आध्यात्मिक कला

धातु चित्र (इतालवी: pittura metafisica) या आध्यात्मिक कला, इतालवी कलाकारों जियोर्जियो डी चिरिको और कार्लो कारा द्वारा विकसित पेंटिंग की एक शैली थी। आंदोलन की शुरुआत 1910 में डी चिरिको से हुई, जिसका स्वप्नदोष प्रकाश और छाया के तीखे विरोधाभासों के साथ काम करता है, जिसमें अक्सर अस्पष्ट धमकी, रहस्यमय गुणवत्ता, “पेंटिंग जो दिखाई नहीं दे सकती है”। डी चिरिको, उनके छोटे भाई अल्बर्टो साविनियो और कैरा ने औपचारिक रूप से 1917 में स्कूल और इसके सिद्धांतों की स्थापना की।

शब्द “तत्वमीमांसा” का उपयोग पहली बार रोड्स के दार्शनिक एन्ड्रोनिकस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा किया गया था, जो अरस्तू के उन कार्यों को शीर्षक देने के लिए थे जिन्होंने पिछले विषय, भौतिकी के बहुत कारण से व्यवहार नहीं किया था, और ठीक इसी कारण से वे “तत्वमीमांसा” (शाब्दिक रूप से “आधा” “टीएए” “फिजिक”) में सूचीबद्ध थे, एक शब्द जिसका अगर अनुवाद किया जाता है, तो “भौतिकी के बाद” का अर्थ है।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद Giortio de Chirico और Carlo Carrà के काम पर लागू होने वाली धातु संबंधी कला और उसके बाद इतालवी कलाकारों द्वारा निर्मित कार्यों के लिए, जिन्हें उनके आसपास समूहीकृत किया गया था Pittura Metafisica को एक पहचानने योग्य आइकनोग्राफी की विशेषता थी: एक काल्पनिक स्थान f में बनाया गया था। पेंटिंग, मायावी एक-बिंदु के परिप्रेक्ष्य पर मॉडलिंग की गई लेकिन जानबूझकर विकृत कर दी गई। डी चिरिको की पेंटिंग्स में इसने अशांत रूप से गहरे शहर के चौराहों की स्थापना की, जो आर्कड्स और दूर की ईंट की दीवारों को समेटते हुए; या क्लस्ट्रोफोबिक अंदरूनी, इन जगहों पर खड़ी ऊंची मंजिलों के साथ, शास्त्रीय मूर्तियों के भीतर और सबसे आम तौर पर, तत्वमीमांसात्मक पुतलों (दर्जी की डमी से प्राप्त) ने एक सुविधाहीन और अभिव्यक्तिहीन, सरोगेट मानव श्रृंखला बॉल्स, रंगीन खिलौने और अज्ञात ठोस, प्लास्टर मोल्ड, ज्यामितीय उपकरण, सरोगेट प्रदान किया। सैन्य रेगलिया और छोटे यथार्थवादी चित्रों को बाहरी प्लेटफार्मों पर या भीड़-भाड़ वाले अंदरूनी हिस्सों में लगाया गया था और विशेष रूप से कार्ने के काम में, पुतलों के साथ शामिल थे। सबसे अच्छे चित्रों में इन तत्वों को वास्तविकता की एक निराशाजनक छवि देने और रोजमर्रा की अयोग्य प्रकृति को पकड़ने के लिए संयुक्त किया गया था।

विशेषता
मेटाफिजिकल पेंटिंग रोजमर्रा की वस्तुओं के कल्पित आंतरिक जीवन का पता लगाने की इच्छा से उत्पन्न हुई जब सामान्य संदर्भों से बाहर का प्रतिनिधित्व किया जो उन्हें समझाने के लिए सेवा करते हैं: उनकी दृढ़ता, उनके द्वारा दिए गए अंतरिक्ष में उनके अलगाव, उनके बीच होने वाली गुप्त बातचीत। सामान्य चीजों की सादगी पर ध्यान “जो उच्च, अधिक छिपी होने की स्थिति की ओर इशारा करता है” पहले इतालवी चित्रकला के महान आंकड़ों में ऐसे मूल्यों के बारे में जागरूकता से जुड़ा था, विशेष रूप से, Giotto और पाओलो उक्लो, जिन पर Carrà 1915 में लिखा था।

पित्तुरा मेटाफिसिका की एक विशेषता यह है कि अतिसक्रिय, जिसे केवल विचार के कृत्यों में ही पहचाना जा सकता है और जो संवेदी दुनिया से परे है, जो पारलौकिक है, एक कलात्मक प्रणाली में उन्नत है। छवि सामग्री क्रम अक्सर कामुक अनुभव से परे होते हैं और दृश्य चीजों के पीछे एक दूसरी रहस्यमय वास्तविकता छिपी होती है।

चित्रकला की इस शैली में, एक अतार्किक वास्तविकता विश्वसनीय लगती है। एक प्रकार के वैकल्पिक तर्क का उपयोग करते हुए, कैरा और डे चिरिको ने कई साधारण विषयों का रसपान किया, जिसमें आमतौर पर इमारतें, शास्त्रीय मूर्तियाँ, गाड़ियाँ और पुतले शामिल थे।

उनकी कला, जिसे आमतौर पर एक नियंत्रित चरण स्थान में आंकड़े, वस्तुओं और कार्यों के एक प्राकृतिक प्रतिनिधित्व के रूप में देखा जाता है, वे अभी भी सामान्य दुनिया से अभी भी कटे हुए और अभी भी कटे हुए लग सकते हैं; युद्ध के बीच में इसने एक मजबूत काव्य भाषा और आधुनिकता के भीतर हानिकारक और टुकड़े करने की प्रवृत्ति के लिए एक सुधारात्मक पेशकश की। महान इतालवी अतीत से जुड़ने की यह इच्छा Carrà में अधिक मजबूत थी, इस अवधि के चित्र चिरिको की तुलना में सस्ते और अधिक केंद्रित हैं; उत्तरार्द्ध एक व्यापक शैली में रोजमर्रा की दुनिया की गूढ़ प्रकृति का पता लगाता रहा।

विकास
जियोर्जियो डी चिरिको, अपनी पीढ़ी के कई कलाकारों के विपरीत, सेज़ेन और अन्य फ्रांसीसी आधुनिकतावादियों के कामों की प्रशंसा करने के लिए बहुत कम पाया गया, लेकिन स्विस प्रतीकवादी अर्नोल्ड बोक्कलिन के चित्रों और मैक्स क्लिंगर जैसे जर्मन कलाकारों के काम से प्रेरित था। उनकी पेंटिंग द एनिग्मा ऑफ ए शरद आफ्टरनून (सी। 1910) को उनका पहला मेटाफिजिकल काम माना जाता है; यह क्या चिरिको ने एक “रहस्योद्घाटन” से प्रेरित था जिसे उन्होंने फ्लोरेंस में पियाज़ा सांता क्रो में अनुभव किया था। बाद के कामों में उन्होंने सुनसान चौकों की एक बेचैनी वाली कल्पना को विकसित किया, जो अक्सर एक तेज रोशनी में दिखाए जाने वाले शानदार ढंग से दिखाई देने वाले आर्कडेस से घिरा होता था। दूरी में छोटे आंकड़े लंबी छाया डालते हैं, या आंकड़ों के स्थान पर फीचरहीन ड्रेसमेकर्स के पुतले होते हैं। इसका प्रभाव समय और स्थान में अव्यवस्था की भावना उत्पन्न करना था।

1913 में, गिलियूम अपोलिनाइरे ने डे चीरिको की पेंटिंग का वर्णन करने के लिए “मेटाफिजिकल” शब्द का पहला उपयोग किया।

फरवरी 1917 में, फ़्यूचरिस्ट चित्रकार कार्लो कारा ने डी चिरिको से फेरारा में मुलाकात की, जहां वे दोनों प्रथम विश्व युद्ध के दौरान तैनात थे। कैर्रा ने मेटाफिजिकल शैली का एक संस्करण विकसित किया था जिसमें उनके पहले काम की गतिशीलता को गतिहीनता से बदल दिया गया था, और दो कलाकार 1917 में फेरारा के एक सैन्य अस्पताल में कई महीनों तक एक साथ काम किया। कला इतिहासकार जेनिफर मुंडी के अनुसार, “कैरा ने डे चिरिको की क्लॉस्ट्रोफोबिक स्पेस में सेट पुतलों की कल्पना को अपनाया, लेकिन उनके कामों में डी चिरिको की विडंबना और रहस्य का अभाव था, और उन्होंने हमेशा एक सही दृष्टिकोण रखा।” दिसंबर 1917 में मिलान में Carrà के काम की एक प्रदर्शनी के बाद, आलोचकों ने Carrà को Metirysical पेंटिंग के आविष्कारक के रूप में लिखना शुरू किया, जो कि Chirico’s chagrin को दिया गया था। Carrà ने इस विचार को 1919 में प्रकाशित एक किताब पिटुरा मेटाफिसिका में प्रसारित करने के लिए बहुत कम किया, और दोनों कलाकारों के बीच संबंध समाप्त हो गए। 1919 तक, दोनों कलाकारों ने बड़े पैमाने पर शैली को नवशास्त्रवाद के पक्ष में छोड़ दिया।

शैली को अपनाने वाले अन्य चित्रकारों में 1917-1920 के आसपास जियोर्जियो मोरंडी, फिलीपो डी पिसिस और मारियो सिरोनी शामिल थे। 1920 के दशक में और बाद में, मेटाफिजिकल पेंटिंग की विरासत ने फेलिस कैसोरती, मैक्स अर्न्स्ट और अन्य के काम को प्रभावित किया। जर्मनी में 1921 और 1924 में मेटाफिजिकल आर्ट की प्रदर्शनियों ने जॉर्ज ग्रॉज़ और ओस्कर श्लेमर द्वारा कामों में पुतले की कल्पना को प्रेरित किया। रेने मैग्रेट, साल्वाडोर डाली, और अन्य अतियथार्थवादियों द्वारा कई पेंटिंग, मेटाफिजिकल पेंटिंग से प्राप्त औपचारिक और विषयगत तत्वों का उपयोग करते हैं।

इटली में दो विश्व युद्धों के बीच “पियाज़े डी ‘इटालिया” की आध्यात्मिक कविताओं के कई वास्तुशिल्प वल्गरिएशन थे, जिनकी कालातीत वातावरण उस समय के प्रचार की जरूरतों के अनुकूल था। ऐतिहासिक केंद्रों के वर्गों का निर्माण ऐतिहासिक केंद्रों में किया गया था, जैसे कि ब्रेशिया या वारिस में, या नए स्थापित शहरों में, जैसे कि एग्रो पोंटीनो (साबौदिया, अप्रिलिया), रोम में शानदार संपन्न E42 का समापन करने के लिए।

रहस्योद्घाटन और पहेलियों – पेरिस
१ ९ १० में पेरिस की पांडुलिपियों में से एक चित्रकार द्वारा उद्धृत १ ९ १० में जियोर्जियो डी चिरिको द एंन्जमा ऑफ़ द ऑटम की पेंटिंग में मेटाफिजिकल पेंटिंग की उत्पत्ति पाई जा सकती है।

«…, अब मैं कहूंगा कि मुझे इस साल एक पेंटिंग का रहस्योद्घाटन हुआ था, जो मैंने इस साल सैलून डीऑटोमेन में प्रदर्शित किया था और जिसका शीर्षक है: द रिडल ऑफ ए ऑटम दोपहर। एक स्पष्ट शरद ऋतु की दोपहर के दौरान मैं फ्लोरेंस में पियाजा सांता क्रो के बीच में एक बेंच पर बैठा था। यह निश्चित रूप से पहली बार नहीं था जब मैंने इस वर्ग को देखा। मैं सिर्फ एक लंबी और दर्दनाक आंतों की बीमारी से बाहर आया था और मैं लगभग रुग्ण संवेदनशीलता की स्थिति में था। इमारतों और फव्वारों के संगमरमर तक की पूरी प्रकृति, मुझे दीवानी लगती थी।

चौक के बीचों-बीच एक मूर्ति खड़ी है जो दांते को एक लंबी लबादे में लिपटे हुए, अपने शरीर के खिलाफ अपने काम को पकड़े हुए और अपने विचारशील लॉरेल-मुकुट वाले सिर को जमीन की ओर झुकाए हुए है। प्रतिमा सफेद संगमरमर में है, लेकिन समय ने इसे एक ग्रे रंग दिया है, यह देखने के लिए बहुत सुखद है। गर्म, प्रेमपूर्ण शरद ऋतु के सूर्य ने मंदिर और मंदिर की मूर्ति को प्रकाशित किया। मुझे तब पहली बार उन सभी चीजों को देखने का अजीब प्रभाव पड़ा। और चित्र की रचना मेरी आत्मा को दिखाई दी; और हर बार जब मैं इस तस्वीर को देखता हूं तो मैं उस पल पर भरोसा करता हूं। पल जो मेरे लिए एक पहेली है, क्योंकि यह अकथनीय है। इसलिए मैं परिणामी काम को एक पहेली कहना पसंद करता हूं। ”

पेरिस में डी चिरिको बंधु बीसवीं सदी के कलात्मक अवतरण के प्रतिपादकों के संपर्क में आते हैं और 1912, 1913 और 1914 के अपने कार्यों के साथ वे उस संकट की आशंका में योगदान करते हैं जिसके कारण बौद्धिक और सौन्दर्य में भारी बदलाव आया होगा। पहले विश्व युद्ध के दौरान हुई जलवायु।

1913 में 9 अक्टूबर के “L’Intransigeant” में गिलायूम अपोलिनेयर लिखते हैं:

«सिग्नॉर डी चिरिको अपने स्टूडियो में 115 रूए नोट्रे-डेम-डेस-चैंप्स में लगभग तीस कैनवस दिखाते हैं जिनकी आंतरिक कला हमें उदासीन नहीं छोड़नी चाहिए। इस युवा चित्रकार की कला एक आंतरिक और सेरेब्रल कला है जिसका उन चित्रकारों के साथ कोई संबंध नहीं है जिन्होंने हाल के वर्षों में खुद को प्रकट किया है। यह मैटिस या पिकासो से नहीं आता है, और प्रभाववादियों से प्राप्त नहीं होता है। यह मौलिकता इतनी नई है कि इसका उल्लेख किया जाना चाहिए। Signor de Chirico की अत्यधिक तीव्र और बहुत आधुनिक संवेदनाएं आमतौर पर एक वास्तुशिल्प रूप लेती हैं। वे एक घड़ी, टॉवर, मूर्तियों, बड़े निर्जन वर्गों के साथ सजाए गए स्टेशन हैं; रेलवे ट्रेनें क्षितिज पर गुजरती हैं। यहाँ इन अजीब आध्यात्मिक चित्रों के लिए कुछ विलक्षण शीर्षक दिए गए हैं: L’énigme de l’oacle, La tristesse du départ, L’énigme de l’héure, ला एकांत और ले सिफलमेंट डी ला लोकोमोटिव। ”

फरवरी 1914 के अंत में, कार्लो कारा, अर्देंगो सोफीसी और जियोवन्नी पापिनी पेरिस पहुंचे। सोफीसी को डे चिरिको और साविनियो को पता चलेगा और वह लेख लिखेगा जो पत्रिका लाएर्बा (1 जुलाई 1914) में आध्यात्मिक कला के लिए उनके “रूपांतरण” को चिह्नित करता है। अल्बर्टो साविनियो ने पहले (15 अप्रैल) को “सोइरेस डी पेरिस” के 23 अंक में संगीत पर एक सैद्धांतिक पाठ प्रकाशित किया था, कला में “आधुनिक तत्वमीमांसा” को परिभाषित करने के प्रयास में चर्चा को व्यापक बनाया।

फेरारा – मेटाफिजिक्स स्कूल
जून 1915 में, अल्बर्टो सविनियो और जियोर्जियो डी चिरिको इतालवी सेना में नामांकित होकर ट्यूरिन और फ्लोरेंस से गुजरने के बाद फेरारा पहुंचे और इटली में अर्देंगो सोफिसी और जियोवन्नी पापिनी के साथ और पेरिस में कला डीलर और कलेक्टर पॉल गुइल्यूम के साथ संपर्क स्थापित किया। 1916 से अपोलिनाइरे के साथ पत्र फिर से शुरू होंगे और उसी साल युवा फेरारीज़ बौद्धिक फिलिप्पो डी पिसिस के साथ बैठक होती है .. इस अवधि में दो भाइयों डी चिरिको और सोफीसी के बीच जन्म को रेखांकित करने के विचारों और इरादों की एक समान समानता है। नई सांस्कृतिक रणनीति और इस संदर्भ में, मार्च 1917 के अंत से, इस घटना से चिंतित पत्रों के घने आदान-प्रदान से पहले, कार्लो कारा के साथ बैठक में पाइव डी सेंटो में सैन्य हिस्सा है। तब तक, Carrà ने विभाजनवाद के रास्‍तों का पालन किया था,

“मेटाफिजिकल स्कूल”, नायक के उत्साह के अलावा, एक अप्रत्याशित संयोग से भी उत्पन्न होता है: डी चिरिको और कैरा, दोनों अप्रैल 1917 की शुरुआत में, फेरारा देहात में न्यूरोलॉजिकल अस्पताल विला डेल सेमिनारियो में धर्मनिरपेक्षता में भेजे गए थे। भांग में। दोनों अगस्त के मध्य तक वहां रहे, इस बीच सविनियो को इंटरसेप्टर के रूप में मेसिडोनिया के थेसालोनिकी भेजा गया। Carrà को सैन्य सेवा से निकाल दिया गया था और वे डी चिरिको द्वारा कुछ कैनवस ले कर मिलान लौटे थे, जो अकेले फेरारा में ही थे।

18 दिसंबर 1917 को मिलान में, पाओलो चिनि गैलरी में, कैरा ने अपने एक महान एकल शो का उद्घाटन किया, जहाँ कई चित्र थे (शराबी शराबी, द व्हीलचेयर, द रोमांटिकटिक्स) जिसमें डी चेरिको का प्रभाव बहुत स्पष्ट था। चित्रकार ने अपनी कुछ पेंटिंग मिलान (एटोर और एंड्रोमाका, इल ट्रोवेटोर, आदि) को भेजी थी, लेकिन अविश्वसनीय रूप से उन्हें प्रदर्शित नहीं किया गया था। इटली में मेटाफिजिकल पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी इसलिए अपने सबसे बड़े प्रतिपादक की भागीदारी के बिना हुई, जो उस समय, कारा के विपरीत, व्यावहारिक रूप से अज्ञात था।

ठीक दो साल बाद, रविवार 2 फरवरी 1919 को, जियोर्जियो डी चिरिको ने रोम में एंटोन गिउलिओ ब्रागागलिया गैलरी में इटली में अपनी पहली प्रदर्शनी का उद्घाटन किया। सेल्फ प्रेजेंटेशन ब्रागागलिया द्वारा स्वयं प्रकाशित करंट अफेयर्स की कला क्रॉनिकल पर दिखाई दिया। समीक्षा रॉबर्टो लोंधी 22 फरवरी को “द टाइम” में एक लेख “ऑर्थोपेडिक गॉड में।”

विशेष रूप से 1916 से शुरू होने वाले फेरारा में इटली में मेटाफिजिकल पेंटिंग का विकास हुआ। यह अवांट-गार्डे और फ्यूचरिस्टों की पेंटिंग की तुलना में एक नवीनता थी, जो उन शास्त्रीय विषयों की वापसी के कारण भी थी जो ग्रीक और रोमन विशिष्टता को याद करते थे और विषयों Risorgimento राष्ट्रीय। शब्द “तत्वमीमांसा” अचेतन और सपने का प्रतिनिधित्व करता है, असली। जैसा कि सपने में, परिदृश्य यथार्थवादी दिखाई देते हैं, लेकिन उलझन में इकट्ठे होते हैं: फूलों के एक क्षेत्र के बगल में एक वर्ग जरूरी नहीं है।

तत्वमीमांसा चित्रकला के मूल चरित्र हैं:

पेंटिंग के परिप्रेक्ष्य को एक दूसरे के साथ असंगत कई लुप्त बिंदुओं के अनुसार बनाया गया है (आंखों को छवियों की व्यवस्था के आदेश के लिए खोज करने के लिए मजबूर किया गया है);
मानव पात्रों की अनुपस्थिति इसलिए अकेलापन: पुतलों, मूर्तियों, छाया और पौराणिक पात्रों का प्रतिनिधित्व किया जाता है;
रंग के फ्लैट और वर्दी का भरा हुआ क्षेत्र;
समय के बाहर होने वाले दृश्य;
प्रस्तुत दिन के समय की तुलना में छाया बहुत लंबी होती है।

आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण लेखक थे:

जियोर्जियो डी चिरिको
अल्बर्टो साविनियो (एंड्रिया डी चिरिको, जियोर्जियो डी चिरिको के भाई)
कार्लो कारा (पूर्व में भविष्यवादी)
जियोर्जियो मोरंडी।

सुरभितवाद के कई कलाकारों के लिए तत्वमीमांसा का मौलिक महत्व था।

आध्यात्मिक चित्र अक्सर रहस्यमय और रोमांटिक माने जाने वाले इतालवी वर्गों को चित्रित करते हैं: इन वर्गों में मौजूद चरित्र अक्सर ग्रीक मूर्तियों या पुतलों होते हैं। कार्यों में, सारा ध्यान वर्णित दृश्य पर जाता है, एक कालातीत मोबाइल दृश्य (जैसे एक सपना), अक्सर एक मूक और रहस्यमय स्थान, एक भावहीन थिएटर स्टेज। इटली में दो युद्धों के बीच “इटली के चौकों” की आध्यात्मिक कविताओं के कई वास्तुशिल्प वल्गरकरण थे, जिनकी कालातीत वातावरण उस समय के प्रचार की जरूरतों के अनुकूल था। एए 42 की शानदार अधूरा प्रणाली को समाप्त करने के लिए, एफ़सीओ पोंटीनो (सबाउडिया) जैसे ब्रेशिया या वैरेज़ जैसे ऐतिहासिक केंद्रों में, या नए स्थापित शहरों में मेटाफिज़िकल स्वाद के वर्ग बनाए गए थे।