्र भी था: विज्ञापन, पोस्टर कला, आदि। पेरिस ने एक स्वतंत्र कला के लिए सही परिस्थितियों की पेशकश की: प्रभावशाली आलोचकों, प्रचुर प्रकाशनों, सभी प्रकार के बौद्धिक सम्मेलनों, गैलरी मालिकों और एवेंट-गार्डे में रुचि रखने वाले ग्राहकों के लिए। किसी भी आधुनिक कलाकार को यहां अपना भाग्य आजमाना था और तथ्य यह है कि उनमें से कई ने, दुनिया भर से पहुंचकर, मनोरंजन के शहर के झटके के तहत उन संक्षिप्त पेरिस वर्षों में अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया।

बार्सिलोना में कला नोव्यू
यदि बार्सिलोना में एक जगह थी जो पेरिस की जड़ों के साथ आधुनिकता के लिए खड़ा था, तो यह टैवर्न एल्स क्वाट्रे गैट्स (1897-1903) था, जो कलाकारों के एक समूह द्वारा स्थापित किया गया था, जो पेरिस में रहते थे-कैसास, रुसीसोल, यूट्रिलो- और पेरे द्वारा संचालित रोमू, बोहेमियन बार्सिलोना के केंद्रीय आंकड़ों में से एक है। पत्रिकाओं और अन्य प्रकाशनों को बढ़ावा देने के साथ-साथ, उन्होंने विभिन्न युगों के उत्साही और कलाकारों को इकट्ठा किया, जिसमें युवा पिकासो भी शामिल हैं। मोंटमार्ट्रे के स्थानों की तरह, जिसने इसे प्रेरित किया, यह प्रदर्शनियों, संगीत और कठपुतली शो का घर था, सिनेमा के आविष्कार के साथ मेल खाना, जिसमें से बार्सिलोना एक प्रमुख उत्पादन केंद्र बनना था।

आधुनिक जीवन के चित्रकार
द पेंटर ऑफ मॉडर्न लाइफ में, 1863 में प्रकाशित एक निबंध, बौडेलेयर ने कला की पहचान की जो क्षणभंगुर और परिस्थितिजन्य है, वह अनिश्चितता जो आधुनिकता को दर्शाती है, और फ़्लेनुर के साथ कलाकार, प्रबुद्ध, जिज्ञासु ‘घुमक्कड़’ जो भीड़ में धधकते हैं। थिएटर और संगीत-हॉल, बुलेवार्ड और पार्क, रात, फैशन, महिला मेकअप … इस आधुनिक जीवन के स्थान और वस्तुएं हैं, जो शहर के लोगों की गति से अविभाज्य हैं, जो एक बन गया है अपने आप में तमाशा। 1900 के आसपास, पेरिस में या बार्सिलोना में, इतने सारे यूरोपीय शहरों में, कलाकारों को बौडेलेयर द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिका का समापन लगता था।

आधुनिकतावादी घर
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, औद्योगिक, बड़े पैमाने पर उत्पादित सजावटी उत्पादन की प्रतिक्रिया के रूप में, पारंपरिक ट्रेडों ने पूरे यूरोप में पुनरुद्धार देखा। कलाकारों और वास्तुकारों ने कांच के मामलों से लेकर फ़र्श तक, और हर तरह के शिल्पकारों-डिज़ाइनरों, अपहोल्स्टर, सुनार, बेईमान, कुम्हार, ग्लेज़ियर आदि के शिल्पकारों को डिज़ाइन किया, जो एक वास्तुकला में एक आम घर पाया, जो एक नए सद्भाव के संचालन का सपना देखता था। कला और शिल्प जितना कला और जीवन के संश्लेषण के लिए तरस रहा है। हिंसा से त्रस्त शहर का सामना करना पड़ा और वर्ग-संघर्ष के कारण बार्सिलोना का उन दिनों फलता-फूलता कामगार वर्ग था, जिसे दुनिया भर में गुलाब की आग के रूप में जाना जाता था, घर उस बुर्जुआ यूटोपिया के लिए आदर्श शरण बन गया।

एंटोनी गौडी और जोसेप मारिया जुजोल
गौडी आधुनिकतावाद का सबसे प्रसिद्ध नाम है और अब तक का सबसे उत्कृष्ट आंकड़ा है। लेकिन उसे एक अलग प्रतिभा के रूप में देखने के बजाय, जैसा कि अक्सर हुआ है, हम उसे सदी के मोड़ पर बार्सिलोना के समृद्ध संदर्भ में रखना चाहते हैं। उनका काम उनकी एकान्त कल्पना से उत्पन्न नहीं हुआ, बल्कि आधुनिकता की विशेषता रखने वाली आकांक्षाओं को लिया गया, जो सबसे कट्टरपंथी चरम पर, विशेष रूप से इसकी वास्तुकला में: कला और जीवन के कला और जीवन के नेतृत्व में, कला और शिल्प के संश्लेषण को प्राप्त करने के लिए। वास्तुकार। सब कुछ के बावजूद, और उनकी कट्टरता को देखते हुए, गौडी के पास कुछ शिष्य थे। लगभग 1906 तक गौडी के साथ काम करने वाले जुजोल एकमात्र व्यक्ति थे जो अपने काम में मास्टर के तनाव को संरक्षित करने में सक्षम थे, एक दृष्टिकोण का उपयोग करके जो अंततः अवांट-गार्डेस की तकनीकों के साथ परिवर्तित हुआ: कोलाज, असेंबल, आदि।

रूढ़िवादी erv आधुनिकतावादी ’
आधुनिकता के प्रतीकात्मक उत्पादन के लिए अनगिनत पक्ष हैं और उनमें से कई, अनैच्छिक रूप से, रूढ़िवादी हैं। दोनों चर्च और पूंजीपति संस्थानों ने स्मारकीय सार्वजनिक कला-मूर्तिकला, मूर्तिकला, भित्ति चित्र आदि विकसित किए, जो आधुनिकता की तकनीकों के माध्यम से, शक्ति और पदानुक्रम के एक पारंपरिक संदेश से अवगत कराया। कलाकारों ने खुद को बाजार के पारंपरिक सर्किटों-प्रदर्शनियों, प्रदर्शनियों या सैलून में उपयुक्त तरीके से पाया- पूंजीपतियों के दोषी विवेक को संतुष्ट करने के लिए: गरीबी, वृद्धावस्था, मानव कठिनाई, दान या धार्मिक भावनावाद सफल कलात्मक विषय बन गए।

प्रतीक १
19 वीं शताब्दी के अंत में, यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के खिलाफ प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला थी जिसने प्रतीकवाद का समग्र नाम लिया। कला के क्षेत्र में, यह प्रतिक्रिया भी प्रभाववाद में पारगमन की कमी के खिलाफ थी और जो प्रस्तावित किया गया था वह काव्य और आध्यात्मिक मूल्यों पर आदर्शवाद का प्रभुत्व था। लेकिन प्रतीकात्मकता, जिसे फोटोग्राफी, चित्रण और पोस्टर कला में भी व्यक्त किया गया था, कई अलग-अलग प्रकारों में थी: सबसे हल्के से, धार्मिक भावुकता या परियों की कहानियों की दुनिया के साथ, सबसे परेशान करने के लिए, कामुकता, बुराई और समय का व्यक्तिगत और सामूहिक भय।

बोहेमिया, दयनीयता और काली पेंटिंग
बोहेमियन सोच कलाकार को उस समाज के सबसे अंधेरे और सबसे आदिम पक्ष में रुचि लेने की ओर ले जाती है, जो आधिकारिक चित्र या धार्मिक भावुकता की प्रतिक्रिया के रूप में या कठिनाई और ‘पतन’ की बदनामी के साथ एक परेशान पहचान के रूप में हो सकता है। नॉनवेल और उनके चित्र भिखारियों, क्रेटिन या, विशेष रूप से जिप्सी महिलाओं के-अलग-अलग लेकिन हमेशा एक ही- बोहेमियन विचारधारा के उच्च बिंदुओं में से एक था।

प्रतीक २
प्रतीकवाद द्वारा काव्यात्मक और आध्यात्मिक मूल्यों को बनाए रखा गया और यथार्थवाद और प्रभाववाद के आदर्शवाद के खिलाफ पारगमन की उसकी इच्छा भी उनके चित्रों या तस्वीरों के स्वरूपों में परिलक्षित हुई, जो कभी-कभी धार्मिक कलाओं को उकसाने का प्रयास करती थी। आधुनिकता की विशेषता वाली सीधी-सादी पेंटेल पेंटिंग के विरोध में, प्रतीकवाद ने चक्र या प्रतिगामी -प्रतिपादिक या पॉलीप्थिक की जटिलता का प्रस्ताव रखा और पेंटिंग के इंटीरियर से लेकर फ्रेम के डिजाइन तक का काम बढ़ाया।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, मैं ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।