गोल मंत्रिमंडल उत्तर-पश्चिम रोमन टॉवर के अंदर बना एक छोटा और कीमती स्थान है, जो सवॉय के पहले रॉयल मैडम, मारिया क्रिस्टीना डि फ्रांस के लिए सदी के मध्य में स्थापित अपार्टमेंट का एक महत्वपूर्ण बिंदु है। सावॉय के चित्रों और सबसे महत्वपूर्ण अदालती आंकड़ों के घने चयन को दीवारों पर उजागर किया गया है, जो हमें अतीत के फैशन और चेहरे के बारे में बताते हैं।

द राउंड कैबिनेट के बगल में फूलों का कमरा है, महल के इस कमरे का नाम 1688-1689 में फूलों के चित्रकारों एगोस्टिनो बेलेदी और सल्वाटोर बियान्को द्वारा की गई सजावट से निकला है, जो अब खो गया है लेकिन दस्तावेजों में याद किया गया है। इसके बाद के हस्तक्षेपों ने चेरी, कार्टूच, स्क्रॉल और वनस्पति स्क्रॉल के साथ चित्रित फ्रिज़ को छुपा दिया, 2005 के नवीकरण के दौरान फिर से उभरा। यह कमरा अब आधुनिक खिड़कियों के साथ स्थापित किया गया है जो सूक्ष्म नक्काशी कार्यों के चयन और लघु चित्रों के संग्रह की मेजबानी करते हैं। ब्रूनी टेडेची परिवार द्वारा संग्रहालय को दान दिया गया।

लघु चित्र संग्रह
प्रत्येक चेहरे के पीछे एक कहानी है और उस समय की कई छोटी-छोटी जिज्ञासाएँ। लघु का हमेशा एक डबल प्रतीकात्मक मूल्य होता है: एक वंश या एक कुलीन परिवार का उत्सव, महिमा, या एक दूसरे से प्यार करने वाले लोगों के बीच अंतरंग उपहार। इस प्रकार की वस्तु फ्रांस के लुइस XIV के शासनकाल के दौरान सत्रहवीं शताब्दी में अपने प्रसार के चरम पर पहुंच गई, जब लघु पीठ के पीछे भी प्यार के संदेश और सजावट के साथ किसी के बालों के ताले के साथ सुशोभित किया गया था, जो कि सजावटी सजावटी ज्यामिति के अनुसार व्यवस्थित था। । पोट्रेट न केवल प्यार को समझने की अभिव्यक्ति थी, बल्कि मातृत्व, शोक और कई अन्य भावनाओं की भी अभिव्यक्ति थी: एक उदाहरण है प्रेमी की आंख का उन्नीसवीं सदी का फैशन, एक प्रेमी की आंख का प्रबुद्ध चित्र, शाश्वत निष्ठा का वादा और प्रेम।

वर्तमान डिजिटल युग में, चित्र गायब नहीं हुआ है, बल्कि एक मजबूत समाजशास्त्रीय अर्थ के साथ समृद्ध हुआ है। आज फोटोग्राफिक चित्र, सेल्फी, किसी के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति का एक उपकरण है। जैसा कि मैरी एंटोनेट के समय में, स्व-प्रतिनिधित्व एक व्यक्ति की समृद्धि और हमारे इतिहास का एक प्रतिज्ञान है, एक वर्तमान की जो शाश्वत हो जाती है।

लघु अपने लघु अनुपात के लिए खड़ा है, विशेष तकनीकों और सामग्रियों के लिए, विशेष रूप से छोटे प्रारूपों पर सबसे बड़ी प्रभावशीलता प्राप्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह शब्द मिनियम से लिया गया है, एक दुर्लभ खनिज जिसमें से सजावटी चित्रों में लाल रंग का उपयोग किया गया था और पांडुलिपियों के अध्यायों के प्रारंभिक अक्षरों में प्राप्त किया गया था। पहला लघु चित्र 16 वीं शताब्दी से लेकर फ्रांस और इंग्लैंड के दरबार में है, जहां राजा हेनरी अष्टम ने उन्हें छोटी-छोटी सटीक कृतियों में अमर कर दिया था। शैली अठारहवीं शताब्दी से यूरोप में कई स्कूलों का निर्माण करती है। 1839 में, डागरेरेोटाइप का जन्म, छवियों के उत्पादन के लिए पहला फोटोग्राफिक उपकरण, जनता के साथ एक वास्तविक सफलता थी और कई चित्रकारों ने लघु चित्र के अपरिहार्य गिरावट को कम करते हुए फोटोग्राफी की कला में बदलने का नेतृत्व किया।

पलाज़ो मादामा के संग्रह में अधिकांश लघुचित्र अल्बर्टो ब्रूनी टेडेस्की, औद्योगिक उद्यमी और ठीक संगीतकार के संग्रह से आते हैं, जो इतालवी ‘900’ की प्रमुख हस्तियों में से एक है। उन्होंने खुद को एक अत्यधिक संवेदनशील कलेक्टर के रूप में प्रतिष्ठित किया: 2005 में परिवार ने पलाज़ो मादामा को 130 लघु चित्रों के अपने संग्रह का दान दिया, जो अठारहवीं शताब्दी की तीसरी तिमाही से उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक यूरोप में छोटे चित्र के इतिहास का पता लगाता है, सत्तारूढ़ परिवारों और महान राजनीतिज्ञों, सैनिकों, लेखकों, कलाकारों, डॉक्टरों और वैज्ञानिकों को हवा देने वाले चित्रों के साथ अंतरंग और परिचित विषयों का अवलोकन। मुख्य यूरोपीय स्कूलों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: फ्रांस के लिए जीन-बैप्टिस्ट-जैक्स ऑगस्टिन और जीन-बैप्टिस्ट इसाबे, इंग्लैंड के लिए जॉर्ज एंगलहार्ट, एंड्रयू प्लिमर और चार्ल्स विलियम रॉस, ऑस्ट्रिया के लिए मोरिट्ज़ माइकल डैफ़िंगर, रूस के लिए ऑगस्टिन रिट, इटली के लिए गेम्बैटिस्टा गिगोला। ब्रूनी टेडेची के शब्दों से: छोटे की महिमा सबसे कठिन आनन्द है, क्योंकि एक बड़ी आंख होना आवश्यक है।

स्कूलों
लघु चित्रांकन दो बुनियादी विद्यालयों को खड़ा करता है, अंग्रेजी और फ्रांसीसी विद्यालय। चर्मपत्र या कार्डबोर्ड पर गौचे में चित्रित सरल रेखाओं से प्रतिष्ठित अंग्रेजी स्कूल ने ट्यूडर काल (16 वीं शताब्दी) में बहुत कम महिलाओं का प्रतिनिधित्व किया, जबकि स्टुअर्ट काल (16 वीं – 17 वीं शताब्दी) में महिला चित्र का बोलबाला था। रॉयल अकादमी (दूसरी XVIII प्रारंभिक XIX) नामक अवधि में, हाथीदांत विजय पर जल रंग।

फ्रांसीसी चित्रण, एलेगॉजिकल और पौराणिक दृश्यों के लिए एक विशेष स्वाद के साथ लुई XV के शासनकाल के दौरान विकसित हुआ। एक उत्कृष्ट वेनिस के लघु वैज्ञानिक, रोज़ाला कैरीरा के पेरिस में आगमन, एक तरफ एक असामान्य लेकिन अत्यधिक सराहना की गई चित्रात्मक सामग्री का उपयोग होता है, जैसे कि आइवरी, अंतरंग चित्र के फैशन पर।

तकनीक और सामग्री
लघु चित्रों के लिए समर्थन सामग्री बहुत विविध है, जैसा कि तकनीकों का उपयोग किया जाता है। पलाज़ो मादामा संग्रह में चर्मपत्र पर वाटरकलर पेंटिंग के उदाहरण हैं, इलाज किए गए कार्डबोर्ड पर गौचे, सिरेमिक पर मीनाकारी, हाथीदांत पर सबसे व्यापक और उज्ज्वल पेंटिंग तक। फ्रेम भी विभिन्न सामग्रियों में हैं, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से लेकर नक्काशीदार लकड़ी तक। एक विशेष जिज्ञासा कुछ लघुचित्रों के पीछे संलग्न होती है: व्यक्ति के बालों की कढ़ाई और जटिल बुनाई में छोटे पोर्ट्रेट से संबंधित स्नेह और जुनून की यादों को चित्रित किया गया है।

महिला पोर्ट्रेट संग्रह

अंग्रेजी स्कूल द्वारा एक महिला का पोर्ट्रेट (लगभग 1825)
«व्यर्थ में मैंने संघर्ष किया है। यह नहीं करेगा। मेरी भावनाओं का दमन नहीं किया जाएगा। आपको मुझे यह बताने की अनुमति देनी चाहिए कि मैं कितनी प्रशंसा करता हूं और आपसे प्यार करता हूं »- जेन्वेन द्वारा” गर्व और पक्षपात ”

लुइस-लेपोल्ड बोइली द्वारा कैरोलिना बोनापार्ट का चित्र (लगभग 1800) प्रस्तुत किया गया
एलोइस वॉन एनीटर द्वारा एक युवा महिला (लगभग 1840) की पोर्ट्रेट

फैशन: वापस भविष्य के लिए
नेपोलियन साम्राज्य के दौरान, फैशन परिवर्तन कलाकृतियों के बिना एक प्राकृतिक शैली के लिए एक स्वाद विकसित करता है। पर्याप्त कोर्सेट और पैनियर, कपड़े क्लासिक शैली से प्रेरित सरल अंगरखे हैं, जो टखने तक लंबे और स्तन के नीचे तंग होते हैं।

फैनी चारिन द्वारा एक युवा महिला का पोर्ट्रेट (लगभग 1810)

रिबन और गहने
फ्रांसीसी क्रांति के बाद विग्स का उपयोग समाप्त हो गया। वास्तव में, महिलाओं और सज्जनों के लिए केश सरल और जंगली थे। नेपोलियन साम्राज्य के दौरान, महिलाओं के केश विन्यास, नवजात शिशु के रूप में kwon, प्राचीन ग्रीस से प्रेरित थे। बाल बस रिबन के साथ लट में थे और गहने या टिरस के साथ समृद्ध थे।

शौचालय में युवा महिला (लगभग 1810), फैनी चारिन द्वारा
मोरिट्ज़ माइकल डैफ़िंगर द्वारा क्वीन मैरी थेरेस ऑफ़ नेपल्स (लगभग 1837)
सिमोन-जैक्स रोशर्ड द्वारा एक महिला का पोर्ट्रेट (1834)
हेनरी कोलेन द्वारा एक महिला का पोर्ट्रेट (1825)
थॉमस जीआर द्वारा लेडी जीआर स्मिथ (1831) का चित्रण
एक महिला का पोर्ट्रेट (लगभग 1830), मेडेलीन पॉलीन डुक्रूएट द्वारा

ब्रूनी टेडेची संग्रह

मिथकों और किंवदंतियों
फ्रांस में XVIII सदी से, यूरोप में भी, एलेगॉरिक दृश्यों और पौराणिक आंकड़ों के लिए एक उत्साह फैलता है, एक घटना जिसे लघु लिंग के रूप में जाना जाता है। समाज स्वप्निल और परी विषयों के पक्ष में वास्तविकता से बचना चाहता है

पाइग्मेलियन का अलज़िगिकल दृश्य (1793)

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उच्च कलात्मक गुणवत्ता के कारण, लघु चित्र शक्तिशाली लोगों और कलाकारों के लिए सफलता और मान्यता का एक साधन है जो एक छाप छोड़ना चाहते हैं। मैरी एंटोइनेट से विटोरियो अल्फेरी तक, कुंजी-शब्द शक्ति है

क्वीन मैरी-एंटोनेट (1776)
फ्रांस की लेडी एलिजाबेथ (लगभग 1785)
किंग लुईस XVI (1784)
कैमिलो बेन्सो, काउउर की गिनती (1873)
सम्राट नेपोलियन (लगभग 1810)
कवि विटोरियो अल्फिएरी (लगभग 1800)
«सच कहने की उदात्त दर्पण, मुझे शरीर और आत्मा में दिखाओ कि वे क्या हैं» – कविता “मेरा चित्र” विटोरियो अल्फेरी द्वारा
साविया-कारिग्नानो के राजकुमार यूजीनियो का पोर्ट्रेट (लगभग 1725)

प्रेम धुन
XVIII सदी से, चित्र भी प्रेम भावनाओं का एक बयान है, जो दाता और प्राप्तकर्ता के बीच एक भावनात्मक संबंध बनाते हैं। एक तरफ प्रेमिका का चेहरा, दूसरी तरफ न केवल प्यार के संदेश, बल्कि बालों की किस्में भी कीमती और जटिल संरचनाओं के साथ व्यवस्थित होती हैं।

लघु चित्र प्रेम और भक्ति की याद के रूप में एक अंतरंग मौजूद था। अक्सर, यह कंगन, लॉकेट या पिन को संबंधों और रिबन पर तय करता है

«मैं जल्द ही आप को देखने की उम्मीद के बिना उत्कृष्ट रूप से दुखी होना चाहिए। मुझे खुद को आपसे अलग करने से डरना चाहिए .. […] मेरा प्यार स्वार्थी है – मैं आपके बिना साँस नहीं ले सकता। » जॉन कीट्स

युद्ध प्रेमियों के अलगाव का कारण थे। इस वजह से, प्रिय के स्मरण और उसकी अनुपस्थिति के कारणों के रूप में एक वस्तु का होना महत्वपूर्ण था, रूपक प्रतीकों के माध्यम से।

एक युवती का चित्रण (लगभग 1785)
सर जॉन सिंक्लेयर (लगभग 1792)
एक युवा महिला का पोर्ट्रेट (लगभग 1795)
मोम्बेलो की गणना सिल्वेस्ट्रो माज़े का चित्र (1798)
एक आदमी का पोर्ट्रेट (लगभग 1795)
एक महिला का चित्र (1806)
एक रूमाल, एक बिखरा हुआ जार, एक सार्थक तारीख (शायद एक प्रस्थान) … दो अलग-अलग प्रेमियों के सभी प्रतीक। पृष्ठभूमि पर, एक प्रतिमा जो प्रतीक्षा के प्रमाण के रूप में लंगर पर बैठी एक महिला का प्रतीक है।

मासूमियत का युग
उन्नीसवीं सदी में, लघु चित्र भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला की अभिव्यक्ति है, न केवल प्रेम, बल्कि मातृत्व और फिल्माई प्रेम भी

लेडी ऐनी Beechey अपने बच्चे के साथ ऐनी (1800)
एडवर्ड लॉन्ग ट्विन बेटों के चित्र (1771)
एडल्ट का पोर्ट्रेट और चार्ल्स एनीग्लस का चार्ल्स लिग्नेक्स (1804)
लेस्ली वार्ड और उसकी बहन (1854)
एक युवा लड़की का चित्रण (लगभग 1845)
एक लड़के का पोर्ट्रेट (लगभग 1800)

मदमा पैलेस
पलाज़ो मादामा और कासाफोर्टे डिलासी आकाजा एक वास्तुकला और ऐतिहासिक परिसर है जो ट्यूरिन में केंद्रीय पियाज़ा कास्टेलो में स्थित है। रोमन काल से लेकर आज तक के इतिहास में इसके इतिहास में अग्रणी भूमिका निभाने के बाद, इसे 1997 में सेवॉय हाउस के अन्य निवासों के साथ एक विश्व विरासत स्थल घोषित किया गया था। पलाज़ो मदामा, सेवॉय रेजिडेंस धारावाहिक साइट के हिस्से के रूप में। इस इमारत में प्राचीन कला का सिविक संग्रहालय है।

यह ट्यूरिन के इतिहास के दो हजार वर्षों का संयोजन है, जूलिया ऑगस्टा टॉरिनोरम के रोमन कॉलोनी के प्राचीन पूर्वी द्वार से एक रक्षात्मक गढ़ तक, फिर एक असली महल तक, जो कम से कम सोलहवीं शताब्दी तक सवॉय शक्ति का प्रतीक है, जब वर्तमान रॉयल पैलेस, ड्यूक ऑफ सवॉय की सीट के रूप में।

पहले मध्ययुगीन परिसर के पश्चिमी भाग को बाद में पलाज़ो मादामा कहा जाता था क्योंकि यह पहली बार बोरबॉन-फ्रांस की मदमा क्रिस्टीना द्वारा बसाया गया था, जिसे 1620 – 1663 के आसपास की अवधि में “प्रथम रॉयल मडामा” कहा जाता था, इसके बाद मलेरिया जियोवाना बतिस्ता डि सावोइया-नेमोरस , 1666 – 1724 की अवधि में “दूसरा रॉयल मदमा” कहा जाता है। यह बाद के लिए था कि वर्तमान मुखौटा को 1716 – 1718 में, अदालत के आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह यात्रा चार मंजिलों को समेटे हुए है, जहां इसके निर्माण की सदियों पुरानी कहानी म्यूजियो सिविको डी’आरटे एंटिका के संग्रह के साथ बातचीत करती है, जो 1934 से यहां हैं।

मध्य युग की प्रारंभिक शताब्दियों को मूरत स्तर पर मीडियावैल स्टोनवर्क कलेक्शन में चित्रित किया गया है, इसकी मूर्तियां, मोज़ाइक और बाद के प्राचीन काल से रोमनस्क्यू तक के आभूषण डेटिंग के साथ। भूतल पर पंद्रहवीं शताब्दी के कमरों में तेरहवीं से सोलहवीं शताब्दी तक के चित्र, मूर्तियां, लघुचित्र और कीमती वस्तुएँ हैं, जो मुख्य रूप से पिडमॉन्ट से हैं। ट्रेजर टॉवर के गोलाकार कमरे में कृति का एक चयन है, जिसमें एंटेलो डा मेसिना द्वारा एक आदमी के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट शामिल हैं। पियानो नोबेल पर, अपने आश्चर्यजनक सरणी के साथ बारोक के प्लास्टर और भित्तिचित्रों के साथ, सैवॉय कलेक्शंस के कामों के साथ आधुनिक पिक्चर गैलरी और पीडमोंट, इतालवी और फ्रांसीसी मास्टर कैबिनेट निर्माताओं द्वारा बनाए गए फर्नीचर का एक महत्वपूर्ण चयन है। अंत में, शीर्ष मंजिल में सजावटी कला संग्रह हैं,