मैक्स जैकब और उनके दोस्त, क्विम्पर फाइन आर्ट्स म्यूजियम

संग्रहालय में एक कमरा मैक्स जैकब को समर्पित है, जो मूल रूप से क्विम्पर का है। जैकब द्वारा स्वयं (गॉचेस, पेंसिल, उत्कीर्णन, आदि) और उनके प्रवेश के कई कार्य हैं: विशेष रूप से जीन कोक्ट्यू (चित्र), पिकासो (तीन नक़्क़ाशी), रोजर टूलूज़ और एमियो मोदिग्लिआनी (ड्राइंग) द्वारा।

जीवनी
मैक्स जैकब, 12 जुलाई, 1876 को क्विम्पर में पैदा हुए और 5 मार्च, 1944 को ड्रैनसी में निधन, एक आधुनिकतावादी कवि और उपन्यासकार हैं, लेकिन एक फ्रांसीसी चित्रकार भी हैं।

मैक्स जैकब दादा का एक पूर्वसूचक है और इसका पालन किए बिना अतियथार्थवाद। इसने अपने करियर को त्यागने के बाद 1917 में अपनी मुक्त कविता और फ्रांसीसी कविता को बोझिल कर दिया। मुख्य रूप से उनकी पेंटिंग से रहने वाले कलाकार, जिसे पेरिस के स्कूल में आत्मसात किया गया था, वह 1934 से एक एपिस्टेरिनफ्लुएंशियल बन गए, विशेष रूप से जीन कोक्ट्यू और प्रोलिक्स पर, जिनके सौंदर्य सिद्धांत, रहस्यवाद से परे, उनके लेखन की व्याख्या करते हैं, 1941 में नींव के रूप में सेवा की। रोशफोर्ट स्कूल की।

उन्होंने सेंट-बेनोइट-सुर-लॉयर में एक धर्मनिरपेक्ष दायित्व के मठवासी जीवन का नेतृत्व किया जो फ्लेरी के अभय से जुड़ा था। उनकी कविता इसलिए अर्ध-वैराग्य की गवाही देती है, जिसमें वह अपने जीवन को पापियों के रूप में उनके मोचन की स्थिति के रूप में मानते हैं।

पद चिन्ह
अपोलिनायर की छाया में और पिकासो की आत्मीयता में, मैक्स जेकब के मुक्त छंद, इसकी सादगी और इसकी प्रवीणता से कल्पना करते हुए, अपरिवर्तनीय रूप से आधुनिक कला में फ्रांसीसी कविता का वर्णन करता है। उन्होंने इसे मुंहतोड़ तरीके से किया, हालांकि अभी भी गोपनीय है, जब 1917 में, ग्रेट वॉर के दौरान, कविताओं का एक संग्रह, या इस तरह के लिए खुद को देने वाले ग्रंथ, पिछले दशक के दौरान दिखाई दिए, ले कोर्नेट ए डेस। 1917 वह वर्ष है जब ला ज्यूने पारके, जो कि मॉलर्मियन शिक्षाविद्या की एक उत्कृष्ट कृति है, पॉल वैलेरी को प्रकट करती है।

तेरह साल पहले, मैक्स जैकब ने एंड्रे सैल्मन, एनिमेटर, पॉल फोर्ट और जीन मोरेस के साथ समीक्षा पद प्रतीकवाद वर्स एट गद्य के सर्कल के साथ जोड़ा था। प्रत्येक मंगलवार को, पत्रिका के कुछ सदस्य स्टैफेन मल्लेर्मे के स्वतंत्र और सुरीले पद्य को मनाने के लिए क्लॉसररी देस लीलास में मिलते थे। नियमित रूप से हेनरी-पियरे रोचे थे, जिन्होंने वहां मैरी लॉरेन्सिन को पेश किया, जो भविष्य में क्लेरवॉयस में बहन और मैक्स जेकब के विश्वास में थे, और जिन्होंने अप्रैल 1917 में मार्सेल डुकैम्प के साथ पहली रिव्यूडाडा, रॉन्गॉन्गॉन्ग की स्थापना की। अपने शीर्षक से, ले कोर्नेट आ डी ने मल्लेर्म के वसीयतनामा का जवाब दिया, जिसकी ग्राफिक कविता अन तेप डी डेस ह्यूरे नेबबोल ले चांस, एक मेटीरिमिक व्युत्पत्ति प्रक्रिया का आविष्कार करती है जो कॉलिग्राम को प्रीफ़िगर करती है, प्रतीकवादी रूपक के साथ टूट जाती है।

साहित्यिक घनवाद
1907 में, मैक्स जैकब ने क्यूबिज़्म शब्द गढ़ा और खुद को “क्यूबिस्ट साहित्य” के पियरे रेवार्डी की तरह कैंटर बना दिया, यह कहना है कि एक लेखन जहां मेटामी, एलिट्रेशन, काउंटरपॉइंट, वाक्य, ऑल्यूजन, एफोरिज़्म, दीर्घवृत्त, प्रतिपदार्थ, समतापक्षी संकेतन मुखौटे को गुणा करता है। वह उसे समझाता है। “क्यूबिसमिन पेंटिंग अपने आप से बाहर पेंटिंग को काम करने की कला है जो इसका प्रतिनिधित्व करता है, और ज्यामितीय निर्माण को पहला स्थान देता है, केवल वास्तविक जीवन के लिए गठबंधन द्वारा आगे बढ़ता है। साहित्यिक क्यूबिज़्म साहित्य में एक ही करता है, वास्तविकता का केवल एक साधन के रूप में उपयोग करता है और नहीं। अंत के रूप में। ”

यह दूरी, या “मार्जिन”, कविता के बीच, यहां तक ​​कि सामान्य रूप से कला का काम भी, और जो इसका प्रतिनिधित्व करता है, वह श्रद्धा के लिए एक स्थान है और एक दूर से आगे बढ़ता है जो आश्चर्यचकित करने वाले ब्रेख्तियन के प्रभाव से अधिक है, एक पसंदीदा विकल्प कलाकार उस वास्तविकता के संबंध में अपने काम का “पता लगाने” के लिए जिसका वह वर्णन करता है, उदाहरण के लिए, अमूर्तता, निरर्थक या हास्य की एक परिभाषित डिग्री, व्युत्पत्ति का एकमात्र संभव रिलीज और दुनिया का दुखद और किसी भी सगाई से पहले हो सकता है । मैक्स जैकब इस अंतर को शब्द और काम की स्थिति के बीच कहते हैं। यह वह है जो काम के माहौल को बनाता है और शैली से अधिक, लेखक के लिए विशिष्ट जो बहकाता है, उसे अपनी आंतरिक शक्ति देता है, पाठक या दर्शक को जीतता है। यह वह है जो कॉपीज जार्ज सिमेनन की शुरुआत करता है जो अपने गुप्तचर उपन्यासों को बिना साज़िश के आविष्कार करने की शुरुआत करता है। यह वह है जो न्यू नॉवेल के अग्रदूत में ट्रोपिज्मेस डी सर्राटे और उसके बाद पहले अस्तित्ववादी उपन्यास में एल ‘की प्रशंसा करता है, एक लेखक जो उन्होंने 1932 से समर्थन किया है और जिन्होंने उनसे बहुत कुछ लिया है।

इस प्रकार मैक्स जेकब को किसी भी बयानबाजी से सावधान किया जाता है, जो लिखने की कठोरता में पहला स्थान नहीं बना सकता है कि केवल उसकी वस्तु की आवश्यकता होती है और किसी भी साहित्यिक या कलात्मक आंदोलन में पंजीकरण करने से इंकार कर देती है, यह पुष्टि करने के लिए इतनी दूर जा रही है “क्या हास्य है कि क्यूबिज़्म और सीज़ेनिज़्म; केवल प्रेम मायने रखता है, बाकी सब एक उत्कृष्ट कृति बनाना है; कृति भविष्य कहनेवाला नहीं है। “, सनक या मौका के रूप में। उसी कारण से, वह अतियथार्थवादियों के समूह में शामिल नहीं होता है, जिसे वह दिल में कमी के लिए दोहराता है,।

पवित्र हृदय के पंथ के रूप में भावना
वास्तव में मैक्स जैकब के लिए, लेखन की कलाकृतियाँ नहीं, जैसे कि स्वचालित लेखन या कोई अन्य प्रक्रिया, लेकिन भावना, शाब्दिक रूप से जो चीज़ आपको खुद से बाहर आती है, “भावना पूरे काम करता है”। हालांकि, उन्होंने कहा कि एक दूसरे के लिए आवश्यक शर्त थी। “भावना अपने आप में पर्याप्त नहीं है, इसके विपरीत जो मैं लंबे समय से मानता था। यह कला लेता है! “। तथ्य यह है कि” […] आत्मा और पदार्थ का मिलन कवि के लिए वास्तविक वास्तविकता है: आध्यात्मिक वास्तविकता। कलात्मक भावना इस प्रकार एक संकेत है कि जीवन जीवन के बारे में जागरूक हो जाता है और इसमें भाग लेता है ”।

मैक्स जैकब इस कलात्मक भावना की तुलना करते हैं, आत्मा का यह उत्थान कला के काम से उत्पन्न होता है, पवित्र हृदय को दिए गए लांस के प्रहार से, अंतिम घाव जिससे दिव्य “बना हुआ मनुष्य” लाश और आत्मा से अलग हो जाता है, पाप। वह पवित्र हृदय में, संवेदनशीलता और बुद्धिमत्ता के, पदार्थ और आत्मा के मिलन के स्थान को देखता है, जो “ठोस बुद्धिमत्ता” द्वारा कला में परिवर्तित होता है, जो खुफिया कवियों का है। कवि जीवन को विचारों और आत्मा को जीवन देता है।

सेक्रेड हार्ट के प्रतीक, जिसके साथ वह रसायन विज्ञान और ज्योतिषीय विचारों को मिलाता है, मैक्स जैकब द्वारा सौंदर्य सिद्धांत के केंद्र में हैं, लेकिन दया की नैतिकता भी है, काव्य भावनाएं भावुक मुखर होने का क्षण नहीं है, लेकिन आंतरिकता की खोज है। मैक्स जेकब एक राजनीतिक या यहां तक ​​कि गूढ़ चिंता का विषय है, यह उम्मीद करते हुए कि पवित्र हृदय की पूजा एक फ्रांस में धर्मान्तरित होती है, कि सदी के इतिहास के अंत में, न्यायाधीश ने दान की सेवा में एक खुफिया और इस तरह हिटलरवाद को हराया है।

“सीलिंग” का नया गीतकार काम करता है
यह 1904 91 के रूप में शुरू हुआ था कि मैक्स जैकब ने कभी भी छंद को छोड़े बिना, गद्य में कविता के अपने सौंदर्यशास्त्र को विकसित किया, और इसे बचकाना फंतासी की ताकत देकर इसकी कीमतीता के मल्मारियन कविता को छीन लिया।

Vigny के प्रशंसक, उन्होंने उस समय की खोज की तुलना में रोमांटिकतावाद या प्रतीकवाद से अलग होने की इच्छा से इतना कम किया जब भाषा ने भावनाओं पर काबू पाया चेतना पर काबू पा लिया। वह इस क्रॉसिंग को गीतकार कहते हैं, श्रद्धा के अनुकूल, भाषा की ध्वनि के द्वारा जो कहा जा सकता है, उसकी सीमा तक, जिसे वह “फ्रांसीसी भाषा का एकमात्र गीतकार, अपोलिनेयर” कहते हैं। मेरा मतलब गीतात्मक चमक से है। पागलपन, कई बुलंद भावनाओं की यह अतिशयोक्ति, जो खुद को व्यक्त करने के लिए नहीं जानता है, एक प्रकार की मुखर धुन में एक आउटलेट पाता है जो सच्ची कविता के प्रेमियों को अधोमानक, हल्कापन, परिपूर्णता, वास्तविकता का एहसास कराता है: यह गीतकारिता है। दुनिया में और बहुत कम महान कवियों के बीच भी; ह्यूगो में कोई नहीं है, यह बयानबाजी। ”

यह इस अर्थ में एक नया गीतकार है कि यह वाक्य के विकास या विषय के इर्द-गिर्द छंद द्वारा व्यक्त नहीं किया जाता है, जो भावना को जगाता है, लेकिन एक एपिटेट की पसंद से जो कल्पना को एक अचेतन या छिपे अर्थ पर खोलता है। यह विचारों का गीतवाद है, लेकिन शब्दों का एक विरोधी है। शब्दों का यह द्वंद्व, शैली प्रभाव और अलंकारिक कलाकृतियों का यह विस्मरण, ठोस छवि के माध्यम से लेखन प्रयास को केंद्रित करने का लक्ष्य रखता है, जिस पर मैक्स जैकब “विचार खोज” कहते हैं, और जिसकी तुलना में वह एक छत से तुलना करता है, जहां से दृष्टि खो जाती है। यह कवि का आध्यात्मिक ब्रह्मांड है, वह एक आदमी के रूप में क्या है, और न केवल उसकी कला, एक ही समय में अपनी क्षमता के रूप में इसे अपने आप को एक विदेशी बनाने के लिए, जो “छत” के एक काम को देता है।

आधान का एक सौंदर्य
मैक्स जेकब, “चिंतन का मार्ग अपनाने के लिए मूर्तिपूजा के आकर्षण को शुद्ध करता है”, एक काव्यात्मक कला का चित्रण और बचाव करता है, जहां कला “कला के बिना” रहस्यमय रहस्योद्घाटन से पहले फीका पड़ जाता है, सबसे रोजमर्रा की और उसके अकथनीय होने का परिवर्तन।

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1922 की शुरुआत में, सर्कस की दुनिया के भविष्य के इतिहासकार, ट्रिस्टन रेमी के अपने पत्रों के रूप में, दिखाते हैं, वह गेय कविता का वह पैगाम बन गया जिसका भाव लक्ष्य है, कम से कम प्राथमिक लक्ष्य। “अतियथार्थवाद और अतियथार्थवाद मर चुके हैं। कविता (जो लिया गया है और जो बहुत महत्वपूर्ण हो जाएगा) भावनाओं के कारण भावनाओं, अनुक्रमों और वाक्यगत विविधताओं की कविता होगी। “एक निबंधकार और पत्र लेखक के रूप में उनका काम इसलिए कवि की राजनीतिक भूमिका की तुलना में रोजमर्रा की कविता के लिए अधिक संवेदनशील साहित्यिक आंदोलन का स्रोत बन गया .. यह व्यवसाय के दौरान ही था कि यह युवा पीढ़ी, जो हमेशा गुरु का अनुसरण किए बिना। उनके आध्यात्मिक और धार्मिक निर्माण, उनकी प्रतीकवादी विरासत से इनकार नहीं करते थे, खुद को रोशफोर्ट स्कूल के नाम से मुखर करेंगे।

जैसे कि उनकी पेंटिंग पिकासो के साथ कभी प्रतिस्पर्धा नहीं करेगी, वैसे ही मैक्स जेकब का साहित्यिक कार्य हालांकि बना रहता है, जैसे कि अपोलिनायर के आविष्कारों के मद्देनजर, असफलता के न्यूरोसिस के प्रभाव या आत्म-मजाक और विनम्रता की उदासी की भावना से। । यदि पत्राचार के सिद्धांत के विस्तार में, मैक्स जैकब ने एक चित्रकार, लिबरेटिस्ट और गीतकार बनकर विषयों और विभिन्न शैलियों से संपर्क किया, तो वह उन सभी लेखकों से ऊपर बने हुए हैं, जिनके कथानक रहस्यों को सुनकर एक स्पष्ट और चिंतित विश्वास छिपाता है।

“गीतकारिता का सार बेहोशी है, लेकिन पर्यवेक्षण बेहोशी है।”

मैक्स जैकब और क्विम्पर
कवि मैक्स जेकब के जन्मस्थान क्विपर का उनके जीवन और उनके कार्यों में एक प्रमुख स्थान है। असंख्य कविताएँ, एक उपन्यास, हर कोने और उसके दैनिक जीवन का वर्णन करने के लिए एक नाटक का प्रयास, रुए डु पार्क, ओडेट पर फुटब्रिज, नया थियेटर, लोकेमिया की गलियों, हाई स्कूल के नीचे उतरने वाली गली … मैक्स जैकब Quimper के लिए नियमित रूप से लौटता है, अपने दोस्तों और परिवार को वहां पाता है।

पेरिस से सेंट-बेनोइट-सुर-लॉयर तक
मैक्स जैकब और कुछ अधिग्रहण के दोस्तों से कई दान और विरासत के लिए धन्यवाद, संग्रहालय तस्वीरों की एक श्रृंखला, पत्र, छोटी वस्तुओं और सबसे विविध यादें प्रस्तुत करता है जो कवि के जीवन का गवाह हैं: पेंशन बुक, कवर एक पैलेट के रूप में कार्य करता है, एक छोटी वेदी, पीला सितारा, वह गुलाब जो उसकी मृत्यु के समय उसके हाथों में होता है, आइवरी के पार … ब्यूटे-लावोर के पास पेरिस के रविगन में पिकासो और अपोलिनेयर के साथ, जहां पेरिस में जीवन है। उन्होंने “आधुनिक कला” की नींव रखने में मदद की, दो लंबे सेंट-बेनोत-सुर-लॉयर में और क्विपर और डौर्नेन्ज़ की लगातार यात्राएं।

जीन बाउलेट द्वारा पीले तारे के साथ मैक्स का पोर्ट्रेट मैक्स जैकब के अंतिम दिनों की एक जबरदस्त गवाही है जो 1944 में ड्रैंसी शिविर में मारे गए थे।

अनजाने चित्रकार
अपने चित्रकार दोस्तों के संपर्क में, मैक्स जैकब ने विशेष रूप से गौचे में चित्र बनाना शुरू किया। अपने काव्य काम के अलावा, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में एक कैरियर का नेतृत्व किया, नियमित रूप से प्रदर्शन किया, अनगिनत छोटे गॉकेट्स बेचे। पेरिस और ब्रिटनी या रोमनस्क फ्रेस्को के परिदृश्य, मैक्स जैकब अक्सर “कॉपी” तस्वीरों के लिए सामग्री है। लेकिन वह दैनिक जीवन के दृश्यों का आनंद और स्वतंत्रता के साथ अनुवाद करने के लिए कुछ हद तक थकाऊ लेखन से बच सकते हैं। बाद में, 1930-1940 के वर्षों में, वह ज्यामितीय खेलों पर आधारित “क्यूबिस्ट्स” नामक औपचारिक शोध में लौट आए।

मैक्स जैकब के दोस्त
मैक्स जेकब के दोस्त रोजर टूलूज़, क्रिस्टोफर वुड, जीन कोक्ट्यू या पियरे डी बेले द्वारा चित्रित या तैयार किए गए कई चित्रों के माध्यम से मौजूद हैं। मैक्स जैकब, क्विम्पर में रहने के दौरान, इटालियन सेरामिस्ट गिओवान्नी लियोनार्डी को भी ढूंढते हैं, जिन्हें उन्होंने स्थानीय मिट्टी के बर्तनों में जाना।

जीन मौलिन
1930 से 1933 तक, मैक्स जैकब नियमित रूप से क्विमपर में डॉक्टर टसेट और जीन मौलिन से मिलते हैं। ब्रिटनी में अपने प्रवास के दौरान, ट्रिस्टन कॉर्बीयर द्वारा लिखित बाद की कविताएँ, “आर्मर”, जो आमरस ज्यून से निकाली गई, विशेष रूप से प्रसिद्ध “रैप्सोडे फॉरेन” में, जो सैंटे-एने-ला-पलुद की क्षमा के साथ भिखारियों को दर्शाती है। इन आश्चर्यजनक दृष्टांतों के अध्ययन ने जीन मौलिन की बहन लॉर मौलिन की विरासत की बदौलत संग्रहालय में संग्रह में प्रवेश किया।

पियरे दे बेलाय
मैक्स जैकब के एक वफादार दोस्त, क्वीपर चित्रकार पियरे डी बेले, इस पहनावा में एक विशेष स्थान रखता है। Hélène de Belay द्वारा संग्रहालय को दिए गए कई चित्र और चित्र उसकी विभिन्न प्रतिभाओं की सराहना करने की अनुमति देते हैं: पिछले वर्षों के कॉर्नॉइल, पेरिस के दृश्यों, “ट्रेलेज़र्स” के बंदरगाहों और बाज़ारों के एनीमेशन के उद्भव, मैक्स जैकब के चित्र सहित प्रसिद्ध न्यायिक जीवन से भविष्य के चित्र, प्रिंट या दृश्य। अंत में, एक और Quimpérois, जीन कैवेन्ग, प्रसिद्ध Terrain Bouchaballe, उपन्यास के Quimpérois अभिनेताओं के चित्रों और उनके दोस्त मैक्स जैकब द्वारा चित्रित किया गया है।

मुसी देस बीक्स-आर्ट्स डे क्विपर
Quimper ललित कला संग्रहालय एक कला संग्रहालय है जो Quimper में स्थित है। यह 1864 में काउंट जीन-मैरी डी सिल्गुई के लिए पैदा हुआ था, जिन्होंने अपने पूरे संग्रह को अपने गृहनगर में रखा, एकमात्र शर्त पर कि उनके चित्रों और चित्रों को समायोजित करने के लिए एक संग्रहालय बनाया जाए। यह अब पश्चिमी फ्रांस में कला के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है, जिसमें समृद्ध फ्रांसीसी चित्रकला संग्रह (विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी), इतालवी, फ्लेमिश और डच के लिए xiv वीं शताब्दी के आज के दिन हैं।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, क्विम्पर, फिनस्टेयर प्रान्त और कॉर्नवाल की राजधानी, 12,000 निवासियों का एक मामूली शहर है। इसकी तुलना रेनीस और नैनटेस जैसी क्षेत्रीय राजधानियों से की जा सकती है, जहाँ अठारहवीं शताब्दी के अंत में या 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में चर्च की संपत्ति के प्रवासियों के बीच बरामदगी से पहला संग्रहालय संग्रह और कला के केंद्रीय संग्रहालय को जमा करता है।

Quimper में, जैक्स कैम्ब्री द्वारा “भाग्य के बिना और कला के लिए उत्साह के बिना शहर” के रूप में माना जाता है, चित्रकार फ्रांस्वा वैलेन्टिन (1738-1805) ने इस क्षेत्र में बरामद किए गए कुछ कार्यों से एक संग्रहालय बनाने की कोशिश की। लेकिन बिना साधन और बिना पर्याप्त काम के, उनकी परियोजना विफल रही। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, आँखें पुरातत्व और स्थानीय इतिहास की अधिक संभावना हैं। 1862 में, फ़िनिस्टेर की जनरल काउंसिल ने फ़िनिस्टेर पुरातत्व के लिए अनिवार्य रूप से समर्पित एक विभागीय संग्रहालय के क्विपर में निर्माण के सिद्धांत को वोट दिया, जो 1845 के बाद से इकट्ठा हुए संग्रह को प्राप्त करेगा, फ़िनिस्टेयर का पुरातात्विक समाज, और एक कमरे में रखा गया था। गर्ल्स कॉलेज।

सेंट-मालो के कस्बों के अपवाद के साथ, जो 1861 में, कुछ चित्रों और ऐतिहासिक यादों को इकट्ठा करने के लिए शुरू किया गया था, और वेन्स जहां मोरबीहन से पॉलीमथ द्वारा इकट्ठा किए गए पुरातात्विक वस्तुओं को 1826 से संग्रहीत किया गया है, पश्चिम में ब्रिटनी में कोई संग्रहालय मौजूद नहीं है। रेन-नैंटेस लाइन जब क्विपर ने 1864 में ललित कला का एक संग्रहालय बनाने का फैसला किया।

यह रचना असाधारण है। यह कुछ स्थानीय कार्यों और कुछ राज्य जमाओं को फिर से इकट्ठा करने का सवाल नहीं है, लेकिन जीन-मैरी डे सिल्गुई के काफी संग्रह को प्राप्त करना है जो अभी गायब हो गया है: 1,200 पेंटिंग, 2,000 चित्र, 12,000 उत्कीर्णन और कई दर्जन कला वस्तुएं।

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