लघु कला या लघु चित्रकला एक ऐसी शैली है जो एक लंबे इतिहास के साथ कला (विशेष रूप से चित्रकला, उत्कीर्णन और मूर्तिकला) पर केंद्रित है जो मध्ययुगीन युग के शास्त्रों से मिलती है। मिनिएचर आर्ट सोसाइटीज़, जैसे कि वर्ल्ड फेडरेशन ऑफ़ मिनीटूरिस्ट्स (डब्ल्यूएफएम), शब्द की लागू परिभाषाएँ प्रदान करती हैं। अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली परिभाषा यह है कि लघु कला का एक टुकड़ा हाथ की हथेली में रखा जा सकता है, या यह कि यह 25 वर्ग इंच या 100 सेमी² से कम है। विषयों को 1/6 वास्तविक आकार में दर्शाया गया है, और सभी चित्रों में लघुकरण की भावना को बनाए रखा जाना चाहिए।

लघु कला (लघु कला) लघु-स्तरीय कला की एक शैली है जिसमें पेंटिंग, प्रिंट, मूर्तियां और बहुत कुछ शामिल है। द फाइन आर्ट्स एसोसिएशन, द वर्ल्ड फेडरेशन ऑफ मिनीटूरिस्ट्स (डब्ल्यूएफएम) की परिभाषा अलग है, लेकिन कई संगठनों को आवश्यकता है कि कलाकृति 100 वर्ग सेंटीमीटर से बड़ी न हो। कला के एक टुकड़े का आकर्षण यह है कि इसे आपके हाथ की हथेली में रखा जा सकता है।

लघु कला एक प्राचीन या मध्ययुगीन प्रबुद्ध पांडुलिपि को सजाने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक छोटा चित्रण है; आरंभिक संहिताओं के साधारण चित्र को छोटा या उस वर्णक के साथ चित्रित किया गया है। मध्ययुगीन चित्रों के आम तौर पर छोटे पैमाने पर दूसरी बार लघुता के साथ शब्द की एक व्युत्पत्ति संबंधी भ्रम और छोटे चित्रों, विशेष रूप से पोर्ट्रेट लघु चित्रों के लिए इसके आवेदन के लिए नेतृत्व किया है, जो हालांकि एक ही परंपरा से विकसित हुआ और कम से कम शुरू में इसी तरह की तकनीकों का इस्तेमाल किया।

पश्चिमी और बीजान्टिन परंपराओं के अलावा, एशियाई परंपराओं का एक और समूह है, जो आम तौर पर प्रकृति में अधिक आकर्षक है, और उत्पत्ति से पांडुलिपि पुस्तक सजावट में भी एकल-पत्रक छोटे चित्रों को एल्बमों में रखने के लिए विकसित किया गया है, जिसे लघुचित्र भी कहा जाता है। के रूप में, पानी के रंग और अन्य माध्यमों में पश्चिमी समकक्ष नहीं हैं। इनमें फारसी लघुचित्र, और उनके मुगल, ओटोमन और अन्य भारतीय अपराध शामिल हैं।

लघु कला 1000 साल से अधिक के लिए बनाई गई है और कलेक्टरों द्वारा बेशकीमती है। अमेरिकी व्हाइट हाउस, स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम, एस्टोलट डॉलहाउस कैसल और दुनिया भर के संग्रहालयों में लघु चित्रों, चित्र, मूल प्रिंट और नक्काशी और मूर्तिकला के संग्रह हैं।

लघु चित्रकला का शाब्दिक अर्थ लघु चित्रों से है। लघु शब्द लैटिन शब्द मिनीएरे (रंग लाल करने के लिए) से आया है, जिसका अर्थ है लाल धातु सिंदूर। मध्य युग में, पुस्तकों को यूरोप की लाल-मीठी सिंदूर के साथ मुद्रित किया जाता था, और इस तरह, हस्तलिखित पुस्तक या पॉटी को एक लघु पेंटिंग के रूप में व्यक्त किया जाता था जो एक मोनोक्रोमैटिक आकृति के आकार में बनाई जाती थी। भारतीय वर्ष के मुगल काल के कई प्रसिद्ध लघु चित्रों को चित्रित किया गया था।

लघु कला इतिहास:

तीसरी-छठी शताब्दी:
सबसे पहले प्रचलित लघु चित्र 3 वीं शताब्दी के इलियड की सचित्र पांडुलिपि, एम्ब्रोसियन इलियड से कटे हुए रंगीन चित्र या लघुचित्रों की एक श्रृंखला है। वे बाद की रोमन शास्त्रीय काल की चित्रात्मक कला के साथ शैली और उपचार में समान हैं। इन चित्रों में ड्राइंग की गुणवत्ता में काफी विविधता है, लेकिन ललित आकृति-ड्राइंग के कई उल्लेखनीय उदाहरण हैं, जो भावना में काफी शास्त्रीय हैं, जिससे पता चलता है कि पहले की कला अभी भी अपने प्रभाव का उपयोग करती है। इस तरह के संकेत, परिदृश्य के रूप में भी पाए जाने वाले हैं, शास्त्रीय प्रकार के हैं, मध्ययुगीन परंपरावाद के अर्थ में पारंपरिक नहीं हैं, लेकिन फिर भी प्रकृति का पालन करने का प्रयास कर रहे हैं, भले ही एक अपूर्ण फैशन में हो; जैसे कि पोम्पियन और रोमन युग के अन्य भित्तिचित्रों में।

कलात्मक दृष्टि से भी अधिक मूल्य के, 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में वर्गिलस वेटिकनस के रूप में जाने वाले वर्जिल की वैटिकन पांडुलिपि के लघु चित्र हैं। वे एम्ब्रोसियन टुकड़ों की तुलना में अधिक सही स्थिति में और बड़े पैमाने पर हैं, और इसलिए वे विधि और तकनीक की जांच के लिए बेहतर अवसर प्रदान करते हैं। ड्राइंग शैली में काफी शास्त्रीय है, और इस विचार से अवगत कराया जाता है कि लघुचित्र एक पुरानी श्रृंखला से प्रत्यक्ष प्रतियां हैं। रंग अपारदर्शी हैं: वास्तव में, प्रारंभिक पांडुलिपियों के सभी लघु चित्रों में शरीर के रंग का रोजगार सार्वभौमिक था। पृष्ठ पर अलग-अलग दृश्यों को रखने के लिए विधि का पालन किया जाता है, इस प्रथा का अत्यधिक निर्देश है, जैसा कि हम शुरुआती शताब्दियों के कलाकारों द्वारा मान सकते हैं। ऐसा लगता है कि दृश्य की पृष्ठभूमि को पहले पूरी तरह से चित्रित किया गया था, जो पृष्ठ की पूरी सतह को कवर करता था; फिर, इस पृष्ठभूमि पर बड़ी आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित किया गया; और इन पर फिर से उनके सामने छोटे विवरण अंकित किए गए थे। (चित्रकार का एल्गोरिथ्म।) फिर से, परिप्रेक्ष्य जैसे कुछ हासिल करने के उद्देश्य से, क्षैतिज क्षेत्रों की एक प्रणाली को अपनाया गया था, ऊपरी वाले नीचे की तुलना में छोटे पैमाने पर आंकड़े रखते थे।

यह बीजान्टिन स्कूल के लिए चीजों की प्राकृतिक प्रस्तुति से और अधिक निश्चित रूप से दूर तोड़ने और कलात्मक सम्मेलनों को विकसित करने के लिए आरक्षित किया गया था। अभी तक इस स्कूल के सर्वश्रेष्ठ शुरुआती उदाहरणों में, शास्त्रीय भावना अभी भी लिंजर है, कपास उत्पत्ति के लघुचित्रों के अवशेष के रूप में, और वियना डायोस्किराइड्स के लघु चित्रों का सबसे अच्छा प्रमाण है; और बाद के बीजान्टिन पांडुलिपियों के लघुचित्रों में, जिन्हें पहले के उदाहरणों से कॉपी किया गया था, मॉडलों का प्रजनन वफादार है। लेकिन आम तौर पर बीजान्टिन स्कूल के लघुचित्रों की तुलना उनके शास्त्रीय पूर्ववर्तियों के साथ करने से, किसी को क्लोइस्टर में खुली हवा से गुजरने का एहसास होता है। सनकी वर्चस्व के संयम के तहत बीजान्टिन कला अधिक से अधिक टकसाली और पारंपरिक बन गई। कोमल अंगों में मांस-टेंट को चित्रित करने, अंगों को लंबा करने और खाली करने, और चाल को मजबूत करने की प्रवृत्ति बढ़ती है। ब्राउन, ब्लू-ग्रे और न्यूट्रल टिंट पक्ष में हैं। यहाँ हम पहली बार मांस-चित्रकला के तकनीकी उपचार का पता लगाते हैं, जो बाद में इतालवी लघु-चित्रकारों की विशेष प्रथा बन गया, अर्थात् जैतून, हरे या अन्य गहरे रंग की जमीन पर वास्तविक मांस-चिह्नों पर बिछाने। लैंडस्केप, जैसे कि यह जल्द ही काफी पारंपरिक हो गया था, जो प्रकृति के वास्तविक प्रतिनिधित्व की उल्लेखनीय अनुपस्थिति के लिए उदाहरण की स्थापना करता है, जो मध्य युग के लघुचित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है।

और फिर भी, जबकि बीजान्टिन कला में इतनी दृढ़ता से प्राप्त लघुचित्रों का तपस्वी उपचार, एक ही समय में वैभव की ओरिएंटल भावना खुद को बहुत सारे रंग की चमक और सोने के भव्य रोजगार में दर्शाता है। बीजान्टिन पांडुलिपियों के लघुचित्रों में सबसे पहले चमकीले सोने की उन पृष्ठभूमि को देखा जाता है जो बाद में चित्रकला के हर पश्चिमी स्कूल की प्रस्तुतियों में इस तरह की प्रवीणता में दिखाई देती हैं।

मध्ययुगीन इटली पर बीजान्टिन कला का प्रभाव स्पष्ट है। इटली के चर्चों में शुरुआती मोज़ाइक, जैसे कि रवेना और वेनिस में, हावी बीजान्टिन प्रभाव के उदाहरण भी हैं। लेकिन प्रारंभिक मध्य युग छात्र को मार्गदर्शन करने के लिए कुछ स्थान प्रदान करता है; और यह केवल तभी है जब वह 12 वीं शताब्दी में उभरता है, अपने भित्तिचित्रों और लघु चित्रों के साथ अभी भी बीजान्टिन परंपरा के प्रभाव को प्रभावित करता है, कि वह संतुष्ट हो सकता है कि कनेक्शन हमेशा हस्तक्षेप करने वाली सदियों के दौरान मौजूद रहा है।

8 वीं -12 वीं शताब्दी:
9 वीं शताब्दी की शुरुआत में बुक ऑफ़ कॉल्स की किताब में जॉन के सुसमाचार को खोलने वाला यह भव्य रूप से सजाया गया पाठ, रोशनी की द्वीपीय शैली को दर्शाता है: सजावटी और चित्रण नहीं।
पश्चिमी यूरोप की रोशनी के मूल स्कूलों में, सजावट केवल प्रमुख उद्देश्य था। मेरोविंगियन काल की पांडुलिपियों में, स्कूल में जो फ्रेंकलैंड और उत्तरी इटली से जुड़ा हुआ था, और जिसे स्पेन की पांडुलिपियों में, ब्रिटिश द्वीपों की द्वीपीय कला की प्रस्तुतियों में फिगर-ड्राइंग के रूप में लोम्बार्डिक या फ्रेंको-लोम्बार्डिक के रूप में जाना जाता है। मानव रूप के प्रतिनिधित्व के बजाय सजावट की एक विशेषता के रूप में, शायद ही जाना जाता था।

एंग्लो-सेक्सन स्कूल, विशेष रूप से कैंटरबरी और विनचेस्टर में विकसित हुआ, जिसने संभवतः शास्त्रीय रोमन मॉडल से अपनी विशिष्ट फ्री-हैंड ड्राइंग निकाली, जो कि बीजान्टिन तत्व से बहुत प्रभावित थे। इस स्कूल के 10 वीं और 11 वीं शताब्दी के लघु चित्रों के उच्चतम गुण ठीक रूपरेखा चित्रण में निहित हैं, जिसका बाद के शताब्दियों के अंग्रेजी लघु पर स्थायी प्रभाव था। लेकिन दक्षिणी एंग्लो-सैक्सन स्कूल बल्कि पश्चिमी मध्ययुगीन लघु के विकास की सामान्य रेखा से अलग है।

कैरोलिंगियन सम्राटों के तहत, मुख्य रूप से बीजान्टिन प्रकार के शास्त्रीय मॉडल से प्राप्त पेंटिंग का एक स्कूल विकसित किया गया था। इस स्कूल में, जिसने शारलेमेन के प्रोत्साहन के लिए अपनी उत्पत्ति का श्रेय दिया, यह देखा जाता है कि लघु दो रूपों में दिखाई देता है। सबसे पहले, बीजान्टिन मॉडल के बाद वास्तव में पारंपरिक लघुता है, विषयों को आम तौर पर चार इंजीलवादियों के चित्र, या स्वयं सम्राटों के चित्र; पृष्ठों को शानदार ढंग से रंगीन और सोने का पानी चढ़ा जाता है, जो आमतौर पर एक निश्चित प्रकार के वास्तुशिल्प परिवेश में सेट होता है, और शब्द के वास्तविक अर्थों में परिदृश्य से रहित होता है। सीमा और प्रारंभिक में विपुल सजावट के साथ, यह पश्चिम के कॉन्टिनेंटल स्कूलों के लिए पैटर्न निर्धारित करता है। दूसरी ओर, लघुचित्र भी है जिसमें चित्रण का प्रयास है, उदाहरण के लिए, बाइबल से दृश्यों का चित्रण। यहाँ अधिक स्वतंत्रता है; और हम शास्त्रीय शैली का पता लगाते हैं, जो रोमन को कॉपी करता है, जैसा कि बीजान्टिन, मॉडल से प्रतिष्ठित है।

दक्षिणी एंग्लो-सैक्सन कलाकारों के लघु चित्रों पर कैरोलिंगियन स्कूल ने जो प्रभाव दिखाया, वह शरीर के रंग के विस्तारित उपयोग और सजावट में सोने के अधिक विस्तृत रोजगार में खुद को दर्शाता है। सेंट helthelwold के बेनेडिक्टिकल, विनचेस्टर के बिशप के रूप में इस तरह की एक पांडुलिपि, 963 से 984, देशी शैली में चित्रित लघुचित्रों की अपनी श्रृंखला के साथ, लेकिन अपारदर्शी पिगमेंट में चित्रित, विदेशी कला के प्रभाव को प्रदर्शित करता है। लेकिन वास्तविक आरेखण अनिवार्य रूप से राष्ट्रीय रहे, मानव आकृति के अपने स्वयं के उपचार द्वारा और फहराता परतों के साथ चिलमन के स्वभाव द्वारा चिह्नित। शैली को परिष्कृत किया गया था, अंगों के अतिशयोक्ति और अनुपात के लिए झुकाव। नॉर्मन विजय के साथ इस उल्लेखनीय देशी स्कूल की मृत्यु हो गई।

12 वीं शताब्दी में कला के जागरण के साथ पांडुलिपियों की सजावट ने एक शक्तिशाली आवेग प्राप्त किया। उस समय के कलाकारों ने सीमा और प्रारंभिक में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, लेकिन लघु में भी जोरदार ड्राइंग थी, जिसमें बोल्ड स्वीपिंग लाइनों और ड्रैपरों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया था। कलाकारों ने चित्र-आरेखण में अधिक अभ्यास किया, और जबकि अभी भी समान परंपरागत तरीके से समान विषयों को दोहराने की प्रवृत्ति थी, इस सदी में निर्मित व्यक्तिगत प्रयास एक बहुत ही महान चरित्र के कई लघुचित्र।

नॉर्मन विजय ने कॉन्टिनेंटल आर्ट की तह में सीधे इंग्लैंड को लाया था; और अब फ्रेंच और अंग्रेजी और फ्लेमिश स्कूलों का समूह बनाना शुरू किया, जो बढ़ते संभोग से प्रेरित होकर और सामान्य आवेगों द्वारा आगे बढ़े, जिसके परिणामस्वरूप उत्तर-पश्चिमी यूरोप के प्रबुद्ध लोगों की शानदार प्रस्तुतियों का परिणाम 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से था। ।

लेकिन प्राकृतिक परिदृश्य में कुछ भी नहीं है, जब तक कि एक टकसाली चरित्र के चट्टानों और पेड़ों को माना नहीं जा सकता है। इसलिए 12 वीं की लघुता की पृष्ठभूमि और तुरंत सफल होने वाली सदियों की सजावट के लिए दृश्य में आंकड़े को मजबूत राहत में फेंकने का क्षेत्र बन गया। और इस तरह सोने की चादर के साथ पूरी जगह में भरने की प्रथा पैदा हुई, जो अक्सर जल जाती थी: आभूषण की एक शानदार विधि जिसे हमने पहले ही बीजान्टिन स्कूल में अभ्यास करते देखा है। हमें पवित्र शख्सियतों के पारंपरिक उपचार पर भी ध्यान देना होगा, जो आगे की सदियों की पारंपरिक लबादों में जकड़े रहने के लिए, वंदना की भावना से आगे बढ़ते रहते हैं, जबकि दृश्य के अन्य आंकड़े काल की साधारण पोशाक पहनते हैं।

13 वीं -15 वीं शताब्दी:
13 वीं शताब्दी में प्रवेश करते हुए, हम उस अवधि तक पहुंचते हैं, जब लघु को आधुनिक झूठी व्युत्पत्ति का औचित्य साबित करने के लिए कहा जा सकता है, जिसने शीर्षक को लघुता के साथ जोड़ा है। 12 वीं शताब्दी की व्यापक, बोल्ड शैली सटीक और मिनट को जगह देती है। सामान्य रूप से पुस्तकों ने बड़े फ़ोलियो से ऑक्टावो और छोटे आकारों तक अपने रूप का आदान-प्रदान किया। पुस्तकों की अधिक माँग थी; और वेल्लम मात्रा में सीमित था और आगे जाना था। लिखावट छोटी हो गई और 12 वीं शताब्दी की गोलाई खो गई। ग्रंथों में संकुचन और संक्षिप्त रूप काफी हद तक बढ़ गए हैं। हर जगह अंतरिक्ष को बचाने का प्रयास है। और इसलिए लघु के साथ। आंकड़े छोटे थे, सुविधाओं में नाजुक स्ट्रोक के साथ और साफ पतला शरीर और अंग के साथ। पृष्ठभूमि रंग और जले हुए सोने से दमकती है; और वैकल्पिक सोने और रंग के नाजुक डायपर पैटर्न। अक्सर, और विशेष रूप से अंग्रेजी पांडुलिपियों में, चित्र केवल रंगा हुआ या पारदर्शी रंगों से धोया जाता है। इस सदी में भी, लघु प्रारंभिक पर हमला करता है। जबकि पहले के समय में बोल्ड फ्लावरिंग स्क्रॉल फैशन है, अब एक छोटे से दृश्य को पत्र के रिक्त स्थानों में पेश किया जाता है।

तीन स्कूलों के काम की तुलना करने के लिए, अंग्रेजी लघु की ड्राइंग, अपने सबसे अच्छे रूप में, शायद सबसे सुंदर है; फ्रेंच सबसे साफ और सबसे सटीक है; पश्चिमी जर्मनी सहित फ्लेमिश कम परिष्कृत और कठिन और मजबूत लाइनों में है। रंगों के रूप में, अंग्रेजी कलाकार अन्य स्कूलों की तुलना में हल्का टिंट्स को प्रभावित करता है: हल्के हरे रंग के लिए, ग्रे-नीले रंग के लिए और झील के लिए एक पक्षपात देखा जाना चाहिए। फ्रांसीसी कलाकार गहरे रंगों से प्यार करते थे, खासकर अल्ट्रामरीन। फ्लेमिंग और जर्मन चित्रित, एक नियम के रूप में, कम शुद्ध रंगों में और भारीपन के लिए इच्छुक थे। फ्रांसीसी पांडुलिपियों में एक ध्यान देने योग्य विशेषता इंग्लैंड के निम्न धातु के धातु और कम देशों के विपरीत, उनके प्रकाश में इस्तेमाल किया जाने वाला लाल या तांबे का सोना है।

यह उल्लेखनीय है कि 13 वीं शताब्दी के दौरान लघु की कला बिना किसी बहुत ही हड़ताली परिवर्तन के ड्राइंग और रंग दोनों में अपनी उच्च गुणवत्ता को बनाए रखती है। पूरी सदी में बाइबल और भजनहार पक्ष में थे; और स्वाभाविक रूप से एक ही विषय और एक ही दृश्य अवधि के माध्यम से चला गया और कलाकार द्वारा कलाकार के बाद दोहराया गया; और उन पवित्र पुस्तकों का बहुत चरित्र नवाचार को रोकना होगा। लेकिन उस अवधि के करीब जैसे धर्मनिरपेक्ष काम करते हैं जैसे रोमांस लोकप्रियता में बढ़ रहा था, और चित्रकार के आविष्कार के लिए एक व्यापक क्षेत्र का खर्च उठाया। इसलिए, 14 वीं शताब्दी के उद्घाटन के साथ शैली पर्यवेक्षकों का एक उल्लेखनीय परिवर्तन हुआ। हम अधिक बहने वाली लाइनों को पास करते हैं; 12 वीं शताब्दी के बोल्ड स्वीपिंग स्ट्रोक्स और कर्व्स के लिए नहीं, बल्कि एक सुंदर, नाजुक, उपज देने वाली शैली के लिए, जिसने इस अवधि के सुंदर झूलते आंकड़े पैदा किए। वास्तव में लघु अब रोशनी की सजावटी योजना के एक अभिन्न सदस्य की भूमिका से खुद को मुक्त करना शुरू कर देता है और तस्वीर में विकसित होने के लिए, स्थिति के लिए अपनी कलात्मक योग्यता के आधार पर यह भविष्य में धारण करना है। यह अधिक प्रमुख स्थान से दिखाया गया है कि लघु अब मानती है, और इसकी सजावटी सीमा की बढ़ती स्वतंत्रता और प्रारंभिक।

लेकिन, एक ही समय में, जबकि 14 वीं शताब्दी की लघु इस प्रकार पांडुलिपि के बाकी प्रबुद्ध विवरणों से खुद को अलग करने का प्रयास करती है, अपने आप में यह सजावट में पनपती है। अंजीर के अधिक लोच के अलावा, पृष्ठभूमि के डिजाइनों में एक समानांतर विकास होता है। डायपर अधिक विस्तृत और अधिक शानदार हो जाते हैं; जले हुए सोने की सुंदरता को स्टिप्ड पैटर्न द्वारा बढ़ाया जाता है जो अक्सर उस पर काम करते हैं; गॉथिक कैनोपी और अन्य वास्तुशिल्प विशेषताएं जो कि अवधि की वास्तुकला के विकास का स्वाभाविक रूप से पालन करने का अभ्यास बन गईं। एक शब्द में, सर्वश्रेष्ठ प्रकार की सजावट में कलात्मक भावना का महान विस्तार, जो 14 वीं शताब्दी के उच्च कार्यों में इतना प्रमुख है, प्रबुद्ध लघु में समान रूप से विशिष्ट है।

सदी के शुरुआती भाग में, अंग्रेजी ड्राइंग बहुत ही सुंदर है, एक लहराते हुए आंदोलन के साथ झुकने वाले आंकड़े, जो अगर वे इतने सरल नहीं थे, तो एक प्रभाव होगा। दोनों रूपरेखा नमूनों में, पारदर्शी रंग से और पूरी तरह से धोए गए हैं। चित्रित उदाहरण, इस समय का सबसे अच्छा अंग्रेजी काम नायाब है। फ्रांसीसी कला अभी भी अपनी साफ-सुथरी सटीकता को बनाए रखती है, रंग इंग्लैंड के लोगों की तुलना में अधिक उज्ज्वल हैं और चेहरे बिना किसी मॉडलिंग के बिना नाजुक रूप से संकेत देते हैं। निम्न देशों के निर्माण, अभी भी ड्राइंग की भारी शैली को ध्यान में रखते हुए, अन्य स्कूलों के कार्यों के बगल में मोटे दिखाई देते हैं। न ही इस अवधि की जर्मन लघु कला एक उच्च स्थान रखती है, जो आम तौर पर यांत्रिक और एक देहाती चरित्र है। जैसा कि समय के साथ फ्रांसीसी लघुचित्र लगभग क्षेत्र पर एकाधिकार कर लेते हैं, रंग की शानदारता में उत्कृष्ट है, लेकिन ड्राइंग की अपनी शुद्धता को खोना हालांकि सामान्य मानक अभी भी उच्च है। अंग्रेजी स्कूल धीरे-धीरे प्रतिगामी हो गया, और राजनीतिक कारणों और फ्रांस के साथ युद्धों के लिए कोई संदेह नहीं होने के कारण, बहुत अधिक मूल्य का कोई काम नहीं हुआ। यह केवल 14 वीं शताब्दी के अंत की ओर है कि एक पुनरुद्धार है।

इस पुनरुद्धार को प्राग के फलते-फूलते स्कूल के साथ संबंध के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, एक ऐसा स्कूल जो 1382 में एनी बोहेमिया के एनी के साथ रिचर्ड II की शादी पर एक दक्षिणी प्रभावकारिता का सुझाव देता है। अंग्रेजी लघु चित्रकला की नई शैली से प्रतिष्ठित है रंग की समृद्धि, और चेहरे के सावधानीपूर्वक मॉडलिंग द्वारा, जो समकालीन फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा स्लीपर उपचार के साथ अनुकूलता से तुलना करता है। सुविधाओं पर समान ध्यान इस अवधि में और 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्तरी फ्लेमिश या डच स्कूल को भी चिह्नित करता है; और इसलिए इसे फ्रांसीसी शैली से अलग जर्मन कला की विशेषता माना जा सकता है।

हालांकि, अंग्रेजी लघु चित्रकला में नए विकास का वादा पूरा नहीं किया गया था। 15 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, महान योग्यता के उदाहरणों का उत्पादन किया गया था, लेकिन मध्ययुगीन हस्तक्षेप द्वारा ड्राइंग और भ्रूण में एक ठहराव पर। देशी कला व्यावहारिक रूप से सदी के मध्य के करीब आ गई, बस जब प्रकृति की बेहतर सराहना यूरोपीय कला में परिदृश्य के पुराने पारंपरिक प्रतिनिधित्व को तोड़ रही थी, और लघु को आधुनिक चित्र में बदल रही थी। उस समय के बाद इंग्लैंड में जो भी लघु चित्रकला का निर्माण किया जाना था, वह विदेशी कलाकारों या विदेशी शैली की नकल करने वाले कलाकारों का काम होना था। रोज़े के युद्धों के दौरान देश की स्थिति कला के परित्याग के लिए पर्याप्त रूप से जिम्मेदार है। इस प्रकार 15 वीं सदी में लघु का इतिहास कॉन्टिनेंटल स्कूलों की पांडुलिपियों में मांगा जाना चाहिए।

पहले हमें उत्तरी फ्रांस और निम्न देशों पर विचार करना होगा। जैसे ही यह 14 वीं से बाहर निकलता है और 15 वीं शताब्दी में प्रवेश करता है, दोनों स्कूलों की लघु रचना में अधिक से अधिक स्वतंत्रता का प्रदर्शन शुरू होता है; और ड्राइंग में नीरसता की तुलना में रंग द्वारा सामान्य प्रभाव के बजाय लक्ष्य करने की एक और प्रवृत्ति है। यह लघु क्षेत्र के लिए खोले गए व्यापक क्षेत्र द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। सभी प्रकार की पुस्तकों का सचित्र वर्णन किया गया था, और पवित्र पुस्तकें, बीबल्स और भजन और साहित्यिक पुस्तकें, अब प्रमुख नहीं थीं, यदि एकमात्र, पांडुलिपियां नहीं थीं, जिन्हें प्रकाशित किया गया था। और फिर भी पांडुलिपि का एक वर्ग था जो सबसे बड़ी प्रमुखता में आया था और जो एक ही समय में प्रख्यात था। यह होरे, या बुक ऑफ आवर्स, व्यक्तिगत उपयोग के लिए भक्ति पुस्तकें थीं, जिन्हें बहुत बड़ी संख्या में गुणा किया गया था और इनमें कुछ बेहतरीन काम थे। इन छोटे खंडों की सजावट पारंपरिक प्रतिबंधों से काफी हद तक बच गई, जो उनके धार्मिक चरित्र ने लगाए हो सकते हैं। इसके अलावा, इस समय तक प्रबुद्ध पांडुलिपियों की मांग ने एक नियमित व्यापार स्थापित किया था; और उनके उत्पादन को पूर्व में क्लॉइस्टर तक सीमित नहीं किया गया था। उल्लेखनीय धर्मनिरपेक्ष प्रबुद्ध पांडुलिपि कलाकारों में पराइसन स्कूल के मास्टर ऑनर शामिल हैं।

सदी की शुरुआत में परिदृश्य का पुराना पारंपरिक उपचार अभी भी अपना था; न ही डायपर्ड और गिल्ड बैकग्राउंड को उपयोग से बाहर रखा गया। वास्तव में, उस समय के कुछ बेहतरीन फ्रांसीसी नमूनों में डायपर पैटर्न पहले से कहीं अधिक शानदार हैं। लेकिन सदी की दूसरी तिमाही में प्राकृतिक दृश्य अधिक निश्चित रूप से अपने आप में निहित है, हालांकि परिप्रेक्ष्य में दोष के साथ। यह तब तक नहीं था जब तक कि एक और पीढ़ी उत्पन्न नहीं हुई थी कि क्षितिज और वायुमंडलीय प्रभाव की सच्ची प्रशंसा थी।

फ्रेंच और फ्लेमिश स्कूलों के लघुचित्र एक समय के लिए काफी समानांतर चलते हैं, लेकिन सदी के मध्य के बाद राष्ट्रीय विशेषताएं अधिक चिह्नित और विचलनशील हो जाती हैं। फ्रांसीसी लघुता बिगड़ने लगी, हालांकि कुछ बहुत ही बेहतरीन उदाहरण स्कूल के अधिक प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा निर्मित किए गए थे। चित्रा-ड्राइंग अधिक लापरवाह था, और पेंटिंग गहराई के बिना कठोरता की ओर बढ़ी, जिसे कलाकार ने गिल्ट छायांकन की अधिकता से राहत देने का प्रयास किया।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्लेमिश स्कूल ने अपनी सर्वोच्च उत्कृष्टता प्राप्त की। फ्लेमिश लघु ने अत्यधिक कोमलता और रंग की गहराई को प्रभावित किया; विवरणों के उपचार में कभी-कभी बढ़ती सावधानी, विशेषताओं की अभिव्यक्ति के रूप में: वर्जिन के चेहरे का फ्लेमिश प्रकार, उदाहरण के लिए, इसके पूर्ण, उच्च माथे के साथ, कभी भी गलत नहीं किया जा सकता है। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ फ्लेमिश लघुचित्रों में कलाकार एक अद्भुत कोमलता और रंग की चमक पेश करने में सफल होता है; 15 वीं शताब्दी के साथ उच्च मानक संघर्ष नहीं हुआ, कई उत्कृष्ट नमूनों के लिए अभी भी उस पक्ष को प्रमाणित करना बाकी है जिसमें इसे कुछ दशकों तक लंबे समय तक रखा गया था।

पूर्वगामी टिप्पणियों में, विवरण के सावधानीपूर्वक उपचार के संबंध में जो कुछ कहा गया है, वह अभी भी ग्रिसले में निष्पादित लघुचित्रों पर अधिक लागू होता है, जिसमें रंग की अनुपस्थिति ने उस उपचार के एक और अधिक मजबूत उच्चारण को आमंत्रित किया। यह शायद उत्तरी फ़्लैंडर्स के ग्रिसलेले लघुचित्रों में सबसे अधिक अवलोकन योग्य है, जो अक्सर सुझाव देते हैं, विशेष रूप से नालियों की मजबूत कोणीय रेखाओं में, लकड़ी के उत्कीर्णन की कला के साथ एक संबंध।

फ्लेमिश लघु ने हालांकि, प्रतिद्वंद्वी के बिना पश्चिमी यूरोप का पक्ष नहीं लिया। वह प्रतिद्वंद्वी दक्षिण में उत्पन्न हुआ था, और 15 वीं शताब्दी में निम्न देशों के लघु के साथ समवर्ती रूप से पूर्णता में आया था। यह इतालवी लघु था, जो इंग्लैंड और फ्रांस और निम्न देशों के लघु चित्रों के समान चरणों से होकर गुजरा। यूरोप के देशों के बीच का अंतरविभाग इस मामले के अन्यथा होने के लिए बहुत अच्छी तरह से स्थापित था। सामान्य प्रकार की इतालवी पांडुलिपियों में बीजान्टिन कला का प्रभाव 13 वीं और 14 वीं शताब्दी के दौरान बहुत ही प्रकट होता है। जैतून के हरे या कुछ इसी तरह के वर्णक पर मांस के निशानों को चित्रित करने की पुरानी प्रणाली, जिसे सुविधाओं की तर्ज पर छोड़ दिया गया है, इस प्रकार एक स्वैच्छिक रंग प्राप्त करना, 15 वीं शताब्दी में अधिक या कम संशोधित रूप में अभ्यास किया जाता रहा। एक नियम के रूप में, उपयोग किए जाने वाले पिगमेंट उत्तरी स्कूलों में कार्यरत लोगों की तुलना में अधिक अपारदर्शी हैं; और कलाकार ने रंग और सोने के मिश्रण की तुलना में वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए अकेले रंग पर अधिक भरोसा किया, जिसने फ्रांस के तिरछे पैटर्न में ऐसे शानदार परिणाम दिए। इटैलियन मिनियूरेटिस्ट्स का ज्वलंत स्कार्फ अजीबोगरीब है। आकृति-चित्रण अंग्रेजी और फ्रेंच पांडुलिपियों की समकालीन कला की तुलना में कम यथार्थवादी है, मानव रूप अक्सर मोटी-सेट होता है। सामान्य तौर पर, 14 वीं शताब्दी में अपने महान विस्तार से पहले इतालवी लघु, उत्तर के लघु चित्रों से बहुत पीछे है। लेकिन 15 वीं शताब्दी के साथ, पुनर्जागरण के प्रभाव के तहत, यह अग्रिम रैंक में आगे बढ़ गया और फ्लेमिश स्कूल के सर्वश्रेष्ठ काम को टक्कर दी। मोटे पिगमेंट के उपयोग ने लघु-कलाकार को अपने काम की इतनी विशिष्ट और पॉलिश सतह प्राप्त करने में सक्षम बनाया, और रंग की गहराई और समृद्धि को खोए बिना रूपरेखा की तीक्ष्णता को बनाए रखने के लिए, जो फ्लेमिश स्कूल में समान गुणों के साथ तुलना करता है।

14 वीं और 15 वीं शताब्दी में प्रोवेंस की पांडुलिपियों में इतालवी शैली का पालन किया गया था। इसका प्रभाव उत्तरी फ्रांस के स्कूल पर भी पड़ा, जिसके द्वारा यह भी बदले में प्रभावित हुआ। दक्षिणी जर्मनी की पांडुलिपियों में भी इसका प्रमाण है। लेकिन जिन सिद्धांतों की समीक्षा अधिक महत्वपूर्ण स्कूलों में लघु के विकास के मार्गदर्शन के रूप में की गई है, वे सभी पर समान रूप से लागू होती हैं। फ्लेमिश स्कूल के लघुचित्रों की तरह, इटैलियन लघु को अभी भी कुछ हद तक सफलता के साथ, विशेष संरक्षण के तहत, 16 वीं शताब्दी में भी काम किया गया था; लेकिन छपी हुई पुस्तक द्वारा पांडुलिपि के तेजी से विस्थापन के साथ लघुविज्ञानी के कब्जे को बंद कर दिया गया था।

फारस
रेजा अब्बासी (1565-1635), सभी समय के सबसे प्रसिद्ध फ़ारसी चित्रकारों में से एक माने जाते हैं, जो फ़ारसी लघु में विशेषीकृत होते हैं, जो प्राकृतिक विषयों के लिए एक प्राथमिकता है। आज उनके जीवित कार्य पश्चिमी दुनिया के कई बड़े संग्रहालयों, जैसे स्मिथसोनियन, लौवर और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में पाए जा सकते हैं।

मुगल लघुचित्र
मुगल साम्राज्य (16 वीं – 18 वीं शताब्दी) की अवधि के दौरान मुगल पेंटिंग का विकास हुआ और यह आमतौर पर लघु चित्रों या पुस्तक चित्रण के रूप में या एल्बमों में रखे जाने वाले एकल कार्यों तक ही सीमित था। यह 16 वीं शताब्दी के मध्य में मीर सैय्यद अली और अब्द अल-समद द्वारा भारत में पेश की गई फारसी लघु चित्रकला परंपरा से उभरा। यह जल्द ही अपने Safavid मूल से दूर चला गया; हिंदू कलाकारों के प्रभाव के साथ, रंग उज्ज्वल और रचनाएं अधिक प्राकृतिक बन गईं। विषय वस्तु मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष थी, जिसमें मुख्य रूप से साहित्य या इतिहास के कार्यों, न्यायालय के सदस्यों के चित्र और प्रकृति का अध्ययन शामिल था। अपनी ऊँचाई पर मुगल चित्रकला शैली ने फ़ारसी, यूरोपीय और हिंदी कला के सुरुचिपूर्ण विवाह का प्रतिनिधित्व किया।

लघु कला प्रदर्शनियाँ:
समकालीन कलाकारों और कलेक्टरों के लिए लघु कला शो में आने या भाग लेने के इच्छुक, ऐसी कई प्रदर्शनियाँ हैं। यहां उन चुनिंदा लघु शो की सूची दी गई है जो आज दुनिया भर में दिखाई जा रही लघु कलाओं के प्रतिनिधि हैं:

मिनिएचर आर्ट सोसाइटी ऑफ़ फ्लोरिडा एनुअल इंटरनेशनल एग्ज़िबिशन हर जनवरी में डुनेडिन, FL USA (एंट्रीज को चित्रों के लिए आकार में 25 वर्ग इंच से कम होना चाहिए, मूर्तियों के लिए किसी भी आयाम में 8 इंच से कम, और विस्तार पर ध्यान देने के लिए कुछ अपवाद हैं। बहुत छोटे विषयों के लिए, लेकिन सामान्य रूप से दर्शाए गए सामानों में 1/6 उनके मूल आकार से छोटा होना चाहिए।)

सल्फर स्प्रिंग्स वैली इंटरनेशनल मिनिएचर एंड स्मॉल वर्क्स आर्ट शो हर फरवरी, विलकॉक्स, ऐज़ यूएसए (पेंटिंग्स का आकार 20 वर्ग इंच से कम होना चाहिए और उनमें ऑब्जेक्ट्स 1/6 उनके मूल आकार या उससे कम होने चाहिए।)

सीसाइड आर्ट गैलरी वार्षिक लघु ललित कला हर मई, नेग्स हेड, नेकां यूएसए (पेंटिंग्स को फ्रेम के बाहर से 42 वर्ग इंच या उससे कम मापना चाहिए। मूर्तियां किसी भी आयाम में 6 इंच से अधिक नहीं हो सकती हैं। 1/6 नियम लागू नहीं होता है। यह प्रतियोगिता।)

पार्केलेन गैलरी में हर मई, किर्कलैंड, WA यूएसए में वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय न्यायिक लघु शो (एंट्री) चित्रों के लिए आकार में 25 वर्ग इंच से कम होनी चाहिए, मूर्तियों के लिए किसी भी आयाम में 4 इंच से कम, और विस्तार पर ध्यान देने के साथ कुछ अपवाद हैं। बहुत छोटे विषयों के लिए, लेकिन सामान्य रूप से दर्शाए गए सामानों में 1/6 उनके मूल आकार से छोटा होना चाहिए।)

स्नो गोज गैलरी में हर साल मई, बेथलहम, पीए यूएसए (लघुचित्रों में 25 वर्ग इंच से कम का आकार होना चाहिए और चित्रों पर विस्तार से ध्यान दिया जाना चाहिए। बहुत छोटे विषयों के लिए कुछ अपवाद हैं। , लेकिन सामान्य वस्तुओं में दर्शाया गया 1/6 उनके मूल आकार से छोटा होना चाहिए।)

हार्टलैंड आर्ट गिल्ड इंटरनेशनल मिनिएचर पेंटिंग्स और मूर्तियां कला शो हर जुलाई, पाओला, केएस यूएसए में मियामी काउंटी ऐतिहासिक संग्रहालय (चित्रों के लिए आकार में 25 वर्ग इंच से कम होना चाहिए), मूर्तियों के लिए किसी भी आयाम में 6 इंच से कम, और ध्यान के साथ बनाया गया। विस्तार करने के लिए। चित्रित आइटम 1/6 उनके मूल आकार से छोटे होने चाहिए।)

रॉकीज़ आर्ट शो, अरोरा हिस्ट्री म्यूज़ियम का वार्षिक गेटवे, हर अक्टूबर अरोरा, CO USA (पारंपरिक लघु नियम लागू नहीं होते हैं। एकमात्र मानदंड यह है कि चित्र 36 वर्ग इंच या उससे कम आकार के हों।)

लघुचित्र और अधिक आमंत्रण शो, अल्बुकर्क आर्ट म्यूज़ियम, हर अक्टूबर, अल्बुकर्क, एनएम यूएसए (पेंटिंग्स अधिकतम 324 वर्ग इंच (ऊँचाई x चौड़ाई) या फ़्रेमयुक्त ऊँचाई और चौड़ाई के किसी भी अनुपात में 36 इंच के कुल या बराबर अनुपात में सीमित हैं। छोटा। मूर्तिकला के लिए आकार सीमा 15-20 इंच या किसी एक आयाम में छोटी होती है – ऊँचाई, चौड़ाई या लंबाई)।

काउंसिल फॉर द आर्ट्स एनुअल मिनिएचर आर्ट शो द कैपिटल थिएटर सेंटर में हर नवंबर, चैंबर्सबर्ग, पीए यूएसए (पेंटिंग की छवियों को 24 वर्ग इंच या उससे कम मापना चाहिए। मूर्तियां किसी भी आयाम में 5 इंच से अधिक नहीं हो सकती हैं। 1/6 नियम इस पर लागू नहीं होता है। प्रतियोगिता।)

लघु चित्रकारों मूर्तिकारों Gravers Society of Washington DC वार्षिक लघु प्रदर्शनी हर नवंबर, बेथेस्डा, एमडी यूएसए (पेंटिंग छवियों को 25 वर्ग इंच या उससे कम मापना चाहिए। मूर्तियां किसी भी आयाम में 6 इंच से अधिक नहीं हो सकती हैं। प्रविष्टियों को “लघु की भावना” का पालन करना चाहिए जिसमें शामिल हैं। उन वस्तुओं के लिए विस्तार और 1/6 नियम पर ध्यान दें जो 1/6 उनके आकार में चित्रित करने के लिए बहुत छोटे नहीं हैं।)

फेल्ट पॉइंट, बाल्टीमोर, एमडी यूएसए (पेंटिंग चित्रों की आर्ट गैलरी में वार्षिक उत्तर अमेरिकी लघु कला प्रदर्शनी को 24 वर्ग इंच या उससे कम मापना चाहिए। मूर्तियां किसी भी आयाम में 8 इंच से अधिक नहीं हो सकती हैं। प्रविष्टियों को “लघु की भावना” का पालन करना चाहिए – जिसमें शामिल हैं उन वस्तुओं के लिए विस्तार और 1/6 नियम पर ध्यान दें जो 1/6 उनके आकार में चित्रित करने के लिए बहुत छोटे नहीं हैं।)