न्यूनतमता कला और डिजाइन, विशेष रूप से दृश्य कला और संगीत के विभिन्न रूपों में आंदोलनों का वर्णन करती है, जहां कार्य सभी गैर-आवश्यक रूपों, विशेषताओं या अवधारणाओं को समाप्त करने के माध्यम से किसी विषय की सार, अनिवार्यता या पहचान का पर्दाफाश करने के लिए निर्धारित किया जाता है। कलाओं में एक विशिष्ट आंदोलन के रूप में इसे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी कला में विकास के साथ पहचाना जाता है, जो 1 9 60 के दशक और 1 9 70 के दशक के आरंभ में अमेरिकी दृश्य कलाओं के साथ सबसे दृढ़ता से है। इस आंदोलन से जुड़े प्रमुख कलाकारों में विज्ञापन रेनहार्ड, टोनी स्मिथ, डोनाल्ड जुड, जॉन मैकक्रैकन, एग्नेस मार्टिन, डेन फ्लैविन, रॉबर्ट मॉरिस, लैरी बेल, ऐनी ट्रुइट, यवेस क्लेन और फ्रैंक स्टेला शामिल हैं। काम को सरल बनाने के नकारात्मक प्रभाव के कारण कलाकारों ने कभी-कभी लेबल के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की है। न्यूनतमवाद को अक्सर सार अभिव्यक्तिवाद और Postminimal कला प्रथाओं के लिए एक पुल के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में व्याख्या किया जाता है।

दृश्य कला में न्यूनतम कला, minimalism
दृश्य कला में न्यूनतमता, जिसे आमतौर पर “न्यूनतम कला” कहा जाता है, साहित्यिक कला और एबीसी कला 1 9 60 के दशक के शुरू में न्यू यॉर्क में उभरी। शुरुआत में 60 में न्यू यॉर्क में न्यूनतम कला दिखाई दी क्योंकि नए और पुराने कलाकार ज्यामितीय अमूर्तता की तरफ चले गए; फ्रैंक स्टेला, केनेथ नोलैंड, अल हेल्ड, एल्सवर्थ केली, रॉबर्ट रियामैन और अन्य के मामलों में पेंटिंग के माध्यम से खोज; और डेविड स्मिथ, एंथनी कैरो, टोनी स्मिथ, सोल लेविट, कार्ल आंद्रे, डेन फ्लैविन, डोनाल्ड जुड और अन्य सहित विभिन्न कलाकारों के कार्यों में मूर्तिकला। जूड की मूर्तिकला 1 9 64 में मैनहट्टन में ग्रीन गैलरी में दिखाया गया था, जैसे फ्लैविन का पहला फ्लोरोसेंट लाइट वर्क्स था, जबकि लियो कास्टेलि गैलरी और पेस गैलरी जैसी अन्य प्रमुख मैनहट्टन गैलरी ने भी ज्यामितीय अमूर्तता पर केंद्रित कलाकारों को प्रदर्शित करना शुरू कर दिया था। इसके अलावा वहां दो मौलिक और प्रभावशाली संग्रहालय प्रदर्शनी थीं: प्राथमिक संरचनाएं: युवा अमेरिकी और ब्रिटिश मूर्तिकला ’27 अप्रैल, 1 9 66 से न्यू यॉर्क में यहूदी संग्रहालय में दिखाया गया, संग्रहालय के चित्रकारी और मूर्तिकला संग्रहालय, कनिस्टन मैकशिन और प्रणालीगत चित्रकारी, 1 9 66 में लॉरेंस स्वीकृति द्वारा शर्मिंदा आर। गुगेनहेम संग्रहालय में भी शाप दिया गया, जिसने अमेरिकी कला दुनिया में आकार के कैनवास, रंग क्षेत्र और हार्ड-एज पेंटिंग के माध्यम से ज्यामितीय अमूर्तता का प्रदर्शन किया। उन प्रदर्शनियों और कुछ अन्य लोगों के मद्देनजर कला कला को कम से कम कला उभरा।

इतिहास
पेरिस-जर्नल 2 9 मई 1 9 11 में प्रकाशित साइरिल बर्गर के साथ एक साक्षात्कार में 1 9 11 सैलून डेस इंडेपेन्डेंट्स में दिखाए गए क्यूबिस्ट से बने सुकस डी स्कैंडेल के बाद जीन मेटज़िंगर ने कहा:

हम क्यूबिस्टों ने मानवता के लाभ के लिए एक नई ताल बनाकर केवल अपना कर्तव्य किया है। अन्य लोग हमारे पीछे आएंगे जो वही करेंगे। उन्हें क्या मिलेगा? यह भविष्य का जबरदस्त रहस्य है। कौन जानता है कि किसी दिन, एक महान चित्रकार, जो कि रंगीन कलाकारों के अक्सर क्रूर खेल पर घृणा करते हुए देखता है और सात रंगों को प्राइमोरियल व्हाइट एकता में वापस ले जाता है, जो उन सभी को शामिल करता है, पूरी तरह से सफेद कैनवास प्रदर्शित नहीं करेगा, कुछ भी नहीं, बिल्कुल उन पर कुछ भी नहीं । (जीन मेटज़िंगर, 2 9 मई 1 9 11)

मेटज़िंगर (तब) घबराहट की भविष्यवाणी कि कलाकार अपने तर्कसंगत निष्कर्ष को पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करने वाले विषय वस्तु को खाली करके और मेट्ज़िंगर को “प्राइमोरियल व्हाइट एकता” कहकर लौटते हैं, एक “पूरी तरह से सफेद कैनवास” दो साल बाद महसूस किया जाएगा। एक व्यंग्यात्मक घोषणापत्र के लेखक, संभावित रूप से फ्रांसिस पिकाबिया, लेस होम्स डू जर्नल (3 मई 1 9 13) में इवोल्यूशन डी ल’आर्ट: वर्स एल ‘एम्फोर्फिमेम नामक एक प्रकाशन में, मेट्ज़िंगर की दृष्टि को ध्यान में रखकर हो सकता है जब लेखक ने अमरत्व को खाली किया ‘प्रकाश हमारे लिए पर्याप्त है’ दावा करके कैनवस। परिप्रेक्ष्य के साथ, कला इतिहासकार जेफ़री एस वीस लिखते हैं, “वर्क्स अमोरिस्मेम अस्पष्ट हो सकता है, लेकिन यह गैर-निष्पक्षता के अत्यधिक अपरिवर्तनीय प्रभावों की अपेक्षा करने के लिए एक आधारभूत भाषा भी पर्याप्त था”।

मोनोक्रोम पेंटिंग को पेरिस में 1882 में पहली इनकोरेन्ट आर्ट्स प्रदर्शनी में शुरू किया गया था, जिसमें कवि पॉल बिल्हाद द्वारा काले रंग की पेंटिंग के साथ “कॉम्बैट डी नेग्रेस डान्स अन सुरंग” (नेग्रोस एक सुरंग में लड़ते हैं) के नाम से। इनकोहेन्टेंट आर्ट्स (1880 के दशक में) की आगामी प्रदर्शनियों में लेखक अल्फोन्स अलायस ने सात अन्य मोनोक्रोम पेंटिंग्स का प्रस्ताव दिया, जैसे कि “प्रीमियर कम्युनियन डी ज्यून्स क्लोरोटिक्स पर अन टेम्पस डी नेज” (“बर्फ में एनीमिक युवा लड़कियों का पहला सहभागिता “, सफेद), या” रेकोल्टे डे ला टॉमेट पर डेस कार्डिनाक्स अपोप्लेक्टिक्स एयू बोर्ड डी ला मेर रूज “(” लाल सागर के किनारे पर अपोप्लेक्टिक कार्डिनल्स द्वारा टमाटर की कटाई “, लाल)। हालांकि, 20 वीं शताब्दी में दादा, या नियो-दादा, और विशेष रूप से 1 9 60 के दशक के फ्लक्सस समूह के कार्यों की तुलना में इस तरह की गतिविधि मालेविच के बाद 20 वीं शताब्दी मोनोक्रोम पेंटिंग की तुलना में अधिक समानता रखती है।

व्यापक और सामान्य अर्थ में, किसी को कौहिमिर मालेविच, पीट मोंड्रियन और डी स्टिज़ल आंदोलन से जुड़े अन्य कलाकारों और रूसी रचनात्मक आंदोलन के कार्यों में, बौउउस से जुड़े चित्रकारों के ज्यामितीय अवशोषण में न्यूनतमता की यूरोपीय जड़ें मिलती हैं, और रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी के काम में। न्यूनतम कला बार्नेट न्यूमैन, विज्ञापन रेनहार्ड, जोसेफ अल्बर्स और पब्लो पिकासो, मार्सेल डचैम्प, जियोर्जियो मोरांडी और अन्य के रूप में विविध कलाकारों के चित्रों के चित्रों से भी प्रेरित है। न्यूनतमवाद 1 9 40 और 1 9 50 के दशक के दौरान न्यू यॉर्क स्कूल में प्रभावी रूप से सार अभिव्यक्तिवाद की चित्रकारी विषय-वस्तु के खिलाफ प्रतिक्रिया थी।

मोनोक्रोम पेंटिंग्स की व्याख्या की संभावनाओं (असंभवता सहित) की विस्तृत श्रृंखला तर्कसंगत है कि क्यों मोनोक्रोम इतने सारे कलाकारों, आलोचकों और लेखकों के लिए इतना आकर्षक है। यद्यपि मोनोक्रोम कभी प्रभावी नहीं रहा है और कुछ कलाकारों ने खुद को विशेष रूप से प्रतिबद्ध किया है, यह कभी नहीं चलेगा। यह फिर से प्रकट होता है जैसे एक दर्शक उच्च आधुनिकतावाद को हताश करता है, या इसके प्रतीक के रूप में, सौंदर्य और समाजशास्त्रीय उथल-पुथल के समय के दौरान दिखाई देता है।

पेंट मिनिमलिज्म
कम से कम चित्रकार दो महान ट्यूटरीय आंकड़ों से प्रेरित हैं: मालेविच और विज्ञापन रेनहार्ड। पहला, पहला, सर्वोच्चतावाद का एक बड़ा प्रतिनिधि है, 1 9 15 में रूस में पैदा हुआ एक आंदोलन जो “शुद्ध” और अमूर्त चित्रकला को बढ़ावा देता है। मालेविच का कहना है कि पेंटिंग को किसी भी प्रतीकात्मक या रूपरेखा से मुक्त होना चाहिए और गैर-व्यक्तिपरक बनना चाहिए। उन्होंने 1 9 15 में एक सफेद पृष्ठभूमि पर प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर बनाया, जिसने पुनर्जागरण से विरासत में मिली प्राचीन चित्रमय परंपरा का एक साफ स्वीप बनाया और इसकी मृत्यु की घोषणा की। इस पंक्ति में, विज्ञापन रेनहार्ड ने 1 9 60 के दशक में और उनकी मृत्यु तक, श्रृंखला में मोनोक्रोम चित्रों को खाली किया जो खालीपन और शून्यता को जीतते थे।

कला की एक पुनर्वितरण पर काम करना, और विशेष रूप से चित्रकला, फ्रैंक स्टेला ने ज्यामितीय अमूर्तता की ओर बढ़कर विज्ञापन रेनहार्ड की गति जारी रखी है। वह मूल फ्रेम आकारों के साथ झुकाव-ओब्जेट बनाता है, जो सीधे, सांद्रिक या विकर्ण रेखाएं दिखाता है, नियमित और सजातीय, जो कलाकार के हाथ की तुलना में ब्रश की चौड़ाई के लिए अधिक है। उन्होंने कला में व्याख्या से इंकार कर दिया: वह जो चाहता है वह जैक्सन पोलॉक के लिए अहंकार के प्रति उत्पीड़ित प्रतिभा के आंकड़ों के साथ अंत करने के लिए कला के काम को विभाजित कर रहा है। स्टेला कहते हैं, “मेरी पेंटिंग इस तथ्य पर आधारित है कि केवल वहां ही देखा जा सकता है।”

कम से कम चित्रकार चित्रकार चालान या चित्रकार के हाथों के हस्तक्षेप के किसी भी निशान को सीमित करना चाहते हैं। इसके अलावा, न्यूनतम कार्यों में आम तौर पर दो या तीन रंग होते हैं और मूल आकार होते हैं: गोल, वर्ग, सीधी रेखाएं, आदि सरलता सर्वोपरि है और minimalism के पीछे कोई व्यक्तिपरक प्रतिनिधित्व नहीं है; वह किसी भी प्रतीकात्मकता से रहित है और इस शब्द की शाब्दिक अर्थ में भावनाओं से परहेज करने वाले रूपों और रंगों पर खेलने की कोशिश करता है: भावनाओं से रहित एक कला।

मूर्तिकला में न्यूनतमता
न्यूनतम कलाकार सरल सामग्री से बने सरल, प्राथमिक संरचनाओं का उपयोग करते हैं और अक्सर कच्चे (पॉलिश तांबा, स्टील), और साफ रूपों से बने होते हैं, जो नीचे दिए गए तत्वों से बने होते हैं, जो फॉर्म स्वयं ही घुल जाता है: मेटल टाइल्स (कार्ल आंद्रे) से बने फुटपाथ, बड़े फोल्ड या लुढ़का हुआ धातु शीट (रिचर्ड सेरा), समान आकार / वॉल्यूम्स (डोनाल्ड जुड) की पुनरावृत्ति, अकेले गुरुत्वाकर्षण (रॉबर्ट मॉरिस) की कार्रवाई से नीच महसूस और विकृत, नीयन सफेद या रंगीन (डैन फ्लैविन) के ट्यूबों में रैखिक रचनाएं , वक्र में घुमाए गए वर्ग खंड खोखले सलाखों और वक्र के खिलाफ (अल्बर्ट हिर्श) न्यूनतम कार्य के विशिष्ट उदाहरण हैं। सरल ज्यामितीय खंडों की पसंद तुरंत उनके लिए (कलाकृतियों के बिना) पकड़ ली जानी चाहिए। रंग, व्यक्तिगत सामग्री उन वस्तुओं का उत्पादन करने की अनुमति देती है जिनके पास भावनात्मक इतिहास नहीं है और इसलिए मूर्तिकला की सामग्री मूर्तिकला के अलावा कोई नहीं है, यह न्यूनतम प्रतिनिधित्व है क्योंकि यह ‘आवश्यक’ तक सीमित है।

इसके अलावा, minimalism कलात्मक शैलियों के एक संलयन की वकालत करता है। उदाहरण के लिए, 2008 में ग्रैंड पैलाइस में रिचर्ड सेरा की प्रोमेनेड ने दर्शकों को आमंत्रित किया, क्योंकि इसका शीर्षक इंगित करता है कि पांच स्टील प्लेटों के आसपास इमारत के चारों ओर स्थानांतरित किया जाता है। ये चलने संगीत द्वारा “विराम चिह्नित” थे, खासकर फिलिप ग्लास के रूप में ओलिवियर मोंगिन पत्रिका एस्प्रिट में बताते हैं।

संगीत में न्यूनतमता
Minimalist संगीत समकालीन संगीत का एक वर्तमान है जो 1 9 60 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं: स्टीव रीच, माइकल न्यमैन, जॉन एडम्स, फिलिप ग्लास, टेरी रिले, द मोंटे यंग, ​​अरवो पार्ट … शब्द को कम से कम इस संगीत के लिए अनुपयुक्त माना जाता है, जिसे “दोहराव” भी कहा जाता है। क्योंकि यह आंशिक रूप से पुनरावृत्ति सिद्धांत पर आधारित है। उसके पास जॉन कैज के साथ-साथ जैज़ और गैर-पश्चिमी संगीत के आसपास विभिन्न प्रभाव, धारावाहिकता, अमेरिकी संगीत अवंत-गार्डे हैं।

शब्द minimalist संगीत शैलियों के एक व्यापक स्पेक्ट्रम शामिल है, और कभी-कभी आधुनिक संगीत के साथ उलझन में है। पहला न्यूनतम कार्य वास्तव में स्टीव रीच में चरण शिफ्ट द्वारा, या फिलिप ग्लास में प्रारूपों के अतिरिक्त / घटाव के द्वारा, ला मोंटे यंग में ड्रोन के उपयोग के साथ, या पुनरावृत्ति तकनीकों के उपयोग के बजाय, बल्कि एक दुर्लभ सामग्री का उपयोग करता है। बाद में काम करता है, हालांकि, विशेष रूप से जॉन एडम्स में संगीत सामग्री के “न्यूनतम” उपयोग से अधिक से अधिक विचलित हो जाता है।

डिजाइन में न्यूनतमता
वर्तमान न्यूनतम डिजाइन बाउहॉस द्वारा xx वीं शताब्दी की शुरुआत में किए गए दृष्टिकोण में फिट बैठता है; विशेष रूप से आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों जैसे लुडविग मिस वैन डेर रोहे और मार्सेल ब्रेयर द्वारा। गेरिट रिटेलवेल्ड की ज़िग-ज़ैग कुर्सी जैसी कुछ पूर्व-युद्ध रचनाओं को भी “न्यूनतम” के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

फ्रैंक स्टेला या डोनाल्ड जुड जैसे मूर्तिकारों का काम शिरो कुरामाता जैसे डिजाइनरों पर प्रभाव डालता है। डोनाल्ड जुड ने फर्नीचर भी डिजाइन किया।

डिजाइनरों में से जिन्हें कम से कम वर्णित किया जा सकता है उनमें से हैं: जैस्पर मॉरिसन, जीन-मैरी मसाद, रोनान और इरवान बोउरौलेक या शिरो कुरामाता उनकी लगभग असीमित रचनाओं के साथ।

मोनोक्रोम पुनरुद्धार
फ्रांस में 1 9 47 और 1 9 48 के बीच, यवेस क्लेन ने अपनी मोनोटोन सिम्फनी (1 9 4 9, औपचारिक रूप से द मोनोटोन-साइलेंस सिम्फनी) की कल्पना की जिसमें 20 मिनट की एकमात्र मौन शामिल थी, इसके बाद 20 मिनट की मौन हो गई – ला मोंटे यंग के ड्रोन संगीत दोनों के लिए एक उदाहरण और जॉन केज के 4’33 “। यद्यपि क्लेन ने 1 9 4 9 में मोनोक्रोमों को चित्रित किया था, और 1 9 50 में इस काम की पहली निजी प्रदर्शनी आयोजित की थी, लेकिन उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन कलाकार की पुस्तक यव्स: पेंटर्स का प्रकाशन नवंबर 1 9 54 में हुआ था।

कलाकार और आलोचक थॉमस लॉसन ने 1 9 81 के निबंध “लास्ट एक्जिट: पेंटिंग” आर्टफोर्मम में उल्लेख किया: अक्टूबर: 40-47, minimalism ने क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के आधुनिकतावादी पेंटिंग की सतह और सामग्रियों में कमी के बारे में दावाों को अस्वीकार नहीं किया, जो उनके दावों को सचमुच लेते हैं। लॉसन minimalism के अनुसार परिणाम था, भले ही “minimalism” शब्द आम तौर पर इसके कलाकारों द्वारा गले लगाया गया था, और आलोचकों द्वारा कम से कम कला के कई व्यवसायियों ने इसे एक आंदोलन के रूप में पहचान नहीं लिया था। इस दावे को अपवाद भी लेना क्लेमेंट ग्रीनबर्ग था; अपने निबंध आधुनिकता चित्रकारी के लिए 1 9 78 की पोस्टस्क्रिप्ट में उन्होंने जो कहा वह इस गलत व्याख्या को अस्वीकार कर दिया; ग्रीनबर्ग ने लिखा:

मैंने जो कुछ लिखा है, उसके कुछ और निर्माण हुए हैं जो पूर्वोत्तरता में चले गए हैं: कि मैं समतलता और समतलता को झुकाव के रूप में चित्रकारी कला की सीमित स्थितियों के रूप में नहीं, बल्कि चित्रमय कला में सौंदर्य गुणवत्ता के मानदंडों के रूप में; कि आगे एक काम एक कला की आत्म-परिभाषा को आगे बढ़ाता है, बेहतर है कि काम होना चाहिए। दार्शनिक या कला इतिहासकार जो मुझे कल्पना कर सकते हैं-या किसी भी तरह से सौंदर्य निर्णय पर पहुंचने वाले किसी भी व्यक्ति ने मेरे लेख में खुद से ज्यादा खुद को झटके से पढ़ा है।

पिछले दशक के अधिक व्यक्तिपरक सार अभिव्यक्तिवादियों के विपरीत, बार्नेट न्यूमैन और विज्ञापन रेनहार्ड के अपवादों के साथ; कम से कम संगीतकार जॉन केज और लामोन्ते यंग, ​​कवि विलियम कार्लोस विलियम्स और परिदृश्य वास्तुकार फ्रेडरिक लॉ ओल्मस्टेड से भी प्रभावित थे। उन्होंने बहुत स्पष्ट रूप से कहा कि उनकी कला स्वयं अभिव्यक्ति के बारे में नहीं थी, पिछले दशक के कला के बारे में अधिक व्यक्तिपरक दर्शन के विपरीत उनका उद्देश्य ‘उद्देश्य’ था। सामान्य रूप से, न्यूनतमता की विशेषताओं में ज्यामितीय शामिल होते हैं, अक्सर घनत्व वाले रूपों को अधिक रूपक, भागों की समानता, पुनरावृत्ति, तटस्थ सतहों और औद्योगिक सामग्रियों से शुद्ध किया जाता है।

एक प्रभावशाली सिद्धांतवादी और कलाकार रॉबर्ट मॉरिस ने 1 9 66 में आर्टफोर्मम के तीन मुद्दों में मूल रूप से प्रकाशित “नोट्स ऑन मूर्तिकला 1-3” लिखा था। इन निबंधों में, मॉरिस ने अपने लिए एक वैचारिक ढांचे और औपचारिक तत्वों को परिभाषित करने का प्रयास किया और वह जो अपने समकालीन लोगों के प्रथाओं को गले लगाएगा। इन निबंधों ने गेस्टल्ट के विचार पर बहुत ध्यान दिया – “भागों … इस तरह से एक साथ बंधे हैं कि वे अवधारणात्मक अलगाव के लिए अधिकतम प्रतिरोध बनाते हैं।” मॉरिस ने बाद में “नोट्स ऑन मूर्तिकला: ऑब्जेक्ट्स से परे” में “पार्श्व पार्श्व फैल गया और कोई नियमित इकाइयां या सममित अंतराल …” में प्रदर्शित एक कला का वर्णन किया, मूल रूप से आर्टफोर्मम में प्रकाशित, 1 9 6 9 में, यह कहने के लिए जारी है कि “भागों की व्यवस्था की अनिश्चितता चीज के भौतिक अस्तित्व का एक शाब्दिक पहलू है। ” इस निबंध के सिद्धांत में सामान्य बदलाव एक अभिव्यक्ति है जो संक्रमण को बाद में अंतिम रूप के रूप में संदर्भित किया जाएगा। विशेष रूप से minimalism से जुड़े पहले कलाकारों में से एक चित्रकार था, फ्रैंक स्टेला, जिसका प्रारंभिक “पेंस्रिप” पेंटिंग्स 1 9 5 9 शो, अमेरिकियों में शामिल किया गया था, जो न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में डोरोथी मिलर द्वारा आयोजित किया गया था।

फ्रैंक स्टालेस के पेंस्रिप पेंटिंग में पट्टियों की चौड़ाई स्ट्रेचर के लिए उपयोग की जाने वाली लकड़ी के आयामों द्वारा निर्धारित की गई थी, जो पक्ष से देखे जाने पर पेंटिंग की गहराई के रूप में दिखाई देती थीं, जो सहायक चेसिस बनाने के लिए उपयोग की जाती थी जिस पर कैनवास फैलाया गया था। कैनवास की सामने की सतह पर संरचनाओं के बारे में निर्णय इसलिए पूरी तरह से व्यक्तिपरक नहीं थे, लेकिन समर्थन के भौतिक निर्माण की “दी गई” सुविधा से पूर्व-वातानुकूलित थे। शो कैटलॉग में, कार्ल आंद्रे ने नोट किया, “कला अनावश्यक को छोड़ देती है। फ्रैंक स्टेला को पट्टियों को पेंट करने के लिए जरूरी पाया गया है। उनकी पेंटिंग में और कुछ नहीं है।” ये अपरिवर्तनीय काम विलेम डी कुनिंग या फ्रांज क्लाइन के ऊर्जा-भरे और जाहिर तौर पर अत्यधिक व्यक्तिपरक और भावनात्मक रूप से आरोपित चित्रों के विपरीत थे और, पिछली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के बीच के उदाहरण के संदर्भ में, कम गर्भावस्था की ओर झुका हुआ, अक्सर सोमवार , बार्नेट न्यूमैन और मार्क रोथको के रंग क्षेत्र चित्रकारी। हालांकि स्टेला को एमओएमए शो से तत्काल ध्यान मिला, केनेथ नोलैंड, जेन डेविस, रॉबर्ट मदरवेल और रॉबर्ट रियामैन समेत कलाकारों ने 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध से 50 के दशक के अंत तक पट्टियों, मोनोक्रोमैटिक और हार्ड-एज प्रारूपों का पता लगाना शुरू कर दिया था।

शाब्दिक के पक्ष में चित्रमय, भ्रमपूर्ण और नकली को बाहर करने के लिए न्यूनतम कला में प्रवृत्ति के कारण, चित्रकारी और मूर्तिकला संबंधी चिंताओं से दूर एक आंदोलन था। डोनाल्ड जुड ने एक चित्रकार के रूप में शुरू किया था, और वस्तुओं के निर्माता के रूप में समाप्त हुआ। उनका मौलिक निबंध, “विशिष्ट ऑब्जेक्ट्स” (आर्ट्स इयरबुक, 1 9 65 में प्रकाशित), कम से कम सौंदर्यशास्त्र के गठन के लिए सिद्धांत का टचस्टोन था। इस निबंध में, जुड को अमेरिकी कला के लिए एक नए क्षेत्र के लिए एक प्रारंभिक बिंदु मिला, और अवशिष्ट विरासत में यूरोपीय कलात्मक मूल्यों के एक साथ अस्वीकृति मिली। उन्होंने जैस्पर जॉन्स, डेन फ्लैविन और ली बोनटेकौ सहित उस समय न्यूयॉर्क में सक्रिय कलाकारों की एक श्रृंखला के कार्यों में इस विकास के सबूतों की ओर इशारा किया। जुड के लिए “प्रारंभिक” महत्व जॉर्ज जॉर्ज अर्ल ऑर्टमैन का काम था, जिन्होंने चित्रकला के रूपों को कुचलने, कठिन, दार्शनिक रूप से चार्ज की गई ज्यामिति में ठोस और आसवित किया था। इन विशिष्ट वस्तुओं में एक ऐसी जगह बनी हुई है जो तब पेंटिंग या मूर्तिकला के रूप में आराम से वर्गीकृत नहीं होती है। इस तरह की वस्तुओं की स्पष्ट पहचान खुद ही सवाल में थी, और उन्होंने अच्छी तरह से पहने हुए और परिचित सम्मेलनों के साथ आसान सहयोग से परहेज किया, जो जुड के लिए उनके मूल्य का एक हिस्सा था।

आधुनिकतावादी औपचारिक कला आलोचकों और इतिहासकारों द्वारा इस आंदोलन की अत्यधिक आलोचना की गई थी। कुछ आलोचकों ने सोचा कि कम से कम कला ने 1 9 60 के दशक तक की अवधि में पेंटिंग के प्रमुख अमेरिकी आलोचक आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा परिभाषित चित्रकला और मूर्तिकला की आधुनिक बोलीभाषा की गलतफहमी का प्रतिनिधित्व किया था। Minimalism की सबसे उल्लेखनीय आलोचना माइकल फ्राइड, एक औपचारिक आलोचक, ने अपनी “नाट्यता” के आधार पर काम करने पर विरोध किया था। कला और उद्देश्य में (जून 1 9 67 में आर्टफोर्मम में प्रकाशित) उन्होंने घोषणा की कि कला का न्यूनतम काम, विशेष रूप से न्यूनतम मूर्तिकला, दर्शक की शारीरिकता के साथ जुड़ाव पर आधारित था। उन्होंने तर्क दिया कि रॉबर्ट मॉरिस जैसे काम ने एक प्रकार के प्रदर्शन में देखने के कार्य को बदल दिया, जिसमें कार्य अवलोकन की कलाकृति और दर्शकों की भागीदारी में भागीदारी का अनावरण किया गया। फ्राइड ने दर्शकों के अनुभव को इस कला के बाहर एक सौंदर्य जुड़ाव से, कलाकृति के बाहर एक घटना के लिए न्यूनतम कला की विफलता के रूप में देखा। आर्टफोर्मम के अक्टूबर अंक में संपादक को लिखे एक पत्र में फ्राइड के निबंध को तत्काल और पृथ्वी कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन ने तुरंत चुनौती दी थी। स्मिथसन ने निम्नलिखित कहा: “जो भी वह कर रहा है उसके बारे में चेतना सबसे ज्यादा डरता है – अर्थात् खुद नाटकीय होना।”

पहले से ही उल्लेख किए गए रॉबर्ट मॉरिस, फ्रैंक स्टेला, कार्ल आंद्रे, रॉबर्ट रियामन और डोनाल्ड जुड के अलावा अन्य न्यूनतम कलाकारों में शामिल हैं: रॉबर्ट मैंगलॉल्ड, लैरी बेल, डेन फ्लैविन, सोल लेविट, रोनाल्ड ब्लैडन, एग्नेस मार्टिन, जो बायर, पॉल मोगेन्सन, रोनाल्ड डेविस, चार्ल्स हिनमैन, डेविड नोव्रोस, ब्रिस मार्डन, ब्लिंकी पालेर्मो, जॉन मैकक्रैकन, विज्ञापन रेनहार्ड, फ्रेड सैंडबैक, रिचर्ड सेरा, टोनी स्मिथ, पेट्रीसिया जोहानसन और ऐनी ट्रुइट।

विज्ञापन रेनहार्ड, वास्तव में सार अभिव्यक्तिवादी पीढ़ी का एक कलाकार है, लेकिन जिसकी अपर्याप्त लगभग सभी काले रंग की पेंटिंग्स को कम से कम आशा की उम्मीद थी, यह कला के लिए एक अपरिवर्तनीय दृष्टिकोण के मूल्य के बारे में कहने के लिए था:

इसमें अधिक सामान, व्यस्त कला का काम, इससे भी बदतर है। अधिक कम है। थोड़ा ही काफी है। आंख दृष्टि को दूर करने के लिए एक खतरे है। अपने आप को नंगे रखना अश्लील है। प्रकृति से छुटकारा पाने के साथ कला शुरू होती है।

रेनहार्ड की टिप्पणी सीधे हंस होफमैन के प्रकृति के संबंध में अपने स्वयं के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों के स्रोत के रूप में संबोधित करती है और विरोध करती है। अमेरिकी कला के स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन अभिलेखागार के लिए डोरोथी स्टिकलर (1 964-11-02) के साथ एक साक्षात्कार में ली क्रसनर ने बताया कि होफमैन और जैक्सन पोलॉक के बीच एक प्रसिद्ध विनिमय में। क्रांसर के शब्दों में,

“जब मैंने पोलॉक से मिलने के लिए होफमान को लाया और यहां अपना काम देखने से पहले जो हम यहां चले गए, तो होफमैन की प्रतिक्रिया थी – जैक्सन से पूछे गए प्रश्नों में से एक, क्या आप प्रकृति से काम करते हैं? अभी भी जिंदगी नहीं है या जैक्सन के आसपास मॉडल नहीं हैं जवाब था, मैं प्रकृति हूं। और होफमैन का जवाब था, आह, लेकिन अगर आप दिल से काम करते हैं, तो आप खुद को दोहराएंगे। जिस पर जैक्सन ने जवाब नहीं दिया। ” 1 9 42 में पोलॉक और होफमैन के बीच बैठक हुई।