मिलान में बारोक के लिए हमारा मतलब सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के बीच प्रमुख कलात्मक शैली है। वास्तव में, कार्डिनल बोर्रोमो के काम और इतालवी, इसके पहले स्पेनिश और फिर ऑस्ट्रियाई प्रभुत्वों के महत्व के कारण धन्यवाद, मिलान ने एक जीवंत कलात्मक मौसम का अनुभव किया जिसमें उसने लोम्बार्ड बरोक के चालक दल की भूमिका ग्रहण की।

सामान्य विशेषताएं
मिलानियों के बारोक अनुभव को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है: पहली सत्रहवीं शताब्दी, दूसरी सत्रहवीं और अठारहवीं सदी। पहली सत्तरवीं शताब्दी में अपने चचेरे भाई कार्लो के काम के साथ निरंतरता में 15 9 5 में फेडेरिको बोर्रोमो के मिलान के बिशप के रूप में नियुक्ति के साथ शुरू होता है: इस पहले चरण में मिलानी पेंटिंग के मुख्य घाटे तीन हैं, जियोवन बत्तीस्ता क्रेस्पी, जिसे सेरानो, Giulio कहा जाता है सेसर प्रोकाक्किनी और पियर फ्रांसेस्को मज़ुक्केली, जिसे मोराज़ोन कहा जाता है। इस पहले चरण में नई बारोक शैली का विकास कार्लो बोर्रोमो के समय मिलान में देर से चलने वाली कलात्मक कला के निरंतरता के साथ चलता है; तीन चित्रकारों का गठन वास्तव में देर से टस्कन के मॉडल और सेरानो और मोराज़ोन के लिए रोमन मैनरनिज्म के मॉडल पर हुआ था, जबकि एक्टिलियन मॉडल पर प्रोकाक्किनी का गठन हुआ था। एक वास्तुकला के दृष्टिकोण से, धार्मिक आयोग दृश्य पर हावी है, क्योंकि स्पेनिश वर्चस्व ने गैर-नागरिक की तुलना में सैन्य उपयोगिता के कार्यों की अधिक देखभाल की; कई पूर्व-मौजूदा चर्चों को पूरी तरह से पुनर्निर्मित और बारोक शैली में सजाया गया था, और कई नए से बने थे: यदि लोरेंजो बिनागो द्वारा मिलान में बारोक शैली शुरू की गई थी, तो दो अन्य मुख्य आर्किटेक्ट्स हैं, जिन्होंने उस समय दृश्य को विभाजित किया था, जो फैबियो मैंगोन, सबसे क्लासिक लाइनों से और इस कारण से अक्सर फेडेरिको बोर्रोमो के कमीशन के लिए चुना जाता है, और फ्रांसेस्को मारिया रिचिनी को केवल रोमिनी बारोक द्वारा प्रेरित लाइनों से रिचिनी कहा जाता है। इस दोहरीवाद को दूर करने के बाद, रिचिनी निश्चित रूप से सत्रहवीं शताब्दी मिलान के वास्तुकार की सबसे बड़ी आकृति का प्रतिनिधित्व करती है, और मिलानीज़ वास्तुकला में इस तरह के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति को खोजने के लिए हमें ज्यूसेपे पिरर्मिनि के आगमन तक इंतजार करना होगा।

बारोक का दूसरा चरण, जो सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआती तीसरी सदी के बाद शुरू होता है, महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा एक संक्षिप्त इंटरमेज़ो के बाद शुरू होता है: पहले 1625 (Giulio Cesare Procaccini) और 1632 (सेरानो) के बीच आंदोलन का मुख्य दुभाषिया गायब हो गया। , जिसमें सत्तरवीं शताब्दी के लोम्बार्ड के सबसे महान आंकड़ों में से एक कार्डिनल फेडेरिको बोर्रोमो की मौत को जोड़ा गया था, और विशेष रूप से महान मंजोनी प्लेग, जिसने शहर की आबादी को आधे से घटा दिया, युवा मिलानियों ने हजारों पीड़ितों में डेनिएल क्रेस्पी का वादा किया , जो अन्य चीजों के साथ मिलरिस स्कूल के लिए युवा कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए फेडररिको बोर्रोमो से 1621 में स्थापित एम्ब्रोसियन अकादमी को बंद कर देगा, जहां उन्होंने प्रारंभिक बारोक के प्रमुख दुभाषियों को सभी सीरानो और फैबियो मैंगोन पर शिक्षकों के रूप में माना ।

दूसरी सत्रहवीं शताब्दी में चित्रकला को अपने दुभाषियों में पूरी तरह से नवीनीकृत किया गया था, भाइयों जियसपेप और कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन, फ्रांसेस्को काहिरा, जियोवन बत्तीस्ता डिसेपोली और अन्य लोगों के काम को देखते हुए; इस मामले में अब एक मौलिक भूमिका निभाई गई है जिसे अब एकेडडेडिया एम्ब्रोसियाना बंद कर दिया गया है, जिसने पहली बार स्टाइल में एक निश्चित निरंतरता दी और फिर कुछ साल फिर से खोल दिया, दोनों इटली के एमिलिया स्कूल, जेनोइस के कलाकारों की कुछ निर्माण स्थलों में काम और वेनेटो। फैबियो मैगोन के गायब होने के साथ आर्किटेक्चर फ्रांसेस्को रिचिनी का काम देखता है, जो अपने मिलानीज़ उत्पादन में लगभग बेजोड़ रहा, जो कि जेरोलामो क्वाड्रिओ और कार्लो बुज़ी जैसे मामूली कलाकारों द्वारा घिरा हुआ था। इस आखिरी तथ्य के लिए धन्यवाद, इस अवधि की उपलब्धियों ने एमिलियन, जेनोइस और रोमन स्कूलों के प्रभावों के साथ, उल्लेखनीय बारोक अनुभव से संपर्क करने के लिए, मानववादी प्रभावों के साथ पूरी तरह से तोड़ दिया। एक शताब्दी की आखिरी तिमाही में दूसरी एम्ब्रोसियन अकादमी के उद्घाटन को 1669 में कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन के छात्र एंटोनियो बुस्का और डियोनिगी बुसाला की दिशा में फिर से खोल दिया गया, जो सैन मिलान के नए मिलानी अकादमी के साथ मिलकर, बेनामी से जुड़ा हुआ था रोमन अकादमी, बोलोग्नीज़ और रोमन स्कूल से जुड़े एक मौजूदा क्लासिसिस्ट की वापसी में योगदान दिया।

पहली सत्रहवीं शताब्दी
सत्रहवीं शताब्दी का पहला भाग मैनरनिज्म और बारोक के शुरुआती चरणों के बीच संक्रमण अवधि का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि उस समय बारोक भाषा के परिपक्व उदाहरण पहले से ही हैं। विशेष अवधि के लिए, जिसमें चार्ल्स बोर्रोमो की विरासत अभी भी मजबूत थी और जिसमें स्पेनिश सरकार के हितों ने अधिक सैन्य और रणनीतिक पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया, धार्मिक कला और वास्तुकला नए बारोक स्वाद में संक्रमण की दिशा में मार्गदर्शन करती है।

एम्ब्रोसियाना
फेडेरिको बोर्रोमो अपने कार्डिनल के वर्षों में लोम्बार्ड संस्कृति और कला के मुख्य प्रमोटरों में से एक थे: इस अर्थ में रोमन गठन का मुख्य रूप से प्रभाव पड़ा, जिसके दौरान वह उस समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के संपर्क में आने में सक्षम था कला और कलेक्टर के बारे में महान भावुक। इस हित से काउंटर-सुधार के सिद्धांतों के अनुसार कलाकारों और लेखकों के प्रशिक्षण के लिए शहर के लिए एक सांस्कृतिक केंद्र बनाने का विचार पैदा हुआ था, जिसमें चित्र और ग्रंथ, साथ ही शिक्षकों को भी उपलब्ध कराया जाएगा शहर के भीतर कला और संस्कृति को बढ़ावा देना।

परिसर के लिए काम 1603 में शुरू हुआ: पियाज़ा सैन सेपोल्रो के क्षेत्र में फ्लैटों के एक ब्लॉक को खरीदने और ध्वस्त करने के बाद, एम्ब्रोसियाना महल की परियोजनाओं को वास्तुकार लेलियो बुजी को सौंपा गया, जिन्होंने सीधे उसी वर्ष काम शुरू किया; काम, जो 1630 तक विभिन्न परिवर्तनों के माध्यम से जारी रहा, ने हाथों को एलेसेंड्रो टेसोउरो और आखिरकार फैबियो मैंगोन में बदल दिया। मुखौटा 160 9 में पूरा हो गया था: केंद्र के प्रवेश द्वार में वेरिबुल्यू होते हैं जिसमें तारिकार पर समाप्त होने वाले दोहरे खंभे के तीन बे होते हैं, जिसमें शिलालेख BIBLIOTHECA AMBROGIANA उत्कीर्ण होता है; बोर्रोमो का प्रतीक एक त्रिकोणीय टाम्पैनम पर बना हुआ है जो वेस्टिबुल का ताज पहना जाता है। बोर्रोमो के समकालीन लोगों ने संरचना के शास्त्रीय समाधान पर सकारात्मक रूप से टिप्पणी की, जिसे धर्मविज्ञानी लुइगी रॉसी द्वारा “संगीत का समय” भी कहा जाता था, जिसे “रोमन वेस्टिबुल” और “पुरानी पुरालेख से पुरानी” के लिए प्रशंसा मिली, एम्ब्रोगियो माज़ेंटा द्वारा या फिर भी Girolamo Borsieri द्वारा “दृढ़ता और महिमा” के लिए शाही रोम के आर्किटेक्चर की तुलना में।

पहली संरचना 160 9 में लाइब्रेरी थी; उद्घाटन के समय इसमें पंद्रह हजार पांडुलिपियों और तीस हजार मुद्रित काम शामिल थे, जिनमें से कई पहले कार्डिनल बोर्रोमो के विशाल निजी संग्रह से संबंधित थे, जिसमें यूरोप और एशिया के टुकड़े शामिल थे: यह यूरोप में पहली सार्वजनिक पुस्तकालयों में से एक था और लाइब्रेरी की गतिविधि एक प्रिंटिंग हाउस और शास्त्रीय भाषाओं और ओरिएंटल भाषाओं के अध्ययन के लिए एक स्कूल से जुड़ी हुई थी; एम्ब्रोसियाना के विशाल सांस्कृतिक और संग्रहालय परिसर के निर्माण की दिशा में यह पहला कदम था।

1618 में वर्तमान पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना के अग्रदूत म्यूसो एम्ब्रोसियानो, अपनी उपस्थिति बनाने के लिए दूसरी संरचना थी, जो पेंटिंग्स, प्रिंट्स, मूर्तियों और कार्डिनल बोर्रोमो द्वारा विभिन्न डिज़ाइनों के निजी संग्रह से बनाई गई थी: प्रारंभिक संग्रह में इसमें 172 कार्य शामिल थे, जिनमें से लगभग आधे में ईसाई परंपरा या भक्ति विषयों के इतिहास उनके विषय के रूप में थे। यह तथ्य आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए क्योंकि यह बोर्रोमो के ट्राइडेंटिन सिद्धांत के साथ समझौता कर रहा था, जिसने कला को कैथोलिक धर्म के प्रसार में मौलिक भूमिका के लिए जिम्मेदार ठहराया: प्राकृतिक चित्रों के लिए कार्डिनल का जुनून था, जैसे कि अभी भी जीवन और परिदृश्य, अधिकांश विदेशी कलाकार, जिनकी श्रेणी में हम केवल 30% कामों को शामिल कर सकते हैं। वर्तमान में चित्रित अवधि की तस्वीर गैलरी से संबंधित, हम सत्तरवीं शताब्दी के लोम्बार्ड पेंटिंग के विशाल संग्रह का उल्लेख कर सकते हैं, जिसमें गिउलीओ सेसर प्रोकाक्किनी, ज्यूसेपे वर्मीग्लियो, मोराज़ोन और कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन और पमेमिश पेंटिंग सेक्शन के साथ काम शामिल हैं। पॉल ब्रिल और जन ब्रूगल द एल्डर।

1620 में एम्ब्रोसियन अकादमी थी, जो युवा कलाकारों के गठन के लिए ललित कला का स्कूल था: हालांकि आखिरकार, यह तीन सबसे महत्वपूर्ण था, वास्तव में पुस्तकालय और गैलरी को बनाया गया था विशेष रूप से अपने छात्रों के लिए प्रयोग योग्य। अकादमी की भूमिका तुरंत स्पष्ट हो गई थी; इसलिए वास्तव में फेडररिको बोर्रोमो ने अपने क़ानून में लिखा: “किसी अन्य कारण के लिए इस अकादमी ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की स्थापना नहीं की गई है, यदि कलाकारों को दिव्य पूजा के लिए काम करने में मदद नहीं करना है, जो वर्तमान में बेहतर हैं”: उनका उद्देश्य सृजन था पवित्र कला के स्कूल, विशेष रूप से चित्रकला, जो वफादार सिखाया होता है और सुधारित कैथोलिक चर्च के सिद्धांतों को बढ़ावा देता, विशेष रूप से उसी बोर्रोमो के डी चित्रुरा sacra में वर्णित है।

अकादमी की आखिरी नींव इस तथ्य के कारण है कि सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकार जियोवानी बत्तीस्ता गैलियानी द्वारा अरोड़ा अकादमी पहले से ही मिलान में सक्रिय थी, लेकिन 1611 में बंदरगाह के कारण चित्रकार को जोड़ा गया था; एम्ब्रोसियाना महल का विस्तार करने के लिए आवश्यक जगह हासिल करने के बाद, कार्डिनल बोर्रोमो ने, नई अकादमी के निर्माण के लिए आवेदन करना शुरू किया, उस समय की अच्छी कला के सर्वोत्तम स्कूलों के नियमों और कार्यक्रमों का अध्ययन करना शुरू किया, जिसमें Accademia dei Carracci बोलोग्ना, फ्लोरेंस में Accademia डेल Disegno और सैन लुका के रोमन अकादमी। नींव के बाद, छात्रों के सामान्य कार्यक्रम को मूल चित्रों, चित्रों और विभिन्न प्रकार की तकनीकों और सामग्रियों के साथ मूर्तियों से शुरू होने वाले विभिन्न विषयों के कार्यों के कुछ हिस्सों को पुन: उत्पन्न करना, पर्यवेक्षण करना था: तैयार कार्यों पर सामूहिक रूप से चर्चा की जाएगी, और सबसे अच्छा इनाम। यदि अधिकांश पद्धतियों में यह विधि व्यापक थी, तो अकादमी गैलरी के मूल कार्यों के अध्ययन के लिए दिए गए महत्व को समकालीन स्कूलों की तुलना में छात्रों को अधिक संख्या में और अक्सर बेहतर गुणवत्ता में उपलब्ध कराया गया, जहां यह छात्रों द्वारा बनाई गई प्रतियां, प्रिंट या काम का उपयोग किया गया था। तीन विषयों के मालिकों में सेरानो चित्रकला के लिए खड़े हैं, मूर्तिकला के लिए जियान एंड्रिया बिफी और वास्तुकला के लिए फैबियो मैंगोन, जबकि कैमिलो प्रोकाक्किनी और मोराज़ोन के साथ सहयोग थे; इसके बजाय, छात्रों के बीच में हम मेलचियोरे गेरार्डिनी, फ्रांसेस्को मोरोन, एर्कोले प्रोकाक्किनी द यंगर और डैनियल क्रेस्पी, शायद अकादमी के छात्रों के बीच सबसे अधिक प्रतिभाशाली याद करते हैं।

अकादमी का जीवन छोटा था, और सत्रहवीं शताब्दी के तीसरे दशक की शुरुआत में अनुभव को समाप्त किया जा सकता था, प्लेग के कारण, जिसके कारण कई विद्यार्थियों और शिक्षकों के गायब होने और विशेष रूप से कार्डिनल बोर्रोमो की मौत के कारण हालांकि, अकादमी आधिकारिक तौर पर बंद नहीं हुआ था। अकादमी के परिणाम विवादास्पद हैं: यदि यह निस्संदेह है कि यह कई युवा कलाकारों के गठन में योगदान देता है, तो क्रेस्पी के रूप में बड़ी मोटाई और काउंटर-सुधारित कला के सिद्धांतों को फैलाने के लिए; बहुत से लोग मानते हैं कि अकादमी के घोषित धार्मिक अभिविन्यास ने इसकी मुख्य सीमा का प्रतिनिधित्व किया। सत्तरवीं शताब्दी, 1776 के दूसरे छमाही में अकादमी की गतिविधि ने एक संक्षिप्त चरण देखा।

धार्मिक वास्तुकला

सैन जियसपेप का चर्च
सैन जियसपेप के चर्च को प्रारंभिक लोम्बार्ड बरोक के सबसे प्रतिनिधि भवनों में से एक माना जाता है, साथ ही रिचिनी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है: चर्च मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर के साथ प्रस्थान के बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, और बारोक चर्चों के लिए प्रोटोटाइप के रूप में भी इसका इस्तेमाल किया जाता था अनुदैर्ध्य संयंत्र का उपयोग, विशेष रूप से उत्तरी इटली और कभी-कभी मध्य यूरोप में। इस परियोजना को 1607 में रिचिनी के कई मार्गों के बाद सौंपा गया था, जिसने पहली बार खुद को एक महत्वपूर्ण इमारत के एकमात्र डिजाइनर के रूप में प्रस्तुत किया: परियोजना के नवाचार के लिए उद्देश्य रिक्त स्थान का उपयोग है, यानी उपयोग में आने वाले समाधान का विकास ज़ेबेडिया में सैंट’एलेसैंड्रो का चर्च लोरेन्जो बिनागो, उनके शिक्षक। अनुदैर्ध्य योजना एक केंद्रीय योजना के साथ दो रिक्त स्थान के संलयन द्वारा बनाई गई है: एक अष्टकोणीय आकार का पहला, जो कि कोनों के गोलाकार होते हैं, के रूप में प्राप्त किया जाता है, इन कोनों पर विशाल बाल्कनी का समर्थन करने वाले विशाल क्रम के दो स्तंभ होते हैं; दूसरी जगह, जो प्रेस्बिटरी रखती है, थोड़ी छोटी है और दो तरफ चैपल के साथ आकार में वर्ग है; दो रिक्त स्थान एक कमान से जुड़े हुए हैं जो स्थानिक रूप से दोनों वातावरण से संबंधित है, दोनों के बीच एक प्रकार का संघ बनाते हैं। कोनों पर विशाल स्तंभों के समाधान के लिए, रिचिनी सैन फेडेले डिप्लेग्रिनो तिब्बाल्दी के चर्च द्वारा प्रेरित थी: विकास में एक नाव के कवर के बजाए एक गुंबद के उपयोग में शामिल होता है जो रोमन बरोक के नए रुझानों के साथ संरेखित होता है, हालांकि लोम्बार्ड परंपरा के साथ निरंतरता में आगे बढ़ना, जिसके लिए वास्तुकार ने अष्टकोणीय लालटेन चुना।

अन्य धार्मिक वास्तुकला
बारोक शैली में पहले मिलानियों के चर्चों में से एक ज़ेबेडिया में संत’एलेसैंड्रो का चर्च था, जिसकी परियोजनाओं को लोरेंजो बिनागो द्वारा 1601 में अनुमोदित किया गया था: निर्माण स्थल अंततः बाएं घंटी टावर के निर्माण के साथ 1710 में समाप्त हुईं। कामों के लंबे निर्माण के बावजूद, ऐसा माना जाता है कि 1611 में काम एक उन्नत चरण में होना चाहिए, वास्तव में उस वर्ष सेंट चार्ल्स का त्यौहार इमारत में मनाया गया था: देरी के कारणों में से एक निर्माण 1627 में पूरा किए गए काम पर गुंबद की कमी का संकेत था, जिसे तब ध्वस्त कर दिया गया था और पुनर्निर्मित किया गया था। चर्च में एक केंद्रीय और अनुदैर्ध्य संयुक्त योजना है, अर्थात, मुख्य शरीर एक आयताकार आकार लेता है, जबकि इंटीरियर में यूनानी क्रॉस संरचना होती है, जिसमें चार चैपल में शेष शेष जगहें होती हैं जो कि कई कपोल और मुख्य गुंबद से ऊपर होती हैं। ग्रीक क्रॉस प्लान का केंद्र; आयताकार योजना की नियमितता चर्च के निचले हिस्से में एपीएस द्वारा तोड़ दी जाती है।

मुखौटा दो अलग-अलग अवधियों में बनाया गया था: 1623 में निचले आदेश को पायलटों के साथ छेड़छाड़ किए गए तीन पोर्टलों में आयोजित किया गया था, जिनमें से दो कुरिंथियन स्तंभकारों द्वारा पेश किए गए केंद्र में सबसे बड़ा फर्जी आर्क है, जिसमें संत ‘ एलेसेंड्रो जो स्टेफानो सैम्पिएट्री के चर्च के चित्र को इंगित करता है; हमेशा निचले क्रम में सैन पिट्रो और सैन पाओलो की मूर्तियां हमेशा डेल सम्पेट्री युक्त मस्तियां होती हैं। ऊपरी आदेश अठारहवीं शताब्दी में मार्सेलो जुक्का द्वारा एक परियोजना पर निष्कर्ष निकाला गया था, और एक रहस्यमय क्रॉस से बना है, जिस पर पुट्टी की मूर्तियों की व्यवस्था की जाती है।

चर्च के इंटीरियर, जिसे “सत्रहवीं शताब्दी के लोम्बार्ड के लाक्षणिक कलाओं का संग्रहालय” के रूप में परिभाषित किया गया है, कुछ बाइबल के एपिसोड के विषय के अनुसार विभिन्न कलाकारों द्वारा पूरी तरह से भरे हुए गुफा प्रस्तुत करता है; गुंबद में भित्तिचित्र सभी संतों की महिमा (16 9 6) का प्रतिनिधित्व करता है और फिलिपो अबबीती और फेडेरिको बियांची द्वारा बनाई गई थी, साथ ही साथ एपसे और चांसल, जीवन के संत अलेक्जेंडर के चित्रित थीम वाले एपिसोड भी बनाए गए थे। सभी चार चैपल मोटे तौर पर चित्रित और सजाए गए हैं, जिनमें से ‘मैरी की धारणा और कैमिलो प्रोकाक्किनी के फावड़े नेविता, और मियाल्को द्वारा मागी की आराधना, अंत में बैपटिस्ट द्वारा गिरावट के चित्रों की भित्तिचित्र हैं, डेनियल क्रेस्पी द्वारा कैनवास। लागू कलाओं के विषय पर, स्वीकार करें और लकड़ी या अंदरूनी संगमरमर में लुगदी।

फिर भी ऐतिहासिक केंद्र में, हालांकि संत’एंटोनियो एबेट के चर्च ने नवजात काल में अग्रभाग के पूर्ण पुनर्निर्माण को पार कर लिया है, फिर भी अंदरूनी लोग लोम्बार्ड बरोक के सर्वोत्तम सजावटी उदाहरणों में से हैं। चर्च का निर्माण 1582 में तय किया गया था और डायोनिगी कैम्पज़ो को सौंपा गया था, यह योजना लैटिन क्रॉस है, नावे और काउंटर-फेकाडे जियोवानी कार्लोनी द्वारा ट्रू क्रॉस की कहानियों के चक्र के साथ भरे हुए हैं, फिर उनके भाई जियोवानी द्वारा निष्कर्ष निकाला गया जॉन के प्लेग द्वारा मौत के लिए बैटिस्टा नावे के किनारों पर चैपल हैं: एस एंड्रिया एवेलिनो के चैपल फ्रांसेस्को काहिरा द्वारा धन्य एंड्रिया एवेलिनो की सुरंत के दंतकथा का घर है और एर्कोले प्रोकाक्किनी द यंगर और फिलिपो अबबीती द्वारा फ्रेस्कोड किया गया है; हमेशा दाईं तरफ, कार्लो बुजी द्वारा बनाई गई शराब की वर्जिन के चैपल में जिएसेपे रस्नाती द्वारा मृत मसीह का मूर्तिकला समूह है। ट्रान्ससेप्ट पर मोरज़ोन, एनीबाले और लुडोविको कैरासी की पेंटिंग्स देख सकते हैं, जबकि वॉल्ट तंजियो दा वारालो द्वारा भरे हुए हैं। बाईं तरफ, तीसरा चैपल ज्युलियो सेसर प्रोकाक्किनी द्वारा तीन पेंटिंग्स के साथ सजाया गया है, जबकि दूसरा, जेरोलामो क्वाड्रिओ के एक प्रोजेक्ट के आधार पर, रस्नाती द्वारा एक और मूर्तिकला चक्र और सेरानो द्वारा कैनवास पर सैन गाएटानो द्वारा एस्टासी शामिल है।

चित्र
पहले मिलानियों बारोक पेंटिंग के नायक, जैसा कि पहले से ही निर्दिष्ट है, सेरानो, गिउलीओ सेसर प्रोकाक्किनी और मोराज़ोन। ये तीन पात्र सैन कार्लो के क्वाड्रोनी के चक्रों के मुख्य लेखकों थे, जो प्रारंभिक मिलानिस बारोक के प्रमुख चित्रमय चक्रों में गिने गए थे।

क्वाड्रोनी डी सान कार्लो में दो चित्रमय चक्र होते हैं जो सेंट चार्ल्स बोर्रोमो के जीवन के एपिसोड बताते हैं, जो ट्रेंट काउंसिल के मुख्य पात्रों में से एक है और काउंटर-सुधार: इन चक्रों को कैनोनाइजेशन के प्रस्ताव के करीबी संबंध में कमीशन किया गया था कार्डिनल बोर्रोमो के: उन्हें एक प्रतीकात्मक यात्रा के माध्यम से कार्लो बोर्रोमो का अनुकरणीय जीवन दिखाना पड़ा। पहला चक्र, 1602 और 1604 के बीच बनाया गया था, इसमें बीस टैरपॉलिन शामिल थे, जिनके बाद कार्डिनल की सार्वजनिक गतिविधि के वर्णन से लेकर कुछ लोगों को जोड़ा गया था, जैसे कि काउंटर-सुधार के सिद्धांतों का प्रसार और प्लेग पीड़ितों के दौरे , निजी जीवन के लिए, दान और तपस्या के एपिसोड के रूप में; पेंटिंग्स उपर्युक्त सेरानो और मोराज़ोन के काम को देखते हैं, जिसमें पाओलो कैमिलो लैंड्रियन को जोड़ा जाता है, जिसे इल डचिनो, जियोवानी बत्तीस्ता डेला रोवर्स, जिसे फ़ियामेनमेनिनो के नाम से जाना जाता है, और अन्य कार्लो एंटोनियो प्रोकाक्किनी, सबसे प्रसिद्ध Giulio Cesare के चचेरे भाई के रूप में जाना जाता है, और डोमेनिको पेलेग्रीनी। व्यापक ईंटों का दूसरा चक्र 1610 तक है, कैनोनाइजेशन हुआ और इसके विषय में संत के चमत्कार हैं: यह चौबीस स्वभाव चित्रों से बना है; सेरानो, Giulio Cesare Procaccini और Duchino, छह प्रत्येक का एहसास हुआ, जबकि अन्य छोटे मास्टर्स, जैसे जियोर्जियो नोयस और कार्लो बुज़ी द्वारा बनाए गए थे: कुछ अतिरिक्त पेंटिंग सत्रहवीं शताब्दी के अंत में शुरू की जाएंगी।

यदि परिसर में क्वाड्रोनी डी सैन कार्लो पहली मिलानीज़ बैरोक कला के सबसे प्रतिनिधि चित्रकारी चक्रों में से एक है, तो आलोचकों अक्सर काम की गुणवत्ता की समानता साझा करते हैं: यदि उनके उत्कृष्ट परिणाम के लिए आलोचकों द्वारा सेरानो के कार्यों की प्रशंसा की जाती है , डचिनो और फ़ियामेनमेनिनो एक ही सहमति प्राप्त नहीं कर सकते हैं, और फिर कार्लो एंटोनियो प्रोकाक्किनी और डोमेनिको पेलेग्रीनी के काम पर आगे बढ़ सकते हैं, जिनके साक्ष्य शायद ही कभी पिछले कलाकारों के समान गुणवत्ता के रूप में माना जाता है।

सत्रहवीं शताब्दी के लोम्बार्ड चित्रकला की उत्कृष्ट कृति संत रूफिना और सेकेंड की शहीद है, जिसे क्वाड्रो डेले ट्रे मनी के नाम से जाना जाता है, जैसा कि सेरानो, गिउलीओ सेसर प्रोकाक्किनी और मोराज़ोन, या प्रमुख चित्रकार युग के बीच सहयोग में महसूस किया गया है। पेंटिंग शाही रोम की उम्र में दो युवा बहनों की शहीद का प्रतिनिधित्व करती है और आदर्श रूप से तीन हिस्सों में विभाजित किया जा सकता है जिसमें चित्रकार काम करते हैं: केंद्र में मोरज़ोन का निष्पादक उसके हाथ में एक तलवार है, उसके सहायक और छोटे शहीद की हथेली के साथ परी, प्रोकाक्किनी ने दूत के दाहिने ओर सांता रूफिना का ख्याल रखा जो उसके आराम को लाता है, सीरानो के पास बाईं ओर एक नाइट के साथ बायीं ओर, दूसरा संत सिरदर्द और एक परी जो कुत्ता रखता है, खुद को संत के सिर पर फेंकना। व्यक्तिगत कलाकारों के करियर और शैली का विश्लेषण करते हुए, यह बताया जा सकता है कि क्लाइंट, सिसिओनो टोसो ने पेंटिंग के अधिकांश हिस्सों को चित्रों के लिए सबसे ज्यादा अनुकूल थीम और शैलियों के अनुसार चित्रित किया: यदि सेरानो विशेष रूप से एक बनाने में सक्षम था नाटकीय स्वर काम पर, Procaccini पर्याप्त रूप से ईसाई आशा का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम था, जबकि Morazzone खुद को अपने प्रतिनिधित्व के एक अधिक ऊर्जावान और गतिशील चरित्र के लिए प्रतिष्ठित किया।

आखिरकार, उपर्युक्त कलाकारों ने चित्रकला के प्रतिबंधित प्रवाह में हिस्सा लिया: युग का सबसे प्रसिद्ध संग्रह प्रमुख अस्पताल के लाभकारी लोगों में से एक है, जिसमें पैनीज़ोबोनेलि और फ्रांसेस्को पगानो के चित्रों के साथ डैनियल क्रेस्पी और तंजियो दा वरलो को खड़ा किया गया है।

सिविल आर्किटेक्चर
सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में, धार्मिक आयोगों ने उन नागरिकों से कहीं अधिक दूर किया: निश्चित रूप से धार्मिक इमारतों और पवित्र कला की कम संख्या में, सिविल भवन भी बनाए गए थे, जो अक्सर धार्मिक आयोगों से जुड़े थे।

उस समय के सिविल आर्किटेक्चर का प्रमुख उदाहरण पलाज्जो डेल सेनाटो है, जिसने 1608 में फेडेरिको बोर्रोमो द्वारा कोलेजिओ एलवेतोिको का घर बनाने के लिए कमीशन किया था: परियोजना मूल रूप से फैबियो मैंगोन को सौंपा गया था, जिसे बीस साल बाद रिचिनी ने फिर से शुरू किया था। इमारत की विशिष्टता अवतल मुखौटा का केंद्रीय हिस्सा है, जिसे रिचिनी द्वारा डिजाइन किया गया है, जो अधिक शांत मिलानियस शैली से अलग है, और अधिक सजाए गए रोमन बरोक के पास है, अंदर दो मैंगनी के सबसे क्लासिकिस्ट रूपों के साथ दो आंगन हैं, जो एक डबल से परिभाषित हैं architrave loggias का आदेश।

दूसरी सत्रहवीं शताब्दी

धार्मिक वास्तुकला
सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में, धार्मिक बिल्डिंग साइटों में फेडेरिको बोर्रोमो की अवधि की समान क्षमता नहीं थी, भले ही वे अभी भी इस अवधि के प्रमुख आयोगों का प्रतिनिधित्व करते थे; हालांकि, मौजूदा इमारतों की आंतरिक सजावट नई इमारतों के निर्माण के बजाय अधिक विशेषाधिकार प्राप्त थी।

सोलहवीं शताब्दी में सांता मारिया डेला पासियोन के चर्च का निर्माण शुरू हुआ, सत्तरवीं शताब्दी में आजीविका को फिर से शुरू करने के लिए तीव्रता के वर्षों में कमी आई, इसलिए चर्च बारोक और लोम्बार्ड पुनर्जागरण कला का मिश्रण है। चर्च के मुखौटे, जो कि जिएसेपे रस्नाती द्वारा एक परियोजना पर 16 9 2 की तारीख है, को चार पायलटों द्वारा चिह्नित किया गया है: दूरदराज के किनारे दो आम तौर पर बारोक निकस हैं, जबकि अन्य तीन रिक्त स्थान पायलटों द्वारा चिह्नित किए गए राहत से सजाए गए हैं ध्वज, कांटों का ताज और जमावट; मुखौटा के किनारे पट्टी में ज़ेबेडिया में संत’एलेसैंड्रो के चर्च के साथ समानता को ध्यान दें। सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में सजावट की तारीखें।

गुंबद के आधार पर केंद्रीय गुफा में डेनिएल क्रेस्पी द्वारा जुनून की कहानियों का चक्र; दाएं गलियारे में तीसरे चैपल में जूलियस सीज़र प्रोकाक्किनी की पेंटिंग है जो कि कॉलम पर मसीह को दर्शाती है, जबकि पांचवां चैपल ईस्टर और असुरो और मैडोना डेल रोसारियो की पेंटिंग्स को सेंट डोमिनिक और सेंट कैथरीन के बीच जिएसेपे न्यूवोलोन द्वारा प्रस्तुत करता है। बाएं गलियारे में 1610 दिनांकित कैमिलो प्रोकाक्किनी द्वारा चित्रों को चित्रित किया गया है, सेंट फ्रांसिस ने जैतून के पेड़ के बगीचे में स्टेग्माटा और क्राइस्ट प्राप्त करने के साथ-साथ थॉमस बेकेट (1625) द्वारा जिएसेपे वर्मीग्लियो फ्यूनरेल द्वारा हमेशा कैनवास पर काम किया है; चौथे चैपल में मैडोना और डचिनो के संत हैं, और इस बार ओलिव गार्डन के फ्लैगेलेशन और क्राइस्ट हैं, इस बार एना साल्मेगीया को ताल्पीनो के नाम से जाना जाता है; अंत में पहले चैपल में सेंट चार्ल्सबी डेनिएल क्रेस्पी के फास्ट की प्रसिद्ध पेंटिंग है, जो सावधानी से कार्लो बोर्रोमो द्वारा संकेतित कलात्मक निर्देशों का सम्मान करते हैं, संत की नैतिक और धार्मिक उच्चता की अपनी अनिवार्यता में प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं।

युग की दूसरी बड़ी उपलब्धि सांता मारिया एला पोर्टा का चर्च था, जो पूरी तरह से बारहवीं शताब्दी में पुराने चर्च पर पुनर्निर्मित थी: परियोजना शुरू में 1652 से शुरू होने वाली फ्रांसेस्को मारिया रिचिनी द्वारा तैयार की गई थी, और फिर वास्तुकार की मृत्यु हो गई 1658 में फ्रांसेस्को बोरोमिनी ने परियोजना समाप्त की, जिसके लिए हम विशेष रूप से प्रमुख पोर्टल का श्रेय देते हैं। अग्रभाग, बल्कि पतला, क्रमशः आयनिक और कोरिंथियन दो आदेशों में विभाजित है, स्क्रॉल से जुड़कर एक टाम्पैनम के साथ समाप्त होता है जिस पर वर्जिनैंड की दो एन्जिल्स की मूर्तियां रखी जाती हैं; पक्षों पर निचोड़ हैं, जबकि केंद्रीय भाग अधिक सजाया गया है, मुख्य संग्रहित पोर्टल 1670 के इंकोरोनज़िएन डेला वर्जिन के कार्लो साइमनेटा द्वारा राहत से उछाल आया है; ऊपरी क्रम को देर से बारोक खिड़की से सजाया जाता है। इंटीरियर में सेरिलियन द्वारा पेश किए गए साइड चैपल के साथ एक एकल गुफा होता है, जो प्रेस्बिटरी के साथ समाप्त होता है जिसमें गेरोलामो क्वाड्रिओ के लिए लालटेन के साथ एक गुंबद होता है; ड्रम पर एंजल्सबी जिएसेपे विस्मर और कार्लो साइमनेटा की मूर्तियों के साथ निकलते हैं, जो 1662 में वापस आते हैं। चार चैपलों में से हम सही तरीके से पहली बार नोट करते हैं, जिसे जिएसेपे क्वाड्रिओ द्वारा डिजाइन किया गया है, जो हमेशा साइमनेटा के ग्लोरिया और एंजेली के काम करता है: यह है दूसरी सत्रहवीं शताब्दी लोम्बार्ड की मूर्तिकला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक।

सिविल आर्किटेक्चर
हालांकि सत्तरवीं शताब्दी के दूसरे छमाही में शताब्दी के पहले भाग की तुलना में मिलान वास्तुकला में बढ़ती दिलचस्पी देखता है, धार्मिक कला का प्रावधान असफल नहीं हुआ, विशेष रूप से यह मानते हुए कि कई इमारतों में अभी भी एक धार्मिक कमीशन है।

आर्कबिशप के सेमिनरी में एक धार्मिक कमीशन पाया जा सकता है, विशेष रूप से प्रवेश द्वार, बैरोक पोर्टल का एक आदर्श उदाहरण, 1652 में रिचिनी द्वारा डिजाइन किया गया था: एक चिकनी एस्सारर और पक्षों पर एक ट्राइपोज़ाइडल लिंटेल के साथ ताज पहनावा दो उम्मीदवारों को आशा का प्रतिनिधित्व करता है और दान पुण्य। स्कूलों के प्रयोजनों के लिए बर्नबीटी को इसके बजाय लोरेंजो बिनागो द्वारा डिजाइन पर बनाया गया, जिसे ‘663 और 1684 के बीच बनाया गया था, सेंट’एलेसैंड्रो का कॉलेज बनाया गया था; देर से बरोक फ़ैकेड, कभी-कभी बोरोमिनी को जिम्मेदार ठहराया जाता है, को दो ऑर्डर में विभाजित किया जाता है: ग्राउंड फ्लोर पर पोर्टल पर तुरंत प्रभाव पड़ता है, जिसमें किनारे पर दो घुमावदार कार्टूच के साथ सजाए गए curvilinear architrave के साथ पोर्टल पर प्रभाव पड़ता है, जबकि ऊपरी मंजिल पर खिड़कियां mixtilinear pediments दिखाती हैं संस्कृति से संबंधित आरोपों को दर्शाते हुए पदक। एंड्रिया बिफी द्वारा आर्कबिशप के महल में मामूली संशोधन किए गए, जिन्होंने 1680 में आंतरिक आंगन में अपनी संशोधन पूरी की।

Palazzo Arcivescovile से कुछ मिनट की पैदल दूरी पर पलाज्जो दुरिनी है: व्यापारी-बैंकर जियोवन बत्तीस्ता दुरिनी द्वारा 1645 में कमीशन, परियोजना रिचिनी को सौंपा गया था; महल शहर में सत्रहवीं सदी की इमारतों के सबसे महान उदाहरणों में से एक है। शहर में स्थापित परंपरा के रूप में अग्रभाग, इटली के अन्य शहरों की बारोक शैलियों की तुलना में शांत और रैखिक है, जो समान रूप से विशाल बालकनी का समर्थन करने वाले असलार में एक विशाल द्वार पर केंद्रित है। मुख्य मंजिल का, जहां त्रिकोणीय tympani और वैकल्पिक curvilinear के साथ सजाए गए बड़े खिड़कियां मास्क के आकार में आधार पर समर्थन के साथ सजाए गए हैं, यह सजावट फ्रेम में लिया जाता है। अंदरूनी नोट निश्चित रूप से नोट के योग्य हैं: मुख्य मंजिल पर लाल संगमरमर में सजाए गए भव्य सीढ़ियों से ऊपर जाकर, आप ट्रॉम्पे-लियोइल सजाए गए एंटीरियन में प्रवेश करते हैं, जबकि पेंट किए गए पदकों से सजाए गए पारित कमरों की एक श्रृंखला से गुजरते हुए आप जाते हैं लोम्बार्ड स्कूल के ईरॉस की जीत से हॉल ऑफ ऑनेंस फ्रेस्कोड; हमेशा मुख्य मंजिल पर आप ध्वस्त Palazzo Arnaboldi से आने वाली नक्काशीदार लकड़ी की छत की प्रशंसा कर सकते हैं।

सत्रहवीं शताब्दी के चौथे दशक में पूरा हुआ, पलाज्जो अन्नोनी को एक बार फिर फिलिपो मारिया रिचिनी द्वारा एक परियोजना पर बनाया गया था; एक उभरा हुआ आधार के साथ जमीन के तल पर सजाए गए अग्रभाग, मुख्य मंजिल की बालकनी का समर्थन करने वाले दो आयनिक जूटिंग कॉलम के बीच प्रवेश द्वार पर केंद्रित है; ऊपरी स्तर पर वैकल्पिक त्रिकोणीय या curvaceous pediments के साथ खिड़कियां balustrades मौजूद [109], अंतराल अंततः जंगली pilasters द्वारा सीमाबद्ध है। आंतरिक आंगन में, बाहरी सजावट दोहराकर बनाया गया, कोई उस समय के द्वार के अंदरूनी लोहे के माध्यम से गुजरता है। अठारहवीं शताब्दी में महल एक समृद्ध पुस्तकालय और अन्नोनी की निजी कला गैलरी का घर था, जिसमें रूबेंस, गौडेन्ज़ियो फेरारी और एंटोन वैन डाइक द्वारा अन्य चित्रों के बीच शामिल था, जो 1848 में ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा जब्त कर लिया गया था।

पलाज्जो एनोनी का सामना करना पलज्जो एसरबी है, जो सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में था, लेकिन महान प्लेग के वर्षों के दौरान भारी पुनर्निर्मित किया गया था: अग्रभाग की तुलना में पतला, बल्कि पतली, अठारहवीं शताब्दी में curvilinear balconies और आंकड़ों के साथ सजावटी मास्क द्वारा समृद्ध किया गया था प्रवेश पोर्टल के पास शेर का, जबकि अंदर, पहले शांत परिदृश्य के आंगन के बाद, हम दूसरे रोकाको आंगन का उल्लेख कर सकते हैं। सत्रहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही की ओर, दोनों इमारतों के विपरीत स्थिति के लिए उत्सुकता से धन्यवाद, एनोनी परिवार और एसरबी के बीच “भव्यता” के स्ट्रोक के साथ एक लड़ाई थी: पहली बार एसरबी नवीनीकरण की संपत्ति से प्रभावित, नहीं चाहता था कम होना; इसलिए यह था कि महलों के नवीनीकरण और कार्यों का एक लंबा द्वंद्वयुद्ध परिभाषित करना शुरू कर दिया कि दोनों परिवार कौन से समृद्ध और अधिक शक्तिशाली थे।

पलाटिन स्कूलों का महल, जिसे जला दिया गया महल की साइट पर बनाया गया था, सार्वजनिक उपयोग का था: कामों ने कार्लो बुजी द्वारा एक परियोजना पर 1644 की शुरुआत की, जिन्होंने ज्यूरकंसल्टी महल की संरचना को फिर से शुरू किया]। मूल इमारत में से केवल मुखौटा बनी हुई है, कई आदेशों पर सेट है: जमीन के तल पर जुड़वां कॉलम द्वारा विरामित एक loggia है, जबकि ऊपरी मंजिल पर खिड़कियां एक जगह के साथ सजाए गए हैं जिसमें संत’एगोस्टिनो डी की मूर्ति है जियोवन पिट्रो Lasagna, दाईं ओर आगे, pedimentwhich पर एक कवर मार्ग की ओर जाता है, हमेशा एक ही लेखक द्वारा Ausonius की मूर्ति भी है।

चित्र
दूसरी सत्रहवीं शताब्दी, सत्तरवीं शताब्दी के प्रारंभिक शताब्दी के “पेस्टेंटी” चित्रकारों के मुख्य दुभाषियों को गायब कर दिया गया, जो बाद के विरासत को इकट्ठा करता है, निश्चित रूप से फेडररशियन कलाकारों के कुछ कार्यों में पाया जा सकता है कि व्यवहार के साथ संबंधों पर काबू पाने: इस अवधि के अधिकांश कलाकार वास्तव में एम्ब्रोसियन अकादमी के छात्र थे या सत्तरवीं शताब्दी के प्रारंभिक शताब्दी के स्वामी के कार्यशालाओं में प्रशिक्षित थे।

ब्रेकिंग प्वाइंट को चिह्नित करने के लिए कार्लो फ्रांसेस्को नुवोलोन, दोनों भाइयों और सेरानो के छात्र हैं, जो अपनी शैली में बारोक कला की विशिष्टता को दिखाते हैं, जिनमें से हम संत एंजेलो डी मिलानो के चर्च में भित्तिचित्रों को याद करते हैं; जबकि फ्रांसेस्को काहिरा शैली का निरंतर विकास दिखाता है, जो ट्यूरिन और रोम के बीच अपनी कई यात्राओं से प्रभावित है, जहां उन्हें एमिलियन और जेनोइस स्कूलों के घाटियों से निपटने का अवसर मिला है।ये दो चित्रकार, साथ ही जिएसेपे न्यूवोलोन के साथ लगातार टकराव में थे, जो कि विभिन्न निर्माण स्थलों में कई सहयोगों से उत्पन्न हुए, सैक्रेड माउंटेनोम्बार्डी के उन सभी पर, जो सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में पवित्र चित्रकला का विकास करेंगे, जो अपने विशेष रूप से नाटकीय एक अधिक कथा विविधता के पक्ष में भाषा। मिलानी पेंटिंग के विकास को पूरा करने के लिए कैमोलो प्रोकाक्किनी में प्रशिक्षित जियोवन बत्तीस्ता डिसेपोली है, उनकी पेंटिंग मोरज़ोन के प्रभाव से अधिक प्रभावित है: वह भी शैली का एक मजबूत विकास दिखाता है; सैन मैटसेलिनो के ध्वस्त चर्च में स्थित एक बार सैन विट्टोर अल कॉर्पो के चर्च और मागी की पूजा में उनके कामों में चित्र हैं।

कैलो फ्रांसेस्को नुवोलोन या काहिरा, और नव निर्वाचित पोप क्लेमेंट आईएक्स के प्रभाव के लिए धन्यवाद और आर्कबिशो अल्फोन्सो लिट्टा के साथ उनके संबंध, लोम्बार्ड कला रोमन के साथ एक और अधिक स्पष्ट रूप से बारोक स्वाद की ओर एक दृष्टिकोण देखता है, इससे मिलान, रोमन लाने में मदद मिलती है साल्वाटर रोजा और पियर फ्रांसेस्को मोला जैसे कलाकार, जबकि रोम में युवा कलाकारों की यात्रा फिर से पसंद की जाती है, जिनमें जियोवानी घिसोल्फी और एंटोनियो बुस्का शामिल हैं, जिनमें मिलानियों के कलात्मक माहौल का एक नया अपडेट उठता है; यह मौका नहीं था कि एम्ब्रोसियन अकादमी के प्रोफेसर को बाद में एंटोनियो बुस्का को सौंपा गया था। अठारहवीं शताब्दी में भी जीवित रहने के लिए इस आखिरी दो धाराओं के साथ, बसका की एक और क्लासिकिस्ट स्ट्रीम, जिएसेपे न्यूवोलोन की परिपक्वता की एक अधिक उत्साहजनक और कल्पनाशील शैली के विपरीत थी,एम्ब्रोसियन शहर में परिवहन करना जो रोमन पर्यावरण की दो शैलियों के बीच एक ही विवाद है।

पौंड चित्रकारों के कई सालों बाद बोर्रोमो की चित्रकारी परंपरा का एक छोटा पुनरुद्धार है; विशेष रूप से, जियोर्जियो बोनोला और एंड्रिया लानज़ानी का काम, जो अधिक क्लासिकिस्ट अभिविन्यास पसंद करते हैं, और फिलिपो अबबीती, घोषित बारोक शैली के साथ, क्वाड्रोनी डी सैन कार्लो के पहले से ही बड़े काम में जोड़े गए हैं, जिनके लिए जिआकोमो पैरावासिनी के काम बाद में जोड़े गए हैं: अब्बाती और लांज़ानी अठारहवीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म और बारोक के बीच इस द्वंद्व को जारी रखेंगे। यह उल्लेखनीय है कि कई कलाकारों ने उल्लेख किया है कि सैन रोक्को के जीवन चक्र के आयोग के लिए पहले से ही मियासिनो में सैन रोक्को की खरीद के लिए संपर्क किया गया था, जहां उन्होंने बोनोला, अबबीती, लानज़ानी और जिएसेपे न्यूवोलोन का काम किया था। सत्रहवीं शताब्दी के पिछले कुछ वर्षों में हम स्टीफानो लेग्नानी के पहले काम का निरीक्षण करते हैं,लेगानिनो और सेबेस्टियानो रिकी कहा जाता है: इनका काम अठारहवीं शताब्दी के लोम्बार्ड के साथ मिलकर बना हुआ है।

सदी के पहले भाग में, प्रमुख अस्पताल के लाभकर्ताओं की गैलरी सत्रहवीं शताब्दी के दूसरे भाग के मिलानी चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ साक्ष्य एकत्र करता है; तस्वीर के लिए धन्यवाद हम एक और परिपक्व Baroque शैली की ओर विकास देखने के लिए देख रहे हैं: सबसे अच्छा सबूत Giuseppe Nuvolone के लिए जिम्मेदार है।