रोमन वॉल पेंटिंग (मुख्य इलाके और रोमन पोम्पेयन वॉल पेंटिंग के बाद) विभिन्न वैंडमस्टाइल में है जो तीसरी शताब्दी से रोमन साम्राज्य है। बीसी का उपयोग देर से पुरातनता तक किया गया, विभाजित किया गया। मानव इतिहास में पहले कभी नहीं और फिर कभी भी भित्ति चित्र इतने व्यापक नहीं हुए हैं। वे अमीरों के घरों में पाए जा सकते हैं, लेकिन सबसे गहरे प्रांत में छोटी आवासीय इमारतों में, ब्रिटेन से मिस्र तक, पनोनिया (हंगरी) से मोरक्को तक।

रोमन पेंटिंग का विशाल शरीर अब हमारे पास बहुत कम जीवित बचे लोगों की जेब है, जिसमें कई दस्तावेज प्रकार जीवित नहीं हैं, या केवल अवधि के अंत से ही ऐसा कर रहे हैं। सबसे अच्छी तरह से ज्ञात और सबसे महत्वपूर्ण जेब पोम्पेई, हरकुलेनियम और आसपास की अन्य साइटों से दीवार पेंटिंग है, जो दिखाती हैं कि कैसे एक अमीर समुद्र तटीय सैरगाह के निवासियों ने 79 वीं शताब्दी में माउंट वेसुयूस के घातक विस्फोट से पहले सदी में अपनी दीवारों को सजाया। आधुनिक कला इतिहासकारों द्वारा अगस्त माउ के साथ शुरुआत करते हुए दिनांकित शैलियों के एक उत्तराधिकार को परिभाषित और विश्लेषण किया गया है, जो बढ़ते हुए विस्तार और परिष्कार को दर्शाता है।

तीसरी शताब्दी CE में शुरू करना और लगभग 400 से खत्म करके हमारे पास रोम के कैटाकॉम्ब से चित्रों का एक बड़ा शरीर है, किसी भी तरह से सभी ईसाई, एक संस्करण में घरेलू सजावटी परंपरा के बाद के निरंतरता को अनुकूलित रूप में दिखाते हुए – शायद बहुत अनुकूलित नहीं – के लिए दफन कक्षों में उपयोग, पोम्पेई में सबसे बड़े घरों की तुलना में संभवतः एक विनम्र सामाजिक मील का पत्थर था। रोम में नीरो के बहुत से महल, डोमस औरिया, ग्रोटो के रूप में जीवित रहे और हमें ऐसे उदाहरण देते हैं जिनसे हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि इसकी शैली में दीवार-पेंटिंग की बहुत बेहतरीन गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, और जिसने शैली में महत्वपूर्ण नवाचार का प्रतिनिधित्व किया है। रोम और अन्य जगहों से जीवित चित्रित कमरों के कई हिस्से हैं, जो दीवार-पेंटिंग के हमारे ज्ञान के अंतराल को भरने में कुछ हद तक मदद करते हैं। रोमन मिस्र से बड़ी संख्या में फ़यूम मम्मी पोर्ट्रेट्स के रूप में जाने जाते हैं, एक रोमनकृत मध्यम वर्ग द्वारा ममियों के बाहर जोड़े गए लकड़ी पर बस्ट पोर्ट्रेट; अपने विशिष्ट स्थानीय चरित्र के बावजूद वे चित्रित चित्रों में संभवतः रोमन शैली के प्रतिनिधि हैं, जो अन्यथा पूरी तरह से खो गए हैं।

4 वीं और 5 वीं शताब्दी के दौरान रोम में आयातित ग्रीक चित्रों का कुछ भी नहीं है, या उस अवधि के दौरान इटली में की गई लकड़ी की पेंटिंग। संक्षेप में, नमूनों की सीमा रोमन इतिहास के लगभग 900 वर्षों और प्रांतीय और सजावटी पेंटिंग में से केवल 200 वर्षों तक ही सीमित है। इस दीवार पेंटिंग का अधिकांश हिस्सा secco (“ड्राई”) विधि का उपयोग करके किया गया था, लेकिन कुछ फ्रेस्को पेंटिंग रोमन काल में भी मौजूद थीं। मोज़ाइक और कुछ शिलालेखों से इस बात के प्रमाण मिले हैं कि कुछ रोमन पेंटिंग पहले ग्रीक कार्यों के अनुकूलन या प्रतियां थीं। हालांकि, इस भ्रम को जोड़ना तथ्य यह है कि शिलालेख रोमन समय से अप्रवासी ग्रीक कलाकारों के नाम रिकॉर्ड कर रहे होंगे, प्राचीन ग्रीक मूल से नहीं जो कॉपी किए गए थे। रोमन में प्राचीन यूनानियों की तुलना में अलंकारिक फूलदान-चित्र की परंपरा का अभाव था,

वेसुवियस शहरों में पेंटिंग
79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के कारण पोम्पेई और हरकुलेनियम के शहरों पर राख की बौछार हुई, जिसने वहां चित्रों को फैला दिया। आधुनिक समय में उनके प्रदर्शन तक संरक्षित, इन कार्यों को तुलनात्मक रूप से अच्छी तरह से संरक्षित किया गया था और इसलिए रोमन दीवार पेंटिंग पर अधिकांश अध्ययनों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में काम करते हैं।

16 वीं शताब्दी के अंत में पोम्पी को डोमेनिको फोंटाना द्वारा फिर से खोजा गया। फोंटाना ने मंच में एक सुरंग खोदी, लेकिन यह महसूस नहीं किया कि वह पोम्पेई के अवशेषों के बीच आया था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजकुमार डी’एल्बोफ द्वारा खुदाई जारी रखी गई थी। उन्होंने यह भी मनमाने ढंग से काम किया और खोदा, बिना किसी विचार के वह किस प्राचीन स्थान में थे। यह चार्ल्स III तक नहीं था। नेपल्स और सिसिली के राजा, ने खुदाई के लिए लक्षित किया था। 1735 में हरक्यूलिनम में काम शुरू हुआ, और 10 साल बाद पोम्पेई में खुदाई हुई। जोसेफ और कैरोलिन बोनापार्ट (नेपोलियन के भाई-बहन) द्वारा, जिन्होंने क्रमिक रूप से नेपल्स के सिंहासन पर चढ़कर खुदाई का प्रचार किया, इनसे एक नए उभार का अनुभव हुआ। 19 वीं शताब्दी में, इतालवी राजा विक्टर एमानुएल द्वितीय ने ग्यूसेप फियोरेली को उत्खनन नेता बनाया।

शैलियाँ
पोम्पीयन स्टाइल्स चार अवधियाँ हैं जो प्राचीन रोमन भित्ति चित्रकला में प्रतिष्ठित हैं। पोम्पेई में दीवार चित्रों की खुदाई से मूल रूप से जर्मन पुरातत्वविद अगस्त मऊ, 1840-1909 द्वारा चित्रित और वर्णित किए गए थे, जो रोमन भित्तिचित्रों के जीवित उदाहरणों के सबसे बड़े समूह में से एक है।

दीवार चित्रकला शैलियों ने कला इतिहासकारों को 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के लिए जाने वाली शताब्दियों में आंतरिक सजावट के विभिन्न चरणों को चित्रित करने की अनुमति दी है, जो दोनों ने शहर को नष्ट कर दिया और चित्रों को संरक्षित किया, और रोमन कला में शैलीगत बदलावों के बीच। शैलियों के उत्तराधिकार में, शैलीगत विषयों का पुनर्मिलन है। पेंटिंग क्षेत्र की समृद्धि और समय के दौरान विशिष्ट स्वाद के बारे में भी बताते हैं।

रोमन दीवार पेंटिंग की चार मुख्य शैलियाँ हैं जो पाई गई हैं: अविष्कार, स्थापत्य, सजावटी और जटिल। प्रत्येक शैली अद्वितीय है, लेकिन प्रत्येक शैली पहली का अनुसरण करती है, इसमें प्रत्येक शैली के पहलू शामिल होते हैं। कोई भी मूल पेंटिंग माउंट वेसुवियस के विस्फोट से पहले बनाई गई थी। पहले दो शैलियाँ (संकेतन और स्थापत्य) रिपब्लिकन काल (हेलेनिस्टिक ग्रीक दीवार पेंटिंग से संबंधित) का एक हिस्सा थीं और अंतिम दो शैलियाँ (सजावटी और जटिल) इंपीरियल काल का हिस्सा थीं।

इन भित्तिचित्रों का मुख्य उद्देश्य रोमन कमरों के क्लॉस्ट्रोफोबिक अंदरूनी हिस्सों को कम करना था, जो खिड़की रहित और अंधेरे थे। चित्रों, रंग और जीवन से भरा, इंटीरियर को रोशन कर दिया और कमरे को और अधिक विशाल बना दिया।

तकनीक
अधिकांश चित्र भित्तिचित्रों के मिश्रण से बनाए गए थे – और तड़के या एंकास्टिक बनाए गए थे। कई परतों में दीवारों पर प्लास्टर लगाया गया, जिससे परतों की संख्या अलग-अलग हो सकती है। सामान्य तौर पर, पहले की पेंटिंग और अमीर घरों में बाद की तुलना में अधिक परतें दिखाई देती हैं और कम समृद्ध आवासीय भवनों में। ऊपर से शुरू, प्लास्टर की परतों और फिर चित्रों को दीवार पर लागू किया गया और अंत में तल पर समाप्त हो गया। अधिक विस्तृत चित्रों को भी पॉलिश किया गया था।

दीवार का निर्माण
विस्तार में बड़ी विविधता के बावजूद, दीवारों का निर्माण उसी योजना के अनुसार किया जाता है। हमेशा एक आधार क्षेत्र, एक मध्य क्षेत्र और एक ऊपरी क्षेत्र होता है। बेस ज़ोन आमतौर पर सरल है, यह एकल-रंग का हो सकता है, लेकिन संगमरमर या पौधों के सरल चित्रों की नकल भी ले जा सकता है। ज्यामितीय पैटर्न भी बहुत लोकप्रिय हैं। हालांकि, मध्य क्षेत्र में, पेंटिंग का मुख्य जोर सामने आता है। शैली के आधार पर, आपको विस्तृत वास्तुकला या सरल क्षेत्र मिलेंगे, दीवार के केंद्र के साथ आमतौर पर विशेष रूप से भारी और एक पेंटिंग के साथ सजाया जाता है। फील्ड पेंटिंग, जो विशेष रूप से 3 जी (सजावटी) शैली से बहुत आम थी, जिसमें व्यापक, मोनोक्रोम और संकीर्ण क्षेत्रों का एक विकल्प होता है, अक्सर पौधों, अवास्तविक वास्तुकला या अन्य पैटर्न के साथ बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। लाइट आर्किटेक्चर ऊपरी क्षेत्र में पाया जाना पसंद करते हैं।

छत की पेंटिंग जो दीवारों की तुलना में बहुत कम संरक्षित हैं, दो मूल प्रकारों का पालन करती हैं। सरल पैटर्न हैं, विशेष रूप से मंडलियां या कैसेट, जो अनिश्चित काल तक दोहराए जाते हैं या छत को एक केंद्र की ओर बनाया जाता है, अक्सर एक आकृति के साथ।

कुछ निष्कर्ष बताते हैं कि फर्श की डिजाइन, दीवार और छत की एक समान रचना भी तकनीकी रूप से साबित हो सकती है और लिखित परंपरा के साथ संयुक्त हो सकती है।

पहली शैली: अविश्वास
पहली शैली, जिसे संरचनात्मक, अविश्वास या चिनाई शैली के रूप में भी जाना जाता है, 200 ईसा पूर्व से 80 ईसा पूर्व तक सबसे लोकप्रिय थी। यह संगमरमर (संगमरमर लिबास) के अनुकरण द्वारा विशेषता है। संगमरमर जैसा दिखने वाला लुक स्टोको मोल्डिंग के इस्तेमाल से हासिल किया गया था, जिसके कारण दीवार के हिस्से उभरे हुए दिखाई देते थे .. अन्य सिम्युलेटेड तत्व (जैसे लंबवत रेखाओं में निलंबित अलबास्टर डिस्क, पीले रंग में ‘लकड़ी के बीम’ और ‘खंभे’ और ‘कोर्नियां) ‘सफेद में), और ज्वलंत रंग का उपयोग, धन के संकेत माने जाते थे। जो लोग धनी नहीं थे, वे मुख्य रूप से पीले, बैंगनी और गुलाबी रंग के रूपांतरों का उपयोग करते थे।

यह शैली उत्तर पूर्व के टॉलेमिक महलों में पाई गई एक प्रतिकृति थी, जहाँ दीवारें असली पत्थरों और पत्थर से सजी थीं, और रोम के रूप में हेलेनिस्टिक संस्कृति के प्रसार को भी दर्शाता है और इस अवधि में अन्य यूनानी और हेलेनिस्टिक राज्यों पर विजय प्राप्त की। ग्रीक चित्रों के भित्ति-चित्र भी पाए जाते हैं। इस शैली ने दीवार को विभिन्न, बहु-रंगीन पैटर्नों में विभाजित किया, जो बेहद महंगे कट पत्थर की जगह ले गए। फर्स्ट स्टाइल का उपयोग अन्य शैलियों के साथ दीवारों के निचले वर्गों को सजाने के लिए भी किया गया था जो उच्च स्तर के रूप में नहीं देखा गया था।

उदाहरणों में हरक्यूलिनम (दूसरी शताब्दी के उत्तरार्ध में) में सैनिटाइट हाउस में दीवार पेंटिंग या पोम्पी में हाउस ऑफ फौन और हाउस ऑफ सेलस्ट शामिल हैं।

दूसरी शैली: वास्तुकला
दूसरी शैली, स्थापत्य शैली, या ‘भ्रमवाद’ पहली शताब्दी ईसा पूर्व पर हावी थी, जहां दीवारों को वास्तुशिल्प सुविधाओं और ट्रॉमपे लॉयल (आंख की चाल) रचनाओं से सजाया गया था। आरंभ में, इस शैली के तत्व पहले शैली की याद दिलाते हैं, लेकिन यह धीरे-धीरे तत्व द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना शुरू होता है। इस तकनीक में तीन आयामी वास्तविकताओं के रूप में उन्हें पास करने के लिए हाइलाइटिंग तत्व शामिल हैं – उदाहरण के लिए कॉलम, दीवार-स्थान को ज़ोन में विभाजित करना – और रोमन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली विधि थी।

दूसरी शैली ने संगमरमर ब्लॉकों के उपयोग को बनाए रखा। ब्लॉक को आम तौर पर दीवार के आधार के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था और वास्तविक चित्र फ्लैट प्लास्टर पर बनाया गया था। हालांकि, इस शैली के कई चित्रों में काल्पनिक दृश्यों का भ्रम था। चित्रकार इस भ्रम को दूर करना चाहते थे कि दर्शक चित्रित दृश्यों में एक खिड़की के माध्यम से देख रहा था। उन्होंने उन वस्तुओं को भी जोड़ा जो आमतौर पर वास्तविक जीवन में देखी जाती हैं जैसे कि vases और अलमारियों के साथ-साथ उन वस्तुओं के साथ जो दीवार से बाहर चिपके हुए दिखाई देते हैं। यह शैली दर्शकों को यह महसूस करने के लिए थी कि पेंटिंग में क्रियाएँ उनके आसपास हो रही थीं।

यह सापेक्ष परिप्रेक्ष्य के उपयोग की विशेषता है (सटीक रेखीय परिप्रेक्ष्य नहीं है क्योंकि इस शैली में गणितीय अवधारणाओं और पुनर्जागरण के वैज्ञानिक अनुपात शामिल हैं) दीवार चित्रों में ट्रॉमपे लॉयल बनाने के लिए। चित्र विमान को पेंट की गई वास्तुशिल्प विशेषताओं जैसे आयनिक कॉलम या मंच प्लेटफार्मों द्वारा दीवार में आगे पीछे धकेल दिया गया था। इन दीवार चित्रों ने रोमन घरों के छोटे, बिना खिड़की वाले कमरों की क्लौस्ट्रफ़ोबिक प्रकृति का प्रतिकार किया।

छवियों और परिदृश्यों को 90 ईसा पूर्व के आसपास पहली शैली में पेश किया जाने लगा, और 70 ईसा पूर्व से भ्रम और वास्तुशिल्प उद्देश्यों के साथ जमीन प्राप्त की। सजावट को गहराई का सबसे बड़ा संभव प्रभाव देना था। छवियों का अनुकरण पहले दिखाई दिया, उच्च खंड में, फिर (50 ईसा पूर्व के बाद) परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, जिसने पौराणिक कहानियों, नाटकीय मुखौटे, या सजावट के लिए एक मंच प्रदान किया।

ऑगस्टस के शासनकाल के दौरान, शैली विकसित हुई। झूठी वास्तुशिल्प तत्वों ने व्यापक विस्तार खोले, जिसके साथ कलात्मक रचनाओं को चित्रित किया गया। मंच के सेट से प्रेरित एक संरचना विकसित हुई, जिससे एक बड़ी केंद्रीय झांकी दो छोटे लोगों द्वारा लहराई गई। इस शैली में, भ्रम की प्रवृत्ति जारी रही, चित्रित वास्तुशिल्प तत्वों या दृश्यों के साथ दीवारों के ‘टूटने’ के साथ। परिदृश्य तत्वों ने अंततः पूरी दीवार को कवर करने के लिए लिया, जिसमें कोई फ्रेमिंग डिवाइस नहीं था, इसलिए यह देखने वाले को ऐसा लग रहा था जैसे वह एक वास्तविक दृश्य पर एक कमरे से बाहर देख रहा है। मूल रूप से, अधिक विकसित दूसरी शैली प्रथम शैली की प्रतिपक्षी थी। दीवारों को सीमित करने और मजबूत करने के बजाय, प्रकृति और बाहरी दुनिया के दृश्यों को दिखाने के लिए दीवार को तोड़ना लक्ष्य था। परिपक्व द्वितीय शैली की बहुत गहराई एरियल (वायुमंडलीय) परिप्रेक्ष्य के उपयोग से आती है, जो आगे की वस्तुओं की उपस्थिति को धुंधला करती है। इस प्रकार, अग्रभूमि बल्कि सटीक है, जबकि पृष्ठभूमि कुछ हद तक अभिन्न रूप से बैंगनी, नीला और ग्रे है।

दूसरी शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे अधिक पहचाने जाने वाले और अनूठे टुकड़ों में से एक है, जो कि द विएज़िएक मिस्ट्री फ्रेज़ ऑफ़ द सीक्रेट्स में है। इस काम में डायोनिसियन कल्ट को दर्शाया गया है जो ज्यादातर महिलाओं से बना था। हालांकि, दृश्य में एक लड़के को दर्शाया गया है।

विशेष रूप से 40s ईसा पूर्व से फैशनेबल, यह अंतिम दशक ईसा पूर्व में व्यर्थ होने लगा।

एक उदाहरण Boscoreale (c। 40 ई.पू.) में विला बोसॉरेले में वास्तुकला चित्रकला है।

तीसरी शैली: सजावटी
तीसरी शैली, या अलंकृत शैली, पिछली अवधि की तपस्या की प्रतिक्रिया के रूप में 20-10 ईसा पूर्व के आसपास लोकप्रिय थी। यह अधिक आलंकारिक और रंगीन सजावट के लिए जगह छोड़ता है, एक समग्र सजावटी भावना के साथ, और अक्सर निष्पादन में बहुत चालाकी प्रस्तुत करता है। इस शैली को आमतौर पर सरसरी तौर पर सुरुचिपूर्ण के रूप में जाना जाता है।

इसका मुख्य लक्षण भ्रमकारी उपकरणों से प्रस्थान था, हालांकि ये (अंजीर प्रतिनिधित्व के साथ) बाद में इस शैली में वापस आ गए। इसने केंद्रीय तत्व द्वारा निर्धारित समरूपता के सख्त नियमों का पालन किया, दीवार को 3 क्षैतिज और 3 से 5 ऊर्ध्वाधर क्षेत्रों में विभाजित किया। ऊर्ध्वाधर क्षेत्रों को ज्यामितीय रूपांकनों या ठिकानों से विभाजित किया जाएगा, या कैंडेलबरा के आसपास लटके हुए पत्थरों के पतले स्तंभ। इस विशेष शैली में, अधिक दीवार का स्थान स्पष्ट रूप से रंगीन छोड़ दिया गया है, जिसमें कोई डिज़ाइन नहीं है। जब डिजाइन मौजूद थे, तो वे छोटे, सादे चित्र या दृश्य जैसे कि कैंडेलबरा या fluted उपांग के रूप में थे। पक्षियों की नाजुक आकृति या अर्ध-काल्पनिक जानवरों की पृष्ठभूमि में दिखाई दिया। पौधों और चारित्रिक रूप से मिस्र के जानवरों को अक्सर पेश किया जाता था, ऑगस्टस के बाद रोमन कला में मिस्र का हिस्सा

इन चित्रों को नाजुक रेखीय कल्पनाओं से सजाया गया था, मुख्यतः मोनोक्रोमैटिक, जिसने दूसरी शैली के तीन आयामी दुनिया को बदल दिया। एक उदाहरण रोम के बाहर प्राइमा पोर्टा में विला ऑफ लिविया है (सी। 30–20 ई.पू.)। इसके अलावा इस शैली में शामिल हैं जो बोस्कोट्रेकेस में अग्रिप्पा पोस्टुमस के विला के क्यूबीकुलम 15 में पाए गए चित्रों के समान हैं (सी। 10 ईसा पूर्व)। इनमें एक खाली, एक मोनोक्रोमैटिक पृष्ठभूमि पर एक नाजुक वास्तुशिल्प फ्रेम शामिल है, जिसमें एक छोटा सा दृश्य है, जो एक छोटे से तैरते हुए परिदृश्य की तरह है। इस अवधि के दौरान काले, लाल और पीले रंग का उपयोग जारी रहा, लेकिन हरे और नीले रंग का उपयोग पिछली शैलियों की तुलना में अधिक प्रमुख हो गया।

यह रोम में 40 ईस्वी तक और पोम्पेई क्षेत्र में 60 ईस्वी तक पाया गया था।

चौथी शैली: जटिल
थर्ड स्टाइल के तौर-तरीके पर बारोक की प्रतिक्रिया के रूप में विशेषता, रोमन दीवार पेंटिंग में चौथा शैली (सी। 60–79 ईस्वी) आमतौर पर अपने पूर्ववर्ती की तुलना में कम अलंकृत है। शैली, हालांकि, बहुत अधिक जटिल थी। यह दूसरी और पहली शैलियों के स्थापत्य विवरण को बनाए रखते हुए बड़े पैमाने पर कथा चित्र और मनोरम विस्तारों को पुनर्जीवित करता है। जूलियो-क्लाउडियन चरण (सी। 20–54 ई।) में, एक कपड़ा जैसी गुणवत्ता हावी है और दीवार पर सभी तत्वों को जोड़ने के लिए निविदाएं लगती हैं। रंग एक बार फिर से गर्म हो जाते हैं, और उन्हें पौराणिक कथाओं, परिदृश्यों और अन्य छवियों से खींचे गए दृश्यों के चित्रण में फायदा होता है।

जटिल चित्र व्यस्त दिखाई दिए और पूर्णता के लिए दीवार का उपयोग किया। दीवारों की समग्र भावना में आमतौर पर फ़्रेमयुक्त चित्रों का एक मोज़ेक बनता है। इन दीवारों के निचले क्षेत्र पहले शैली से बने होते थे। दीवारों पर पुष्प डिजाइन के साथ पैनलों का भी उपयोग किया गया था। फोर्थ स्टाइल का एक प्रमुख उदाहरण पोम्पेई में हाउस ऑफ़ द वेट्टी में Ixion कक्ष है। फोर्थ स्टाइल में देखा गया सबसे बड़ा योगदान गहन अंतरिक्ष और प्रकाश के साथ स्थिर जीवन की उन्नति है। रोमन अभी भी जीवन में छायांकन बहुत महत्वपूर्ण था। यह शैली वास्तव में डच और अंग्रेजी सजावट के साथ 17 वीं और 18 वीं शताब्दी तक फिर से कभी नहीं देखी गई थी।

विस्फोट के बाद की पेंटिंग
79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट से पहले दीवार पेंटिंग की सभी चार शैलियों को विकसित किया गया था। हालांकि रोमन दीवार पेंटिंग के कई उदाहरण विस्फोट से संरक्षित होने में सक्षम थे, घटना के बाद दीवार पेंटिंग की कोई नई शैली विकसित नहीं हुई। लोग इन चित्रों के साथ अपने घरों को सजाने के लिए जारी रखते हैं, लेकिन कभी भी कोई नई शैली विकसित नहीं हुई थी, इसके बजाय, चार शैलियों का एक संयोजन चित्रकारों के लिए इस्तेमाल किया गया था। तकनीक में सुधार किया गया था, ताकि नमी को रोकने के लिए दीवार के आधार पर एक सीसा की चादर डाली जाए ताकि नमी को नष्ट न किया जा सके और एक संगमरमर की सतह का उत्पादन करने के लिए एक संगमरमर पाउडर का उपयोग किया जा सके।

79 ईस्वी के बाद की भित्ति चित्रकला पोम्पेई और हरकुलेनियम के सुव्यवस्थित शहरों से काफी कम जानी जाती है। चौथी शैली अभी भी पोम्पेई के पतन के बाद सत्यापित है और जाहिर है कि शहर के पतन के साथ समाप्त नहीं हुई थी। यह शैली लगभग 100 ईस्वी सन् की है। निम्नलिखित अवधियों में, शैली का स्तर भी यहां प्रतिष्ठित किया जा सकता है। हालांकि, वास्तव में कोई नई 5 वीं शैली नहीं थी। उस अवधि में भित्ति चित्र जो 4 शैलियों के दोहराए गए तत्वों का पालन करते थे। कुछ मौलिक नवाचार हैं।

हैड्रियन दीवार पेंटिंग
इस अवधि (लगभग 117 से 140 ईस्वी) तक विभिन्न प्रकार की सजावट होती है। इस अवधि के दौरान, दूसरी शैली में जटिल डिजाइनों का उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए रोम, विला डेर न्यूमिसिया प्रोकुला, विला नेग्रोनी)। ठोस आर्किटेक्चर का प्रतिनिधित्व है, जिनमें से कुछ में एक बड़ी केंद्रीय छवि है। हैड्रियन काल की अन्य दीवारें अभी भी 4 वीं शैली की परंपरा में हैं। अंत में, कई दीवारें हैं (जैसे हैड्रियन के विला में), जिसकी सजावट सरल क्षेत्रों में कम कर दी गई है। यहाँ ज्यामितीय आकृतियाँ प्रमुख हैं।

एंटोनिन दीवार पेंटिंग
इस अवधि के लिए विशिष्ट (लगभग 140 से 180 ई।) सामने की ओर खंभे के साथ 3 डी शैली की परंपरा में दीवारें हैं और लाल रंग में विचारों के साथ पीले रंग की दीवारों के लिए एक विशेष वरीयता (जैसे कासा डेल सोफ़िटो डिपिंटो) ओस्तिया में है। इसके अलावा, मोनोक्रोम सजावट बहुत लोकप्रिय थीं, जिनमें से मुख्य सजावट में अक्सर एडियोलिक्स होते हैं। आखिरकार, बिना किसी आर्किटेक्चर के साधारण क्षेत्र की सजावट होती है। सामान्य तौर पर दीवार पेंटिंग में सामंजस्य का प्रयास होता है, जो निम्नलिखित शैली की अवधि के विपरीत है। आलंकारिक मध्य चित्र इस समय से अधिक महत्व खो देते हैं और निम्नलिखित समय में वे छोटे और छोटे हो जाते हैं और पूरी तरह से गायब हो जाते हैं।

स्पैटन्टिनिसिच-सेवरन दीवार पेंटिंग
यह शैली अवधि (लगभग 180 से 240 ईस्वी) कई मायनों में पिछली शैलियों से एक विराम है। लगभग हर जगह कुछ नया बनाने का प्रयास होता है।

अभी भी दीवार की सजावट की एक विस्तृत श्रृंखला है। वास्तुकला की दीवारें ज्यादातर 4 वीं शैली के सरलीकृत संस्करणों के रूप में दिखाई देती हैं, जिससे वास्तुकला 4 वीं शैली की तुलना में अपेक्षाकृत दृढ़ और कम चंचल दिखाई देती है। प्रोट्रूइंग स्तंभ बहुत लोकप्रिय हैं, प्रत्येक एक डबल स्तंभ के रूप में दिखाई दे रहा है। उनके बीच के खेतों में तैरते या खड़े हुए आंकड़े दिखाई देते हैं। इस समय से, दीवार की पेंटिंग में रोज़मर्रा के आंकड़ों का अधिक से अधिक उपयोग किया गया था। नौकरों की आकृतियों ने पौराणिक दृश्यों को बदल दिया। ग्रीक शिक्षा के प्रदर्शन के लिए किसी की अपनी समृद्धि का प्रतिनिधित्व उससे अधिक महत्वपूर्ण था।

इस शैली की अवधि की क्षेत्र की दीवारें विशेष रूप से उनकी अनियमितता के लिए उल्लेखनीय हैं। जबकि पहले क्षेत्र की सजावट समरूपता के साथ अधिक चिंतित थी, अब असमान आकार के खेतों को अक्सर एक साथ रखा जाता था। उन क्षेत्रों में आंकड़े जो पहले हमेशा इन के भीतर थे अब अक्सर सीमा रेखाओं के माध्यम से टूट जाते हैं। इस शैली की अवधि का एक विशेष नवाचार लाल-हरी रेखा प्रणाली में दीवारें हैं। दीवार की सजावट लाइनों के एक नेटवर्क में कम हो जाती है। आंकड़े विरल हैं और ज्यादातर बहुत प्रभावशाली रूप से चित्रित हैं। इन सजावटों को मुख्य रूप से रोमन कैटाकॉम्ब से जाना जाता है, लेकिन उनमें न केवल अनुप्रमाणित हैं (देखें। उदाहरण के लिए रोम में एस सेबेस्टियानो के तहत विला पिकाकोला)

तीसरी और चौथी शताब्दी के अंत में
इस अवधि के दौरान अभी भी अलग-अलग वास्तुशिल्प दीवारें थीं, लेकिन उन्होंने अपनी प्लास्टिसिटी को बहुत खो दिया। अक्सर यह दीवारों को विभाजित करने वाले स्तंभों को चित्रित करने का मामला था। क्षेत्र की सजावट अपेक्षाकृत लोकप्रिय रही, जिसमें संगमरमर की सजावट अक्सर दीवारों की नकल करती है। लाल-हरी रेखा प्रणाली में सजावट का उपयोग 4 वीं शताब्दी तक किया गया था और कम और कम आभूषणों के कारण ध्यान देने योग्य हैं। अंत में, सजावट थी जिसमें छोटे पैटर्न को बार-बार दोहराया गया था, जिससे एक प्रभाव पैदा हुआ जो आज के हमारे वॉलपेपर जैसा दिखता है।

कॉन्सटेंटाइन अवधि की शुरुआत से कुछ पेंटिंग हैं जो अपने उच्च प्लास्टिसिटी और स्थानिक गहराई के प्रयासों के लिए बाहर खड़े हैं। उनके पास एक स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट चरित्र है, इसके बिना एक विशेष शैली को एक उदाहरण के रूप में पहचानना संभव नहीं है। लाल-भूरे रंग के शेड भी विशिष्ट हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण ट्रायर में एक शाही इमारत की छत है, जो कामुक आकृतियों से समृद्ध है। कांस्टेंटाइन के बाद की अवधि में, दूसरी ओर दृढ़ता से प्रभावकारी पेंटिंग्स हावी हैं, फिर से जगह खो रही है।

5 वीं शताब्दी ईस्वी की शुरुआत के बाद की अवधि से चित्रित घरों के कोई अन्य जीवित उदाहरण नहीं हैं, हालांकि ये साहित्यिक रूप से सत्यापित हैं। निम्नलिखित अवधि में, चर्च आदि की सजावट के लिए दीवार पेंटिंग को स्थानांतरित कर दिया गया।

प्रांतीय रोमन दीवार पेंटिंग
प्रांतों में रोमन दीवार पेंटिंग का विकास इटली की तुलना में पालन करना अधिक कठिन है क्योंकि दीवार चित्रों के कुछ बहुत अच्छी तरह से संरक्षित अवशेष हैं और व्यक्तिगत प्रांतों पर अनुसंधान की स्थिति अभी भी बहुत अलग है। जबकि जर्मनी, स्विट्जरलैंड या ग्रेट ब्रिटेन के लिए उदाहरण के लिए रोमन भित्ति चित्र, अन्य प्रांतों (जैसे उत्तरी अफ्रीका) के लिए कोई व्यापक अध्ययन नहीं हैं, हालांकि यह निश्चितता के साथ माना जा सकता है कि भित्ति चित्र हर जगह एक ही है।

फ्रांस
विशेष रूप से फ्रांस से भित्ति चित्र अच्छी तरह से तैयार हैं और एलिक्स बारबेट द्वारा एक सारांश मोनोग्राफ है। शायद संयोग नहीं है कि सबसे पुराने टुकड़े उत्पन्न होते हैं जो पहली शैली को सौंपे जा सकते हैं, इल सैंटे-मार्गुराइट से, एक द्वीप जो इतालवी सीमा के निकटतम फंड स्थानों से जाना जाता है। कुछ बचे हुए टुकड़े चित्रित प्लास्टर के काम हैं जो संगमरमर की नकल दिखाते हैं, लेकिन डॉल्फ़िन के साथ एक फ्रिज़ भी हैं। ग्लेनम से, फ्रांस के दक्षिण में भी, 2 शैली के विभिन्न तुलनात्मक रूप से अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण आते हैं। सुल्ला (मैसन डी सुल्ला) के घर की एक पेंटिंग में पीले रंग के खेत, ऑर्थोस्टैट्स और छोटी आकृतियां दिखाई देती हैं। चित्रित दीवारें इस दीवार के सामने खड़ी हैं। बहुत समान दीवार की सजावट दो एल्कोव्स (मैसन ऑक्स ड्यूक्स अलकोव्स) के घर से आती है। दूसरी शैली के उदाहरणों को अन्य स्थानों से भी जाना जाता है, जैसे एनसेरून और निम्स। ये सभी स्थान फ्रांस के दक्षिण में हैं।

3 शैली के कई उदाहरण संरक्षित और प्रकाशित किए गए हैं। वे देश के लगभग सभी हिस्सों से आते हैं। फ्रेजुसन एट्रियम हाउस में पाया गया था, जिसके पूरे सजावट कार्यक्रम को अपेक्षाकृत अच्छी तरह से खंगाला जा सकता है। अधिकांश कमरे तीसरी शैली में सुसज्जित हैं। दीवारें लाल मैदान और हरे या काले रंग के डिवाइडर के साथ सरल हैं। ऊपरी जोन पीले होते हैं। बेस जोन गहरे लाल या काले रंग के होते हैं। पहली शताब्दी के मध्य से, कई चित्र भी हैं जो चौथी शैली के लिए प्रतिबद्ध हैं। इसके अलावा, गैलिक प्रांतों में कई पेंटिंग्स भी हैं जो कि तीसरी शैली के अंत में हैं।

फ्रांस में विकास इटली की तुलना में एक अलग दिशा में था। कैंडेलब्रस के साथ एक काले-भू दीवार की सजावट से विनेकोम से। कैंडेलबेरास भालू को मिटा देता है और पक्षी, पेंटिंग तीसरी शैली के तत्वों को दिखाती है, लेकिन समग्र रूप से अतिभारित दिखाई देती है और इस तरह 4 वीं शैली की याद दिलाती है। फ़िजीली सजावटी रिबन के साथ कई भित्ति चित्र हैं, जैसा कि 4 वीं शैली के विशिष्ट हैं। दूसरी ओर, वास्तुशिल्प दीवारें, जैसा कि 4 वीं शैली में अन्यथा सत्यापित हैं, अच्छी तरह से सत्यापित नहीं हैं।

दूसरी शताब्दी से विभिन्न प्रकार की दीवार की सजावट को संरक्षित किया गया है। कैंडलबेरा दीवारों के कई उदाहरण अभी भी हैं। आर्किटेक्चर अब अधिक बार देखे जाते हैं। एक नवाचार एक हल्के पृष्ठभूमि पर कई पेंटिंग हैं। तुलनात्मक रूप से कुछ चित्रों का निर्माण तीसरी और चौथी शताब्दी तक किया जा सकता है। बड़ी आकृतियों वाली विभिन्न दीवारें उल्लेखनीय हैं। एथलीटों का प्रतिनिधित्व करने वाले आंकड़ों के चार पैनल सेंट-रोमेन-एन-गैल में एक थर्मल स्पा से आते हैं। विस्तृत शैली के साथ दूसरी शैली की याद दिलाने वाले चित्रों के कुछ उदाहरण भी सेवरन काल से मिलते हैं।

पश्चिमोत्तर प्रांतों में रोमन दीवार पेंटिंग
इस क्षेत्र (जर्मनी, स्विट्जरलैंड, नीदरलैंड और बेल्जियम) की दीवार पेंटिंग अच्छी तरह से काम करती है। कुछ शहरों (कोलोन, ज़ांटेन) और क्षेत्रों (स्विट्जरलैंड, उत्तरी ऊपरी जर्मनी) के लिए, अब ऐसे मोनोग्राफ हैं जिनमें सभी दीवार चित्रों का इलाज किया गया है। सामग्री का आधार इसलिए व्यापक है, भले ही तुलनात्मक रूप से कुछ बहुत अच्छी तरह से संरक्षित दीवार पेंटिंग हैं। सजावट के कई पुनर्निर्माण इसलिए अनिश्चित हैं।

इस क्षेत्र में दीवार चित्रों की सबसे पुरानी अवशेष 3 शैली के हैं और आंशिक रूप से उच्च गुणवत्ता और इतालवी मॉडल के समान हैं। जाहिरा तौर पर नए विजित प्रदेशों में चित्रकार भी थे और रोमन सैनिकों के साथ अपने स्वयं के पेंटिंग कार्यशालाओं की स्थापना की। हालाँकि, उसके बाद की अवधि में, ये कार्यशालाएँ इटली में मॉडल से अलग हो गईं। इस क्षेत्र में भित्ति चित्रों ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों का विकास किया। कैंडेलबरा की दीवारें विशेष रूप से उस अवधि में लोकप्रिय थीं, जिसके बाद क्षेत्र की दीवारों को भी अक्सर पाया जाता है, जबकि आर्किटेक्चर इटली के समान सामान्य नहीं हैं।

चौथी शैली इसलिए भी इन प्रांतों में मौजूद है, लेकिन अक्सर केवल विशिष्ट फ़िलिग्री सजावटी रिबन (जैसे ऑग्सबर्ग, थर्मन विंडिश एजी (स्विटजरलैंड) विद्या (स्विटज़रलैंड))), रूबेनच (कोब्लेंज़ का जिला) द्वारा पहचाने जाने योग्य, जो उतने व्यापक नहीं थे इटली में। चौथी शैली को हैड्रियन और उसके बाद की अवधि में जारी रखा गया था, लेकिन दीवारें सरल हैं। अब इतने चंचल आभूषण नहीं हैं। क्षेत्र की सजावट अभी भी प्रमुख है, लेकिन कैंडेलबरा की दीवारें भी हैं। आर्किटेक्चर बहुत कम ही देखे जाते हैं। दूसरी शताब्दी के अंत में और तीसरी शताब्दी की शुरुआत के साथ, कैंडेलबरा की दीवारें गायब हो गईं। क्षेत्र की सजावट अब प्रमुख थी, एक तरफ बहुत रंगीन उदाहरण हैं, लेकिन दूसरी ओर अधिक सरल रूप से तैयार की गई दीवारें, जिसकी सजावट एक सफेद पृष्ठभूमि पर लाल रेखाओं में चित्रित की गई थी (उदाहरण के लिए श्वांगाउ, ओस्ताल्गाऊ में विला)। दूसरी शताब्दी के दौरान, वॉलपेपर शैली में सजावट भी पाई जा सकती है।

तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध से इन प्रांतों में जर्मेनिक जनजातियों के लगातार आक्रमणों के कारण क्षेत्र ख़राब हो गया। तब से दीवार चित्रों के केवल कुछ उदाहरण मिलते हैं।

हंगरी
अनुसंधान के एक अच्छे स्तर के लिए धन्यवाद, इस देश में चित्रों को अच्छी तरह से जाना जाता है। लगता है कि यह साबित करता है कि इस प्रांत ने शुरुआत में मजबूत इतालवी मॉडल का पालन किया। नेमेस्वामोस-बालाकापुसज़्ता में एक रोमन विला मिला, जिसकी 4 वीं शैली में शानदार पेंटिंग शायद ही पोम्पेई से किसी भी उदाहरण से मेल खाती हैं। तथाकथित काले-बैंगनी कमरे में, खेतों में फ़्लोटिंग आंकड़े हैं जो वास्तुकला के दृष्टिकोण से तैयार किए गए हैं। Centaurs और पूरी तरह से प्लास्टिक कैंडेलाब्रस आर्किटेक्चर पर साइड पैनल में दिखाई देते हैं। बुडापेस्ट में पाई जाने वाली पेंटिंग स्टाइलिस्टिक रूप से पार्थियन कला क्षेत्र से याद दिलाती हैं और इस क्षेत्र के सैनिकों को संकेत दे सकती हैं। वहाँ के गवर्नर महल से भित्ति चित्र, जो कि चौथी शताब्दी के हैं, अपनी संगमरमर की नकल के साथ अपने समय के विशिष्ट हैं।

ब्रिटानिया प्रांत में रोमन दीवार पेंटिंग
इस प्रांत की पेंटिंग भी अच्छी तरह से काम कर रही है। अन्य उत्तर-पश्चिमी प्रांतों के विपरीत, ब्रिटानिया ने इटली में बड़े पैमाने पर विकास किया। यह पहली बार में आश्चर्यचकित करने वाला हो सकता है, लेकिन प्रांत को अपेक्षाकृत देर से जीता गया था। यहाँ स्थापित चित्रकार की कार्यशालाओं ने कभी भी अपनी शैली को उस सीमा तक विकसित नहीं किया। बी। जर्मनिया में हुआ। तो दूसरी शताब्दी से वास्तुशिल्प दीवारों और लाल और पीले रंग के डिजाइन में उन लोगों के लिए अच्छा सबूत है।

राज्य के पूर्व में रोमन दीवार पेंटिंग
समग्र रूप से दीवार पेंटिंग का विकास साम्राज्य के पूर्व में पालन करना अपेक्षाकृत कठिन है और अभी तक इस पर काम नहीं किया गया है। इफिसुस में पहाड़ी घरों में कई उदाहरण पाए गए। वे साम्राज्य के पूर्व से आज तक दीवार चित्रों के सबसे बड़े कोष का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऐसी दीवारें हैं जो 4 डी शैली में चित्रित की गई हैं और एंटोनिन अवधि की लाल और पीली दीवारें हैं, जो इटली की तरह ही शैली दिखाती हैं। अधिकांश चित्रों में तीसरी शताब्दी ईस्वी की तारीख़ पाई गई और एक हल्की पृष्ठभूमि पर क्षेत्र की दीवारें दिखाई गईं।

ज़ुगमबर्ब में आपातकालीन खुदाई 2 और 3 शताब्दी से दीवार चित्रों की कई नई खोज करती है। मुख्य रूप से बड़े, व्यक्तिगत आंकड़ों के साथ एक हल्की पृष्ठभूमि पर क्षेत्र की सजावट थी, प्रत्येक एक क्षेत्र पर कब्जा कर रहा था। सजावट योजनाएं इफिसुस की तुलना में हैं। आंकड़े अक्सर ग्रीक शिलालेख होते हैं, जैसा कि हेलेनिस्टिक दुनिया में अधिक विशिष्ट था। एक दीवार साधारण आर्चटेक्चर के बीच एक लाल पृष्ठभूमि पर जीवन-आकार के नौकर के आंकड़े दिखाती है। यह लगभग 200 ईस्वी सन् की तारीखों का है और रोम की एक दीवार (डोमस प्रिकोनम में) के बराबर है जो लगभग एक ही समय है। पहली शैली की सजावट एथेंस और डेलोस से आती है। आउटपेटरा और मासाडा में दूसरी शैली के उदाहरण हैं। सेराबाथा में विस्तृत शैली के उदाहरण हैं, शायद दूसरी शैली पर आधारित हैड्रियन काल।

उत्तर अफ्रीका
केवल ट्यूनीशिया से भित्ति चित्र को व्यवस्थित रूप से अब तक संसाधित किया गया है। यहां बहुत सारी पेंटिंग हैं जो इटली की शैलियों से जुड़ी हो सकती हैं। सबसे पुराने चित्रों को तीसरी शैली को सौंपा जा सकता है और कार्थेज से आ सकता है। कार्थेज में अन्य चित्र सजावटी रिबन दिखाते हैं क्योंकि वे चौथी शैली से जाने जाते हैं। मैसन डे ला रोंडे में अन्य उदाहरण थे जो स्पष्ट रूप से 4 वीं शैली को सौंपा जा सकता है। ये चित्रित कैंडेलबेरास के अवशेष हैं। ट्यूनीशिया तिथि से दूसरी शताब्दी ईस्वी तक की अधिकांश पेंटिंग

आम तौर पर किसी की धारणा है कि कम से कम बड़े शहरी केंद्रों ने इटली में विकास का पालन किया। हालाँकि, विस्तार से, इन-हाउस घटनाक्रम हो सकता है, जैसा कि पेट्रा से आइडियोसिंक्रेटिक 2-शैली के चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, जिसे इस शैली को सौंपा जा सकता है, लेकिन इटली के चित्रों से डिज़ाइन में भिन्नता है।

फ्रेम और विशेष आकार

लैंडस्केप पेंटिंग और गार्डन लैंडस्केप्स
सभी अवधियों में बगीचे के परिदृश्य के प्रमाण हैं। एक कमरा पूरी तरह से बगीचे की तरह रंगा हुआ था। अधिकांश समय यह उद्यान एक नीची दीवार से घिरा होता है, जिस पर कोई भी देख सकता है। उद्यान ज्यादातर पक्षियों से समृद्ध है। कभी-कभी फव्वारे और मूर्तियों के चित्रण होते हैं। कुछ पोम्पियन घरों के साथ, एक व्यक्ति को यह धारणा मिलती है कि ये बगीचे परिदृश्य मूर्तियों के साथ अन्यथा नहीं मौजूदा उद्यान की जगह लेते हैं। बगीचे के परिदृश्य को 2 डी शैली के बाद से कब्जा कर लिया गया है और केवल छोटे विवरण के साथ एक शैली को सौंपा जा सकता है। 3 डी स्टाइल के समय से बी से कासा देई क्यूबिकोली फ्लोरेलेई में पेंटिंग और इसलिए सपाट हैं, जबकि दूसरी और चौथी शैली के परिदृश्य स्थानिक गहराई से चिंतित हैं।

दूसरे शैली के बाद से परिदृश्य के चित्रण को अच्छी तरह से चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए ओडिसी परिदृश्य के माध्यम से जो रोम में एस्क्विलाइन पर एक घर में खुदाई की गई थी। वे ओडिसी के कुछ हिस्सों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लगभग 1.60 मीटर ऊंचे भित्ति चित्रण पर हावी परिदृश्य में ओडीसियस और अन्य वीर शख्सियत को दर्शाते हैं। चट्टानों, पेड़ों, महलों को एक प्रभावित शैली में पुन: पेश किया जाता है। ऑगस्टस के तहत, लुडियस नामक एक चित्रकार सक्रिय था, जिसे प्लिनी द एल्डर ने स्पष्ट रूप से अपने प्राकृतिक इतिहास में परिदृश्य चित्रों के आविष्कारक के रूप में नाम दिया था। उन्होंने देश के घरों, पोर्टिक्स, भू-भाग वाले उद्यानों, जंगलों, पहाड़ियों, मछली तालाबों, नहरों, नदियों और तट को चित्रित किया, ये चित्र लोगों के साथ आबाद हैं। उनके रूपांकनों में विला और समुद्र तटीय शहर भी शामिल हैं जैसे कि पोम्पेई और अन्य वेसुवियस शहरों में पाए जाते हैं।

पौराणिक चित्र
एक दीवार की केंद्रीय तस्वीर में आमतौर पर एक पौराणिक चित्र बनता है, केंद्रीय चित्र के रूप में अन्य रूपांकनों तुलनात्मक रूप से दुर्लभ हैं। चित्र आम तौर पर आयताकार होता है। ऐसी तस्वीरें केवल दूसरी शैली के अंतिम चरण में दिखाई देती हैं और विस्तृत चित्रों के लिए विशिष्ट हैं, जबकि सरल ऐसे चित्रों के बिना अक्सर करते हैं। इन चित्रों में से अधिकांश संभवतः ग्रीक पैनल चित्रों की प्रतियाँ थीं, लेकिन उन्होंने अपने मॉडलों का शिथिल रूप से पालन किया और स्वाद के अनुसार बदल दिए गए, ताकि एक ही चित्र के विभिन्न संस्करण हो सकते हैं जो काफी भिन्न होते हैं। यह हमेशा ऐसा होता था कि अन्य पात्रों, जैसे कि छोटे इरेक्ट या दर्शक, मुख्य पात्रों के आसपास व्यवस्थित होते थे।

शैली के आधार पर, इन पौराणिक चित्रों में महत्वपूर्ण घटनाक्रम भी देखे जा सकते हैं। दूसरी शैली में आंकड़े ज्यादातर स्पष्ट रूप से पुनरुत्पादित परिदृश्य में कार्य करते हैं, जबकि तीसरी शैली में यह अक्सर केवल संकेत दिया जाता है और आंकड़ों पर पूरा ध्यान दिया जाता है। 4 शैली में परिदृश्य का प्रतिनिधित्व अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इस समय से विशेष रूप से बहुत सारे कलाकार हैं, बल्कि चित्रण नहीं हैं, जो शायद केवल संरक्षण के अवसर पर निर्भर करता है। पौराणिक छवियों को 4 वीं शताब्दी तक प्रलेखित किया गया है, लेकिन पहले से ही एंटोनियन अवधि में अपना महत्व खो दिया है। दीवार के भीतर चित्र छोटे और छोटे हो जाते हैं और अब केंद्रीय स्थिति नहीं लेते हैं जो उनके पास पहले थी। प्रांतों में इन चित्रों को भी प्रलेखित किया गया है, लेकिन वे दुर्लभ प्रतीत होते हैं।

हर रोज प्रतिनिधित्व
पौराणिक छवियों के अलावा, रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतिनिधित्व एक विस्तृत स्थान पर है। ये शायद ही कभी रहने वाले कमरे की दीवार चित्रों में पाए जाते हैं, लेकिन अक्सर दुकानों या खाद्य स्टालों में, जहां वे विज्ञापन मीडिया के रूप में कार्य करते हैं। ये रोजमर्रा के अभ्यावेदन अक्सर अजीब ढंग से होते हैं और इसलिए पौराणिक दृश्यों से काफी भिन्न होते हैं। वेश्यालयों में कामुक प्रतिनिधित्व निश्चित रूप से एक समान संदर्भ में हैं। Stylistically, ये अक्सर सरल होते हैं।

अन्य अभ्यावेदन
4 वीं शैली से, अस्थायी आंकड़े बहुत लोकप्रिय हैं, जिन्हें मुख्य चित्रों के बगल में खेतों में चित्रित किया गया था। इनमें से अधिकांश पौराणिक कथाओं के आंकड़े हैं। छोटे परिदृश्य चित्र, कभी-कभी एक दीवार का मुख्य चित्र भी उनकी जगह ले सकता है। ये परिदृश्य, जिनके बीच विला के चित्रण बहुत लोकप्रिय थे, अक्सर बहुत ही स्केच होते हैं, छापा जाता है, लेकिन परिणामस्वरूप एक विशेष आकर्षण होता है। वे पूरी दीवार भी उठा सकते थे, खासकर घर के बगीचे में। इन चित्रों के अलावा, अभी भी जीवन बहुत लोकप्रिय हैं। थर्मल स्नान में आप अक्सर इसमें तैरने वाली मछली के साथ पानी का प्रतिनिधित्व पा सकते हैं, और कुछ डाइनिंग रूम दावतों का संदर्भ भी बनाते हैं।

सजावट और आंतरिक कार्य
यह निश्चित रूप से माना जा सकता है कि कई पेंटिंग कमरे के कार्य को संदर्भित करती हैं और ग्राहक के स्वाद और वित्तीय संभावनाओं को भी दर्शाती हैं। सामान्य तौर पर, यह कहा जा सकता है कि साइड रूम प्रतिनिधि कमरे की तुलना में बहुत कम डिज़ाइन किए गए थे। हालांकि, चित्रित विषयों और स्थानिक फ़ंक्शन के बीच संबंध आश्चर्यजनक रूप से वास्तव में स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। अभी भी जीवन और डायोनिसियन दृश्यों का उपयोग अक्सर भंडारण कमरे में किया जाता था, लेकिन यहां अन्य विषय भी हैं और ये दृश्य उन कमरों में भी पाए जा सकते हैं जो निश्चित रूप से भंडारण कमरे नहीं थे। मैकलम में, पोम्पेई का मछली और मांस बाजार चित्रों मछली के शीर्ष रजिस्टर में पाया जा सकता है, इसलिए वे स्पष्ट रूप से इमारत के कार्य से संबंधित हैं। मुख्य क्षेत्र में, दूसरी ओर, Argos और Io या Odysseus और Penelope जैसी पौराणिक छवियां हैं।